Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Соприкосновение с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир. Правдиво передавая красоту природы и вместе с тем выражая эмоциональное отношение к ней художника, пейзаж является и важным средством воспитания любви к Родине. «Зовите меня варваром в педагогике, - говорил К. Д. Ушинский, - но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога». (1)

Изучение природы в кружке и воплощение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел композиции. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду - одна из существенных задач подготовки художника и важный раздел программы курса живописи. Выполнение учебных этюдов на пленэре (на открытом воздухе) несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года - все это новые и непривычные для неопытно живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Основные достоинства пейзажного этюда - передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности красок природы.

Критерии эстетической воспитанности

Эстетическая воспитанность человека основывается на органическом единстве развитых природных сил, способностей восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественно-эстетической образованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивидуальность, ее эстетическое отношение к искусству, к самой себе, своему поведению, к людям и общественным отношениям, к природе и труду. Эстетическая воспитанность школьника предполагает наличие у него эстетических идеалов, ясного представления о совершенной красоте в искусстве и в действительности. Эстетический идеал социально обусловлен и выражает представления о нравственном и эстетическом совершенстве человека и человеческих отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Эстетическая воспитанность человека немыслима без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни. Важным признаком эстетической воспитанности является сформированное умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни. Нередко дети в картинных галереях и на выставках бегло просматривают картины, записывают в блокнотах имена художников, краткое содержание произведения, быстро переходя от одного полотна к другому. Ничто не вызывает их изумления, не заставляет остановиться, полюбоваться и насладиться эстетическим чувством. Беглое знакомство с шедеврами живописи, музыки, литературы, кино исключает из общения с искусством главный элемент эстетического отношения -- любование. Эстетическая воспитанность характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновение у ребенка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с прекрасным; чувства отвращения от столкновения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим; чувств гнева, страха, ужаса, сострадания, порождаемых трагическим, все это признаки его подлинной эстетической развитости и воспитанности. Их признаком является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в искусстве и жизни. Внешний показатель эстетической воспитанности, базирующийся на всех вышеупомянутых, -- Художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве, жизни, поведении, отношениях. В нем органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению. (10)

Измерение эстетической воспитанности осуществляется с помощью разных критериев: психологических, педагогических, социальных. Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

Педагогические критерии помогают выявить и оценить эстетический идеал, тот или иной уровень его сформированности, а также степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей: в оценке явлений искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно художественно-эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а также навыки творческой деятельности. Для высокого уровня эстетической воспитанности в творчестве характерно отточенное исполнительское мастерство, соединенное с импровизацией, созиданием нового образа. (13)

Социальные критерии эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусства, глубокой потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Эстетическая воспитанность в социальном смысле проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и внешний вид -- все это очевидные и убедительные свидетельства степени эстетической воспитанности школьника. Его подлинная эстетическая воспитанность проявляется в наличии эстетического идеала и подлинного художественного вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.

В современной западной художественной педагогике широко распространен ряд концепций эстетического воспитания.

Абстрактно-формалистическое обучение детей в области искусства (особенно рисования, пластических искусств) неразрывно связано с различными направлениями абстракционизма и сюрреализма в живописи. Сторонники этой концепции отвергают реалистическое образное художественное отображение мира,, противопоставляют ему идею субъективистского, нефигуративного самовыражения художника с помощью цвета, линий, комбинаций абстрактных форм, фантастических художественных композиций. Педагоги-абстракционисты усматривают суть эстетического развития в формировании у учащихся «индивидуального» видения мира, умения выражать свои субъективные состояния и переживания с помощью сюрреалистических образов или «высокоинтеллектуальных абстрактных обобщений». Такой подход, по их мнению, в наибольшей степени способствует развитию творческого воображения, абстрактно-мыслительных способностей школьников.

Идея спонтанного художественно-эстетического проявления как основа художественного воспитания детей (Г. Рид, У. Лоуэнфельд) тесно связана с теорией свободного воспитания. Она исходит из признания природного совершенства художественных задатков ребенка и эффективности их развития путем свободного спонтанного проявления. Что же касается целенаправленного художественного обучения, то оно способно лишь помешать, затормозить проявление воображения, убить в зародыше детское творчество.

