Використання музично-дидактичних ігор на уроках музичного мистецтва в початковій школі

Бесіда 1.

Учитель. Баян дуже схожий на гармонію, а відрізняється розміром, кількістю рядів та звучанням. Коли музикант розтягує міхи, повітря проходить через невеличкі спеціально виготовлені пластини , і баян звучить. Сьогодні жоден народний хор не обходиться без баяна, бо його голос поєднує в собі й пісню дніпровських хвиль, і шелест пшеничних ланів... Уявіть собі, що ви граєте на баяні.Учитель разом з учнями імітує гру на баяні.Учитель. Одним із найвеселіших українських інструментів є бубон. Він так гарно відбиває ритм веселих мелодій, що його просто неможливо не запросити на весілля. Спробуємо уявити собі, що ми весело вибиваємо на бубні. А зараз пропоную вам пограти на барабанах. Інструмент цей поважний, голосистий завдяки повітрю, яке знаходиться між його туго натягнутими шкірами, має звук об'ємний та компактний: "Бум,бум!"Учитель. І останній інструмент, на якому хотіли навчитися грати малесенькі вітерці, - брязкальця. Чарівний передзвін їхніх камінців, що знаходяться в середині кульок, супроводжує навіть класичні твори, які виконують оркестри.Діти, полічіть, будь ласка, скільки інструментів буде в нашому оркестрі. Які саме? Знайдіть на малюнках їх зображення Отже, на чому грати, ми знаємо. Яку пісню ви хотіли б виконати на ваших інструментах?Учитель разом з учнями готують українську народну пісню ' Галя по садочку ходила".Учитель. Візьміть у руки свої інструменти і під акомпанемент фортепіано спробуйте відтворити цю пісеньку. Чудово, та мені здається, що над виконанням нашого твору слід трішечки попрацювати. А саме, спробуємо послухати, яку партію, тобто, що грає наша бандура.Учитель може самостійно показати, як інструменти повинні виконувати пісні.Діти повинні не тільки знати назви інструментів, а й вміти охарактеризувати їхнє звучання. Наприклад, барабан гримить, як травневий грім, металофони дзвенять як весняні краплі. Можливі й інші асоціації - головне, щоб вони були яскравими, емоційними.Цікава і корисна творча гра супроводжувати на дитячих музичних інструментах пісню або твір під час слухання музики. Створюючи колективними зусиллями партитуру акомпанементу, бажано враховувати наступне:а) сильні долі виконувати яскравіше, слабкі -- тихіше;б) можна іноді заповнити акомпанементом паузу в мелодії;в) коли музика розвивається й наближається до кульмінації, доцільно не лише посилити звучання, а й ускладнити супровід;г) змінюючи супровід у кожній частині твору, можна показати його форму. Можливі різні варіанти застосування дитячих музичних інструментів на уроках. Наприклад, учитель каже: " Перший ряд сьогодні буде оркестром ". Важливо, якому саме рядові доручити це, адже бути оркестрантами хочуть усі діти. З одного боку, можна вибрати тих, хто краще поводиться, адже оркестранти - люди дисципліновані й акуратні (виховний момент). З іншого боку, можливо, саме гра в оркестрі й буде чинником, що дисциплінує. Крім того, можна доручити грати на будь-якому інструменти тільки одному учневі (кожному по черзі). Учитель, спостерігаючи за школярами, визначає, кому можна доручити грати на звуковисотних інструментах, а кому поки що на шумових (або однозвучних).Шумовий оркестр можна збагатити елементарною грою на різних музичних інструментах: сопілочках, дудочках, блок - флейтах, металофонах, тріодах і барабанчиках різних розмірів і звучностей. Шумовий оркестр є цікавою формою, але не тільки сам по собі, а як привід для рольової гри, імітації звуків тварин, пташок. Чим різноманітніші інструменти, тим яскравіше активізується фантазія учня.Тематичні цикли уроків допомагають наповнити ігри глибоким і пізнавальним змістом. Наприклад, ігри на теми природи можуть бути урізноманітненні казковими персонажами, конкретними темами: "Птахи", "Квіти", "Ляльки". У всьому цьому головне - почуття єдності світу природи і людей.З метою удосконалення музичного творчого розвитку школярів використовуються загадки з придумуванням мелодії до загадки та доспівуванням відповіді. У співі учні отримують задоволення від чистоти унісону, злиття голосів усього класу. Тому, при співі не слід відривати від руху мелодії, який нерозривний з нею. Показуючи, як народжуються мелодії, учні самі зможуть створити мелодію за допомогою голосу чи шумового оркестру.Урок музики - це урок мистецтва, де все має бути гармонійним , естетичним. Як показує досвід, без опори на знання, тобто без навчання, якість виконання творчих завдань невисока. Чим більше у дітей знань, досвіду, чим сформовані творчі навички, тим краще результат у цьому виді діяльності.Проте, сказане не означає, що ігрові методи і прийоми слід застосовувати якомога частіше, це може призвести до того, що учні сприйматимуть урок як розвагу. Іноді їм більше імпонує серйозний тон.Отже, технологія навчання молодших школярів на уроці має бути такою.Вчитель постійно спостерігає за дітьми проводячи урок з елементами розважальності, а коли він побачить, що треба активізувати дітей, то урізноманітнює види художньої діяльності як методу.Таким чином, можна зробити висновки, що ігрова творча діяльність доставляє учням незрівнянну радість, естетичну насолоду, розвиває музично-творчі здібності, робить їх гуманними, духовно багатшими, сприяє самовираженню, прояву самостійності в засвоєнні художньо-смислової інтерпретації творів музичного мистецтва.Отже, у міру оволодіння завданнями та формування нових умінь учні поступово включаються у процес виконання творчих завдань, які мають бути: по-перше, комплексними, тобто охоплювати різні види музичної діяльності; по-друге, забезпечувати досягнення мети, сприяти формуванню творчої індивідуальності.Розвиток творчих здібностей може базуватися на будь - яких комбінаціях ігор, але головна мета - пізнання у грі нового, творчого, невідомого.

