Философско-эстетическая проблематика в Оренбургском университете

Размещено на http://www.allbest.ru/

Философско-эстетическая проблематика в Оренбургском университете

Первый Российский Эстетический конгресс состоялся 17-19 октября 2018г. в Санкт-Петербурге. Организатором события является, созданное в мае 2017г., Российское Эстетическое общество. Целью конгресса была консолидация специалистов в области эстетики со всей страны. География мероприятия действительно оказалась весьма обширна: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Челябинск, Астрахань, Уфа и т.д. Тематика выступлений, объединенных в шестнадцать секций, также отличалась широтой охвата. От истории эстетической мысли до эстетики постмодерна, а также эстетические тенденции в кинематографе и музыке, современном религиозном искусстве и дизайне, образовании и власти и многое другое. Участниками конгресса были представители Оренбургского государственного университета: Г. Г. Коломиец, Я. В. Парусимова, И. В. Колесникова.

Доктор философских наук, профессор, профессор кафедры философии и культурологии Г.Г. Коломиец, выступая на секции «Историческое развитие и историческая память искусства», в своем докладе «О заимствовании эстетического восприятия в контексте «свое и другое» в исторической памяти искусства» отметила, что заимствование художественного материала в контексте «свое и чужое», а лучше сказать, «свое и другое» достаточно распространено. В лучшем виде это есть сознательное прямое цитирование чужого материала, погруженного в другую художественно-языковую среду, создавая новые смыслы, подобно коннотации. Коломиец Г. Г. в своем докладе указала на другой прием заимствования, являющегося эстетическим опытом - это «заимствование» эстетического восприятия в контексте «свое и другое» и соответственно философского и художественного мышления, идей, образов в межкультурном диалоговом пространстве» [1]. Под эстетическим восприятием мы имеем ввиду «переживание прекрасного в искусстве, которое называется эстетическим переживанием (или восприятием, или опытом)» [2, с.329].

Примером заимствования «другого» и его врастания как «свое» может служить эстетическая идея «лунного образа» и ночи в искусстве XIX-XX веков. Г.Г. Коломиец привела пример темы Музыкального лектория, действующего в Оренбургской областной универсальной научной библиотеке им. Н.К. Крупской, «Лунные образы в музыкальном и художественном творчестве». В лекции прослеживалась мысль о заимствовании эстетического опыта восприятия Луны, а вместе с ней ночи как некоего таинства, необычайно переживаемого человеком, и представлялись трактовки «лунного образа» в музыкальных и художественных произведениях разных стилей. В этой связи обозначена преемственность в рождении такого музыкального жанра в эпоху Романтизма как «ноктюрн», заимствованного из живописных полотен Нового времени. Удивительным образом перекликается восприятие лунного образа в совершенно разных стилях и имеющие разные смыслы в таких произведениях как «Лунная соната» Л. Бетховена, где название заимствовано и дано поэтом-романтиком Л. Рельштабом по сути безымянной сонате Л. Бетховена, но возникшее в результате от эстетического восприятия романтического «другого», как музыкальные произведения «Лунный свет» импрессиониста К. Дебюсси, «Лунный Пьеро» экспрессиониста А. Шёнберга. Серия гравюр У. Хиросигэ «двадцать восемь видов Луны» вызвана оптимистическим восприятием природы и повседневной действительности в традициях «укиё» [3, с.7].

Образ Луны и ночи в философии и искусстве воспринимался как некое таинство причастности к космическому бытию, где царствуют хаос и гармония, вызывающие трепет у человека. Посредством «далекой» Луны переживается экзистенция одинокой души, передается любование вечной красотой в импрессионистских лирико-пейзажных зарисовках, выражаются нюансы душевных движений и настроений, романтический разрыв мечты и действительности, любовное томление, вдохновенный порыв, страх или безумство, или наоборот, восторг от вдохновляющего на творчество лунного образа, или луна как «присутствие» природы в повседневной жизни простых тружеников в традиции укиё.

