Эстетическая концепция В.С. Соловьева и современная художественная практика

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эстетическая концепция В.С. Соловьева и современная художественная практика

Философские науки

Сметанина Татьяна

В статье сопоставляются взгляды В. С. Соловьева и эстетические установки в теории и практике современного искусства. Выявляются точки их сближения и расхождения. В качестве ключевых положений эстетической концепции В. С. Соловьева анализируются идеи символичности, объективности, гармонизирующей и преобразующей функции искусства, роли художника-творца. Отмечается роль философскоэстетической концепции В. С. Соловьева как попытки преодоления кризиса европейской модели культуры. Творчески перерабатывая наследие христианской эстетики, В. С. Соловьев открывает возможность и необходимость ее адаптации к новым социокультурным реалиям.

Ключевые слова и фразы: русская философия; философия Всеединства; кризис культуры; эстетика; символизм; красота; постмодернизм; современное искусство. соловьев эстетика философский христианский

Эпоха доминирования единого «большого стиля» в искусстве осталась в прошлом. Современное художественное пространство эклектично. Оно формируется под влиянием постмодернистской установки на равнозначность и равноценность самых разных эстетических концепций. Массовая культура, отражая тенденцию к глобализации культурного пространства, успешно вытесняет из него практики, основанные на национальной, этнической, локальной традиции. С другой стороны, явно прослеживается и противоположная тенденция, связанная с напряженным поиском путей сохранения этнокультурной идентичности и культурной целостности. Актуализируется поиск мировоззренческих и эстетических концепций, которые могли бы составить основу этой цельности. Разворачиваются дискуссии относительно возможности или утопичности данных проектов. Эти споры выходят далеко за рамки философской, искусствоведческой проблематики и затрагивают важные аспекты общественной жизни.

В постсоветской России, заново открывшей для себя культуру Серебряного века и русскую религиозную философию, интерес к этой эпохе и ее культурным героям чрезвычайно высок. Она часто воспринимается в качестве идеализированной антитезы как советской, так и современной западной культуры. Религиозные искания и обращение к церкви интеллигенции привели к существенной дифференциации и среди самих верующих [7, с. 168]. Религиозно-философские концепции, представлявшиеся церковным идеологам начала XX века сомнительными, сегодня оказываются весьма востребованными.

Интерес именно к наследию В. С. Соловьева не случаен. Он - один из немногих русских мыслителей, кто на основе религиозной философии разработал целостную эстетическую концепцию. В ней органично соединились философия Всеединства, эстетика символизма, пафос преобразования мира посредством искусства, свойственный модернизму, и одновременно стремление опереться на христианскую традицию. Фундаментальные исследования философского обоснования эстетического в творчестве В. С. Соловьева начинаются спустя столетие после смерти философа [3; 4; 10]. И сегодня не подлежит сомнению, что «Вл. Соловьев оставил глубокий след в истории русской философии, придав ей значимость и соловьевскую неповторимость» [10, с. 155]. Он создал эстетику, которая отражала дух своей эпохи. Но отражает ли она дух современности? Представляет ли она сегодня интерес только в рамках истории философии и религиозной эстетики или возможна ее адаптация в светском, очень неоднородном по своим культурным ориентирам обществе?

Для поиска ответов на эти вопросы важно понимание ключевых положений эстетической концепции В. С. Соловьева: идеи символичности, объективности, гармонизирующей и преобразующей функции искусства, роли художника-творца. Так, красота для В. С. Соловьева носит объективный характер. Он рассматривает эту категорию в контексте космогонии, онтологизирует ее посредством идеи света, организующего и животворящего материю. Таким образом, материя становится носительницей красоты через световое начало. Человек же, эмоционально переживая эту красоту, осознает совершенство и цельность мироздания, приобщается к божественному началу.

В современном искусстве трактовка художественного образа как символа, знака востребована очень широко. Символ всегда эстетичен, так как он является «органической целостностью» [5, с. 44]. С точки зрения формы и содержания символ - это «проплавка их друг в друге и их диалектическое взаимоотрицание и взаимопереход, дающий в итоге высшее единство» [6, с. 92]. Он одновременно выступает как собирательный образ объективных качеств какого-либо явления или предмета и воплощает субъективное отношение к ним со стороны человека. Но главный акцент в современном искусстве делается именно на субъективном начале, представленном как автором, так и зрителем. Категория красоты теперь отражает эмоциональное восприятие произведения с точки зрения субъекта. Важное место занимает процесс соучастия, сотворчества зрителя при «создании» произведения искусства.

По В. С. Соловьеву, творец искусства - это совершенный художник - теург, который должен обладать знанием признаков идеального бытия и в своем произведении преобразовывать неидеальное в идеальное. В минуты озарения и вдохновения он не должен отделять красоту от добра и истины. Более того, истинный художник в идеале должен воплощать их и в своей обыденной жизни, всем своим существом соответствуя своему произведению. Эстетическое, то есть красота, по В. С. Соловьеву, находится в прямой зависимости от этического.

