Методика обучения школьников техники и технологии хохломской росписи

Практика показывает, что на каждом этапе урока возможно и необходимо использовать приемы и методы дифференциации и индивидуализации. Важно вспомнить именно то, что будет необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе объяснения нового материала учащимся предлагается выполнить одинаковые задания, но при этом ученики получают разную меру помощи, которую может оказать как учитель, посредством инструктажа, планов, памяток, так и успешно обучающиеся по данному предмету ученики-консультанты. Использование дифференцированных и индивидуальных заданий при закреплении знаний, умений и навыков зависит от спецификации задач урока, уровня подготовленности и интереса к учению учащихся конкретного класса. Большое разнообразие методов и приемов закрепления позволяет организовать работу на данном этапе с учетом возможностей и перспектив развития каждого ученика.

Задания можно классифицировать на 3 вида:

- тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;

- частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;

- творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий.

2.2 Практическое применение различных видов кистевой росписи Хохломы

Золотая хохлома - яркое самобытное явление русского народного декоративно прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название.

Простейшие приёмы хохломской росписи вполне доступны детям младшего школьного возраста. В хохломской росписи существуют несколько видов орнамента.

1. Травный орнамент. Все элементы орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом при этом кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Элементы выполняются с постепенным усложнением, от самых простых - осочек, травников, капелек до более сложных усиков и завитков.

Осочки - самый простой элемент узора. Он выполняется лёгким движением кончика кисти сверху вниз.

Травинки - это мазки с небольшим плавным утолщением.

Капельки рисуются приёмом прикладывания кисти к бумаге.

Усики рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

Завитки выполняются с лёгким нажимом в середине элемента.

Кустик - это наиболее сложный элемент травного орнамента. Кустик выполняется обычно в два цвета - черным и красным.

При выполнении травной росписи нужно соблюдать следующую последовательность. Сначала наводится ведущий стебель - криуль. Завитки на стебле ритмично закручиваются то вверх, то вниз, не соединяясь. Криули должны иметь одинаковую длину - от этого зависит стройность всего узора. По обе стороны ведущего стебля чередующимися мазками наносятся осочки, травинки, капельки, усики, завитки. Ритмичное чередование элементов в орнаменте создает плавность, пышность. Красный черный и золотой цвета придают росписи торжественность, праздничность.

2. На таблице показана последовательность выполнения травного орнамента с ягодами и листочками. Основной композицией орнамента является ведущая линия - криуль, на которой располагаются главные элементы узора - ягоды. Затем рисуются листочки, характерные для данной ягоды. После выполнения ягод и листочков, по обе стороны криуля располагаются элементы хохломского травного орнамента: осочки, травинки, капельки, усики, завитки. Маленькие ягодки - брусничка, смородина, рябинка - рисуется печаткой-тыком (тычок можно сделать из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.) большие ягоды - крыжовник, клубника, и малина - рисуются кистью. По высохшей краске ягоды и листочки «разживляются» желтым цветом.

3. Изображение птиц - широко распространенный мотив в народном искусстве. В большинстве народных художественных промыслов эта тема так или иначе просматривается. Не является исключением и хохломская роспись - многие чаши, панно, подставки украшены сказочными жар-птицами, словно созданными из травинок, или ярких солнечных лучиков. Создание своей сказочной птицы - увлекательная творческая задача для детей.

Хохломская роспись по способу нанесения узора на изделии делится в основном на верховую и фоновую. При первом более древнем, традиционном письме узор ложится на стенки предмета так, что бы фон вокруг него после закалки оставался золотым. При втором напротив, фон закрашивается красным или черным цветом, а рисунок - листья, ягодки, цветочки, - сверкают золотым. Самым распространенным верховым письмом является знаменитая хохломская травка. Этот орнамент очень разнообразен. Меняя кисть всё время меняется красный стебелёк с черным, черный листок с красным. Травный орнамент мягко стелется по золотому фону.

При росписи «под фон» наводится тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняется фон между узорами черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы не закрашенными - серебряными. Потом украшают их мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, сверху добавляются мелкие листочки, цветочки и ягодки, кустики, травки и отдельные травинки. Золотые узоры очень хорошо выглядят на красном или черном фоне.

2.3 Разработка занятий по хохломской росписи для младших школьников

Тема занятия: «Хохломская роспись».

