Эстетика по Аристотелю и Канту

Аристотель. Вершина философской, этической, эстетической, мысли (учения)

Аристотель жил в то время когда произошел расцвет театра, это позволило ему проанализировать его.

Написал три работы по эстетике: риторика, политика, поэтика (искусство поэтики, поэтическое искусство) к сожалению она до нас дошла не в полном виде. Он говорит, что прекрасно бытие, причем оно прекрасно само по себе безотносительно к чему бы то ни было. А искусство это воспроизведение прекрасного бытия характеризующегося мерой, порядком и гармонией.

Основные виды прекрасного: слаженность, соразмерность и определённость, ограниченность величины.

Самым прекрасным из всех живых существ является человек, и именно он должен стать главным предметом искусства.

Аристотель разрабатывает систему мимесиса - искусство это мимесис (подражание природе посредством ритма, слова и гармонии)

Неизобразительное имеет преимущество над изобразительным искусствами (музыка лучше изобразит душу человека, нежели его нарисованный портрет ). Они дают их лишь внешнее изображение.

Платон говорил, что художник не познает сущности вещей. Аристотель говорит, что художник наоборот, подражая, познаёт мир в чувственной форме.

Во-первых, искусство корениться от склонности к подражанию и этим человек отличается от всех остальных животных. Подражая человек, познает лучше мир. Таким образом, подражая, человек обучается чему либо. Продукты подражания всем доставляют удовольствия (как зрителям нравиться смотреть, так и актерам нравиться подражать)

Аристотель сравнивает искусство и науку в частности историю и поэзию и говорит о том, что поэзия выше, чем история. Искусство выше, чем наука.

Поэзия философичное и серьёзнее истории. Аристотель подвергает анализу такой вид искусства как литература и делит её на три рода ( жанра ). Эпос, лирика, драма.

Эпос - произведение, в котором объективно рассказывается о каких - либо событиях.

Лирика - противоположность эпосу, ней преобладает субъективное начало.

Драма - жанр литературы, все произведения написанные для театра. В драме сочетаются и субъективно и объективное начало. Драма делиться на трагедия , комедия, драм ( в широком смысле).

Трагедия - конфликт заканчивающийся смертью, драма - конфликт не заканчивающийся смертью.

Искусство способно очистить нас от ненужной информации. Есть понятие катарсис - очищение.

Мимесис, катарсис, колокогати.

Эстетика средних веков. Средневековье

В эпоху кризиса античной цивилизации возникло много сект и религии. Христианство было одно из них, но оно победило. Одна из версии его преобладание есть то, что "Все и всё во Христе"; то есть, все в этой религии, не смотря ни на что. К тому же в этой религии преобладает любовь - возлюби ближнего как самого себя.

В 323 году римский император Константин принимает эдикт о веротерпимости. До этого христианство зверски преследовалось, но после этого эдикта оно уже не было под запретом. В конце концов, в 451 году на Халкидонском соборе было принято положение о христианстве как единственной религии римской империи. Все остальные империи запрещались.

Фундаментально - мировоззренческие принципы средневековья:

1. Принцип теоцентризма, от слова теос - бог ( бог в центре). Источником всякой красоты блага и красоты является бог.

2. Креационизма - идея о том, что мир был сотворен богом. Все изменяемое сотворено богом из ничего.

3. Провиденциализм - идея божественного идеализма (бог правит миром, человеком, человеческой историей). Все контролируется богом. Все осмысленно происходит.

4. Персонализм - принцип персоны, каждый человек есть персона, личность, которая обладает разумом и свободой воли. Каждая личность это особый замкнутый мир, внутри которого борются силы добра и зла, плоти и духа, разума и чувственности. Этот мир не проницаем для людей и абсолютно прозрачен для бога.

5. Ревелеционизм - самый достоверный и надежный способ познания важных для человека истин. Состоит в постижении смысла священного описания.

Для раннего христианства характерна идея аскетизма. Эта идея преобладала и в философии, и в Искусстве.

Идея аскетизма является преобладающей - аскетизм негативен в отношении искусства. Поэтому Василии Великий ( византиец ) осуждает тех кто стремиться к познанию искусства, такой человек высокомерен, своенравен и неверен. Человек должен проводить всю свою жизнь в посте и молитве. Также он осуждает смех, как признак человеческой слабости и надменности души.

Иоанн Златоуст 347 - 407 годы жизни. Он написал педагогическое учение о воспитании детей. И выступает против обучения детей искусству.

Иероним 330 - 419 годы жизни. Писал письма - послания своим друзьям знатным. Где он формулирует аскетический идеал человека. " Одумайтесь! Пока не поздно!!!"

Вывод

С одной стороны, приходят к пониманию, что искусство можно использовать в качестве пропаганды религии. С другой стороны относятся к нему скептически и осудительно.

