Совместный переход науки и искусства от реализма к формализму

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Совместный переход науки и искусства от реализма к формализму

Овчинова А. В., Иконников А. И. ТОГУ, г. Хабаровск, Россия

Абстракт

Исследование посвящено искусству, которое параллельно развивалось с научной сферой. Имея тесную связь между собой, наука и искусство прошли долгий период от классического видения окружающего мира до виртуального или космического. В статье описана главная революция XX века в научной сфере и ее влияние на современное искусство. Исследование демонстрирует как искусство переходит от фундаментальности к эзотерикам и чувственности. Искусство сегодня стало взаимодействовать не только с геометрией или физикой, но и с философией, программированием и нано-технологиями. Современное искусство-это результат последовательного перехода от классицизма к абстракционизму и формализму.

Ключевые слова: формализм; формальная живопись; абстракционизм; супрематизм; современное искусство; форма и материя; классицизм; наука.

MUTUAL TRANSITION OF SCIENCE AND ART FROM REALISM TO FORMALISM

Ovchinova A. V., Ikonnikov A. I. PNU, Khabarovsk, Russia

Abstract This article deals with the art, which developed in parallel with the science field. Science and art have a close relationship. Also, the both have passed long period from the classical vision of the surrounding world to virtual world and cosmos. The article describes the main revolution 20th century of the science and an influence on contemporary art. A research shows that the art moves from fundamentalism to esotericism and sensuality. Today art interact not only with geometry or physics, but also with philosophy, programming and Nanotechnologies. Contemporary art is a result of a consistent transition from classicism to abstractionism and formalism.

Keywords: formalism; formal painting; abstractionism; suprematism; contemporary art; form & matter; classicism; science.

Появление науки как отдельной сферы человечества

На протяжении всей истории, на всех ее этапах существует тесная связь научного мира и искусства. Эта связь возникла с появлением науки как системы знаний о взаимодействиях и закономерностях природы. Многие связывают возникновение этой отрасли с провозглашением геометрии в Древней Греции, когда мир познавался через окружающую среду и землю. Все новое с чем сталкивался человек подвергалось изучению. Путем наблюдения за окружающим миром древние люди выводили законы, проверяемые опытом. Опыт был главным инструментом знаний. Законы пифагорейцев по сей день работают не только в науке, но и в обычной жизни. Этот этап классической науки, который основывался на основном методе познания-наблюдение, длился вплоть до XIX века н. э. [5, с. 108]. Неразрывно с наукой существовало и искусство в это время. Мир, каким видели его вокруг себя художники, точно отражался в искусстве. Флору и фауну старались изображать реалистично и натурально. Люди полагались только на свои чувства- зрение, слух, обоняние. Художники и скульпторы создают уже то, что видели. Большую роль в науке и искусстве классического периода, как реалистичного принимают учения Аристотеля и его книги. Эти знания были использованы во всех сферах, в том числе и в искусстве.

Противоречия и парадоксы науки классического периода

Основываясь на этих учениях Аристотеля в конце классического периода начинает зарождаться тесная связь рационального познания с эмпирическим. На искусстве отражается большое влияние космоса и мироздания, которое выражается в таких стилях, как романтизм и импрессионизм 19 века. На рубеже XX века наука как и прежде прочно связана с природой, окружающим миром и тем, как мы его видим. Только теперь наука, а соответственно и искусство, все чаще обращается к космосу и эмпирике. Но в конце классического периода возникают множественные противоречия. Наука нуждается в революции, в переходе к неклассическому этапу. Первые противоречия и проблемы, которые выражали несоответствие в видимом и познанном стали возникать в таких науках как математика и физика [4, с. 23]. Эти процессы затрудняли во многом развитие науки. В уже существующих теориях (Пифагор, Аристотель) возникали несоответствия, требующие дополнительного объяснения. Например, открытие несоизмеримых отрезков (диагональ, стороны квадрата) в математике и их отклонения, которые не могли быть выражены рациональным числом. В физике появляются противоречия между прежними, классическими представлениями о строении вещества, излучении и поглощении энергии, свойствах пространства и времени и соответственно вновь обнаруженными экспериментальными фактами.

В первой книге Аристотеля «Физика» уже были описаны эти некоторые противоречия [1, с. 28]. Он утверждал, что «из ничего ничто не возникает». Великий философ допускал, что «сущее возникает из несущего». Обосновывает это явление теория материи и формы. Теория заключается в различие между возможностью и действительностью, между материей и формой. Смысл в том, что видимый и осязаемый предмет-это форма, наполненная материей, соответственно, для того, чтобы существовала материя, ей необходима форма (предметность). Современники Аристотеля, как и он сам, не разделяли эти два понятия друг от друга. Материя и форма неразрывно связаны друг с другом. Но первое противоречие, которое возникает в этой книге показывает, что эта теория так и не объяснила то разнообразие в мире, изменения и движения различных явлений, а также разрушения. Материя всегда имеет свою материю, из которой состоит первая. Так, если теория верна, то во что превращается разбитая тарелка, если до этого она была определенной формы и состава. Так, например, дом предполагает следующие ступени материи: кирпичи (последняя материя), глина, земля и первая материя- материя четырех элементов (холод + сухость). В этом случае теряется некая предметность, теряется смысл воспринимать мир только органами чувств, необходимы измерения [5, с. 113].