В современном же искусстве, по мнению Т. Бинкли, художником может быть каждый, достаточно лишь «использовать (или, возможно, придумывать) художественные конвенции» [1, c. 308]. Современные художественные практики стирают границу между жизнью и искусством, но объединяющим моментом служит скорее игровое начало, нежели серьезное стремление к преобразованию мира. В. С. Соловьев же был убежден: «Совершенное искусство в своей окончательной задаче должно воплотить абсолютный идеал не в одном воображении, а и в самом деле, - должно одухотворить, пресуществить нашу действительную жизнь» [8].

Истина, добро и красота сегодня уже не рассматриваются в неразрывном единстве. Напротив, эстетизация безобразного, утверждение абсурдности бытия и дегуманизации искусства проходит красной нитью сквозь искусство XX - начала XXI века. Но эти идеи, включая абсолютизацию творческой свободы и демонизацию образа художника, присутствовали уже в искусстве начала XX века, являясь тем контекстом, в котором формировалась и от которого отталкивалась эстетика В. С. Соловьева.

Поразительное созвучие взглядов В. С. Соловьева и современных философов-постмодернистов наблюдается в оценке будущих тенденций развития искусства. Мысль об исчерпанности, завершенности огромного, основанного на классической традиции, этапа развития культуры со второй половины XX века и по сей день определяет художественную практику и эстетические прогнозы относительно развития искусства. В. С. Соловьев уже в 1890 году, размышляя о будущем искусства, утверждал: «Я… не нахожу особенно смелым утверждение, что как указанные формы художества завершены еще древними, так новоевропейские народы уже исчерпали все прочие известные нам роды искусства, и что если последнее имеет будущность, то в совершенно новой сфере действия» [Там же]. Действительно, совершенно новые художественные практики, жанры и даже виды искусства стали формировать облик европейского искусства Новейшего времени. Эту историческую обусловленность и объективную необходимость в художественном новаторстве понимал В. С. Соловьев. Будучи религиозным мыслителем, он тем не менее подчеркивал: «Разумеется, это будущее развитие эстетического творчества зависит от общего хода истории, ибо художество вообще есть область воплощения идей, а не их первоначального зарождения и роста» [Там же].

Поэтому, подводя своего рода итоги, творчески перерабатывая наследие христианской эстетики, В. С. Соловьев открывает возможность и необходимость ее адаптации к новым социокультурным реалиям. XX век сделал очевидными тенденции, которые только наметились при жизни этого выдающегося мыслителя. Философско-эстетические поиски В. С. Соловьева можно рассматривать как попытку, «опираясь на опыт европейской духовно-научной традиции последних двух тысячелетий… наметить глобальную перспективу выхода культуры и человеческой жизни в целом из прозреваемого им, да и многими мыслителями его времени, глобального кризиса» [2, с. 41]. Этот кризис не преодолен и сегодня. Опыт целостного миросозерцания, основанного на гармонии духовного и материального, этического и эстетического, божественного, человеческого и природного, вера в возможность свободного творческого преобразования жизни определяют непреходящую притягательность философско-эстетических воззрений русского мыслителя.

Список источников

1. Бинкли Т. Против эстетики // Американская философия искусства. Екатеринбург: Деловая книга, 1997. С. 289-318.

2. Бычков В. В. Эстетика Владимира Соловьева как актуальная парадигма // История философии. 1999. № 4. С. 3-43.

3. Кормин Н. А. Философская эстетика Владимира Соловьева. М.: ИФ РАН, 2001. Ч. 1. Святая гармония. 246 с.

4. Кормин Н. А. Философская эстетика Владимира Соловьева. М.: ИФ РАН, 2004. Ч. 2. Онтологические предпосылки. 216 с.

5. Рубцов Н. Н. Символ в искусстве и жизни: философские размышления. М.: Наука, 1991. 176 с.

6. Свасьян К. А. Проблема символа в современной философии. Ереван: АН АрмССP, 1980. 226 с.

7. Сметанина Т. А. Потенциал религиозной традиции в зеркале церковной идеологии и массового сознания // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2014. № 8 (46): в 2-х ч. Ч. 2. С. 166-168.

8. Соловьев В. С. Общий смысл искусства [Электронный ресурс]. URL: http://www.vehi.net/soloviev/smysl_isk.html (дата обращения: 30.05.2016).

9. Тарасов А. Теория деконструкции как философско-теоретическая основа эстетики постмодернизма // Философия и общество. 2009. № 1 (53). С. 174-187. 10. Шевченко Н. И., Тикунова С. В. Владимир Сергеевич Соловьев: о красоте, эстетике, искусстве // Экономика. Общество. Человек: сборник научных статей Международной научно-практической конференции. Белгород, 2014. С. 155-165.

Размещено на Allbest.ru