Творческий диалог художника и художественного материала сквозь призму искусственности, искусности и искуса

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творческий диалог художника и художественного материала сквозь призму искусственности, искусности и искуса

Создание художественных произведений представляется как процесс, в течение которого художественная идея рождается во взаимодействии художника и материала искусства. Для зарождения и развития любого творения искусства необходимы два «родителя». Если «отцом» произведения является художник, то его «мать» - это художественный материал, представленный в форме таких особенных вещей окружающего мира, которые обладают потенцией союза единичного и всеобщего.

Художник и художественный материал не могут друг без друга, их отношение между собой представляет игровое взаимодействие, необходимое для появления из небытия в существование произведения искусства в его вещественности, то есть в качестве габаритного предмета, доступного органам чувств [4].

Рассматривая творческий процесс создания произведений искусства как игровое взаимодействие художника и художественного материала, («родителей» произведения искусства), целесообразно обратиться к исследованию уникальных свойств (характеристик) участников этого процесса - «искусственности», «искусности» и «искуса».

«Искусность» художника - это качественная характеристика квалификации, умелости, мастерства создателя произведений искусства. «Искусственность» художника в этом случае понимается как некая особенная духовно-материальная деятельность в границах определенной профессиональной сферы, которая извне подобных границ предстает в качестве чего-то «экстраординарного», «исключительного», «феноменального», «неестественного». «Искус» же художника есть тот соблазн, что удерживает на протяжении жизни производителя художественных творений в границах его профессии [6, с. 112-113].

«Искусность» художника позволяет себя понять через обращение к древнегреческому «техне», ибо у эллинов данное слово означало именно умение, высокое мастерство, способность в какой-либо области производства. Следует отметить, что понятие «искусность» принято отождествлять с понятием «искусство» вообще. Например, В. И. Даль определяет «искусство» в качестве принадлежности искусного: «искусность, умение, развитая навыком или учением способность, мастерство» [2, с. 52]. М. Фасмер в своем этимологическом словаре фиксирует: «Искусство - это проба, опыт, практика, основанное на опытах доказательство» [12, c. 141]. В энциклопедическом словаре В. Г. Власова дается следующая трактовка: «Искусство - опытное знание, навыки и умения; то, что делается мастерски, искусно» [1, с. 351-354]. А. А. Мелик-Пашаев в «Современном словаре-справочнике по искусству» отмечает: «Искусство есть отточенное мастерство, “искушенность” в каком бы то ни было отношении» [10, с. 258-261].

Овладение «техне» как «искусностью» означало в древности проникновение в тайники божественного творящего умения. Природа творит, выпуская вещь из «несуществования» в наличное бытие, и художник, моделируя божественные принципы, творит, создавая (производя) вещь из потаенности в открытость. Можно сказать, что «искусность» как «техне» есть повод-причина создания (произведения) вещи в ее художественном качестве.

Очевидно, что нужда в «искусности» возникает в случае каких-либо нарушений в протекании жизненной естественности. Ведь непосредственная человеческая деятельность, подобная дыханию, движению, принятию пищи, сну и пр., не называется «искусностью» как «техне». Лишь тогда, когда в этой деятельности случаются сбои, грозящие нарушению естественного хода жизни в единстве ее самоутверждения и соучастия, возникает потребность в разумно-волевых преднамеренных инструментальных действиях, характеризующихся мастерством, умелостью и хитростью («искусность»), дабы восстановить нарушенное или утраченное.

Следовательно, необходимость в «искусной» инструментальной «второприродной» махинации вызвана желанием «искусственно» восстановить, воссоздать нарушенные некие «первоприродные» смысложизненные процессы, возрождая их «естественность».

«Искусность» художника можно представить в виде нескольких квалификационных ярусов: «искусность» в качестве минимального уровня умения, компетентности, профессиональной подготовленности; «суперискусность» как уровень виртуозного владения мастерством создания художественных творений; «метаискусность» в качестве уровня поствиртуозности с преодолением супермастерства, теряющего здесь значимость и самоценность.

«Искусный» художник творит в ложе рутинных художественных правил стиля, метода, направления, школы. «Суперискусный» художник - это мастер, постоянно лидирующий в стиле, методе, направлении, школе с хроническим стремлением доказать всем окружающим и самому себе, что он лучший в данной профессии. «Метаискусный» художник есть творческий гений. Иммануил Кант, специально занимавшийся проблемой человеческой гениальности, в «Критике способности суждения» отметил: «Посредством гения природа предписывает правила искусству… Гений есть талант (дар природы) создавать то, для чего не может быть дано определенное правило, а не умение создавать то, чему можно научиться, следуя определенному правилу. Продукты гения являются образцом, то есть служат примером, руководством или правилом суждения» [8, с. 180, 181].

«Искус» художника может быть определен как «желание», «потребность», «стремление», «соблазн» мастера в качестве «искусника» творить произведения искусства. Причем, цель подобного творения предстает: во-первых, как «самоутверждение», во-вторых, как единство личного «самоутверждения и соучастия в самоутверждении социума», в-третьих, как единство личного «самоутверждения и соучастия в самоутверждении Полноты Бытия». Производство произведений искусства - это всегда авторское усилие, личностное самоутверждение.