ВИСНОВКИ

На основі вивчення наукової літератури та її аналізу, узагальнення, спостереження вдалося визначити і дослідити виховний вплив творчої ігрової діяльності на учнів шкільного віку, теоретично обґрунтувати доцільність її використання у навчально-виховному процесі сучасних загальноосвітніх закладів, реалізуючу завдання музично-естетичного виховання школярів.Результати дослідження показали, що ефективність музично-естетичного виховання молодших школярів залежить від активізації їхньої уваги, мислення, емоцій, уяви розвитку яких сприяють такі педагогічні умови:1) використання засобів художньої виразності різних видів мистецтва,2) добір різноманітного та цікавого для дітей навчального матеріалу, -зокрема, наявність у запропонованих піснях не тільки яскравих образів, а й сюжетного розвитку,3) застосування художньо-ігрових методів і прийомів у процесі хорового співу, слухання музики, вивчення музичної грамоти, гри на музичних інструментах,4) використання літературної творчості: вірші, казки, загадки, байки, 5), створення на уроках навчально - творчої атмосфери.Механізм творчого розвитку учнів залежить від впровадження інноваційних методів у навчально-виховний процес. Художньо - творчі здібності, які розвиваються під час ігрової творчої діяльності, відбиваються на результатах навчання і виховання в цілому. Тому постають завдання застосовувати такі засоби і методи навчання, при яких творчі здібності формуються на найвищому рівні. Наукові дослідження та педагогічний експеримент переконують, що музичні здібності формуються і розвиваються у взаємозв'язку і взаємозумовленості з іншими творчими здібностями .Отже, формування глибоких і міцних знань, умінь і навичок шляхом загальної естетизації та інтелектуалізації комплексних уроків можна вирішувати гармонізацію творчого розвитку школярів застосуванням ігрової діяльності.Узагальнюючи викладене, зазначимо, що результати творчої реалізації учнів великою мірою залежать від наявності продуманої системи відповідних творчих завдань, емоційної налаштованості на спільну співтворчість учнів і вчителя у різних видах художньої діяльності.Результати експериментальної роботи свідчать, що творчий досвід молодших школярів накопичується поступово, поетапно. Протягом навчальних років підвищувалися знання з музичної грамоти, самостійність виконання творчих завдань, проявлялася емоційна чутливість, що є важливим показником естетичної культури особистості учня.У процесі практичної діяльності: співу, малювання, гри, інсценізації, танців - розвиток відбувається від наслідувальних дій до виникнення пошуку виразно-зображальних засобів, до появи спроб самостійного перенесення набутого художнього досвіду у своє повсякденне життя, творчу ініціативу.Інсценування народних пісень композиторів - класиків та сучасних авторів різних жанрів - ліричних, календарних, жартівливих, побутових відіграє важливу роль у вихованні культури школярів, формуванні естетичних та моральних рис характеру, застосування яких доцільне на різних етапах уроків.Експеримент показав, що творча ігрова діяльність посилює вплив міжпредметних зв'язків музики з літературою, живописом, історією, етнографією, хореографією, театралізованим дійством. Це підвищує ефективність вивчення предметів гуманітарного циклу в цілому, розширює кругозір школярів, посилює емоційно-естетичне сприймання матеріалу з інших предметів, поглиблює знання, про реальну дійсність та мистецтво.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Амонашвілі Ш.А. В школу - з шести років . - М.: Педагогіка, - 1986.