Представители этой концепции изгоняют из преподавания искусства целенаправленное и систематическое обучение умениям и навыкам реалистического творчества, связь с жизнью и социальными проблемами.

Концепция утилитарно-прагматического эстетического развития (Дж. Дьюи, Ч. Кроу в США, О. Гунтер в Германии) исходит из идеи максимального развития сенсорной сферы ребенка, его способности различать многочисленные и тончайшие оттенки цвета, нюансы композиции, звуковые тональности. Такое развитие основывается на неограниченных возможностях человеческой природы, которые в условиях индустриально развитых стран широко используются в промышленном производстве. Например, в Японии, Германии, Бельгии в условиях школьного художественно-эстетического обучения решаются практические задачи узкопрофессиональной подготовки детей к труду на предприятиях.

Теория религиозно-эстетического воспитания (Ж. Маритен, А. Бруннер, И. Лотц) основывается на использовании искусства для пробуждения религиозных чувств, создания религиозно-фантастических образов как духовной опоры религиозности человека.

Основной социальный смысл этих концепций эстетического воспитания и развития детей состоит в том, чтобы приспособить, адаптировать детей к духовным ценностям общественного сознания своих стран.

Методика проведения занятий в кружке по живописи

Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса. Внеклассная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу. Кружок -- наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия в кружке ИЗО имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр.). Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее число учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, при организации различных оформительских работ в своем классе.

В кружке обычно занимается не более пятнадцати учащихся, что создает необходимые условия для индивидуальной работы.

Если классные занятия изобразительным искусством отличаются разнообразием и органической связью с чтением, трудом, природоведением, если уроки проходят интересно и активно, дети охотно занимаются в кружке. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые вилы занятий, различные новые материалы и инструменты.

Содержание занятий кружка изобразительного искусства определяется многообразной деятельностью детей в школе, обязательной учебной работой в классах.

Занятия кружка имеют две очень важные задачи: а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством; б) приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства. (5)

А также ставит перед собой следующие учебно - воспитательные задачи:

- развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;

- развитие цветового зрения, художественно - образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи (холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.

Занятия в кружке ИЗО дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора. Так как рисование ведется в большинстве школ по 6 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно.

Общеизвестно -- большинство ребят подросткового возраста очень любят рисовать. И если хорошо организовать внеклассную работу, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, т. е. первый аспект внеклассной работы -- профориентация. Мы чаще говорим о профориентации на технические профессии. Однако в области искусства она также необходима. Второй -- в работе в кружке учитель имеет возможность полностью использовать свою педагогическую квалификацию и творческий потенциал.

Успех работы кружка ИЗО зависит от увлеченности учителя, хорошей организации занятий, обеспечения необходимым инвентарем и натурным фондом, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать число членов изокружка, количество часов, тематику заданий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок. (7)

Например, учитель в школе ведет кружок живописи. Подбирая тематику для индивидуальных работ детей, он должен учитывать и количество членов кружка ИЗО.

Планируя выполнение пейзажа с участием членов кружка, педагог должен определить объем работы, исходя из количества часов, которыми располагают учащиеся.

Педагог наметил выполнить несколько тематических работ, разбил ребят на подгруппы (творческие бригады) и обнаружил, что для одной из групп тематика задания оказалась очень сложной, -- надо подобрать для них иное задание.

Группа ребят в кружке ИЗО подобралась очень подготовленная, и педагогу необходимо применить соответствующую методику работы с ними; отсюда и планирование учебного материала должно быть иным.

Организацию итоговых выставок педагог обычно планировал на конец учебного года, но данный состав кружка позволяет предусмотреть две итоговые выставки: зимнюю и весеннюю.