Гегель в своей работе «Феноменология духа» также говорил о противоречиях в научном познании [2, с. 54]. Он утверждал, что познание через чувственный мир несет в себе чисто субъективные знания, но при этом истинные. Немецкий философ описал такие явления как «теперь» и «здесь». Он ставил в пример, то как мы смотря в одну сторону видим дом. Видим цвет этого дома, его форму, его габариты и это истинно. Мы говорим, что истинно то, что мы видим и это не изменить. Но стоит отвернуться в другую сторону и мы уже не видим этот дом, мы видим дерево. Для нас знания о доме теряют свою истинность, а появляются новые знания о дереве, и эти знания становятся истинными. Ту же параллель философ проводит и с «теперь» или «сейчас». Сейчас идет дождь-это истина, через полчаса сияет солнце- «теперь» это истина. Отсюда можно задать вопрос, истины ли чувственные познания и можно ли полностью полагаться на них?

Революция в искусстве и науке XX века

Большое количество противоречий, возникающие все чаще в таких абстрактных науках, как математика и физика привели к революции в науке к концу XIX-начало ХХ веков, охватившей не только эти сферы, но и другие, такие как искусство. Ведь искусство непрерывно наблюдало за новыми открытиями и достижениями в научной сфере. В это время были выведены теория относительности и квантовая механика, обнаружены мелкие частицы, такие как атомы, фотоны и кварки. Благодаря этим открытиям наш мир «увеличился» в размерах, стал больше. Мы узнали, что материя- это не последняя субстанция. Мир оказался не познанным до конца, не изученным и не доказанным. Пропала идея классического периода о том, что мир и человек полностью познаваемы [6, с. 39].

Параллельно с этим, искусство тоже пережило революцию. Понятия предметности размылись, фантазии и идеи выходили за рамки понимания. Одним из показательных художников того времени был Сальвадор Дали. Его материя на картинах абсолютно потеряла форму. Художники соединяли в головах новые связи и представляли миру новые варианты «предметности». Теперь внешний образ объекта не имел определенной формы. В это время появляются такие стили и направления как абстракционизм, кубизм, футуризм и экспрессионизм. Одним из первых революционеров современного искусства и, собственно одним из основателей формализма был Казимир Северинович Малевич. Он отвергал старую классическую академическую школу, отказывался от реализма и натурализма, и утверждал, что главными элементами живописи и в общем композиции являются такие простые фигуры, как квадрат, линия, пятно, крест и круг. Картина «Черный квадрат» является символом манифеста супрематизма. Символ переворота, не только в искусстве, но и хронологическая отметка в науке, которая означает, что мир до конца так и не познан. Переворот в сознании восприятия мира был необходим художником того времени, они демонстрировали людям, что мир для каждого разный. Важна не история картины, не сюжет, а текстура, материал и форма. Образ новооткрытых атомов и фотонов был привлекателен для художников того времени, они понимали, что мир не идеален по своей природе, что тонкие невидимые взаимосвязи и взаимодействия могут не подвергаться законам земли, а точнее, мы до конца не изучили природу. Изменение этих взаимодействий и законов давало новизну в картинах авангардистов. Теперь приходило понятие того, что человек, природа и космос не могут быть изучены до конца. Отсюда рождалось большое воображение и представление о мире. Еще одним сторонником этого видения мира был Василий Васильевич Кандинский. Он также говорил о простоте форм, размытости представления и контрастности цвета. В искусстве в это время начинает работать «гегелевская» система - «здесь и сейчас». Художником становится важно воспроизвести тонкую временную грань между прошлым и настоящим, между настоящим и будущим. Важно только здесь и сейчас. Поймать момент истины, уловить жизнь в данную секунду - это было приоритетной задачей авангардных художников. В искусстве, также как и в научной сфере главной целью изучения этого этапа был макромир, микромир и мегамир (Вселенная). В конце неклассического периода во взаимосвязь эмпирического и рационального познания добавляется интуитивное. Фантазия и неординарность становятся одним из главных инструментов художников.