2. Бервецький З., Хлєбникова Л. Виховувати музичну культуру// Грані творчості: Кн. Для вчителя. К.: Рад. шк., 1989. - с. 126-140.

3. Верховинець В.М Теорія українського народного танцю. - К.: Музична Україна, 1990.--150 с.

4. Ветлугіна Н. О. Музичний розвиток дитини. - К.: Муз. Україна, 1978. - 256 с.

5. Ветлугіна Н.О Музичний розвиток дитини. - М., 1968. - с. 90.

6. Вікова психологія. За ред. Г.С Костюка. К., Рад. Школа, 1976.--272

7. Вікова та педагогічна психологія: Навч. посібник / О. Скрипченко, Л. Волинська, З. Огороднійчук та ін.--К.: Просвіта, 2001. -416 с.

8. Виготський Л.С. Уявлення і творчість в дитячому віці. М.,- 1967.

9. Грицюк Н., Зінькевич О., Майбурова К., Щурона Н. слухання музики в 1-3-х класах: методичний посібник. - К.: Муз. Україна, 1980. - 52 с.

10. Запорожець А.В. Вибрані психологічні праці у 2 - х томах / за ред. В.В.Давидова, В.П.Зінченка, (Авт. вст. ст. А.А. Венгер, В.П .Зінченко, с. 6 - 35, коментарі В.П. Зінченка ) - М.: Педагогіка, 1986. - с.22.

11. 3іміна А.М. Основи музичного виховання і розвитку дітей молодшого віку: Підручник для педвузів. - М., 1993.

12. Падалка Г. Учитель, музика, діти. - К.: Муз. Україна, 1982. - 144 с.

13. Печерська Е. П. Уроки різні та незвичайні//Рідна школа. - 1995. - №4. - с. 62-65.

14. Питання музичної педагогіки. М., 1979, вип. 7.

15. Ростовський О. Я. Методика викладання музики у початковій школі: Навч.-метод. посібник. - 2-е вид., доп. - Тернопіль: Навчальна книга - Богдан, 2001. - 216 с.

16. Савченко О. Я. Дидактика початкової школи: Підручник для студентів педагогічних факультетів. - К.: Абрис, 1997. - 416 с.

17. Сухомлинський В.О. Серце віддаю дітям. - Вибрані твори у 5 т. - К.: Рад. Школа. - 1977. - Т.3 - с. 95.