«Искус» самоутверждения художника имеет ряд аспектов:

- прославиться, стать знаменитым; разбогатеть; попасть в сферу избранных, войти в слой элиты; максимально самовыразиться, проявить свои творческие потенции;

- художественно познать окружающий мир; продлить свою жизнь после смерти (память потомков, вещипроизведения из «вечных» материалов и пр.);

- извести, извлечь из небытия в бытие произведения искусства в качестве вещей «второй» природы и получить от результата «дозу адреналина»;

- получить «дозу адреналина» от процесса производства произведений; достичь предельного мастерства в профессии; открыть художественно новое, оставив «след» в искусстве (так называемый «синдром Колумба»).

«Искус» самоутверждения и соучастия художника в самоутверждении социума имеет следующие аспекты:

- прославить своей художественной деятельностью кого-либо или что-либо (семью, род, религию, страну, нацию, профессию, время и пр.);

- быть художником-идеологом, проявить себя в качестве «социализатора» людских масс; быть художником - эстетическим воспитателем народа; быть художником - этическим воспитателем социума; - быть художником - выразителем доктрин определенной религиозной конфессии.

«Искус» самоутверждения и соучастия художника в самоутверждении Полноты Бытия означает: осуществить художественными средствами «метаискусную» коммуникацию между конечным и бесконечным посредством репрезентанта произведения искусства.

«Искусственность» художника может быть раскрыта следующим образом:

- стремлением мастера индивидуально эволюционировать в профессии «художник» и преодолеть собственными усилиями состояние профанной равности с прочими людьми в их конечности;

- проявлением через мастера как элемента или органа человеческого сообщества определенной «художнической» функции, необходимой для жизнедеятельности социального организма.

«Искусственность» художника предстает в качестве героической службы социуму. Отметим, что Герберт Спенсер в работе «Социальный организм», вслед за Платоном, Гоббсом и др., подробно изложил пункты сходства социального и индивидуального организмов [11, с. 272-276].

«Искусственность» художника предстает также в качестве пророческой службы Абсолюту. В Ветхом Завете, например, есть место, где описывается сцена назначения лично Господом мастера, который должен художественно сотворить Скинию Завета (Исх. 31: 2-11).

«Искусственность» может быть духовно-материальной деятельностью преимущественно «одномерного» художника, живущего «во плоти» и творящего «по плоти»; «двухмерного» художника, живущего как тело (целое) души и плоти и творящего «душевно-плотские» произведения, всецело «трехмерного» художника, способного в своих творениях моделировать единство плоти, души и Духа.

Художник производит произведения искусства не один, а во взаимодействии с «художественным материалом». Художественный материал - это вещество, потенциально в существующем мире, отвечающее качеству сущности бескачественного, бесконечного Абсолюта. Именно в этом диалектика его «искусственности» (быть одновременно всем и ничем), «искусности» (мастерство стать всем из ничего) и «искуса» (соблазн произвести все из ничего).

Каждый художественный материал ограничен по своим техническим характеристикам, но, с другой стороны, неограничен, поскольку проявить свойства материала можно всегда до известного уровня, лишь частично освоив его бесконечные возможности [7]. Художник, создавая произведение, порождает своей деятельностью новый чувственный мир. В процессе творчества идея художника воплощается в целостную форму, а продукт творческой активности становится культурной ценностью [10, с. 94-102].

Таким образом, можно сделать следующие выводы:

- уникальными свойствами (характеристиками) художника и материала искусства в период их творческого диалога являются: «искусность» (умелость, мастерство создателя произведений искусства); «искусственность» (особенная духовно-материальная деятельность в границах определенной профессиональной сферы); «искус» (соблазн, что удерживает на протяжении жизни производителя художественных творений в границах его профессии);

- овеществленное произведение, будучи плодом отношения художника и художественного материала, в запечатленном виде представляет собой интеграл свойств конечного и бесконечного полюсов этого взаимодействия; идея художника воплощается в целостную форму культурного продукта.

художественный произведение искусство

Список литературы

художественный произведение искусство

1.Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 8-ми т. СПб.: ЛИТА, 2000. Т. 3. 847 c.

2.Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка: в 4-х т. М., 1978. Т. 2. 779 с. 3. Жуковский В. И. Визуальное мышление в процессе художественного творчества // Философия и культура. 2014. № 4. С. 618-627.

4.Жуковский В. И. Произведение искусства в идеалообразующей системе художественной культуры // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 9 (47). Ч. 1. С. 74-76.

5.Жуковский В. И. Творческий процесс: художник и художественный материал в их искусности, искусственности и искусе // Философия и культура. 2013. № 4. С. 510-515.

6.Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства: монография. СПб.: Алетейя, 2011. 496 с.

7.Жуковский В. И. Художник и материал искусства в процессе художественного творчества // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. 2014. № 4. С. 191-193.

8.Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994. 365 с.

9.Лихачев Д. С. Очерки по философии художественного творчества. СПб., 1999. 191 с.

Размещено на Allbest.ru