Происхождение и функции искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Северный (Арктический) федеральный университет

имени М.В. Ломоносова

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По дисциплине: Философия

На тему

Искусство

Нефедьева Екатерина Александровна

080200.62 Мененджмент

Архангельск 2013

Содержание

Введение

1. Понятие, происхождение и функции искусства

2. Социальное содержание искусства

3. Обоснуйте свою точку зрения на проблему прогресса в искусстве

Заключение

Список литературы

Введение

Искусство - одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности.

Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве целостно, сущность выступает в богатстве своих чувственных проявлений, единичных и уникальных. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

В отличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью давать какую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики и выявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др. Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни.

Цель данной контрольной работы: рассмотреть искусство как особый вид духовного производства.

Задачи: Рассказать о происхождении искусства и его основных функциях. Раскрыть содержание понятия «эстетическое» и его особенности. Рассказать о прогрессе в искусстве.

1. Понятие, происхождение и функции искусства

Искусство - это способ духовного освоения, который опирается на своеобразный феномен социальной реальности, который зафиксирован в понятии «эстетическое», и представляет собой некую грань практической деятельности человека, которая порождает специфические чувства и мысли.

Объективной основой возникновения эстетического являются некие фундаментальные закономерности бытия, проявляющиеся в отношениях меры, гармонии, симметрии, целостности, целесообразности и т. д. Конкретно-чувственная, наглядная форма этих отношений в объективном мире порождает своеобразный резонанс в душе человека. Настраивая свой предметный и душевный в унисон с действием этих универсальных отношений бытия, человек и получает специфические переживания, которые мы называем эстетическими. Эстетические есть непосредственно данная чувственная выразительность внутренней жизни предмета, которая воспринимается и переживается человеком как самостоятельная ценность.

Эстетические переживания, в силу универсальности лежащих в их основе отношений, способны возникать в любом виде человеческой деятельности. Однако в большинстве из них эстетическая сторона является подчиненной, второстепенной. Только в искусстве эстетическое начало носит самодовлеющий характер, приобретает основное и самостоятельное значение.

Искусство как «чистая» эстетическая деятельность есть не что иное, как обособившаяся сторона практической деятельности людей.

Искусство, в отличие от других видов духовного производства, апеллирует больше не к разуму, а к чувствам. Оно хоть и воспроизводит существенные и порой скрытые стороны действительности, однако пытается делать это в чувственно-наглядной форме.

Отсюда и проистекают основные особенности искусства как способа освоения мира:

- художественные образы как главные средства воспроизведения эстетической реальности (ритм, слово, пластический образ, светотень);

- особый способ обобщения - общее в искусстве не абстрактно, а предельно конкретно (любой литературный герой есть ярко выраженная индивидуальность, но одновременно и общий тип);

- использование художественного вымысла;

- личностный способ выражения, которым пронизаны все стороны творческого процесса;

- повышенное значение формы произведения искусства по отношению к содержанию.

Эти особенности свидетельствуют об известной самостоятельности, независимости путей развития искусства от прочих видов духовного производства.

Слово «искусство» -- первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта («искусство мышления», «искусство ведения войны»). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений -- произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой -- от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.

Искусство - это неотъемлемая часть жизни людей, которая сопровождает человечество с древнейших времён. Наряду с религией и наукой, оно является одним из способов познания человеком мира и самого себя.

Искусство относится к чувственному способу изучения и отражения действительности. Это часть духовной культуры общества, которая тесно связана с моралью, эстетикой, духовными ценностями; форма общественного сознания.

В искусстве проявляются творческие способности человека, его эстетическое сознание. Эстетическое сознание - эстетические чувства, вкус, созерцание, восприятие, суждения, ценности, взгляды, идеалы, - формируется в процессе эстетической деятельности.

Во все времена искусство доставляло человеку удовольствие и обогащало его внутренний мир. Особенностью искусства является возможность создания новой реальности, которая отражала бы не реальный мир, а желаемый. Таким образом, искусство - это целый мир, существующий параллельно с реальным, в котором находит отражение эстетическое сознание человека.

Возникновение искусства относится к истории первобытного общества.

Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода - каменным орудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости. Найдены были фигурки, изображающие женскую фигуру, так называемые «палеолитические Венеры». Также к эпохе палеолита относятся произведения пещерной живописи. Самые прекрасные из них были созданы примерно двадцать - десять тысяч лет назад. Пещерные росписи сохранили облик мамонтов и пещерных медведей, быков, лошадей, северных оленей.