18. Теплов Б.М. Проблема індивідуальних відмінностей. - М., 1961. - с. 10.

19. Тушева В. Творчі завдання на уроках музики//Початкова школа. - 1997. - №6. - с. 29-31.

20. Уроки музики в загальноосвітній школі: Методичний посібник. - Тернопіль: Навчальна книга - Богдан, 2005. - 104 с.

21. Уроки музики в початкових класах: Навч. Посібник. - Київ: Либідь, 2001. - 272 с.

ДОДАТКИ

ДОДАТОК 1. МУЗИЧНО - ДИДАКТИЧНІ ІГРИ

«Звучи, наша пісенько!». «Учитель» показує на «чарівній руці» (модель нотного стану) звуковисотний малюнок надуманої ним мелодії, слухає спів класу й оцінює його.

«Чую дзвін та не знаю, де він?». «Учитель» виконує музичну фразу (фрагмент знайомої пісні) на одному з дитячих музичних інструментів, але так, щоб діти не бачили. Вони визначають, з якої пісні прозвучав уривок, на якому інструменті він був виконаний. Якщо хтось може, то повторює почуту музичну фразу на інструменті, що стоїть на парті. «Учитель» коментує виконання і, якщо треба, може запросити «асистента».

«Учитель-диригент». Під час виконання пісні для кожного ряду обирають диригента, який керує співом як «учитель». Він слухає спів школярів і оцінює його. Діти у свою чергу оцінюють майстерність «диригента». Різновид гри - «диригент» керує оркестром (виконанням на дитячих музичних інструментах). Учитель - один з оркестрантів.

Можливість хоча б недовго виконувати роль учителя дуже цінна: окрім здійснення навчальних завдань (розвиток слухового сприймання і швидкість реакції), це сприяє вихованню сміливості, відповідальності за доручений етап уроку.

Можна також проводити навчально-музичні ігри, в яких діти «обирають» роль інших дорослих людей, представників різних музичних професій.

«Музичний оглядач». Щотижня комусь із учнів пропонують удома уважно слухати музичні радіо- і телепередачі, а потім у класі розповідати про них. Звичайно, розповіді невеликі, але школяр вчиться чітко й виразно говорити про музику. Учитель і діти дякують «оглядачеві».

«Музичне інтерв'ю». Після прослухання музики в класі одного з учнів пропонують «узяти інтерв'ю» в кого-небудь із однокласників. Доцільність гри в тому, що школярі вчаться не тільки відповідати на запитання, а й ставити їх, що сприяє розвиткові мислення й мовлення. Ставити запитання на уроках незвично для дітей, до цього їх спонукає ігрова ситуація. Учасники діалогу дякують один одному.

«Гастролер-музикант». У ході уроку вчителеві допомагає приїжджий «гастролер» - учень, який навчається гри на музичному інструменті: фортепіано, скрипці тощо. Він виконує підготовлену п'єсу і стисло розповідає про неї. Потім можна провести бесіду про музику. Виконавець вчиться поводитися на уявній концертній сцені (виходити до інструмента, вклонятися тощо). Цю гру використовують для закріплення ряду навчальних тем уроків.

Безпосередньо після гри «гастролер-музикант» можна провести гру «Круглий стіл»: учні за власним бажанням висловлюються про почуту музику. У невимушеній обстановці дітям легше подолати боязкість, скутість. Учитель, спостерігаючи за ними, ненав'язливо спрямовує хід дискусії.

«Конкурс юних музикантів-виконавців», який може складатися з «конкурсу співаків» і «конкурсу інструменталістів». З класу вибирають «журі» на чолі з «головою», що оцінює виконання, коментує. Присутні нагороджують виконавців оплесками. Переможцям вручають призи: дитячі книжки про музику (інші музичні ігри вказані в додатку).