Цели занятия.

1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы. Объяснить различия между видами хохломской росписи.

2. Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Оборудование для учащихся.

модель для раскрашивания "Блюдце", гуашь, кисти, баночка для воды,

лист бумаги, салфетка, простой карандаш, ластик.

Оборудование для учителя.

· изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции.

· плакаты "Хохломская роспись".

· презентации "Хохломская роспись".

План занятия (45 мин.).

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 3-5 мин.

2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией Хохломской росписи, презентаций. Объяснение последовательности росписи. 10-15 мин.

3. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

4. Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

Ход занятия.

Учитель:

Хохломская роспись, алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы.

Рощи, перелески, шелковые всплески,

Солнечно-медовой золотой листвы.

У красы точеной сарафан парчовый,

По волнам узоров яхонты горят.

Что за чародеи хохлому одели.

В этот несказанный праздничный наряд?

(П. Синявский).

Очень давно, в Нижегородском Заволжье, зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр - крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: "Откуда такое диво?", он с гордостью отвечал: "Из Хохломы". Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

(Далее рассказ ведется с демонстрацией изделий Хохломы).

- Эти липовые ложки, блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама Золотая Хохлома!

(Л. Куликова).

- Стулья, доски и полати, кроватки и кровати,

Расписала нам сама Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

- Нет наряднее раскраски, будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема, Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Но прежде чем посуда попадала в руки купцов, ее изготовляли "золотые" руки мастеров. Как придумали мастера окрашивать деревянную посуду в золотистый цвет без применения золота? Это до сих пор остается загадкой даже для специалистов. Но отработанный веками процесс и сейчас превращает обычное белое дерево в блестящее золотом изделие.

В чем же секрет красочной хохломской посуды? Как ее делают? Оказывается это совсем непросто.

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины "вапы". Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап - лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для "каления". Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание "Золотая Хохлома" .

По словам мастеров, такая посуда не боится ни жары, ни стужи, хорошо моется, долго служит, по нарядности соперничает с золотой, а по цене доступна всем.

Вопрос: Какие цвета используют мастера?

Ответ: Красный, черный, совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки.

Вопрос: Какие узоры вы видите на посуде?

Ответ: Листики, ягодки, завитки, точечки.

Вопрос: А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?

Ответ: У природы - веточки, листки, травка.

Учитель: Правильно! Мастер знает и любит лесную сторону: здесь калине, рябине, бруснике - всяким плодам, цветам и травам раздолье.

Посмотрим внимательнее и увидим, что хохломская роспись делится на два вида: "верховое" письмо и "фоновое".

Особенность "верховой" росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность "фоновой" росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

Самый любимый у хохломских художников это "травный узор" или "травка", которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди "травки" изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются "кудрина" : травка, превращается в крупные кудри - завитки.( Приложение 6)

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды "разживляют" желтым цветом.

Травинка - это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

"кудрина" - это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек - это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов. Из таких элементов можно составить узор.

"Мир волшебной хохломы".

Удивляя, прорастая, как-то празднично жива.

Молодая, Непростая, Чёрно-красная трава.

Листья рдеют, не редея от дыхания зимы.

Входим в царство Берендея - в мир волшебной Хохломы.

(Б. Дубровский)

И сегодня мы с вами попробуем превратиться в мастеров Хохломской росписи, и выполним "травный" узор. Искусство Хохломы - это гордость нашей культуры. Золотые узоры Хохломы вобрали в себя всю красоту русской земли.

Вопрос: Согласны ли вы с этим?

Ответ: Да!

Учитель: А если согласны, то за работу.

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои блюдца на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить то, что лучше всего удалось.

Тема занятия: «В мире красоты» (упражнения в рисовании элементов цветочного узора в хохломской росписи).

Цели занятия: Обучающие: познакомить с основными элементами цветочного узора в изделиях Хохломы; обучить приёмам выполнения декоративных изображений «осочки», «травинки», «капельки».

Развивающие: развивать у учащихся навыки сравнения, обобщения.

Воспитательные: способствовать развитию эстетического восприятия произведений народного искусства.

Изобразительный ряд: хохломские изделия (репродукции, хохломская посуда).

Оборудование: презентация, медиапроектор, рабочие тетради по изобразительному искусству 1 класс, цветные карандаши, фломастеры, рисунки - раскраски.

