Процесс обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая

Наименее разработаны как в России, так и в Китае философско-мировоззренческие основы инновационного направления. Это связано как с относительно недавним включением данного направления в процесс обучения изобразительному искусству, так и с функционированием идей западной философии в системе высшего художественно-педагогического образования на уровне информирования, а не на уровне глубинного понимания ее основ.

На теоретико-педагогическом уровне дидактические положения обусловливают особенности постановки целей обучения, отбора содержания обучения, соотношение теоретических и практико-ориентированных дисциплин, логику построения учебных курсов, предпочтение тех или иных форм обучения, выбор методов обучения как способов организации взаимодействия преподавателя и студентов, построение межпредметных связей. Дидактические положения базируются на выводах современной психологии о закономерностях восприятия и отражения объективной реальности и дополняются выводами, основанными на закономерностях изобразительного искусства и отдельных его видов.

На инструментально-технологическом уровне определяются различные техники выполнения рисунка, живописные техники, техники выполнения скульптурных произведений, а также методики обучения рисунку, живописи, скульптуре, различным видам декоративно-прикладного искусства. На данном уровне сходство между Россией и Китаем в обучении студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования состоит в следующем:

· методики обучения изобразительному искусству являются авторскими и базируются главным образом на закономерностях изобразительного искусства при подчиненной роли психолого-педагогических закономерностей;

· преподаватель обучает студента собственной манере изобразительной деятельности.

Различия вытекают из разницы в содержании обучения изобразительному искусству и состоят в том, что:

· в России при обучении изобразительному искусству в большей степени, чем в Китае, учитываются психологические закономерности, в первую очередь закономерности восприятия и отражения окружающей человека действительности;

· в Китае в процессе обучения студентов изобразительному искусству в рамках академического направления применяются главным образом методики, разработанные и апробированные в российской системе художественно-педагогического образования; оригинальными являются методики обучения традиционной китайской живописи;

· в Китае более широко, чем в России, распространены технологии, связанные с применением современных компьютерных средств и ориентированные на освоение студентами инновационного направления.

Вторая глава "Проблемы и перспективы совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая в условиях модернизации образования" включает два параграфа.

В первом параграфе "Актуальные проблемы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая" охарактеризованы тенденции, отражающие общие черты в развитии процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, и проблемы, являющиеся общими для систем высшего художественно-педагогического образования России и Китая.

Анализ выводов, содержащихся в исследованиях С.В. Анчукова, А.А. Васильева, Ду Яньяня, Г.Ю. Коробко и др., а также личный опыт диссертанта, связанный с обучением и преподаванием в художественно-педагогических вузах России и Китая, позволили установить, что тенденции развития процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая отличаются противоречивостью и состоят в Китае в усилении влияния инновационного направления при одновременном укреплении позиций традиционного направления; в России в углублении творческого поиска в рамках академического направления, в модернизации методов и технологий обучения студентов изобразительному искусству. Как в России, так и в Китае отмечаются постепенное увеличение удельного веса информационно-коммуникационных технологий и связанных с ними учебных дисциплин (компьютерная графика, компьютерный дизайн), усиление вариативности обучения, ориентация на развитие творческих способностей студентов.

Анализ учебных планов и программ, а также практики обучения изобразительному искусству в педагогических вузах Китая позволил выявить ряд проблем, препятствующих решению в полной мере задач профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства. Эти проблемы можно разделить на три группы.

Первая группа - проблемы, связанные с организацией обучения. В этой группе выделяются следующие проблемы.

1. Недостаточное внимание к обучению студентов инновационным техникам в изобразительном искусстве. Система высшего художественно-педагогического образования в России и в Китае испытывает острую потребность в инновационных идеях, позволяющих так организовать учебный процесс, чтобы студенты освоили современные и традиционные изобразительные техники, научились выражать свой внутренний мир с помощью разнообразных изобразительных средств, наиболее полно раскрыли свой творческий потенциал.

