Искусство как особый вид духовного пространства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОУ ВПО

ВСЕРОССИЙСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ФИНАНСОВО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

ВОРОНЕЖСКИЙ ФИЛИАЛ

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине: Философия

На тему: Искусство как особый вид духовного пространства

Преподаватель: Новиков В.М.

Работу выполнила: Хренкова М. В.

Факультет Финансы и кредит

№ личного дела 06 ффб 04172

дневная форма обучения периферия

Воронеж

2008

Содержание

Ведение

1. Произведение искусства и его основные функции

2. Основные категории и социальное содействие искусства

Литература

Ведение

Философия - это наука о всеобщем, соответственно, результатом анализа всякого явления является обнаружение всеобщего. Поэтому философский анализ явления искусства призван выявить исходные основания данного явления в общественной жизни. Необходимость выделения всеобщих свойств заключается в понимании явления. Понимание - это знание общего и того, как это общее определяет бытие вещи.

Философия искусства - отрасль философии, которая исследует сущность и смысл искусства на основе науки об искусстве, литературе, музыке, учитывая при этом функции искусства внутри культуры и всей сферы ценностей. Философия искусства это сложность, многогранность структуры искусства не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность искусства то, как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в искусстве органически взаимосвязаны разные моменты - познание и оценка реальности, или отражение и созидание, или модель и знак. Но и такие двухмерные истолкования сущности искусства не воссоздают с должной полнотой сложную его структуру. В изучении природы искусства наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности искусства, в частности: а) выявить те качества и функции искусства, которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры; б) показать, что соединение этих качеств и функций - не простая их "сумма", не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности; в) раскрыть способность структуры искусства модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры искусства, а с другой - различные исторические типы искусства (творческие методы, стили, течения, школы). Хотя марксистская эстетика далека ещё от окончательного решения этой задачи, некоторые её аспекты могут быть освещены с достаточной определённостью.

1. Произведение искусства и его основные функции

Искусство одна из форм общественного сознания, специфический род практически-духовного освоения мира. Отражая окружающий мир, искусство помогает людям познать его, служит могучим средством политического, нравственного и художественного воспитания.

К искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу.

В более широком значении искусство - особа форма практической деятельности, осуществляемой умело, мастерски, искусно в технологическом, а часто в эстетическом смысле.

Важнейшая особенность искусства состоит в том, что оно в отличие от науки отражает действительность не в понятиях, а в конкретной, чувственно восприимчивой форме - в форме типических художественных образов.

Главный отличительный признак художественный признак художественного творчества состоит не в создании красоты ради возбуждения эстетического удовольствия, а в образном освоении действительности, т.е. в выработке специфического духовного содержания и в специфическом духовном функционировании, внедряющем это содержание в культуру.

Искусство проявилось еще на заре человеческого общества. Оно возникло в процессе труда, практической деятельности людей. На первых порах искусство непосредственно переплеталось с их трудовой деятельностью.

Свою связь с материальной производственной деятельностью, хотя более опосредованную, оно сохранило и по сей день. Правдивое искусство всегда было верным помощником людей в труде и жизни. Оно помогало им бороться с силами природы, доставляло радость, вдохновляло на трудовые и ратные подвиги.

Определяя смысл искусства, как особой формы человеческой деятельности теоретики шли двумя путями: одни абсолютировали отдельные функции искусства, видя его назначение в познании реального мира, или в выражении внутреннего мира художника, или в чисто игровой активности; другие ученые утверждали именно многомерность, разность, полифункциональность искусства, не подымаясь до объяснения его целостности.

Искусство в классовом обществе имеет классовый характер. "Чистого искусства", "искусства для искусства" - нет и не может быть. Доступность и доходчивость, огромная убедительность и сила эмоционального искусства делают его могучим орудием классовой борьбы. Поэтому классы используют его в качестве проводника своих политических, нравственных и других идей.

Искусство - часть надстройки, и оно служит базису, на основе которого развивается.

Искусство на основе диалектико-материалистической методологии и принципов системного исследования, ищет пути преодоления различных односторонних истолкований природы.

В искусстве запечатлевается общая структура реальной человеческой деятельности, что обуславливает его разносторонность и одновременно целостность.