Ход урока

1. Организационный момент.

Дети читают стихотворение «Наша Хохлома».

2. Беседа.

- Сейчас мы отправимся на экскурсию в село под названием Хохлома, в Нижегородской области.

- Почему именно эти краски использует мастер, мы узнаем из легенды.

Легенда - это рассказ о происходивших событиях в незапамятные времена.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер - иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому, однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.

Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо - художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её, правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

- Какие цвета используются в росписи посуды?

(Ответы детей: чёрный, красный, жёлтый, зелёный)

- Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту. Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) - напоминали людям о молодости, силе.

Чёрный цвет - цвет пепелища, земли.

- Еще раз, ребята, присмотритесь к этому чуду. (Выставка репродукций).

- Какие элементы используются в хохломской росписи? (Ягоды, листочки, травка.).

3. Выполнение элементов цветочного узора в рабочих тетрадях: «осочка», «травинка», «капелька».

4. Чтение детьми стихов с демонстрацией изделий Хохломы.

5. Сообщение темы задания

- Вот мы прослушали стихи, рассмотрели и прорисовали основные элементы хохломской росписи. Теперь настало время самим поработать в качестве мастеров - художников.

7. Самостоятельная работа учащихся.

(Раскрашивание рисунка изделия Хохломы).

8. Выставка работ. Рефлексия.

Кому вы хотите подарить свою роспись?

9. Итог занятия.

Чтение стихотворения учителем.

Кисть хохломская! - Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни.

Ты, как душа у народа красива,

Ты, как и люди, служишь Отчизне!

2.4 Разработка программы по изучению хохломской росписи в системе дополнительного образования

Пояснительная записка.

Декоративные искусства всех народов различны, но их связывают одни истоки - древняя культура предков. Сегодня очень важно, чтобы дети, постигая произведения прикладного искусства, занимаясь им, знали о происхождении народных промыслов, об истории их развития. Занятия декоративно - прикладным творчеством, изучение особенности техники письма мастеров художественной росписи открывают для многих детей новые пути в жизни, обогащают их внутренний мир, позволяют с пользой провести свободное время. Преобразующая деятельность прикладного искусства весьма широка, ибо охватывает разнообразные предметы быта и материала. Изучение различных видов декоративно - прикладного искусства способствует освоению и восприятию окружающей действительности через народное творчество. Охватить все необъятное море народного искусства невозможно, поэтому, при его изучении, внимание акцентируется на таких известных народных промыслах как: хохломская, городецкая, кудрина, загорская матрешка, лепка из соленого теста и др. Художественная роспись доступна детям всех возрастных групп и способностей. Изучения декоративно - прикладного искусства, их специфики, способствует развитию эстетического чувства и художественного вкуса, накоплению теоретических знаний и развитию способностей личности, её творческой направленности и познавательной активности.

Программа «Художественная роспись» предполагает изучение истории зарождения, упадка и развития хохломского промысла, истории деревянной посуды, знакомство с работами мастеров, манерой их письма.

Направленность программы - художественно - эстетическая.

Актуальность программы.

Актуальность данной программы обусловлена ее практической значимостью. Дети могут применять полученные знания и практический опыт в оформлении школьных праздников, мероприятий проводимых в доме детского творчества, а также при самозанятости в условиях экономического кризиса.

Вид программы: модифицированная

Возраст детей: 7 -11 лет.

Срок реализации образовательной программы «Художественная роспись» - 3 года.

Количество учебных часов первого года обучения 162 часов; второго и третьего года обучения 162 часов.

Основные цели программы:

· развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведений декоративно-прикладного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру, к народным обычаям и традициям;

· овладение элементарными трудовыми навыками; способами художественной деятельности;

· воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений декоративно-прикладного искусства; нравственных и эстетических чувств; любви к родной природе, своему народу, Родине, уважение к ее традициям; коммуникативных способностей, формирующих умение свободно общаться в типовых ситуациях повседневности.

Цель.

Дать знания обучающимся об истории народных промыслов и научить детей рисованию художественной росписи.

Задачи.

Образовательные:

- Обучение детей основам мастерства декоративно - прикладного искусства;

- Обучение технологии хохломской росписи.

Развивающие:

- Развитие интереса детей к изучению данного курса;

- Развитие творческих способностей обучающихся.