В докладе на другой секции «Новые теории, методы и проекты в эстетике» Г.Г. Коломиец выступила с полемикой, по проблеме, заявленной в программе конгресса: оказалась ли традиционная эстетика несинхронной реальным процессам эстетизации или она сохраняет свои синхронные позиции по отношению к действительности, а также насколько способны прежние теории и методологии быть адекватными ситуации, более того, перспективными? Согласно докладу Г.Г. Коломиец, в классической эстетике есть устойчивые парадигмы, к которым относится аксиологическая [4]. Она привела, в частности, пример из такой эстетической области знания как «философия музыки».

Современная философия музыки, следуя античной философской традиции, обнаруживает два методологических подхода в понимании музыкального бытия: метафизическое и физическое. Музыка есть искусство петь и играть на музыкальных инструментах и музыка вместе с тем есть больше, чем искусство. Музыка есть как бы и без человека. С точки зрения Г.Г. Коломиец, утверждающей авторскую «Концепцию ценности музыки как субстанции и способа ценностного взаимодействия человека с миром» [4], аксиологическая методология в антропологическом и социальном поле философского знания устойчива. [5]. Во-первых, музыка как вид искусства, т.е. музыка - это музыкальные звуки, организованные сознанием для выражения умонастроений и чувственных переживаний, душевного строя. Во-вторых, в представлении философов музыка есть как самодостаточно существующий музыкально-гармоничный космос, что вызывает в древнекитайской философии музыкальное видение мира, где музыка в Дао [6], или в античной философии музыкальное миропонимание вселенского ритма, гармонии мира как принципе бытия, организованного согласно числовым пропорциям. В самой музыке вне искусства есть нечто неизменное и изменяющееся, что было подмечено еще в древности Аристоксеном, учеником Аристотеля. На онтологическом уровне в философском знании музыка есть субстанция, она представляется как Гармония бытия, Вселенский ритм. В идеалистическом представлении русской философии, следующей идеям неоплатонизма, музыка выражает субстанциальное бытие, являясь атрибутом божественной сверхсубстанции. В реалистическом понимании музыки предполагается её физическая сторона, где центром будет акустический консонанс, благозвучие, исток которого в космическом резонансе универсума. Закон «предустановленной гармонии» музыки выражается числовыми пропорциями, нашедшими выражение в соотношениях звуков. Сущность музыки в философии, рассматривающей предельные основания, видится в духовной основе. По словам А.Ф. Лосева музыка и музыкальное - Голос духовного начала Вселенной. Таким образом, вся история музыки имеет закономерное движение, реализацию «запрограммированного процесса», неразрывно связанного с человеческим сознанием. По смыслу музыка выступает в двух ипостасях: музыка больше, чем вид искусства и музыка в мире человека, когда она существует в формах музыкального искусства как способ ценностного взаимодействия человека с миром. Область философии музыки позволяет трактовать смысл и ценность музыки как в метафизическом представлении, так и в широком социокультурном значении: музыка как мир человека и музыка в мире человеческом.

Эстетике повседневной жизни человека в эпоху формирования и развития индустриального общества был посвящён доклад старшего преподавателя кафедры философии и культурологии ОГУ И. В. Колесниковой [7]. Она отметила, что современная философская мысль анализирует и осмысляет процессы, которые не только сформировали индустриальное общество, но и привели к трансформации современную цивилизацию. Эти процессы активизировались на этапе развития науки и техники и сильно повлияли на повседневную жизнь человека, трансформировали эстетическую среду.

Научно-технический прогресс, сопровождавшийся буржуазными революциями XVII - XIX вв., утверждался в условиях новых капиталистических отношениях и привел к образованию техногенной цивилизации и индустриального общества. Они сформировали новые модели рынка, общественной жизни, потребления, науки и культуры. Научно-технический прогресс начался в Англии, а затем распространился на европейские страны. Крупная промышленность постепенно вытеснила традиционное мануфактурное и ремесленное производство. Модернизировались старые отрасли промышленности, создавались новые, появилось множество технических новинок.

Развитие промышленности и научные открытия привели к миграции населения из разорившихся сельскохозяйственных районов в города и стремительному росту последних. За крепостными стенами городов стали появляться широкие прямые проспекты, набережные, мосты, на пересечении улиц возникали площади - центры торговли, проведения празднеств, театральных представлений.