Помогает в работе и составление планов-конспектов по отдельным темам. К началу каждого занятия необходимо заранее подготовить соответствующие методические таблицы, репродукции Формы и метопы работы в кружках ИЗО должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе на уроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование материалов для рисования, и метод работы. Поэтому при объяснении, например, задания по теме рисования с натуры, необходимо подробно изложить правила работы красками. На первых занятиях, когда учащиеся еще недостаточно усвоили: технику живописи, нужно показать им весь ход построения рисунка и работы сначала акварельными, а затем гуашевыми красками с помощью ранее подготовленных таблиц, изображающих несколько фаз: композиционное размещение рисунка на листе бумаги, постепенный ход построения линейного рисунка и работы краской.

При работе над выявлением объема и цветовой характеристики предметов приучаем детей правильно держать кисть, следить за обязательным предварительным разведением краски на палитре, обращать внимание на подбор нужных тональностей и цветовые соотношения при первой прокладке краски.

Руководя работой учащихся, надо не ограничиваться объяснениями, а больше показывать на практике, как работать кистью, как разводить краску, подбирать нужные тона и цвета. Желательно, чтобы на этих занятиях сам преподаватель выполнил в присутствии учащихся основной процесс работы над частью постановки.

Законченные работы полезно просмотреть коллективно, с тем чтобы учащиеся отметили достоинства и недостатки своих рисунков, В конце просмотра надо суммировать их высказывания и дать указания к исправлению рисунков.

Лучшие работы, выполненные учащимися на занятиях в кружке, нужно отобрать для хранения в папке у преподавателя.

Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремления ми. Члены кружка выбирают старосту, который становится помощником учителя. Он следит за дисциплиной, за посещаемостью. Каждый поступивший в кружок ИЗО должен аккуратно посещать занятия выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

Методические рекомендации к кружку по живописи на тему пейзаж

Пейзаж - самостоятельный жанр в искусстве, и я считаю, что ему следует уделить наибольшее внимание, потому что природа прекрасна и бесконечно разнообразна. Природа воздействует на человека, вызывает глубокие переживания и мысли, а соприкосновения с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир. Если в классе учащиеся не имеют возможности работать над пейзажем, то в кружке для этого имеются лучшие условия.

Большой интерес у детей вызывает работа на природе (пленер), поэтому следует проводить экскурсии на улице, во время которых ребята, кроме длительных работ, выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их красками уже в помещении. Такой порядок работы способствует развитию умения запомнить и воспроизвести наиболее характерные особенности природы, помогает понять пространственные отношения. Очень большое значение в данном случае имеет свет, освещение. Надо, чтобы дети отдавали себе полный отчет в том, какой день они изображают: пасмурный, серый с рассеянным освещением или ясный с четким отличием освещенных сторон предмета от неосвещенных.

Во втором случае наличие четкой светотени облегчает восприятие и передачу объема и рельефа. Пейзаж с пасмурным, рассеянным освещением требует способности видеть, различать более тонкие тоновые и светотеневые отношения. Однако есть свои трудности и при изображении солнечного пейзажа. Здесь сложнее привести к живописному единству все детали.

Важно обращать внимание и на такие явления природы, как ветер, дождь и т. п., все, что придает различный эмоциональный строй пейзажу, выражающийся в динамичности очертаний предметов. В связи с этим целесообразно нарисовать два изображения, предположим, одного и того же дерева при тихой и при ветреной погоде, в ясный и дождливый день.

Задачи изображения пространства в пейзаже должны решаться в последовательности, предусматривающей нарастание сложности решения. Более легким заданием является изображение сравнительно ограниченного пространства, когда задний план занят стенами строений (или опушкой леса). Здесь имеется возможность опираться на навык решения пространства, выработанный у детей при рисовании натюрморта (который, как правило, имеет фон, установленный непосредственно сзади предметов). Более трудным заданием является пейзаж с открытым пространством, когда видны широкие горизонты. Здесь полезно рекомендовать повышать точку зрения рисующего: пусть рисует дали из окна или с горы и т. п. «Увеличивая пространство, можно ставить перед учащимися задачу самостоятельного выбора мотива с определенным планом. При этом кружковцы должны сознательно решать, что будет у них на первом плане, что на втором и т. д.». При этом необходимо осознавать, что масштабность планов увеличилась и надо уметь выделить их в пейзаже и передать в рисунке более обобщенно. Если в первом случае, например, расстояние в 2--3 м уже связано с переходом от одного плана к другому, то во втором -- расстояние от плана к плану должно измеряться десятками и сотнями метров. Это значит, что деревья (расстояния которых до рисующего имеют разницу в несколько метров) должны изображаться как предметы примерно одного плана. Их цветов и светосила, проработка деталей и г. п. должны быть приблизительно одинаковыми.

