Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНАЯ СЛУЖБА ИСПОЛНЕНИЯ НАКАЗАНИЙ

АКАДЕМИЯ ПРАВА И УПРАВЛЕНИЯ

ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

ЗАОЧНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

ПО ДИСЦИПЛИНЕ: «ФИЛОСОФИЯ»

НА ТЕМУ: «ИТАЛЬЯНСКИЙ ГУМАНИЗМ ЭПОХИ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ»

Выполнил: сл. 3 курса, спец. 080109.65

уч.группа 3201 ;

зачетная книжка ЭБ 0915

КОНЕВ О.А.

Рязань 2012 год

План работы

Введение

1. Социально-исторические предпосылки формирования мировоззрения эпохи Возрождения. Гуманизм как основное содержание эпохи. Переосмысление принципов Античности и Средневековья в ренессансной культуре

1.1 Социально-исторические предпосылки формирования мировоззрения эпохи Возрождения

1.2 Гуманизм как основное содержание эпохи

1.3 Переосмысление принципов Античности и Средневековья в ренессансной культуре

2. Особенности итальянского Возрождения, его периодизация и

основные представители: «Божественная комедия» Данте и «Декамерон» Боккаччо; религиозная картина мира и образ человека в живописи

2.1 Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки. Венецианское Возрождение: Джорджоне, Тициан, Веронезе

2.2 Периодизация эпохи Возрождения и основные представители: «Божественная комедия» Данте и «Декамерон» Боккаччо; религиозная картина мира и образ человека в живописи Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки

2.3 Венецианское Возрождение: Джорджоне, Тициан, Веронезе

Заключение

Список использованных источников

Введение

Эпоха Возрождения - это эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к буржуазии. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, но так, же в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. В эпоху Возрождения процветали колдовство, алхимия, "черная" и "белая" магии, астрология - органическая часть ренессансной натурфилософии.

В развитии культуры Возрождения различают несколько этапов:

1. Проторенессанс (конец XIII--первая половина XIV века);

2. Раннее Возрождение (XV век);

3. Высокое Возрождение (конец XV -- первые три десятилетия XVI в.);

4. Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Главная особенность Возрождения - целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом.

Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его культуру.

1. Социально-исторические предпосылки формирования мировоззрения эпохи Возрождения. Гуманизм как основное содержание эпохи. Переосмысление принципов Античности и Средневековья в ренессансной культуре

1.1 Социально-исторические предпосылки формирования мировоззрения эпохи Возрождения

Социально-исторической предпосылкой культуры Возрождения явилось становление буржуазного индивидуализма. В эту эпоху «с полной силой заявляет о себе субъективное начало, человек становится духовным индивидом и познает себя таковым». Ренессанс приносит с собой новый тип личности. Это уверенный в себе, предприимчивый, энергичный, полный планов и надежд, не лишенный эгоизма и даже подчас хищничества, самостоятельно и критически мыслящий, властный, твердо стоящий на ногах, волевой человек, не терпящий никаких преград и умеющий любую из них преодолевать. Его занимают исключительно земные проблемы. Люди эпохи Возрождения легки на подъем, инициативны, готовы в любую минуту рисковать ради дела, это - кипучие натуры, которые и вокруг себя создают поле высокой духовной и деловой напряженности, постоянно учащают пульс жизни. Такая личность требует для себя права свободно мыслить и устраивать жизнь сообразно своим потребностям. У нее появились досуг, создаваемый обеспеченностью, свобода, а вместе с ними вкус к комфорту, земным благам. Ренессансный человек красив сам и любит окружать себя красивыми вещами. Планка эстетических ценностей резко поднялась верх. И в то же время это личность весьма противоречивая: она окружена массой врагов, завистников, конкурентов, она постоянно интригует, лавирует, хитрит, она вся в напряженной борьбе - против конкурентов, политических партий и др. В этой борьбе человек предельно целеустремлен и далеко не безгрешен. Для достижения своих целей он не гнушается никакими средствами - в ход идут подкуп, коварство, вероломство. Утонченный и вежливый в узком кругу высокообразованных друзей-гуманистов, он беспощаден к своим врагам и побежденного не жалеет. Решающие критерии его поступков не моральные, а беспринципно прагматические - личный успех, выживание и самоутверждение. Универсальным правилом жизни становится абсолютный, голый эгоизм. В "потустороннем" мире ренессансный индивид никого и ничего не боится. Не боится даже Бога, хотя он и не атеист. Он просто живет "на свой страх и риск". Для него нет моральных авторитетов. Возрождение положило начало новому этапу в истории мировой культуры. Этап этот, как отмечал Ф. Энгельс, был величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством. По значению, которое имело Возрождение для развития культуры и искусства, с ним может быть сопоставлена в прошлом только эпоха расцвета античной цивилизации. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом Бэконом опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана.