К эпохе бронзы относятся своеобразные огромного размера сооружения, получившие название менгиров. Сохранились и иного рода сооружения - дольмены, первоначально служившие для погребений: стены из огромных каменных плит перекрывались крышей из такого же монолитного каменного блока. Многочисленные менгиры и дольмены располагались в местах, которые почитались священными. Таким образом, изобразительное искусство и скульптура считаются первыми появившимися жанрами искусства.

Другие жанры искусства возникли, вероятно, чуть позже. Уже во времена существования древнейших государств было развито музыкальное искусство, танцы. Огромной популярностью пользовалось театральное искусство (например, в Древней Греции).

В настоящее время жанров искусства насчитывается намного больше:

художественная литература; архитектура; декоративное искусство; живопись; графика; музыка; хореография; театр; искусство фотографии; кино; телевидение; эстрада; цирк.

Искусство пронизывает все сферы жизни общества. Оно имеет ряд функций:

1.Аксиологическая - в рамках искусства вырабатывается система эстетических ценностей, эталонов красоты, стимулирующих человека стремиться к совершенству;

2.Познавательная - искусство представляет собой совершенно особенное видение мира, отличное от научного познания. Английский писатель О. Уайльд отмечал, что живопись Тернера создали лондонские туманы;

3.Мемориальная - является подлинной памятью человечества, надежно сохраняя неповторимые особенности множества разнообразных культур;

4.Эстетическая - является главной и состоит в том, что искусство призвано человеку эстетическое - особого рода - удовлетворение и наслаждение. Особый характер эстетического переживания отмечали еще древние греки, обозначая его термином «катарсис» (от греч. - очищение);

5.Функция внушения - искусство способно оказывать сильное психологическое воздействие на чувства человека, а через них - на разум и волю. Эти возможности искусства использовались в религиозном культе;

6.Воспитательная - искусство способствует формированию целостной личности. Оно расширяет рамки реального жизненного опыта личности.

2. Социальное содержание искусства

Роль искусства в общественной жизни трудно переоценить. Любое глубокое переустройство общественных порядков всегда подготавливалось при активном участии искусства. Так было и в античности, и в эпоху Возрождения. Так было и в начале 80-х гг. ХХ в., когда именно писатели как бы исподволь подготовили тот мощный взрыв социальной активности в нашей стране. Не случайно именно искусство быстрее, чем, скажем, наука или право, отреагировало ни изменение барометра общественной жизни в середине 80-х гг., оказавшись на переднем крае главных событий времени.

Таким образом, эстетическое сознание и его высшая форма - искусство - являются необходимейшей частью общественного сознания, обеспечивающей его целостность и мобильность, его поисковую направленность в будущее, его нравственно-психологическую устойчивость в настоящем.

Однако искусство обеспечивает не только здоровье общества, но и многовековую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи, образы, вырастающие до всечеловеческих символов, оно выражает смысл всего исторического развития. Искусство вбирает в себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее.

Гуманизм в искусстве, как и в жизни, следует понимать как искренне бескорыстное, доброжелательное, сочувственное, и сострадательное отношение к человеку.

Дегуманизация искусства - процесс устранения из произведений искусства слишком человеческого, ориентировано на обычное восприятие, предполагающее воспроизведение жизни в формах самой жизни (Ницше).

Тоталитарное искусство -- искусство, получающееся, когда партия и очередной Вождь знает лучше писателя, музыканта и художника, как правильно делать креатив и этим же креативом промывать мозги простого народа и подрастающей школоты. А несогласные получают проблемы на свою несогласную голову.

Рефлексия над эстетическим началась в эпоху Возрождения, когда на первом месте был выдвинут человек. Авторитет эстетической терминологии резко возрос, и она вернулась в состав философского знания. Факт обособления эстетики как самостоятельной формы духовной деятельности закономерно привел и к обособлению Красоты. Красота была объявлена «совершенством познания», а местом пребывания Красоты стал мыслиться уже не мир сам по себе, а искусство как результат творческой деятельности человека. Искусству не только дозволено, но и предписано рассмотрение природы сквозь призму эстетических чувств человека, сквозь призму нравственности. Признание эстетического свойства у одного только искусства лишало эстетическое сознание его синтезирующей функции, обособляло эстетику от всех других видов деятельности.

Главным содержанием эстетического сознания людей является их представление о прекрасном и безобразном, возвышенном и низменном, трагическом и комическом и т.д. Все это проявляется в жизни и в искусстве.