Такая работа, носящая в известной степени студийный характер, отнюдь не должна быть главной и единственной во внеклассной работе по изобразительному искусству. В такой кружок вовлекаются, как правило, те учащиеся, которые собираются пойти в дальнейшем в художественные заведения. Число таких учащихся очень незначительно - по сравнению со всем школьным коллективом. Ясно, что необходимо развернуть внеклассную работу по рисованию гораздо шире.

Если не хватает времени и средств, то лучше отказаться от кружковой работы студийного типа (особо одаренные учащиеся для более широкого развития своих способностей могут заниматься во внешкольных учреждениях). В школе же учитель и дирекция должны сосредоточить усилия на организации разносторонних занятий по изобразительному искусству с тем, чтобы каждый ученик мог приблизиться к искусству.

Заключение

Была изучена история эстетического воспитания и дополнительного образования. Анализ литературы, посвященной данному вопросу, показывает:

· эстетическое воспитание рассматривается как составная часть развития личности;

· определяется его место и роль, цели и задачи, которые зависят от эпохи и конкретных социально-экономических отношений, уровня развития эстетической, педагогической мысли;

· основным достижением развития является формирование основных средств, форм и методов эстетического воспитания.

Среди средств эстетического воспитания называются: окружающая действительность, быт, специальное обучение, формы (учебные и факультативные предметы, разнообразная внеурочная творческая деятельность), многообразные методы (беседа, экскурсия, наблюдение, совершенствование художественных умений и другие.

Были даны следующие методическое рекомендации для подготовки к проведению занятий в кружке изобразительного искусства:

· следует проводить экскурсии на улице, рисовать пленер;

· проводить как длительные работы на воздухе, так и рисовать короткие зарисовки;

· часть работ можно заканчивать уже в кабинете;

· изображать явления и состояния природы (например, один и тот же пейзаж но в разное время суток или время года).

Были рассмотрены имеющиеся теоретические подходы к эстетическому воспитанию ведущих исследователей:

· Теория религиозно-эстетического воспитания (Ж. Маритен, А. Бруннер, И. Лотц) основывается на использовании искусства для пробуждения религиозных чувств, создания религиозно-фантастических образов как духовной опоры религиозности человека.

· Б.Т Лихачев, также как и многие другие педагоги и психологи, считает, что только целенаправленное педагогическое эстетико-воспитательное воздействие, вовлечение детей в разнообразную художественную творческую деятельность способны развить их сенсорную сферу, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства, красоты действительности и прекрасного в человеческой личности.

Также были выявлены критерии эстетической воспитанности, изучено место искусства в системе эстетического воспитания школьников, найдены психолого - педагогические особенности эстетического воспитания детей и подростков в кружке изобразительного искусства.

Список литературы и источников

1. Апраксина О.А. Очерки по истории художественного воспитания в советской школе. - М.: АПН РСФСР, 1956. - 224 с.

2. Бабышкин С. Д. Антология педагогической мысли Древней Руси и Русского государства XIV-XVIII вв. - М.: Педагогика, 1985. - 367 с.

3. Беляев А. А. Эстетика: словарь. - М.: Политиздат, 1989. - 447 с.

4. Выготский Л.С. Психология искусства. Под ред. В. В. Иванова. - М.: Искусство, 1986. - 573 с.

5. Герасимов С. А. Система эстетического воспитания школьников. - М.: Педагогика, 1983. - 261 с.

6. Ильенков Э. В. К беседе об эстетическом воспитании. - М.: Школа должна учить мыслить, 2002. - 120 с.

7. Копцева Т. А., Гросул Н. В., Красильников И. М. Программы дополнительного художественного образования детей. - 2-е изд., - М.: Просвещение, 2006. - 240 с.