1.2 Гуманизм как основное содержание эпохи

Гуманизм - ценностная основа культуры возрождения.

Особое значение имело Возрождение для развития искусства, утверждения принципов реализма и гуманизма в литературе, театре и изобразительном искусстве.

Гуманизм как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное течение базируется на антропоцентрической картине мира, во всей идеологической сфере утверждается новый центр - могучая и прекрасная личность.

Художественная культура Возрождения представляет для человечества неповторимую и непреходящую ценность. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Огромное значение имело искусство Возрождения для всего дальнейшего развития зодчества и ваяния. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Однако это вовсе не значит, что культура всех народов мира при переходе от феодализма к буржуазному обществу проходила через период Возрождения как через обязательный этап своего развития. Чтобы в недрах позднего феодального общества впервые возникла и победила антифеодальная, гуманистическая художественная культура ренессансного типа, сложилось передовое светское мировоззрение, возникло представление о свободе и достоинстве человеческой личности, необходимо было сочетание определенных исторических условий, которые оказались возможными в определенной части земного шара, а именно в Западной и отчасти Центральной Европе. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам.

Итак, гуманизм и Ренессанс являются «двумя сторонами единого явления». Следует понимать под Ренессансом возрождение нового духа, который пользовался гуманитарными знаниями как инструментом. При этом гуманизм есть своеобразная миссия очеловечивания посредством гуманистической литературы, совершенствование, обновление человеческой природы. Однако в период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. В Западной Европе это сказалось в возникновении академизма и маньеризма в изобразительном искусстве, в наступлении религиозности и мистицизма на светскую и гуманистическую культуру. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека это проявилось в творчестве крупнейших его представителей - Шекспира, Микеланджело.

1.3 Переосмысление принципов Античности и Средневековья в ренессансной культуре

В процессе формирования и развития культура Возрождения определяет отношение к другим типам культуры, к другим эпохам. Обращение к античному наследию выступает важной особенностью культуры Ренессанса. Обращение к античности стало следствием глубинных процессов в позднесредниковой культуре, когда наметился тупик в развитии схоластики. Антропоцентризм и прославление прекрасного, гармонически развитого человека были особенно близки европейскому гуманизму. В период Ренессанса возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма.

Практическое, житейское мировосприятие древних было более притягательным, разнообразным и доступным, чем построения средневековых схоластов. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжеты античной мифологии и истории, древние -- греческий и латинский языки.

Восстановление античного наследия и началось с изучения древних языков. С конца XIII века гуманисты начали активно изучать греческий язык, а на латинском языке -- классическом языке Цицерона, Горация, Сенеки -- были написаны труды гуманистов. Латынь стала языком эпохи Возрождения. Один из первых исследователей культуры Италии в эпоху Возрождения Якоб Буркхардт отмечал, что даже дети прекрасно знали латынь. Гуманисты были историками, филологами, библиотекарями, любили копаться в старых рукописях и книгах, составляли коллекции древностей. Они стали восстанавливать забытые труды греческих и римских авторов, устанавливать подлинные тексты вместо искаженных в эпоху Средневековья. Большая часть текстов античных авторов, которыми располагает современная наука, была выявлена именно гуманистами. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение и распространение книгопечатания. Важно отметить, что античные рукописи и памятники были не мертвыми вещами, но подлинно учителями, помогавшими открыть самого себя, «это не камни, дерево и бумага, а материал для возведения памятника собственной личности».