2. Слабая связь специальных и психолого-педагогических дисциплин. В процессе подготовки учителей изобразительного искусства ведущая роль принадлежит специальным дисциплинам, т.е. подготовке студентов к изобразительной деятельности. Что касается психолого-педагогических дисциплин, то им уделяется недостаточно внимания. При этом преподается главным образом классическая дидактика, что не позволяет познакомить студентов с современными способами развития творческих способностей детей.

3. Методика преподавания изобразительного искусства, как правило, не соотносится с определенным направлением в изобразительном искусстве, определенной изобразительной техникой и имеет характер общих рекомендаций; чаще всего речь идет о методике преподавания в рамках академического направления.

4. Недостатки в организации педагогической практики студентов. Учебная практика является важной частью педагогического образования, однако она часто превращается в простую формальность, при организации практики отсутствует индивидуальный подход, вследствие чего она не выполняет своих задач. В последние годы органы управления образованием в Китае, осознав серьезность этой проблемы, принимают меры для ее решения, однако недостаток базовых школ, стереотипный взгляд на педагогическую практику как на нечто второстепенное по сравнению с аудиторными занятиями затрудняют ее решение. Опыт обучения автора в российском педагогическом вузе (РГПУ им. А.И. Герцена), анализ учебных планов Института художественного образования ВГСПУ, данные опросов студентов и преподавателей упомянутых вузов свидетельствуют о том, что в России проблема состоит не в недостатках организации практики, а в недостаточной мотивированности студентов, которые более ориентированы на изобразительную деятельность, нежели на педагогическую, полагая, что высокий уровень изобразительной деятельности автоматически обеспечивает успех в профессионально-педагогической деятельности.

На данную проблему можно посмотреть и более широко - через призму связи процесса преподавания изобразительного искусства с широким культурным контекстом. Учебный процесс в сфере художественно-педагогического образования Китая организован таким образом, что студенты редко имеют возможность в организованном порядке посетить музей, увидеть подлинные произведения искусства - знакомство с шедеврами живописи, графики, скульптуры зависит от их индивидуальных предпочтений, ответственности, степени интереса к искусству. Здесь целесообразно использовать российский опыт, где в процессе обучения изобразительному искусству серьезное внимание уделяется взаимодействию педагогических университетов с музеями, демонстрации работ студентов.

Вторая группа проблем отражает недостатки в содержании обучения изобразительному искусству. В университетах, где осуществляется подготовка учителей изобразительного искусства, существуют курсы теории изобразительного искусства, истории отечественного и зарубежного искусства, но времени на них отводится неоправданно мало. В результате студенты лишь запоминают имена некоторых известных художников, скульпторов и их работ, испытывают затруднения в понимании эстетического смысла и культурного контекста, в котором было создано то или иное произведение, у них отсутствует глубокое понимание искусства. Эта проблема как в Китае, так и в России обостряется вследствие господства в обучении идей классической дидактики, предполагающей "знаниевый" подход к преподаванию теории и истории изобразительного искусства. Сложившаяся ситуация негативно влияет и на качество изобразительной деятельности будущих учителей, поскольку ведет к нарушению единства знаний и умений.

Третья группа проблем, возникающих в процессе обучения будущих учителей изобразительному искусству, связана с методами обучения. В преподавании теоретических дисциплин ("Теория изобразительного искусства", "История изобразительного искусства") преобладают традиционные методы обучения, разработанные в рамках классической дидактики, - лекция, рассказ, беседа репродуктивного характера, подготовка докладов и рефератов.

Что касается практических занятий, то методики обучения изобразительному искусству являются авторскими и имеют ярко выраженный индивидуальный характер, поскольку их авторами-разработчиками являются художники-мастера, обучающие студентов. Преподаватель, как правило, обучает студента собственной манере выполнения рисунка, живописного произведения и т.п., а не формирует у него собственный стиль.