8. Кривицкий К. Школьникам об эстетике. - М.: Просвещение, 1979. - 154 с.

9. Култыгин В. П. Современные зарубежные социологические концепции. - М.: Мосинфо, 2000. - 160 с.

10. Лебедев П. Н. Антология педагогической мысли России XVIII-XIX вв. - М.: Педагогика, 1990. - 603 с.

11. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. - М.: Просвещение, 1985. - 175 с.

12. Лихачев Б.Т. Педагогика: Курс лекций / Учеб. пособие для студентов педагог, учеб. заведений и слушателей ИПК и ФПК. -- 4-е изд., перераб. и доп. -- М.: Юрайт-М., 2001. - 500с.

13. Эстетическое воспитание в школе. Вопросы теории и методики // Под ред. Б.Т. Лихачева. - М., 1980. - 123 с.

14. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Формирование эстетической позиции как условие развития творческих способностей детей. - М.: Новые исследования в психологии, 1981. - 153 с.

15. Мелик-Пашаев А.А.. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно-творческого развития школьников. - М.: Вопросы психологии 1989. - 137 с.

16. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. - М., 1987. - 156 с.

17. Разумный В. А. Эстетическое воспитание. Сущность Формы. Методы. - М.: Мысль, 1969. - 81 с.

18. Шакурова М.В. Методика и технология работы социального педагога: учебное пособие. - М.: Академия, 2007. - 272 с.

Также были использованы следующие источники:

1. http://www.voppsy.ru/authors/MELIK-AA.htm

2. http://www.voppsy.ru/issues/1989/891/891015.htm

3. http://www.voppsy.ru/issues/1990/905/905022.htm

4. http://www.voppsy.ru/issues/1996/965/965051.htm

5. http://www.prometeus.nsc.ru/contents/books/likh.ssi

художественный эстетический воспитание живопись

Приложение: программа дополнительного образования (кружок рисования)

Пояснительная записка

Программа имеет художественно-эстетическую направленность. В ходе ее освоения дети приобщаются к искусству, познают культуру своей и других стран, приобретают практические навыки изобразительного творчества.

Настоящая программа является результатом девятилетней апробации её основного содержания, реализованного в изостудии Дворца через ряд программ по изобразительному искусству, которые были созданы в предшествующие годы либо самим автором данной программы («Обучение в игре» - программа по ИЗО для детей младшего школьного возраста, автор Волобуева И. И., 1998 г.), либо при активном участии автора в составе творческого коллектива педагогов («Рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное творчество» - комплексная программа изостудии МГДД(Ю)Т, авторы Быкова Я. Г., Богданова Н. Г., Волобуева И. И., Смирнов А. А., 2000 г.).

Эти программы стали своего рода «классикой» в московской городской системе дополнительного образования детей: именно на их основе были разработаны образовательные программы изостудий целого ряда образовательных учреждений города.

Представляемая в настоящем модернизированном варианте - расширенная по тематике, углубленная по содержанию, обогащённая современными игровыми приёмами, данная программа предлагает детям базовое систематизированное образование по ИЗО с перспективой последующей специализации в отдельных видах изобразительного искусства.

Актуальность, педагогическая целесообразность программы

Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Занятия детей изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время, когда мир массовой культуры давит на неокрепшую психику ребенка, формирует привычку воспринимать и принимать всевозможные суррогаты культуры.

Кроме того, будучи сопряжено с изучением лучших произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа.

Данная программа, основанная на многолетнем личном педагогическом опыте автора, позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. Также через занятия изобразительным творчеством появляются реальные возможности решать психологические проблемы детей, возникающие у многих в семье и школе.

Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным.

Педагогическое кредо автора - разбудить в каждом ребёнке стремление к художественному самовыражению и творчеству, добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. Это касается всех обучающихся, ведь в студию принимаются дети с разной степенью одарённости и различным уровнем базовой подготовки, что обязывает педагога учитывать индивидуальные особенности детей, обеспечивать индивидуальный подход к каждому ребёнку.