Гуманисты проявляли большой интерес и к античной философии - натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму. В середине XV века во Флоренции основывается Платоновская академия. Почитание Платона было здесь превращено почти в религиозный культ. Таким образом, преемственная связь Возрождения с античностью очевидна.

Деятели Ренессанса отзывались о средневековой культуре сурово и свысока, именуя ее «варварской, грубой манерой». И это можно понять и объяснить. Ведь культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Отрицались догматизм и схоластика. У многих гуманистов критическим было отношение к церкви и профессиональным служителям католической церкви. Отрицание церкви еще не означало отрицание религии. Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Многие деятели Ренессанса были людьми верующими, и даже духовными лицами католической церкви.

Считается, что ни одна эпоха в истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством антицерковных сочинений и высказываний, как эпоха Ренессанса. Таким образом, в средневековой культуре отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека.

Однако, вся средневековая культура с ее многолетней историей, прочными традициями не могла исчезнуть бесследно. Она оказывала влияние на культуру Возрождения, даже когда это не осознавалось. Ренессанс не был полностью светской культурой. Это эпоха переходная, в которой были сложнейшие переплетения, взаимодействия старого и нового, богатство и разнообразие культурных элементов.

В искусстве Возрождения влияние средневековой культуры обнаруживалось прежде всего в темах, сюжетах. Много произведений было написано на библейские и религиозные сюжеты. Немалая часть их предназначалась для церквей, имела культовое назначение.

Важно также отметить, что культура Возрождения не являлась

слепым подражанием античности, а впитало в себя все лучшее, что

было в античности и средневековье. Для Возрождения характерны: синтез античности и средневековья.

ренессанс возрождение античность средневековье

2. Особенности итальянского Возрождения, его периодизация и основные представители: «Божественная комедия» Данте и «Декамерон» Боккаччо; религиозная картина мира и образ человека в живописи Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки. Венецианское Возрождение: Джорджоне, Тициан, Веронезе.

2.1 Особенности итальянского Возрождения

Раннее развитие культуры Возрождения в Италии было связано со многими обстоятельствами ее политической и экономической жизни. На протяжении всего средневековья Италия была разобщенной страной. Фактически она распадалась на ряд независимых, постоянно соперничавших и враждовавших друг с другом областей и городов. Итальянские города рано достигли самостоятельности, чему способствовала централизованная власть. Благодаря выгодному географическому положению Италия начала международные отношения с другими странами посредством торговли. Именно поэтому возродилось ремесло, а затем и промышленность. Все это способствовало развитию республиканской формой правления.

Одной из отличительных черт эпохи Возрождения является использование античного наследия, традиции которого никогда не умирали в землях Средиземноморья.

Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность. Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства. Такие как Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Так же Италию в период Возрождения можно узнать по монументальной фресковой живописи. В северных странах готическая архитектура уже давно вытеснила фреску, а позднее ее место заняла станковая живопись. Но в Италии никогда не прерывалась традиция монументальной живописи. Разнообразие социально-политического развития отдельных областей и городов Италии делает разнообразной и пестрой картину искусства Возрождения на всем протяжении ее развития и способствует появлению большого количества локальных художественных школ. Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии. Особенно велика была роль Флоренции, где рано сложилась новая художественная школа, представленная в начале развития Джотто, а позднее блестящей плеядой мастеров от Мазаччо и Донателло до Леонардо да Винчи и Микеланджело.