ДОДАТОК 2. РОЗКРИТТЯ ТЕМИ УРОКУ

Гра в кореспондентів: скласти опитувальник до однієї з тем програми й опитати маму, тата, друзів, сусідів, знайомих про їх ставлення до музики. Наприклад, у 8 класі, під час вивчення сучасної музики, кореспонденти мажуть запитати: «Яку музику Ви любите?», «А яку вважаєте сучасною?». У даному випадку кореспондент має змогу познайомитись з думками багатьох людей і порівняти їх зі своїми власними.

Гра «Вартові казкового королівства» - для підведення підсумків з теми. Учитель оголошує про те, що король та королева казкового королівства запрошують на бал. Усі хочуть на нього потрапити. А перепусткою є відповідь на запитання двох вартових, що стоять на вході до королівства. Основою питань є теми уроків (творчість композитора, теоретичний матеріал).

Бесіда та слухання музики, ознайомлення з композиторами

Гра у психологів, які розуміють на найпотаємніших проявах людської душі. Умови перед слуханням музичного твору: людина прийшла до психолога розповісти про наболіле. Що можна сказати про цю людину?

Гра в археологів, які розкопали старовинний нотний стан. Завдання: розшифрувати його, що можна сказати про людину, яка жила 200-300 років тому?

Гра в кінорежисерів, які мають описати свій відеоряд до слухання музики.

Гра в композитора, який:

1 варіант - розкаже про засоби виразності, необхідні для створення певного музичного образу, характер, жанр, засоби виразності музичного твору, який можна написати до живописного твору;

2 варіант - розкаже, який твір він створив би на основі літературного твору, живописного твору, в певних життєвих ситуаціях;

3 варіант - запитає, чи знають його учні (конкретного композитора), творчість, факти біографії.

Аукціон композиторів. Умови: учитель показує портрет композитора. Учні, щоб його «викупити», мають «робити ставки» - називати відомості з життя, твори, характеризувати творчість, засоби виразності тощо. Хто назве більше - той переможець.

Гра в детективі використовується для засвоювання поняття «композиторський стиль». Змагаються дві команди, які пропонують одна одній офіційну справу для розкриття незнайомця за музичними прикметами, знаками-«доказами» (жанри, засоби виразності, теми творчості, історія створення окремих творів, факти «злочину»…). Перемагає команда та кращий детектив. Оцінюється оригінальність «Особової справи злочинця».

Гра «Спіймаймо в долоньки» (молодші класи) застосовується для розширення словникового запасу стосовно емоційно-образних характеристик музичних творів. Після прослуховування твору учитель описує характер, спеціально називаючи неправильні слова. Учні повинні «зловити» правильні слова-характеристики даного твору.

«Дерево мудрості». Учні слухають розповіді учителя про життя і творчість композитора, придумують запитання щодо почутого, записують їх та «вішають на Дерево мудрості». Кожен підходить до Дерева, «зриває» записку, читає, відповідає. Інші оцінюють запитання та відповіді.

Ігри-конкурси «Впіймай мелодію», «Змагання музикознавців» (хто краще знає творчість композиторів, факти з їх життя), «Змагання конферансьє» (хто краще оголосить твір).

«Поле чудес» можна використати для кращого запам'ятовування термінів, понять, імен, географічних та біологічних даних, пов'язаних з вивченням творчості композитора.

Ігри-інсценізації (гра «Пантоміма») до творів для слухання: наприклад, Е. Гріг «В печері гірського короля», П. Чайковський «Хвороба ляльки», «Нова лялька», «Марш олов'яних солдатиків».

Ігри-драматизації: розігрування епізодів з життя композиторів: наприклад, казки про В. А. Моцарта, про Л. ван Бетховена.

Вивчення музичної грамоти

Гра в розвідників (засвоєння поняття «розміщення нот на нотному стані»): вхід до класу через пароль, розшифрування послання, створення свого послання.

«Конструктор» - для складання тривалостей у такти, тактів вивченої пісні - в мелодії, геометричних фігур різного кольору - форми музики.

«Лото» - для складання роз'єднаних елементів: назв понять та їх ілюстрацій (схем).