В это время возникают иконоборцы и иконофилы (два противоборствующих направления). Вопрос противоборствовали: можно ли изображать Иисуса на картинах.

Иконоборцы: это сотворение себе кумира, нарушение первой заповеди. Божество не изображается в формах, можно только знаками и символам намекнуть на Христа. Иконоборцы разбивали иконы и украшали храмы крестами, лозой виноградной, цветами и деревьями.

Победили иконофилы. Искусство это библия для неграмотных.

Были четки е каноны по изображению. Изображать Иисуса можно было только фронтально. Богоматерь апостолов как фронтально так и в три четверти. В профиль изображали только отрицательные существа - сатану.

Высшее место занимал пурпурный цвет - цвет божественного императорского достоинства. Затем шел красный цвет, цвет пламени, огня (карающего и очищающего). Символ Жизни. Белый цвет часто противостоял красному, он имел значение чистоты и святости. Отрешение от всего мирского, то есть цветного. Долее располагался черный цвет - конца и смерти. Зеленый - символ юности и цветения. Далее шли синий и голубой - цвета сверхъестественного мира.

Свет - благо. Существует два вида света: видимый и духовный. Видимый, способствует органической жизни. Духовный невидим, скрывается под различными образами. Он воспринимается мысленным взором.

Псевдо - Дионисии Ареопагит ( сподвижник апостола Павла ). В начале шестого века были представлены 4 работы об именах бога, о небесной иерархии, о церковной иерархии и таинственное богословие.

Есть два класса символов.

1. Которые имеют черты сходства с оригиналом, и есть, которые образы не сходные но через которые человек все - равно приобщается к богу.

Эстетика Эммануила Канта.1724 - 1804, родился в Кёнигсберге слабым ребенком и врачи предрекали, что он очень рано умрет. Но вопреки этим заявлениям он даже никогда не болел. Прожил 80 лет.

Работал домашним учителем, все искал, но так и не нашел женщину которая его поймёт. Во второй половине своей жизни он смог позволить себе маленький домик и туда к нему приходили ученики, он читал им лекции. До часу дня длились лекции, затем он ел. Ел он один раз в день и никогда не ел в одиночестве. Он всегда приглашал к себе на обед друзей.

Кант серьезно занимался проблемами естествознания, космологии. Его периоды творчества:

До критический ( до 70ых) и Критический ( после80ых)

"Работа Критика чистого разума"( в мире природы человек несвободен, мы часть природы и живем по её ритмам)

"Критика практического разума"( мораль это сфера свободы, всегда у человека есть разум как поступить)

" Критика способности суждения"( человек от животного отличается тем что человек способен судить о красоте)

Три основных вопросов философии Канта:

1. Что я могу знать?

2. Что я могу делать?

3. На чтоя могу надеяться?

Что такое человек?

Прежде чем изучать философию, нужно изучить эстетику. Прекрасно то, что всем нравиться не вызывая интереса. (Утилитарный, практический интерес).

Прекрасно то, что всем нравиться без посредства понятия.

Красотой вообще можно назвать выражение эстетических идей. Прекрасное есть то что необходимо нравиться всем без всякого интереса своей чистой формой.

Возвышенно то, что по сравнению с эти мало.

К возвышенному относятся:

1. Явления природы

Чтобы получить удовольствие от возвышенного, нужна культура и образование. Нет более возвышенного места в библии чем заповедь (не сотвори себе кумира)

Искусство Кант делит на:

- Приятные (для приятного времяпровождения, для развлечения и наслаждения). Искусство молоть всякий вздор или сервировки стола.

- Изящные (выражают идею красоты)

Разные виды искусства - разные виды красоты. Он делит изящные искусства на три вида:

1. Словесно (красноречие и поэзия)

2. Изобразительное (архитектура и скульптура, искусства чувственной видимости, живопись, декоративное садоводство)

3. Искусство игры ощущений

Для суждения произведения искусства нужен вкус. А для их создания требуется гений. Существует 4 признака гения:

1. Способность создавать то, для чего не может быть дано никакого правила.

2. Созданное произведение должно быть образцовым.

3. Автор не может объяснить другим, как возникает его произведение.

4. Сфера гения не наука, а искусство.

В науке живут таланты, в искусстве гении.

Гегель Георг Фридрих Вильгельм 1770 - 1831

Преподавал эстетику до самой смерти. Он ничего не публиковал, но его ученик опубликовал его лекции. Вышло 4 тома и называются они "Эстетика"

Гегель идеалист, примерно как и Платон. Искусство и культура, по его мнению, все духовно. Это есть развитие одного духа. Его эстетика это теория искусства, он исключает природу изсвое эстетики. По его мнению, эстетика только то что создал человек. Искусство выше природы т. к. красота природы изменчива. Красота в природе антропоморфна. Мы наделяем природу своими душевными качествами.

Ученый мыслит понятиями, а художник мыслит художественными образами.