Техногенная цивилизация и индустриализация породили эпоху и направление в искусстве, получившего название «барокко» (что означает вычурный, странный, причудливый, контрастный, противоречивый), который явился выражением мироощущения изменяющегося на глазах неустойчивого мира, порождающего сложные явления. В Новое время философы осмысляли и объясняли универсум, человека, научное знание с точки зрения новой картины мира. В искусстве распространяется одно из ведущих направлений - классицизм, эстетический идеал которого - строгие формы, симметрия, геометризм в пространстве, лаконичность в отделке, в архитектуре и ландшафтном проектировании гигантомания и помпезность. Строятся огромные здания промышленных предприятий, железнодорожных вокзалов, парковые ансамбли. Но вскоре вырисовывается новый эстетический идеал: на смену симметричным площадям и паркам приходят небольшие скверы с газонами и деревьями, отвечающие потребностям людей в замкнутости и общении с природой. Стиль классицизма, столь актуальный в период революционного обновления в конце XVIII в., постепенно уступал место романтизму. Стремительная урбанизация спровоцировала резкий раскол между идеалом и действительностью, что привело к распространению такого направления в искусстве как романтизм и становлению романтической философско-эстетической мысли немецкого идеализма Ф.В.И. Шеллинга, Ф.Шлегеля, Новалиса. Неприятие действительности и уход в мир мечты, грез привели эстетиков к мысли о том, что между органической природой и видами искусства существуют родственные связи, единый источник которой есть в вечной красоте.

И.В. Колесникова отметила также, что для каждой эпохи и для каждого общества эстетика определяется экономическими и политическими ситуациями, социальной дифференциацией, языком, религией, традициями и обычаями. Научные и технические открытия изменили образ жизни человека. Стремительные перемены во всех сферах человеческого существования привели к ломке прежних традиции? и устоев, повлияли на повседневность.

Эстетика повседневности, как заметила И.В. Колесникова, формировалась в условиях стандартизированного массового производства, промышленным требованием которого являлась изготовление формы предмета, рационально рассчитанной, экономичной, типизированной и используемой в серийном производстве. Стандартизация изделий и их элементов обеспечивала бесперебойную работу заводов и фабрик. Индустриальное общество сформировало стереотипы, которые стали средством конструирования социальных взаимодействий, повлияли на поведение человека.

Однажды запущенный механизм производства товаров требовал новые рынки сбыта, в итоге ряд действительно необходимых вещей пополняли искусственно насаждаемые ложные необходимости. В обществе культивировался вещизм. Для удешевления производства стали использовать менее качественные материалы. И уже к середине XIX в. противоречия между искусством и производством привели к понижению спроса и конкурентной способности фирм. Именно в эпоху новой технической революции появился дизайн как техническая эстетика, в котором соединялись эстетика как наука о красоте и производственный процесс, где задачей стало создание функциональных, удобных, практичных вещей и вместе с тем привлекающих своей красотой. Дизайн способствовал эстетическому освоению «технической среды», помогал гармонично включить её в повседневную жизнь.

Универсальная паровая машина Д. Уайтта, созданная в конце XVIII в., получила широкое распространение во многих отраслях промышленного производства и повлияла на эстетику повседневности. Например, в текстильной промышленности ткацкие и прядильные станки с паровым двигателем использовались для изготовления хлопчатобумажных, льняных, шёлковых тканей, благодаря вязальным станкам с паровым двигателем широко распространялась вязальная и кружевная продукции. В 1850 г. появился современный вариант ножной швейной машинки, усовершенствованный И. Зингером. Изготовление в промышленных масштабах разнообразных тканей и усовершенствование швейной машины привело к бурному развитию модной индустрии. Усовершенствование печатной машинки привело к появлению недорогой, доступной массовому потребителю, печатной продукции: газеты, журналы, брошюры, книги.

Таким образом, сделала вывод И.В. Колесникова, открытия в области науки и техники не только изменили жизнь человека индустриального общества, но и сыграли огромную роль в формировании эстетической составляющей его повседневной жизни.