Сопряжение познавательной, оценочной, созидательной и знаково-коммуникативной функции, позволяет искусству воссоздавать (образно моделировать) человеческую жизнь в ее целостности, служить ее воображаемом дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Это достигается благодаря тому, что носителем художественной информации является художественный образ, в котором целостное духовное содержание выражается в конкретно-чувственной форме.

Поэтому искусство обращено к переживанию, в мире художественных образов человек должен жить подобно тому, как он живет реально, но, сознавая иллюзорность этого "мира" и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального.

Искусство предоставляет человеку дополнительный жизненный опыт, хотя и воображаемый, но зато специально организованный и бесконечно раздвигающий рамки реального житейского опыта индивида. Оно становится могущественным способом специально направленного формирования каждого члена общества. Оно позволяет человеку реализовывать свои неиспользованные возможности, развиваться душевно, эмоционально и интеллектуально, приобщаться к накапливаемому человечеством коллективному опыту, вековой мудрости, общечеловеческим интересам, устремлениям и идеалам. Поэтому искусство выполняет специально-организованную функцию, и способно влиять на ход развития культуры, своеобразным "самосознанием", которой оно становится.

Структура искусства, как всякой сложной динамической системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему вступать во множестве конкретных модификаций: различные виды искусства (литература, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т.д.); различные его роды (например, эпический и лирический); жанры (поэма и роман); разные исторические типы (готика, барокко, классицизм, романтизм).

В каждом реальном художественном явлении обнаруживается особая модификация общих и устойчивых черт художественно-образного освоения мира, в котором та или иная сторона его структуры приобретает главенствующее значение, и соответственно по-своему складывается взаимосвязь остальных ее сторон, например, соотношение познавательных и созидательных способностей.

Как бы ни сопрягались в творческом методе основные грани художественной структуры, он всегда, прежде всего, характеризует содержательную сторону творчества, преломление жизненной реальности через призму миросозерцания художника, а затем способ воплощения этого содержания в форме.

2. Основные категории и социальное содействие искусства

Эстетические теории утверждают, что содержанием искусства является абсолютная идея, мировой дух, мировая воля, иначе - божественная сущность мира. Искусство выступает в учениях объективно-идеалистической эстетики в качестве средства познания этой духовной сущности мира. Содействие искусства субъективные идеалисты сводят к эманации внутреннего “Я” художника, к выражению оторванной от реального мира индивидуальной души, психики.

"Теория подражания" содействие в искусстве зародившаяся ещё в античном мире и развитая гуманистами возрождения, и просветителями 18 века, считало содержанием искусства жизнь, природу, "натуру", изображаемую в нем. Сторонники материалистически понимаемой теории "Подражания" на различных этапах её исторического развития - Аристотель, Леонардо да Винчи, Д.Дидро, Г. Лесслич.

Возникает проблема: проблема соотношения между физической реальностью и объективностью искусства. В природе - развитие, бесконечный процесс, отличающийся многообразием форм, то в действительности искусства, они закрепляются в чистой и неподвижной форме, выступающей в виде завершенности или вечности. Содействие искусства есть нечто меньшее и в тоже время большее, чем действительность природы, и всё же она тесно связана с последней. Это наглядно проявляется в пластических и изобразительных искусствах, где произведения навеяны или показано природной действительностью. В этом контексте искусство сталкивается с противоречием. Будучи обусловлено своей формой, оно предстаёт либо как идеальная истина, либо как простая моделирующая сила, либо как казенно творческая деятельность.

В кратком очерке 1789 г. "Простое подражание природе, манера, стиль", Чете различает три ступени отношения между произведением искусства и действительностью природы. Художественное произведение может быть простым подражанием природе, и его ценность состоит в способности умело воспроизвести природный объект. Фламандский натюрморт является наиболее характерным примером подобного способа изображения. Способа низшей ступени, ибо искусство выступает здесь лишь как средство воспроизводства природы, изображённого с такой искусностью и старательностью, что она как бы поднимает собой само произведение искусства.

Более высокой ступенью, является манера, под которой подразумевается свободное, сообразное с темпераментом художника восприятие природной действительности.