Искусство нашего времени

В наше время, не смотря на то, что неклассический этап науки перешел в постнеклассический, основными критериями современного искусства остается простота форм и бессюжетность. Предметность полностью исчезла еще и благодаря современным компьютерным технологиям. Произошел большой скачок в нанотехнологиях - это своего рода вмешательство в материальный, биологический и социальный миры. В этом мире начинают стираться многие классические позиции. Эти прорывы стали иметь контроль на субмолекулярном уровне, осуществлять управление биологическими, химическими система. В этом случается стирается связь материя-форма и образуется материал-сила. Еще Пауль Клее заявлял, что «материал - это как раз молекуляризованная материя, и он, соответственно, должен «добраться» до этих сил, которые могут быть лишь силами космоса». Теперь не существует материи, которая ограничивается какой-либо умопостигаемой форме. Сегодня мы говорим о выработке материала, который в разное время напряжен или нагружен различными силами определенного порядка. Эти силы невидимы, поэтому необходимо, чтобы материал впитывал или захватывал эти силы [3, с. 69]. Сейчас главная задача- это передавать видимое, а не воспроизводить увиденное. Силы, которые необходимо захватить-уже не силы земли и не форма, теперь это силы энергетического, неформального и нематериального космоса. Как считал Василий Васильевич Кандинский: «композиция- это четко закономерная организация живых сил, которые заключены в элементах в виде напряжений. Такая композиция имеет название «формальная». Формальная - это композиция, построенная по всем правилам и приемам композиции, только без смысловой, сюжетной и предметной нагрузки. Некое учебное пособие, математика для искусства. Отсюда нет необходимости в развитие действий на холсте. В начале ХХ века это направление развивалось параллельно с кубизмом, авангардизмом и абстракционизмом, когда появилась необходимость в беспредметном искусстве. Развивался маркетинг с его слоганами и логотипами, появилась необходимость рисовать плакаты и лозунги. Искусство стало простым по смыслу и большой популярностью пользовались надписи и текст на картинах. Различные орнаменты и абстрактные линии превращались в контрастные четкие произведения. Эти картины могли рассказывать историю, но не действия. Обычно это статичные предметы, гармонично вписывающиеся в фон. Часто цветовое решение было «кричащим» и контрастным. Художники не боялись использовать краски в первозданном виде, не смешивая их, отсюда и нет явной живости и легкости картин. Элементы картины могли заливаться сплошным цветом. Еще из одной особенностью таких композиций является гравитация, а точнее антигравитация. Художнику нет необходимости определять горизонт, объекты как бы весят в воздухе.

Непростым понятием становится «гармония» в формальной живописи. На первый взгляд ничего сложного здесь нет. Симметричная композиция по определению считается уравновешенной. Но авангардистам интересна как раз та композиция, где элементы расположены без привязки к оси или центру симметрии, где все строится по интуиции, по желанию в конкретной ситуации. Теперь уравновесить композицию могла случайно поставленная точка или пятно, и эта точка могла быть единственной в целой композиции. Каким будет это место и какой будет тот или иной элемент решает случай. При этом классические законы композиции продолжают действовать. Например, композиция не должна иметь сильный перевес, т.е. чем ярче цвет, тем меньшего размера будет уравновешивающее письмо. Сегодня уравновешенности придается особое значение. В динамических картинах основное внимание, как художественной задачи заключается в нарушении, уничтожении равновесного покоя. Но даже самая ассиметричная и динамичная композиция в произведениях искусства всегда уравновешена. В современном искусстве немаловажное значение принимает тональный и цветовой контраст. Именно на этом выстраивается формальная композиция. Так как формализм - это беспредметное искусство, то основным инструментом является цвет и тон [3, с. 151].

Сегодня для нас важно передать эмоции при помощи различий и противоречий. Цветовое соотношение точно передает эмоциональную нагрузку, настроение и состояние, в котором писалось это произведение искусства.

Заключение

революция искусство эзотерика абстракционизм

На примере изучения появления и развития науки, можно сделать вывод о том, что на протяжении всего времени существует тесная связь научного мира и искусства. Все важные открытия в научной сфере отражались на восприятии окружающего мира художниками. На сегодняшний день в современное искусство внедряются высокие цифровые технологии. В данном исследовании можно увидеть обоюдный переход искусства и науки от натурального к формальному восприятию окружающего мира. Современные художники находятся в постоянном поиске новизны, у них появляется необходимость создавать новое современное искусство. Формы становятся проще, а акценты ставятся на цвет и различия. Появляется возможность пользоваться различными инструментами и материалами для создания произведения искусства. Исследование также показывает, что искусству так или иначе требуется революция или реформа, проходящая естественным ходом эволюции.

Библиографические ссылки на источники

1. Аристотель. Физика / Пер. В. П. Карпова. - М.: КомКнига, 2010. - 51 с.

2. Гегель Георг Вильгельм Фридрих. Феноменология духа / Георг Вильгельм Фридрих Гегель. - М.: Наука, 2000. - 495 с.

3. Делёз Жиль. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущений / Жиль Делёз. - СПб.: Machina, 2011. - 176 с.

4. Рузавин, Г. И. Методология научного познания: Учеб. пособие для вузов / Г. И. Рузавин. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012. - 287 с.

5. Степин В. С. Философия науки. Общие проблемы: учебник для аспирантов и соискателей ученой степени кандидата наук / В. С. Степин. - М.: Гардарики, 2006. -384 с.

6. Хайдеггер Мартин. Что зовётся мышлением? / Пер. Э. Сагетдинова. - М.: Издательский дом «Территория будущего», 2006. - 320 с.

Размещено на Allbest.ru