2.2 Периодизация эпохи Возрождения и основные представители: «Божественная комедия» Данте и «Декамерон» Боккаччо; религиозная картина мира и образ человека в живописи Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки.

В современном искусствознании историю итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа: Проторенессанс, Раннее, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение.

Проторенессанс (конец XIII--первая половина XIV века).

Художники данного периода Пьетро Каваллини, Джотто, Симоне Мартини, рисуя картины традиционной религиозной тематики, и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Наиболее яркие представители в литературном направлении Данте Алигьери и его «Божественная комедия» и Джованни Боккаччо «Декамерон», Франческо Петрарка.

В "Божественной комедии" отражается вся эпоха раннего Возрождения в Италии. Живая мысль пробилась сквозь прежний мертвый язык, летаргический сон средних веков проходил, латинский бред сменялся жизненной, гибкой речью. Явился Данте, который создал не только «Божественную комедию», но и язык для нее. В поэме мы находим очень реальное и красочное описание ада. Это наиболее яркая часть «Божественной комедии». В иносказательном смысле сюжет «Божественной Комедии» -- человек, поскольку, поступая праведно или неправедно в силу своей свободной воли, он подлежит награждающему или карающему Правосудию. Цель поэмы -- «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». Программа «Божественной Комедии» охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это -- поэтическая энциклопедии средневекового миросозерцания.

Мне показалось, что люди не так уж сильно изменились за прошедшие столетия: мы и сегодня любим и причиняем боль, боремся, предаем; люди кончают с собой, завидуют, пьют и много едят. У всех нас есть свои недостатки и пороки. Но возможность увидеть свое отражение в старинной "Комедии" итальянца Данте Алигьери помогает сделать выводы и попытаться стать немножко лучше.

В своей книге Боккаччо связал воедино традиции французской куртуазной литературы и тосканской народной прозы и фольклора, благодаря чему сделал шаг к развитию итальянской прозы.

Привлекательными чертами для читателей являлись занимательность сюжетов новелл, яркие образы, сочный итальянский (народный, в отличие от латыни) язык. Новаторством являлось нетрадиционная трактовка подчас знакомых со времен Средневековья фабул, а также общая идейная направленность. «Декамерон» показывает новые грани возникающего ренессансного гуманизма (например, его антиклерикализм). В центре внимания Боккаччо -- проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.

В отличие от «Божественной комедии», где Данте ярко представляет читателю людские грехи, как бы говоря нам «Задумайся!», Боккаччо же в «Декамероне» наоборот показывает идеальное культурное общество, подчеркивает возвышающую нравственную сторону в человеке.

Петрарка создал истинно художественную форму для итальянской лирики: поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства. Этот интерес к внутренней жизни человека проходит красной нитью и через латинские произведения Петрарки, которые определяют его значение как гуманиста. Идеалом женской красоты у Петрарки была его возлюбленная Лаура, которой он посвятил множество сонетов. В своих стихотворениях он восхваляет ее, называя образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Так он восхваляется ею даже после ее смерти. Она -- идеал всей его жизни, воплощение вечной, безупречной красоты.

Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную кожу. Идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для удлинения овала лица женщины выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея казалась более длинной, брили затылки.

Раннее Возрождение (XV век).

Искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Среди живописцев в эпоху Раннего Возрождения наиболее знаменит Андреа Мантенья.

Мантенья нашёл идеал в античности. Однако он не просто использовал в своих работах античные мотивы или подражал искусству древних мастеров -- его персонажи действовали в Древнем Риме. Живописец стремился создавать такие образы, в которых соединялись черты античных героев и людей эпохи Возрождения. До наших дней дошли немногие его работы, например такие как «Триумф Цезаря» и фреска «Камеры дельи Спози»

Высокое Возрождение (конец XV -- первые три десятилетия XVI в.)

В данный период центром искусства становится Рим. В нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью. Спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода. Припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Представители самой яркой эпохи Возрождения такие художники как Сандро Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти.