«Казка» - для пояснення вчителем навчального матеріалу (поняття нотної грамоти) у формі казки. Або учням пропонується вигадати свою казку за вивченим матеріалом з будь-якими героями та сюжетом, зрозумілу усім, але так, щоб її головна думка відображала суть навчального матеріалу. Оцінюється оригінальність вигаданого, гумор, незвичність казки.

Пісня-гра «Впізнай, чий це голос» - для розвитку тембрового чуття, поспівка І. Арсєєва «Гра в слова» - для розвитку динамічного та ладового відчуття.

«Картки» (можуть містити музичні терміни, знаки нотного письма) - дітям роздаються картки, учитель дає визначення терміну, а дитина, що тримає відповідну картку, має вибігти на середину класу; в іншому варіанті - дитина, що отримала картку сама має дати визначення.

«Музичний рибалка» («Збираймо квіти») - музичні терміни записуються на вирізаних із паперу рибках (квітах). Учні ловлять рибку (збирають квіти), пояснюють терміни. Хто не може пояснити, кидає рибку назад в озеро. Кращий той, хто наловить більше риби (назбирав більше квітів).

«Кубики» (з буквами) - дитина кидає на стіл кубик і на букву, що випала, має назвати музичний термін. Перемагає той, хто назве більше термінів.

Розспівування, робота над вокально-хоровою вправою

«Гра-зарядка», яка містить і ритмічну гру «Поїзд», і «Музичне вітання».

«Малюємо голосом» («Музичні малюнки») використовується для розвитку вокально-хорових навичок: діапазону (малюємо динозавра від голови до хвоста - «У-у»; малюємо, як злетів метелик - «У-у»), дихання, формування м'язів голосового апарату (машина «Бр-р-р») тощо.

«Живий рояль» застосовується для гри на вивчених ступенів ладу. Наприклад, засвоєно V, III, VI степені. Учні діляться на три групи, за кожною з них закріплюється один зі ступенів, а вчитель (або учень-учитель) вказує по черзі на одну з груп. Групи відтворюють свої звуки.

«Піраміда» - спів гармонічних акордів.

«Секрет» використовується для співу ступенів ладу, які «по секрету» показує на пальцях один учень (наприклад, 1, 2, 3, 2, 1), клас співає на склад «ма» («льо», «лє»), а інший учень має розгадати «секрет» - назвати ступінь. Гра розвиває нне лише музичний слух, а й пам'ять.

«Музична казка» при розспівуванні може мати найрізноманітніші сюжети. Варто, щоб тематика казки відповідала темі уроку, образам музичних творів уроку. Наприклад, учитель під час вивчення теми «Про що розповідає музика?» може запропонувати учням розповісти казку і придумати до неї свою музику. Можна почати приблизно так: «Пішли діти в ліс за грибами. Тихо, гарно в лісі, тільки стукає хтось «Тук-тук» (на звук соль), напевне, дятел. Стали діти перекликатись, щоб не заблукати: «А-у» (висхідна кварта). Чують, їм відповідає зозуля: «Ку-ку». Прийшли діти повз кущик та зачепили гніздо перепілки. Вона жалібно заспівала: «Тів-тів-тів» (висхідна мала секунда). Але діти заспокоїли пташку (низхідна велика терція): «Не лякайся, вибач, що ми тебе злякали». (Виконується плавно, протяжно, спокійно, щоб пташка дійсно заспокоїлась). Та ось діти побачили…» (учні самі вигадують героїв, а вчитель допомагає їх озвучити). На наступних уроках можна повторити «казку» й додати інших персонажів.

Гра в учителя, який розспівує клас-хор.

Робота над поспівкою, розучування та виконання пісні

«Гра в назву»може бути використана як завдання до показу нової пісні, коли учні вигадують свою назву твору.

«Луна» повторює за вчителем музичні фрази з пісні: причому «лінива» - лише кінець фрази, «старанна» - повторює кожну фразу двічі, «розумна» - співає нотами.