Превращаясь в индивидуальную технику, такое восприятие устанавливается в качестве типичной манеры художника. Иными словами манера - это характерное в искусстве, которое объективно закрепилось в индивидуальном или коллективном (школа) видении окружающей действительности. Только в том случае, когда художник в своем личном восприятии действительности освобождает последнюю от её абстрактной внешней формы и от значений, налагаемых её особыми отношениями, и выявлении её более глубокую суть в идеально - объективной структуре, где дух и природа узнают друг друга, действительно происходит достижение наивысшей ступени искусства, т.е. стиля.

Природа создаёт живое безразличное существо. Художник, напротив, мертвое, но значимое, природа творит нечто действительное, а художник - мнимое. Природная действительность живёт, и её жизнь это не просто расцвет определённой идеи , а скорее борьба последней против воздействия случайных обстоятельств. Искусство по ту сторону жизни, в нем выражается чистая идеальная форма, выступающая в качестве необходимости, удовлетворяемой самой в себе и выступающей непосредственно как прекрасное.

Гегель ставит проблему искусства. Его теория абсолютного духа состоит из трех моментов: Искусства, Религии, и Философии.

Понятие красоты у него не в качестве абстрактной ценности, формально определяющей отдельные красивые предметы, а как принцип, обуславливающий структуру эстетической сферы, и её внутреннюю напряжённость, её проблемы, её движения. Прекрасное - это чувственное проявление идеи, идеи не как всеобщей абстракции, а как всеобщего, заключающего и развивающего в себе особенное - само абсолютное единство (являющееся бесконечным процессом, в котором действительное и разумное приспосабливаются друг к другу), поскольку оно выражается в конечной форме чувственного. Это есть проявление в чувственной завершенности абсолютного принципа единства и существования действительного. Красота самостоятельно реализуется в сфере искусства, которая является царством идеального, так как под "Идеальным" подразумевается нераскрывающаяся идея, а само её проявление во всей своей чистоте.

Это чувственная форма, освобожденная от игры необходимости и случайности, которой подвластен природный опыт, и уравновешенная сообразно с внутренней закономерностью индивидуального существования. Искусство есть по этому не подражание природной действительности, а создание идеального мира, уходящего своими корнями в чувственное, в котором чувственные формы свободны от своей относительности и конечности и становятся актуальностью идеи, которая вдыхает в них душу и наделяет их абсолютной духовной индивидуальностью. Из этого понятия идеального Гегель выводит как структурные элементы произведения искусства самого по себе и его различных отношениях, индивидуальных и общественных значениях, так и характер творческой субъективности художника.

В классическом искусстве форма и содержание соответствуют друг другу: они представляют собой проявления интуитивной человечности и ее чистой идеальности в качестве духа, когда индивидуальность обеспечивается целым и наоборот.

Подчеркнем, что истинное содержание искусства появляется тогда, когда оно схватывает и порождает представления и образы, раскрывая самые глубокие и всеобщие человеческие интересы в виде уникальных форм их проявления.

Искусство - это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, в которой есть не только эстетическое содержание, но и художественная концепция мира и личности, а также образ, наполненный определенным идейно-эмоциональным смыслом.

Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, ибо оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятие. Искусство обращено не только к чувствам, но и к интеллекту, к интуиции человека, ко всем утонченным сферам его духа. Художественные произведения являются не только источником эстетического наслаждения, но и источником знания: через них узнаются, воспроизводятся в памяти, уточняются существенные стороны жизни, человеческие характеры и межличностные отношения людей

Философия искусства как отрасль философии. Произведение искусства и его основные функции. Основные категории и социальное содействие искусства. Проблема искусства у Гегеля. Теория абсолютного духа Гегеля. Место искусства среди эстетических теорий.

философия искусство эстетика

Литература

Каган М.С. Философия как мировоззрение // Вопросы философии. -- 2003. -- № 9. -- С. 36 -- 46.

Козлова М.С. Витгенштейн: особый подход к философии // Вопросы философии. -- 2000. -- № 5. -- С.42 -- 49.

Лосев А.Ф. Дерзание духа. -- М.,2002. -- С. 297 -- 314.

Мудрагей Н.С. Трудный путь философии // Вопросы философии. -- 2001. -- № 10. -- С. 140 -- 152.

Мамардашвили М.К. Как я понимаю философию. -- М., 2001. -- С. 14 -- 27.

Размещено на http://www.allbest.ru/