Отличительные особенности и новизна программы

Данная программа в качестве отправного источника использует программу, разработанную под руководством Б. М. Неменского для общеобразовательных школ и переизданную в 2001 г. Также при обновлении своей программы в 2008 г. автор в определенной мере ориентировалась и на программу дополнительного художественного образования детей Н. В. Гросул «Студия изобразительного творчества» , опубликованную в числе примерных программ, рекомендованных Министерством образования и науки РФ.

Автору известны и другие программы по изобразительному искусству, которых особенно много в системе дополнительного образования детей.

Отличительные особенности и новизна настоящей программы прослеживаются по нескольким направлениям.

Во-первых, данная программа, хотя и рассчитана на детей младшего школьного возраста (от 7 до 14 лет), ориентирована на то, чтобы дать им базовое систематизированное образование по ИЗО, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика. Автор осознанно уходит от популярного сегодня у многих педагогов стремления охватить в программе работы изостудии, рассчитанной на 2-3 года обучения, как можно больше направлений изобразительной деятельности (от живописи и графики до скульптуры и декоративно-прикладного искусства в многообразии его направлений). Такой подход, хотя внешне и привлекателен для детей и родителей, часто чреват «хождением по верхам», формирует у детей иллюзию собственной разносторонности при поверхностных знаниях и сомнительных умениях.

Данная программа ориентирована на то, чтобы дети приобрели определённые знания по истории и теории изобразительного искусства, а также основополагающие практические умения и навыки в данной сфере. Последние в дальнейшем станут хорошей основой для продолжения занятий в тех видах деятельности, которые окажутся наиболее привлекательными для конкретного ребёнка и будут выбраны им для дальнейших углублённых занятий по специализированным программам - таким как: «Цветоведение», «Рисунок», «Графика», «Скульптура», «Роспись на ткани» и т.п. Все эти программы предлагает Центр художественного образования МГДД(Ю)Т.

Тем самым программа «Основы изобразительного искусства» не только дает основательную базу по ИЗО, своего рода «школу» по данному виду художественной деятельности, но и создаёт для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения (либо - при особой одарённости ребенка - за его пределами в специализированных художественных школах).

Во-вторых, в соответствии с обоснованной выше общей установкой, программа рассчитана на несравнимо больший объём учебных часов по ИЗО, чем это дают типовые школьные программы либо примерные программы дополнительного образования . Увеличение продолжительности обучения (в первый год обучения - 144 часа, во второй и третий год - по 216 часов в каждый) потребовало авторской разработки целого ряда новых тем, их органичного включения в учебно-тематический план, либо расширения и углубления традиционно преподаваемых тем.

Например, в программе предусмотрено ознакомление детей с различными видами графики - от гравюры на картоне до линогравюры; обучение некоторым приёмам работы в технике витража, дающее понятие о различии между станковым изображением и декоративным; расширено содержание тем по основам цветоведения, сопровождаемое комплексом разнообразных практических заданий; предложено выполнение дизайнерских проектов в технике бумажной пластики (фантазийные шляпы, карнавальные маски) и др.

Расширение и углубление содержания по основам ИЗО в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного творчества, но и достичь к концу третьего года обучения общего углублённого уровня подготовки, и это несмотря на то, что по программе занимаются дети преимущественно младшего школьного возраста

В-третьих, вся программа построена на широком использовании оригинальных авторских методик, связанных с включением в каждую тему разнообразных зрелищно-игровых приемов, способствующих систематическому формированию и поддержанию у детей младшего школьного возраста мотивации к творчеству. Всевозможные сказочные ситуации, игровые задания, театрализованные действия стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником.

Активное включение игровых форм обусловлено, прежде всего, возрастными особенностями обучающихся. Жизнь ребёнка тесно связана с игрой; игра - это не только удовольствие, через игру дети познают окружающий мир. Благодаря ей у ребёнка можно развить внимание, воображение, память. Через игру можно увлечь детей изобразительным творчеством, привить любовь к искусству, разбудить в каждом из них потребность к художественному самовыражению.

Цель и задачи программы

Цель программы - обучение детей основам изобразительной грамоты и их активное творческое развитие с учётом индивидуальности каждого ребёнка посредством занятий изобразительной деятельностью, приобщения к достижениям мировой художественной культуры.