«Ланцюжок» - спів вивченої мелодії по фразах.

«Конструктор» з ритмічних карток (чверть, дві восьмих, чверть з крапкою - восьма і т.д.) - викладається ритм пісні.

Гру «Мелодія-лото» можна грати у двох варіантах. У першому перевіряється знання нотного запису: картки лото містять записані нотами фрази пісні, з яких потрібно скласти мелодію; в другому - розвивається звуковисотне чуття - картки містять запис усієї мелодії, потрібно слухати виконання учителем цієї мелодії з помилками і фішками закривати фальшиві ноти.

Гра «Мелодія Незнайка» також перевіряє знання нотного тексту пісні, який записується на дошці з помилками.

На кожному етапі розучування пісні можна проводити гру «Критики». Для цього двом-трьом (для першого разу) учням роздаються картки з назвою елементів співу, за яким потрібно слідкувати, а потім «покритикувати», тобто розкрити якісь їх виконання хором-класом. Наприклад, це можуть бути елементи: співацька постава, дихання, вступ, закінчення фраз, унісон, дикція.

Гра на елементарних музичних інструментах

Гра «Музичний експеримент» - для пошуку нового інструментарію, визначення його «музичних» можливостей: ритмічних, мелодійних, динамічних тощо, а також створення елементарних п'єс на основі таких інструментів.

Гра «Казка» - створення музичної казки з використанням музичних інструментів (О. Трохимчук, Т.Тютюнникова).

Рух під музику

Для використання різноманітних рухів під музику існують пісні-ігри, пісні-забави (збірка «Молодощі» М. Лисенка, «Весняночка» В.Верховинця, «Дитяча розвага», «Українське довкілля» С. Титаренка). Рухливими є також інсценізації сюжетно-рольових пісень («Господарство» Я. Степового, «Веселий музикант» А. Філіпенка), інсценізація творів для слухання («Ранок», «В печері гірського короля» Е. Гріга, «Марш олов'яних солдатиків» П. Чайковського, «Дощик» В. Косенка).

Крім цього, можна грати в рухливу гру «Пантоміма», завдання якої - вільна передача рухами та мімікою музичних образів, засобів виразності і навіть термінів, що сприяє розвитку творчої уяви, фантазії, пластиків рухів.

Гра в диригента спрямована на пластичне вираження музичних творів диригентськими жестами. До гри залучають всіх дітей класу, а кращий диригент керує виконавцями під час «конкретного виконання твору».

Творчість

Творча гра «Знайомство» (ритмізація, мелодизація свого імені) - найперша музична гра в школі. Учитель вітається з класом, пропонує познайомитись у незвичній формі - музичній. На ритмічно-мелодійну вокальну імпровізацію вчителя музики у формі питання «Як тебе звати?» діти, відповідно, повинні проспівати своє ім'я.

Гра «Казка» спрямована на розвиток літературних творчих здібностей, коли учні можуть створювати казки, де б головним героєм були Музика, музикант, інструмент…

Гра «Музичний живопис» повинна розкрити живописні таланти учнів. На «живописних полотнах» можуть бути образи пісень, творів для слухання, власний варіант музичної партитури з вигаданими учнями нотними записами, оркестровкою.

Гра «Естафета» по своїй суті є вокальною імпровізацією, завдання якої - спів нових інтонацій від заданого (попереднього) звука.

Висновки, домашнє завдання

Гра «Збір колекцій» (прийом Н. Гродзенської) використовується для систематизації знань учнів з окремих музичних тем і питань: збір музичних термінів, творів композиторів, образів, пісень, творів певної музично-естетичної тематики, певної форми, з певними засобами виразності.

Гра «Реклама» спрямована на розвиток музичної пам'яті, яка має охопити музику телеекрана, визначити конкретні музичні твори та їх авторів, прорекламувати дану музику на уроці. Цю гру варто запропонувати учням старших класів як зразок поєднання класного та сучасного.

Размещено на Allbest.ru