Воспитательные:

- Эстетическое воспитание детей на примере декоративно - прикладного искусства;

- Воспитание патриотизма, уважение к труду, любовь к мастерству.

Первый год обучения - ознакомительный.

Основные задачи:

- помочь ребёнку преодолеть чувство страха перед новым, неизведанным;

- дать возможность поверить в успех и свои творческие способности;

- научить вести себя в коллективе;

- развивать мелкую моторику рук, глазомер;

- освоить приёмы владения простейшими инструментами;

- прививать культуру труда.

Работы выполняются по образцу.

Второй год обучения - элементарная грамотность.

Основные задачи:

- расширить представление о возможностях предлагаемых видов изобразительной деятельности, продолжить развитие навыков владения инструментами и материалами;

- самостоятельно строить композицию узоров с учетом их формы, заполнять узором большую часть;

- освоить простые изобразительные техники и приёмы, стимулировать самостоятельное творческое мышление.

Третий год обучения - практический.

Основные задачи:

- самостоятельно переносить свои впечатления и представления о народной пластике в разные виды художественной деятельности: лепке и рисовании;

- использовать различные способы лепки: конструктивный, скульптурный, пластический, комбинированный, кругового налепа, выбирания глины стекой;

- самостоятельно строить композицию узоров с учетом их формы, заполнять узором большую часть;

- самостоятельно составлять композиции используя цветосочетания на основе знаний о характерных особенностях росписей;

- использовать новые инструменты (в том числе самостоятельно созданные), разнообразные материалы изображения, традиционную и нетрадиционную технику выполнения работы.

Для успешной реализации поставленных задач, программа предполагает тесное взаимодействие с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей, обуславливает его результативность.

В результате обучения школьники должны знать:

- виды декоративно - прикладного творчества;

- народные художественные промыслы России и их историю;

- названия и назначение инструментов;

- названия и назначение материалов, их элементарные свойства, использование, применение и доступные способы обработки;

- правила организации рабочего места;

- правила безопасности труда и личной гигиены при работе с различными материалами.

Должны уметь:

- правильно организовать рабочее место;

- пользоваться инструментами ручного труда, применяя приобретённые навыки на практике;

- соблюдать правила безопасности труда и личной гигиены при работе с различными материалами и инструментами;

- выполнять работы самостоятельно согласно технологии;

- сотрудничать со своими сверстниками, оказывать товарищескую помощь, проявлять самостоятельность.

Приёмы и методы организации занятий кружка.

В работе используются все виды деятельности, развивающие личность: игра, труд, учение, общение, творчество.

При этом соблюдаются следующие правила:

- виды деятельности должны быть разнообразными, социально значимыми, направлены на реализацию личных интересов членов группы;

- деятельность должна соответствовать возможностям отдельных личностей, рассчитана на выдвижение детей на роли лидеров, чьё влияние благотворно;

- необходимо учитывать основные черты коллективной деятельности: разделение труда, кооперацию детей, сотрудничество детей и педагога.

При определении содержания деятельности учитываются следующие принципы:

- воспитывающего характера труда;

- научности (соблюдение строгой технической терминологии, символики и др.)

- связи теории с практикой

- систематичности и последовательности;

- учёт возрастных и индивидуальных особенностей личности;

- доступности и посильности;

- творческой самостоятельности ребёнка при руководящей роли учителя;

- наглядности;

- прочности овладения знаниями и умениями (достигается реализацией всех вышеперечисленных принципов).

В процессе обучения в кружке у детей формируются три основные группы практических умений и навыков:

1) политехнические: измерительные, вычислительные, графические, технологические;

2) общетрудовые: организаторские, конструкторские;

3) специальные: обработка бумаги, картона и других материалов; овладение различными техниками работы с акварелью, гуашью.

Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, групповая, выставка, экскурсия, творческий конкурс.

Основной вид занятий - практический.

Используются следующие методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, частично поисковый или эвристический, исследовательский.

Педагогические приёмы:

- формирования взглядов (убеждение, пример, разъяснение, дискуссия);

- организации деятельности (приучение, упражнение, показ, подражание, требование);

- стимулирования и коррекции (поощрение, похвала, соревнование, оценка, взаимооценка и т.д.);

- сотрудничества, позволяющие педагогу и воспитаннику быть партнёрами в увлекательном процессе образования;

- свободного выбора.