Прекрасное, взятое в своей чистоте, есть идеал, с которым сравниваются отдельные вещи, по отношению к которому они более или менее хороши. Противоположный эстетический полюс представлен понятием безобразного. Это антипод прекрасного, он противоположен ему и является его естественным отрицанием. Безобразное - эстетическая категория, указывающая на радикальное несоответствие идеалу, на антиценность.

Кроме категорий «прекрасное - безобразное», эстетический понятийный аппарат включает представления о «возвышенном» и «низменном». Возвышенное и низменное характеризуются тем, что эстетический момент тесно слит в них с нравственным, эстетическим. На первый план здесь выступает количественная сторона, соотносящая реальность с идеалом, понятым как мера. И возвышенное, и низменное говорят о некоем нарушении «человекоразмерности», выходе за обычные пределы.

Возвышенное - это безмерное и чрезмерное выражение идеала, его экстремальные характеристики. Вид величественных гигантских гор, бескрайних морских просторов, звездного неба; мощная экстатическая музыка. Возвышенное сопряжено с преодоление, порывом, устремленностью ввысь. Ему свойственен размах, щедрость, широта как в делах добра, так и зла. Низменное указывает на «недочеловеческое» в делах и характерах, своекорыстие, эгоистичность, мелочность, обман, предательство.

Третья пара категорий, свойственных эстетическому знанию, это трагическое и комическое. Трагическое понятие выражает реальный трагизм, присутствующий в человеческом бытии. Главная тема трагического - столкновение идеала и действительности, фатальное несовершенство мира и бунт человека против несовершенства. Суть комического - в принципиально ином понимании противоречия между идеалом и действительностью, чем это происходит при трагическом мировосприятии.

Все категории эстетики помогают нам лучше понять и осмыслить человеческий мир - ту действительность, в которой мы живем, смеемся, плачем и любуемся прекрасным.

Относясь к искусству, как к способу своего целостного самовыражения, человек всегда видел в нем средство для обеспечения бессмертия всех других своих достижений. Исторически значимые личности и их дела воспеваются в фольклоре, любое социально значимое событие находит свое отражение в живописи или архитектуре, музыке или поэзии. Так, «Слово о полку Игореве» неизвестного русского автора конца XII в., Ленинградская симфония Д.Д. Шостаковича, написанная в годы блокады, мемориальный комплекс в Волгограде - это выражение исторической памяти народа. Народ без искусства лишен исторической памяти, а без исторической памяти он уже теряет свою национальную целостность.

Синтезирующая миссия искусства проявляется и на уровне отдельной личности, скрепляя воедино все ее духовные силы, и на уровне каждого данного этапа общественного развития, обеспечивая целостное самовыражение народа, и на уровне исторической связи поколений, выражая единство поступательного прогресса культуры.

Истинное содержание искусства проявляется тогда, когда оно схватывает и порождает представления и образы, раскрывая самые глубокие и всеобщие человеческие интересы в виде уникальных форм их проявления.

3. Обоснуйте свою точку зрения на проблему прогресса в искусстве

Слово «прогресс» подразумевает движение вперёд, совершенствование. Идея прогресса в искусстве имеет двойственный характер. С одной стороны, искусство всегда находится в движении, всегда меняется. С другой - сложно назвать эти изменения «движением вперёд». О явном прогрессе в искусстве нельзя говорить, как о прогрессе в науке

Из истории искусства мы узнаём, что оно возникло в глубокой древности, и сопровождает человечество до сих пор. В разные эпохи искусство культивировало разные стороны человеческой жизни, создавало разные ценности, культы, охватывало разное количество социальных групп. Когда-то оно не считалось общедоступным, а потом породило массовую культуру. Исходя из этих фактов можно сказать, что искусство менялось и развивалось, но эти перемены нельзя назвать прогрессом в его обычном понимании.

Но, разумеется, сама постановка проблемы эстетического прогресса в таком виде не во всем корректна. Природу художественного гения, положим, во все времена можно считать одинаковой. Но эстетическая зрелость общества -- разная. В соответствии со своим историческим «возрастом» в разные эпохи искусство культивирует разные стороны человеческой жизни.

Например, общепризнанно искусство античных скульпторов. Не восхищаться совершенством античной скульптуры сегодня нельзя. Иначе вас сочтут дурно воспитанным. Но при всем уважении к античным шедеврам никто не спешит заполнять их копиями наши площади и интерьеры. Эпоха -- не та. И эстетические требования соответственно другие.