Доклад доцента кафедры философии и культурологии Оренбургского государственного университета Я.В. Парусимовой «Интеграция философии, эстетики и бизнеса в образовательном процессе вузов» был посвящен анализу новых образовательных программ, реализующих процессы интеграции философско-эстетического знания в бизнес-образовании [8]. В докладе отмечалось, что во всем мире происходит переосмысление роли эстетики в современном вузовском образовании. Выделяется новая область - прикладная эстетика, ориентированная на решение актуальных проблем в быстроменяющемся жизненном мире человека. Возникла необходимость введения в классическое вузовское образование практико-ориентированных дисциплин. В связи с чем в последние годы в области философского образования появился ряд принципиально новых образовательных программ: «Эстетика: арт-бизнес» (МГУ им. Ломоносова, РГПУ им. Герцена, УрГУ им. Б. Ельцина), «Прикладная эстетика и эстетическая экспертиза социальных проектов» (МГУ им. Ломоносова), «Актуальное искусство на арт-рынке» (УрГУ им. Б. Ельцина). Кроме того, в Московском государственном университете на базе философского факультета существует Цент креативных индустрий, где ведётся подготовка специалистов высокого уровня для работы в области индустрии моды и арт-бизнеса. В деятельности центра фундаментальное университетское образование сочетается с программами бизнес-обучения.

Все указанные образовательные программы, заметила Я.В. Парусимова, направлены на формирование компетенций осуществления эстетико-экспертной деятельности, управленческих навыков в области арт-бизнеса, практики организации и реализации проектно-исследовательских работ в сфере культуры и искусства. Они предусматривают новое, активно развивающееся направление в современной эстетике - изучение бытия искусства в системе рынка, институтов власти и управления.

Выпускники Оренбургского государственного университета и других университетов, желающие продолжить свое образование в ОГУ, имеют возможность получить квалификацию магистра философии в области эстетики и арт-бизнеса. Обучаясь по направлению подготовки «Философия», магистры образовательной программы по эстетике получают возможность освоить помимо традиционных компетенций ведения научно-исследовательской деятельности в области гуманитарно-философского знания и педагогической деятельности по реализации обучающих программ философских дисциплин, также и новые для этой сферы образования компетенции. Слушатели получают возможность, во-первых, расширить свою преподавательскую деятельность, реализую образовательные программы по маркетингу и менеджменту в сфере арт-бизнеса. Во-вторых, имеют возможность работать в качестве сотрудников художественных музеев и выставочных галерей; экспертов и научных сотрудников антикварных и букинистических магазинов; специалистов в сфере интерьерного дизайна. Помимо этого, могут осуществлять управленческую деятельность в системах государственной власти, общественных организациях, коммерческих структурах, выполняющий научно-информационную, экспертную, консультационную деятельности в области эстетики. Дополнительные профессиональные компетенции позволяют подготовить руководителей, обладающих помимо прикладных знаний в области дизайнерского искусства и кураторской деятельности предельно широким перспективным видением, умеющих вырабатывать стратегию развития и организации предприятия, управления структурами, связанными с арт-бизнесом и выставочной деятельностью.

Я.В. Парусимова рассказала, что следуя новейшей тенденции и учитывая опыт ведущих вузов страны, в Оренбургском государственном университете была открыта магистратура по направлению «Философия» с образовательной программой «Эстетика и арт-бизнес» с учетом региональных особенностей. Отличительной особенностью программы Оренбургского государственного университета является сочетание фундаментального философского знания, эстетики как науки и практической эстетики в прикладном значении, связанной с дизайнерской деятельностью и коммерческими структурами.

Открытие программы именно такой направленности, отметила в своем выступлении Я.В. Парусимова, было продиктовано, с одной стороны, необходимостью формирования у выпускников-философов новых компетенций, актуальных и востребованных на рынке труда в современных реалиях с тем, чтобы они могли найти применение философских знаний в научно-исследовательской, педагогической, организационно-управленческой и производственно-прикладной деятельности. С другой стороны, дефицитом квалифицированных кадров, способных к философскому осмыслению эстетических процессов, концептуальному видению и предвидению культурных событий Оренбуржья, нуждающегося в обновлении идей и концептов в проектно-эстетической деятельности и в связях с производством и бизнесом. Особенностью оренбургской образовательной программы является привлечение к теоретическому философскому образованию выпускников по специальности «Дизайн», поскольку эта область образования и деятельности в регионе активно развивается, но требует философского осмысления в сфере прогнозирования и управления.