Дидактическое и техническое оснащение занятий.

Большая часть дидактического материала изготавливается самим педагогом: индивидуальные комплекты дидактического материала для каждого ученика (трафареты, шаблоны и пр.);

таблицы-памятки, схемы, технологические карты;

альбомы с образцами, фотографиями.

Материалы, инструменты, приспособления:

рамки разных размеров, ножницы, клей ПВА, «Момент», цветная, альбомная бумага и картон, бархатная бумага, кисточки, лак, губка флористическая, цветы искусственные, циркули, линейки, простые и цветные карандаши, фломастеры, маркеры, цветные гелевые ручки, акварельные краски, гуашь, стеклянные бутылки, вата, фольга, медная проволока, яичная скорлупа, опилки, пуговицы, пластилин.

Основные составляющие занятий:

1) воспитательный момент (правила хорошего тона, этикет)

2) организация рабочего места

3) повторение пройденного материала

4) организация и проведение занятия (включает следующие структурные элементы:

- инструктажи: вводный - проводится перед началом практической работы, текущий - во время выполнения практической работы, заключительный практическая работа.

- физкультминутки

- подведение итогов, анализ, оценка работ

- приведение в порядок рабочего места.

Перечисленные элементы не обязательно использовать на каждом занятии. Дополнительное образование позволяет преподавателю быть более свободным в выборе средств обучения, импровизируя по своему усмотрению. Главное, чтобы труд становился для детей источником радости, доставлял им удовольствие и моральное удовлетворение.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.

Ожидаемые результаты освоения программы:

Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами декоративно-прикладного искусства может каждый, по - настоящему желающий этого ребенок.

Дети, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одаренные - возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях.

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

По итогам реализации программы дети должны знать:

1. Историю и технологию народных художественных ремесел.

2. Виды хохломской росписи.

3. Историю городецкой росписи.

4. Виды композиций городецкой росписи.

5. Технологию городецкой росписи.

уметь:

1. Уметь расписать деревянную доску под хохломскую роспись.

2. Уметь расписать деревянную доску под городецкую роспись.

3. Историю росписи под кудрину.

4. Технологию росписи под кудрину.

5. Уметь расписать деревянную доску под кудрину.

6. Уметь составлять орнаментальные композиции.

Способы проверки знаний и умений:

- творческие задания;

- итоговое занятие;

- выставки;

- зачеты.

Любое проявление культуры несет в себе высокий духовно-нравственный потенциал, чем объясняется ее неповторимая глубина. Сегодня перед современной школой, в социально-культурной деятельности, перед учреждениями дополнительного образования стоят задачи воспитания чуткого и доброжелательного отношения к человеку; любви к своему дому, к своему народу, к Родине; трудолюбия как творческого отношения к любой деятельности.

Формируя духовную потребность, тягу личности к творчески преобразовательной деятельности, искусство формирует способности личности к творчеству - ведь сама по себе потребность ещё не делает личность творческой.

Сформировавшись, способность к творчеству становится тем качеством личности, которое определяет постоянную духовную нацеленность её на совершенствование и самосовершенствование, способствует активной деятельности по реализации задуманного образа.

Искусство открывает красоту мира, бесконечную в своём многообразии поэзию природы, оно совершает величайшее чудо, приобщая детей к эмоциональному опыту прошлых эпох, побуждает к посильному отражению полученных впечатлений в практической изобразительной деятельности. Восприятие искусства несёт в себе разные чувства, и сопровождается различными переживаниями. Следовательно, чем сильнее эстетическое переживание, тем очевиднее, активнее созидание.

Для всестороннего развития личности ребенка, проявления и развития всех его способностей большое значение имеет привлечение учащихся в различные кружки художественной самодеятельности. Ведь кружковая деятельность помогает ребенку реализовать себя.

На занятиях в кружках по декоративно прикладному искусству происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Ведь данный вид искусства формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало. Произведения декоративного искусства всегда соотносятся со средой, для которой они предназначаются, и обычно составляют ансамбль.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых в первую очередь необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора.