Ныне своим основным достоинством и гордостью человечество признало все-таки свой интеллект. Мощь и безграничные возможности разума человеческого стали доминантой, центром и эстетического освоения мира. Поэтому современное искусство стало на основе своей интеллектуальным, символическим, абстрактным. И другим сегодня оно быть не может.

На протяжении веков постоянно нарастают сложность искусства, его жанровая и видовая диффернцированность, глубина эстетического постижения мира. При этом, конечно, эстетические ценности минувших эпох не отбрасываются, а во многом сохраняют свою привлекательность. Сложная эстетическая культура с завистью смотрит на то, что ей самой не хватает, - на простоту, очаровательную наивность и непосредственность своей далекой исторической молодости.

Другим интересным аспектом рассматриваемой темы является проблема соотношения общечеловеческих начал в искусстве и его национальных особенностей. В сравнении с другими видами духовного производства (наукой, религией) национальный момент в искусстве более весом, так как оно сильнее зависит от национального языка, характера, этнографических особенностей и т.д. Поэма, переведенная на другой язык, превращается, по сути, в другое произведение; характерный танец, оторванный от местных условий и традиций, выглядит зачастую нелепо; восточные мелодии нередко кажутся западному жителю заунывными и пр. В то же время нельзя не видеть и обратных примеров: из современных философов, например, некого сравнить с Кантом или даже с Фейербахом, не говоря уже о Гегеле или Марксе. Вообще в современном духовном производстве наблюдается острейший кризис.

Для того, чтобы искусство могло развиваться, безусловно, необходим известный уровень материального производства и благосостояния. Решающее значение имеет общественная форма труда и характер социальной структуры, на базе которых и благодаря которым формируется, создается особый, неповторимый впоследствии, способ представления, специфически-историческая форма искусства. При этом «систему отсчета» для определения уровня художественной ценности искусства образует характер и состояние взаимоотношений общества и личности.

Современное российское искусство потихоньку выбирается из своей тоталитарной оболочки. К сожалению, оно попадает «из огня да в полымя», чему виной кризисное состояние нашего общества и стремление политических сил использовать искусство в своих целях. Искусство активизируется в предкризисные эпохи. В лихие же года самих кризисов и социальных катастроф ему плохо. До него просто никому нет дела. Общество занято спасением материальных основ своего существования. Но искусство непременно выживет: слишком велика и ответственна его социальная роль. И остается только надеяться, что последующее его развитие будет естественно и органично. Только при этом условии у него сохранится будущее.

Трудно сказать, каким именно станет искусство будущего, самое главное, чтобы оно оставалось истинно-гуманным; порождало надежду и позволяло любоваться миром как со стороны его содержания, так и со стороны его бесчисленных форм. Мир прекрасен, он этого заслуживает.

В России сейчас происходит расцвет некоторых видов искусства. Например, музыкальное искусство, искусство фотографии, кино, телевидения, танца находит множество приверженцев и имеет бешеную популярность. Возникает большой интерес к архитектуре. На подъёме находится искусство дизайна помещений, ландшафта, аранжировки. В основном деятелями искусства становятся молодые люди. Но популярность приобретают чаще всего те жанры, которые обеспечивают его создателя материально.

Заключение

В ходе данной контрольной работы я попыталась рассказать об искусстве как особом виде духовного производства. Искусство сопровождает человечество с древнейших времен и имеет следующие функции: общественно-преобразующая, познавательно-эвристическая, предвосхищения, информационная и коммуникативная, воспитательная, внушающая, эстетическая.

Слово «искусство» -- первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта. В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений искусства. Эстетика - наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценки и освоения. Это философская наука о наиболее общих признаках эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека.

Искусство в современном мире насчитывает более десятка различных жанров, оно продолжает развиваться. В своей основе оно становится более символическим, интеллектуальным. Прогресс искусства - это эволюция творчества.

искусство духовный социальный эстетический

Список литературы

1. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. - М., 2003.

2. Борев Ю. Эстетика - М.: Изд-во полит. лит-ры, 1975.- 399с

3. Философия. В вопросах и ответах. Учебн. пособие для вузов /Лавриненко

В.Н., Ратников В.П., Юдин В.В.; Под ред. проф. В.Н. Лавриненко.

М.: ЮНИТИ- ДАНА, 2003. С. 580 с.

4. Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. - 7-е изд., перераб. и доп

- М.: Республика, 2001. - 719 с.

5. Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных

заведений.- М.: Феникс. 1995. - 653 с.

Размещено на Allbest.ru