Во втором параграфе "Перспективы совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая" обосновываются возможные пути решения актуальных проблем обучения студентов изобразительному искусству с учетом достижений современной дидактики:

- на философско-мировоззренческом уровне - разработка философских основ процесса обучения изобразительному искусству с учетом специфики каждого из направлений - академического, традиционного, инновационного; четкое определение ценностных ориентиров, мировоззренческих положений, философских направлений, на основе которых будет выстраиваться процесс обучения изобразительному искусству в педагогическом вузе;

- на теоретико-педагогическом уровне - уточнение дидактических основ обучения студентов изобразительному искусству с учетом современных тенденций развития высшего художественно-педагогического образования, расширение и углубление содержания теоретических дисциплин, углубление межпредметных связей, модернизация содержания практико-ориентированных дисциплин;

- на инструментально-технологическом уровне - применение в обучении проблемного подхода, интерактивных и информационно-коммуникационных образовательных технологий, элементов развивающего и эвристического обучения, реализация идей смысловой дидактики, диалога культур, герменевтического подхода в обучении, позволяющих студентам освоить разнообразные изобразительные техники, понять культурный контекст возникновения того или иного произведения, направления в искусстве, раскрыть культурные смыслы произведений изобразительного искусства.

Анализ современных концепций обучения показал, что перспективными с точки зрения преодоления "знаниевого" подхода для достижения понимания студентами смыслов явлений культуры являются подходы к обучению, разработанные в советской и российской дидактике:

· проблемный подход (В.В. Давыдов, И.Я. Лернер, М.М. Махмутов) - может найти широкое применение на занятиях по теории и истории изобразительного искусства, даст студентам возможность посмотреть на произведения изобразительного искусства, его жанры, стили и направления с новой, неожиданной стороны, самостоятельно получить знания, поможет сформировать у них навыки анализа произведений изобразительного искусства;

· эвристический подход (А.В. Хуторской) - предполагает применение широкого спектра интерактивных методов обучения. Обоснованные и подробно разработанные в рамках данного подхода креативные методы обучения специально предназначены для обучения студентов творчеству, реализации их творческого потенциала, в том числе для развития изобразительных способностей, а оргдеятельностные методы позволяют студенту выстроить индивидуальную траекторию собственного совершенствования в изобразительной деятельности;

· смысловая дидактика (Е.Г. Белякова, А.Ф. Закирова) - предлагает технологии выявления смыслов, заключенных в разнообразных явлениях культуры, произведениях искусства, позволяет дополнить логический анализ процедурами смыслопоиска, глубоко понять и "прочувствовать" произведения искусства, соотнести их, с одной стороны, с культурным контекстом, с другой - с собственными представлениями о творчестве, способах отображения материальной и духовной реальности;

· культурологический подход (Е.В. Бондаревская) - идеи диалога культур (В.С. Библер), концепция создания в вузе культурно-динамической среды (Т.Г. Русакова) позволят включить студентов в контекст отечественной и мировой художественной культуры, выстроить и обеспечить связь между философско-мировоззренческим, теоретико-педагогическим и инструментально-технологическим уровнями, понять культурный контекст возникновения того или иного произведения.

Изучение работ российских и китайских исследователей (С.В. Анчуков, Ф.Ф. Бандуристый, Г.П. Блуднов, А.М. Герасько, Ван Дагэнь, Гу Пин и др.), анализ образовательной практики свидетельствуют также о том, что важной перспективой совершенствования процесса обучения изобразительному искусству в России и Китае является его модернизация в рамках традиционного направления посредством применения интерактивных, информационно-коммуникационных, гуманитарных художественно-творческих технологий, выявления и углубления национальных традиций классической реалистической живописи, скульптуры, графики.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключении диссертации представлены основные выводы, свидетельствующие о правомерности выдвинутой гипотезы и состоящие в следующем: в современных условиях наблюдается изменение целевых ориентиров и методов обучения студентов изобразительному искусству; обучение студентов изобразительному искусству осуществляется в рамках трех направлений - академического, традиционного и инновационного, для каждого из которых необходимы собственные философские и дидактические основы; перспективы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая связаны с концептуализацией, вариативностью и индивидуализацией обучения. Обозначены перспективы дальнейших исследований, связанные с углубленным изучением и проектированием дидактических основ обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, рассмотрением возможностей реализации в данном процессе идей компетентностного, личностно ориентированного подходов.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНО В СЛЕДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ АВТОРА