Творческая деятельность предполагает самостоятельность, гибкость, направленность на постановку и решение проблем, воображение, и другие аналитико-синтетические мыслительные способности, а так же упорство, стремление к изобретениям и экспериментам. В педагогической практике существуют различные подходы к обучению. И в настоящее время нет единой точки зрения по вопросу классификации методов обучения. Связано это с тем, что разные авторы в основу подразделения методов обучения на группы и подгруппы кладут разные признаки. Но наиболее ранней классификацией является деление методов обучения на методы работы учителя и методы работы учащихся. В основе главных принципов организации занятий является чередование разнообразных видов деятельности учащихся. В основном она носит практический характер, но теоретические сведения также необходимы, поскольку без них невозможны самостоятельная творческая работа школьников.

Заключение

педагогика орнамент школьник декоративный

Важнейшей задачей преподавания изобразительного искусства в современной школе является развитие личности учащегося путем формирования его сложного внутреннего мира. Происходит получение научных знаний об объективном мире вокруг и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого объективного мира.

Интеллектуальное и духовное развитие - это сложный, многогранный процесс, и в нем немалую роль играют уроки эстетического цикла, уроки по изучению народных росписей. Уроки по изучению народных промыслов не только развивают уровень познания, но и формируют психический мир личности, они также помогают включить субъективные эстетические ценности в формирующиеся общественно-значимые ценности, а это - основная задача личностно-ориентированного обучения. Следует отметить, что уроки по изучению народных росписей являются замечательной площадкой для развития патриотизма и любви к Родине. Нет ничего лучше чем развивать у ребенка видение красоты русской природы, русского человека его быта и традиций.

Восприятие произведений народного искусства не может быть сведено только к «прочтению» орнаментально - декоративного воплощения замысла художника, а предполагает активную мыслительную деятельность учащегося в отношении соотнесения изобразительных и выразительных элементов художественной росписи с действительностью, с личным опытом, с целью не только понять художественные достоинства произведения, но и с его помощью попытаться понять гармонию окружающего мира.

Источником вдохновения для младших школьников является природа и декоративно - прикладное искусство в это плане не служит исключением. Поэтому умение стилизовать природные формы в декоративные системе координат того или иного промысла - непременное условие успешности творческой деятельности учащихся. Стилизация или трансформация природных форм в декоративные предполагает глубокое знание объектов изображения, которое достигается путем рисования с натуры. Обобщить форму, выразить сущность предмета возможно только на основе анализа его строения, пропорций, особенностей выразительны деталей. Не случайно зарисовки цветов, трав, листьев, птиц, насекомых и т. д., являясь необходимым атрибутом изобразительной деятельности, служат учащимся исходным материалом для создания оригинальных композиций в хохломской росписи.

Природа народного творчества и детского имеет много общего, поэтому оно более доступно для детского понимания; во-вторых, народное ДПИ наиболее открыто выражает идеалы красоты и гармонии, духовные эстетические ценности, таящиеся в душе народа; в-третьих, общение с произведениями народного ДПИ, изготовление аналогичных изделий не только воспитывает в ребенке творца, но и способствует формированию развитого, образованного, обогащенного духовно человека; в-четвертых, обращение к народному ДПИ придает учебно-воспитательному процессу в дополнительном образовании «больше полноты, законченности, способствует гармоническому развитию всех дремлющих в человеке сил и наклонностей» (Д.Д. Рондели). Кроме того, овладение учащимися доступными им техническими приемами народного ДПИ открывает перед ними новые возможности для собственного творчества. Ведь, «истоки способностей и дарований детей - на кончиках их пальцев».

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание имеет важное значение в развитии личности, формировании личностных взглядов, убеждений, мировоззрения человека, и поэтому является важным направлением эстетического воспитания.

Литература

1. Антонов В.П. Альбом "Народные художественные промыслы России" / Антонов В.П. - М.: 1998.

2. Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву / Ю.А. Арбат. - М.: Наука, 2001. - 230с.

3. Беркинблит М.Б. Фантазия и реальность. / М.Б Беркинблит - М.: 1986.

4. Василенко В.М. Искусство Хохломы. / В.М. Василенко - М.: Искусство, 1959.

5. Василенко В.М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11- XX веков / В.М. Василенко - М.: Искусство, 1960. - 324с.

6. Вишневская В.Н. Хохлома. / В.Н. Вишневская - М.: 1980.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. / Л.С. Выготский - М.: 1991.

8. Дружинин В.Н. Психология общих способностей / В.Н. Дружинин - СПб: 2000. - 415с.

Размещено на Allbest.ru