Мир быстро меняется, резюмировала свое выступление Я.В. Парусимова, классическое гуманитарное образование часто оказывается недостаточным для успешного ведения бизнеса, управления проектной деятельностью в сфере творчества. На сегодняшний день созрела острая необходимость внедрения новейших форм философского бизнес-образования. Программа «Эстетика и арт-бизнес», находясь на пересечении философского, социально-гуманитарного, антропо-аксиологического, искусствоведческого и культурологического знания, с одной стороны, и, с другой - бизнеса и организации управления открывает студентам новые горизонты для профессионального роста и самореализации.

Подводя итог осмысления нашего участия в Первом Российском Эстетическом конгрессе, следует сказать, что, во-первых, участие в конгрессе было вызвано желанием заявить о себе, т.е. об Оренбургском государственном университете, в котором развивается эстетика, в котором открывается новая магистерская программа «Эстетика и арт-бизнес». Во-вторых, доклады преподавателей ОГУ, представленные на Первом Российском Эстетическом конгрессе, были обращены к эстетическим проблемам, среди которых такие как интеграция искусств в истории эстетики, философия искусства и философия музыки, проблема эстетики человеческой среды и повседневности, проблемы современного эстетического образования, методологии, новых эстетических проектов и методов.

философский эстетика повседневный

Список литературы

философский эстетика повседневный

1. Коломиец, Г. Г. О «заимствовании» эстетического восприятия в контексте «своё и чужое» в истории искусства и культуры / Г. Г. Коломиец // Первый Российский Эстетический конгресс. 17-19 октября 2018, Санкт-Петербург. Тезисы докладов. - СПб.: Российское эстетическое общество, 2018. - С. 21 - 23.

2. Татаркевич, В. История шести понятий / В. Татаркевич; пер. с польск. Б. Домбровского. - М.: Дом интеллектуальной книги, 2003. - 374 с.

3. Дашкевич, В. Т. Хиросигэ / В. Т. Дашкевич. - Л.: Изд-во «Искусство», 1974. - 164с.

4. Коломиец, Г. Г. Философия музыки в свете аксиологии / Г. Г. Коломиец // Первый Российский Эстетический конгресс. 17-19 октября 2018, Санкт-Петербург. Тезисы докладов. - СПб.: Российское эстетическое общество, 2018. - С. 188 - 190.

5. См.: Коломиец, Г. Г. Смысл и ценность музыки / Г. Г. Коломиец // Научный и информационно-аналитический гуманитарный журнал «Ценности и смыслы». № 1(4) 2010. - М.: 000 «Мультипринт». С. 43 - 57; Коломиец, Г. Г. Концепция ценности музыки как субстанции и как способа ценностного

взаимодействия человека с миром / дисс. доктора философских наук. МГУ им. М.В. Ломоносова. М., 2006; Коломиец, Г. Г. Ценность музыки: философский аспект / Г. Г. Коломиец. - М.: URSS, 2007. - 579 с.

6. Коломиец, Г. Г. Некоторые вопросы философской мысли о музыке в Древнем Китае: статус и назначение в антропо-социальном аспекте / Г. Г. Коломиец // Вестн. Оренбург. гос. ун-та. - 2009. - №7. - С. 181 - 187.

7. Колесникова, И. В. Эстетика повседневной жизни человека в эпоху формирования индустриального общества / Колесникова И. В. // Первый Российский Эстетический конгресс. 17-19 октября 2018, Санкт-Петербург. Тезисы докладов. - СПб.: Российское эстетическое общество, 2018. - С. 294 - 296.

8. Парусимова, Я. В. Интеграция философии, эстетики и бизнеса в образовательном процессе вузов / Я. В. Парусимова // Первый Российский Эстетический конгресс. 17-19 октября 2018, Санкт-Петербург. Тезисы докладов. - СПб.: Российское эстетическое общество, 2018. - С. 373 - 375

Размещено на Allbest.ru