Статьи в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ:

1. Цзюй, Чжаочунь. Процесс обучения изобразительному искусству студентов педагогических вузов Китая: проблемы и перспективы / Чжаочунь Цзюй // Современные проблемы науки и образования. - 2013. - № 6. - URL: http://www.science-education.ru/113-10798 (дата обращения: 18.11.2013) (0,5 п.л.).

2. Цзюй, Чжаочунь. Концептуальные основы обучения изобразительному искусству студентов педагогических вузов Китая / Чжаочунь Цзюй // Изв. Волгогр. гос. пед. ун-та. Сер. "Педагогические науки". - 2013. - № 10(85). - С. 126-129 (0,5 п.л.).

3. Цзюй, Чжаочунь. Дидактические основы обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая / Чжаочунь Цзюй // Современные проблемы науки и образования. - 2014. - № 1. - URL: http://www.science-education.ru/115-11391 (дата обращения: 27.12.2013) (0,5 п.л.).

Статьи в сборниках материалов научных конференций:

4. Цзюй, Чжаочунь. Подготовка учителей изобразительного искусства в педагогических вузах Китая / Чжаочунь Цзюй // Современное педагогическое образование: проблемы и перспективы: материалы Всерос. науч. -практ. конф. с междунар. участием. 14-15 марта 2013 г. - Тюмень: Изд-во Тюм. ун-та, 2013. - С. 264-267 (0,4 п.л.).

5. Цзюй, Чжаочунь. Педагогические условия самореализации будущих учителей изобразительного искусства в вузах Китая / Чжаочунь Цзюй // Социальное воспитание и свобода личности: проблемы и перспективы: материалы Междунар. науч. -практ. конф. (24-25 апр. 2013 г.). - Волгоград: Изд-во ВГАПКиПРО, 2013. - С. 250-253 (0,4 п.л.).

6. Цзюй, Чжаочунь. Теоретические основы преподавания изобразительного искусства в педагогических вузах России и Китая / Чжаочунь Цзюй // Педагогическая деятельность и педагогическое образование в инновационном обществе: сб. тр. по итогам Междунар. науч. конф. Волгоград, 8-9 окт. 2013 г. - Волгоград: Изд-во ВГСПУ "Перемена", 2013. - С. 150-155 (0,4 п.л.).

7. Цзюй, Чжаочунь. Особенности обучения изобразительному искусству в педагогических вузах современного Китая / Чжаочунь Цзюй // Наука, образование, общество: тенденции и перспективы: сб. науч. тр. по материалам Междунар. заоч. науч. -практ. конф. Москва, 31 янв. 2013 г.: в 7 ч. Ч. VII. Министерство образования и науки. - М.: "АР-Консалт", 2013 г. - С. 85-89 (0,4 п.л.).

8. Цзюй, Чжаочунь. Философские основы обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая / Чжаочунь Цзюй // Перспективы развития науки и образования: сб. науч. тр. по материалам Междунар. заоч. науч. -практ. конф. Москва, 29 нояб. 2013 г.: в 7 ч. Ч. VI. Министерство образования и науки. - М.: "АР-консалт", 2013. - С. 156-161 (0,4 п.л.).

9. Цзюй, Чжаочунь. Перспективы совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования Китая и России / Чжаочунь Цзюй // Общество, наука и инновации: сб. ст. Междунар. науч. -практ. конф. 29-30 нояб. 2013 г.: в 4 ч. - Уфа: РИЦ БашГУ, 2013. - Ч. 3. - С. 215-218 (0,4 п.л.).

Размещено на Allbest.ru