Сандро Боттичелли -- один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.

Боттичелли уже на раннем этапе творчества отличался особой, почти неуловимой атмосферой духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. В этом можно убедиться, взглянув на картину «Мадонна с Младенцем и ангелом». В его искусстве Дева Мария - всегда высокая, царственная фигура, носящая обычную красную одежду и синий плащ. Она часто имеет выражение внутренней задумчивости, свойственное святым в изображениях Боттичелли.

Вскоре Боттичелли начинает писать работы для соборов и церквей. «Святой Себастьян» - это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции.

Так же свой след Боттичелли оставил и в Ватикане выполненных фресках в Сикстинской капелле «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокаженного и искушение Христа» величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Во всех трех фресках художником мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.

Портреты Боттичелли стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в совершенном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Во всяком случае, образы его «Симонетты» не стоят Граций "Весны". Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого, где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Великий художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи был и остается одной из самых загадочных фигур Возрождения. Свое отношение к Богу да Винчи отразил во многих своих картинах, таких как «Тайная Вечеря», «Мадонна», «Мадонна в гроте», «Мадонна в скалах», «Мадонна с младенцем со Святой Анной и Святым Иоанном Крестителем» др. Так как Леонардо да Винчи был не только художником, но еще и изобретателем он прибегал к «зеркальному письму». В первый раз этот способ был применен к картинам художника. И если приложить зеркало в определенную часть картины можно увидеть Бога Великого и Ужасного.

О картине «Тайная Вечеря» писал Лука Пачоли: «Образ Спасителя исполнен со страстью и вдохновенно. И невозможно представить себе апостолов более внимательными, когда они услышали страшную правду Его слов: «Один из вас предаст меня». Их позы и жесты показывают, с каким искренним удивлением, полным горя, они разговаривают. Так прекрасно, своею искусной рукой, изобразил это наш Леонардо». Священный сюжет и углубленный психологизм обнаруживают у Леонардо самый настоящий возрожденческий неоплатонизм, поскольку действие на картине пронизано некоей возвышенной идеей, вопреки теме предательства. Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

Наиболее яркий образ человека можно увидеть в картине «Мона Лиза» - совершенный образец проникновения в тайны человеческой души и тончайшей светотеневой моделировки образа. Образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства. Многие специалисты видят тайну, некую загадку в этой картине, так слишком уж загадочно улыбается «Мона Лиза». Но всему есть логичное объяснение. Да Винчи нанял клоунов и певцов, что бы они развлекали богатую горожанку, поэтому у нее такая загадочная улыбка. Хотя это всего лишь одна из многих версий. Ни один художник не смог бы выразить лицевые тонкости человеческих характеров с такой поразительной точностью, как это сделал да Винчи. Это особенно ясно в таких картинах, как "Дама с горностаем" (ну, и конечно, «Мона Лиза») Леонардо да Винчи . Первой документированной работой Рафаэля Санти был запрестольный образ для церкви Сан-Агостино в Чита-ди-Кастелло, городке, расположенном между Урбино и Перуджей. Этот образ, посвященный святому Николаю Толентинскому. На протяжение еще нескольких лет он выполняет заказы от церквей. А среди больших картин с религиозным содержанием числится только одна - запрестольный образ «Мадонна под балдахином» для церкви Святого Духа во Флоренции. Однако небольшие картины на религиозные темы Рафаэль писал и по заказу флорентийских клиентов, так же, как и парные портреты, например, богатого ткача Аньоло Дони и его жены Маддалены. Рафаэль успевал не только поражать заказчиков изысканностью своего искусства, но и завязывать новые знакомства с местными художниками. В 1514 году Рафаэля приглашают в качестве архитектора на реконструкцию самого большого в мире христианского храма Святого Петра, который начали перестраивать при Юлии II. Несмотря на то, что после смерти самого Рафаэля его планы реконструкции храма Святого Петра были пересмотрены, он успел за короткий период спроектировать несколько других построек, сумев при этом зарекомендовать себя с самой лучшей стороны, и получил признание не только как первый художник, но и как первый архитектор Рима. К сожалению, большинство архитектурных сооружений Рафаэля были впоследствии снесены или перестроены, поэтому сейчас мы не имеем возможности составить представление о его достижениях в этой сфере искусства. В портретах Рафаэль создал идеальный образ человека Возрождения, с правильными пропорциями чертами лица так, как учился анатомически правильному изображению человеческого тела («Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна» и др.). Микеланджело - один из величайших художников всех времен, чей непревзойденный гений определил свою эпоху, воплотившись в живописи, скульптуре, архитектуре и поэзии. У Микеланджило множество картин, фресок на религиозную тему, но самые известные находятся в Сикстинской капелле. Этот монументальный шедевр уникален в истории искусства. Практически в одиночку и всего за 4 года Микеланджело спланировал и выполнил роспись. Центральный свод включает 9 больших композиций, изображающих историю Сотворения мира, Грехопадение, Всемирный потоп, Страшный суд. В пространствах между окнами написаны 12 пророков, предсказывавших пришествие Христа. Всего на фреске около 200 фигур, изображенных в динамичных, иногда необычных позах. Гений Микеланджело - в его абсолютном понимании человеческого тела и пропорций его воспроизведения. Философия Возрождения поставила человека в центр миросоздания, сделав его «мерилом всех вещей». Микеланджело воплотил гуманистические представления об идеале эпохи - совершенной человеческой личности - в своем искусстве. Главным источником вдохновения всегда оставалось античная скульптура. Разнообразие движений и жестов в его работах свидетельствует, что Микеланджело прекрасно изучил, как функционирует человеческое тело. Это подтверждает созданным им скульптуры «Давид», «Вакх», «Умирающий раб» и др.

Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме (см. статью "Искусство маньеризма"). Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и её могущество, Город Лагун по прежнему был свободен и от власти Папы римского, и от иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны. В этот период уклад жизни Ве реции и характер её культуры I отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства. В русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащённое новыми формами творчество великих мастеров позднего Возрождения - Палладио, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Тициан.

2.3. Венецианское Возрождение: Джорджоне, Тициан, Веронезе.

Город каналов и гондол, отделенным морем от остальной Италии, Возрождение пришло позже. Но уже во второй половине 15 века Венеция явила миру великих Джорджоне, Тициана, Веронезе. Венецианских художников от большинства современников отличали большая чувственность и меньший интеллектуализм в трактовке сюжетов, а выдающемуся мастеру портрета Тициану не было равных в передаче цвета и фактуры. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист («Венера и Адонис», «Портрет Карла V в кресле», «Женщина перед зеркалом» и др.). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

Первое значительное произведение Палладио - так называемая Базилика в Виченце: в этой постройке формируется одна из основных особенностей творческого метода Палладио -- он создает новую систему пропорций ордеров, используя ордер не как простую декорацию фасада, а как главный организующий принцип конструкции, из-за чего она становится ясной, кажется просто и ясно организованной, гармоничной.

Так же архитектор создает новый тип городского дворца - паллацо.

Наиболее значительная часть наследия Палладио -- многочисленные спроектированные им виллы в окрестностях Венеции и Виченцы. Виллы были приспособлены для ведения сельского хозяйства и отвечали потребностям аристократии области Венето, вкладывавшей капиталы в земельные угодья. Композиция каждого ансамбля строго симметрична -- от парадного сада и подъездов через главный портик или аркаду, предшествующую парадным залам, к лоджии или портику противоположной стороны дома, выходящей во второй сад. Колонный портик с фронтоном в духе римской архитектуры придавал жилищу человека «храмовидный» характер, тем самым возвышая и личность владельца, и будто сам круг его жизни. В виллах Палладио особенно замечательно проявилось его умение искусно сочетать архитектуру и природу, превращая пейзажное окружение в естественную среду обитания человека (для венецианцев это было особенно значимым, так как сама Венеция лишена зелени). Если виллы Палладио в целом объединяет впечатление гармонии и умиротворенности форм, то в его церквах главное -- динамика форм, иногда -- взволнованная патетика. Палладио прославился также трактатом «Четыре книги об архитектуре», где описал осуществленные и неосуществленные замыслы, изложил систему ордеров и реконструкции памятников античного зодчества (истолковав в ренессансном духе Витрувия); кроме того, Палладио опубликовал трактат «Римские древности» и «Комментарии к Юлию Цезарю». Палладио оказал огромное влияние на развитие европейского зодчества, вызвав к жизни течение в классицизме 17-18 вв.

Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие). Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля, Микеланджело, Пармиджанино, Корреджо. Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе. В Венеции он участвовал в работах по украшению Дворца дожей. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте. После этого продолжал работать главным образом в Венеции, а также исполнял заказы в Падуе, Вероне, Мантуе и Виченце. Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически - изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются в картинах художника с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном.
Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561, и др.). Собственно, в творчестве зрелого Веронезе фрески виллы Барбаро, построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо занимают достаточно важное место. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом. Ее архитектурному образу соответствуют полные легкого движения и звонкой красочности фрески Веронезе. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы -- плафон «Олимп» и другие -- с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например, изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане»; «Поклонение волхвов; «Пир в доме Левия»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение святой Екатерины). Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, жанровых мотивов, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: «Пир у Симона Фарисея, «Пир в доме Левия» и др.

Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая, иногда с оттенком жанровости лиричность («Граф де Порто с сыном Адриано»). В поздних работах Веронезе, отмеченных чертами кризиса ренессансного мировоззрения, появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы»; «Оплакивание Христа»). Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера - «Триумф Венеции», плафон зала Большого Совета Дворца дожей. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными и праздными венецианцами. В этой работе художника обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко 17 столетия. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.

После 1530 г. на смену классически простому ренессансному стилю пришел вычурный маньеризм.

Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Среди них - произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Закатом эпохи Возрождения считают жесткое разграбление Рима войсками Карла V в 1527 году, решительно изменившее царившие в Италии настроения и, как это ни парадоксально, показавшее, что Возрождение достигло вершин совершенства и пришла пора искать иные пути.

Заключение

Эпоха Возрождения открывает новую эру не только в истории развития изобразительного искусства, но и в области методов обучения рисованию. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства как, например, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Веронезе и др. Они активно вступают на путь реалистического мировоззрения, стремятся научно обосновать явления природы, раскрыть законы природы и установить связь между наукой и искусством. Просмотрев произведения искусств, созданными этими художниками можно проследить как проходила целая эпоха в искусстве. Художники изучают памятники античного искусства, обращаются к науке: оптике, математике, анатомии.

Гармонической ясностью, преклонением перед красотой реальной действительности пронизаны картины художников Возрождения. Они сумели не только теоретически обосновать актуальные проблемы искусства, но и практически доказать их правильность. Изобразительное искусство эпохи Возрождения - источник мудрости, знания и высокого мастерства.

Список использованных источников

1. Б.М. Семочкина. Культурология. М. 2000. С 98

2. Н.А. Дмитриева. Краткая история искусств. М. 1990. С. 19

3. Э Гарэм,. Проблемы итальянского Возрождения М., 1986. С. 12

4. В. Н. Лазарев. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1979. С. 5

5. А.Е. Ильина, М.Е. Буров. Культурология. Конспект лекций. 2005. С. 57

6. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. М. 1997. С. 329

7. Журнал «Древо Познания». Леонардо да Винчи. С. 39.

8. Д.С. Мережковский. Воскресшие Боги (Леонардо да

Винчи).М., 1993.

9. Журнал «Древо познания». Искусство Возрождения. С. 38.

Размещено на Allbest.ru