Задачи программы

Обучающие (связаны с овладением детьми основами изобразительной деятельности):

* знакомство с жанрами изобразительного искусства;

* знакомство с различными художественными материалами и техниками изобразительной деятельности;

* овладение основами перспективного построения фигур в зависимости от точки зрения;

* приобретение умения грамотно строить композицию с выделением композиционного центра.

Развивающие (связаны с совершенствованием общих способностей обучающихся и приобретением детьми общеучебных умений и навыков, обеспечивающих освоение содержания программы):

* развитие у детей чувственно-эмоциональных проявлений: внимания, памяти, фантазии, воображения;

* развитие колористического видения;

* развитие художественного вкуса, способности видеть и понимать прекрасное;

* улучшение моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера;

* формирование организационно-управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность; определять её проблемы и их причины; содержать в порядке своё рабочее место);

* развитие коммуникативных умений и навыков, обеспечивающих совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение (адекватно оценивать свои достижения и достижения других, оказывать помощь другим, разрешать конфликтные ситуации).

Воспитательные: (связаны с развитием личностных качеств, содействующих освоению содержания программы; выражаются через отношение ребёнка к обществу, другим людям, самому себе):

* формирование у детей устойчивого интереса к искусству и занятиям художественным творчеством;

* формирование уважительного отношения к искусству разных стран и народов;

* воспитание терпения, воли, усидчивости, трудолюбия;

* воспитание аккуратности.

Сроки реализации программы и возраст обучающихся

Программа рассчитана на 3 года обучения при постоянном составе детей. Полный объем учебных часов - 576, в том числе в 1-й год обучения - 144 часа, во 2-й и 3-й год обучения - по 216 часов в каждый год. Возраст обучающихся: первого года обучения - 7-9 лет, второго года обучения - 8-10 лет, третьего года обучения - 9-14 лет.

Наполняемость учебной группы: в группе первого года обучения насчитывается, как правило, 10-12 чел., второго года обучения - 10, третьего года обучения - от 8 до 10. Уменьшение численности продиктовано необходимостью проведения индивидуально-групповой работы с детьми.

Формы и режим занятий

Для реализации программы используются несколько форм занятий:

Вводное занятие - педагог знакомит обучающихся с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий год. На этом занятии желательно присутствие родителей обучающихся (особенно 1-го года обучения).

Ознакомительное занятие - педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами (обучающиеся получают преимущественно теоретические знания).

Занятие с натуры - специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.

Занятие по памяти - проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память.

Тематическое занятие - детям предлагается работать над иллюстрацией к сказкам, литературным произведениям. Занятие содействует развитию творческого воображения ребёнка.

Занятие-импровизация - на таком занятии обучающиеся получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его; пользуются популярностью у детей и родителей.

Занятие проверочное - (на повторение) помогает педагогу после изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога.

Конкурсное игровое занятие - строится в виде соревнования в игровой форме для стимулирования творчества детей.

Занятие-экскурсия - проводится в музее, на выставке с последующим обсуждением в изостудии.

Комбинированное занятие - проводится для решения нескольких учебных задач.

Итоговое занятие - подводит итоги работы детского объединения за учебный год. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам.

Режим занятий

Занятия учебных групп проводятся:

- в первый год обучения - два раза в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом;

- во второй и третий год обучения - три раза в неделю по 2 часа с 15-минутным перерывом каждый час.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В результате реализации программы предполагается достижение определённого уровня овладения детьми изобразительной грамоты. Дети будут знать специальную терминологию, получат представление о видах и жанрах искусства, научатся обращаться с основными художественными материалами и инструментами изобразительного искусства.

К концу первого года обучения дети будут знать:

· основные и дополнительные цвета;

· цветовую гамму красок (тёплые, холодные цвета);

· понятие симметрии;

· контрасты форм;

· свойства красок и графических материалов;

· азы воздушной перспективы (дальше, ближе);

· основные приёмы бумажной пластики (складывание и скручивание бумаги);

уметь:

· смешивать цвета на палитре, получая нужные цветовые оттенки;

· правильно использовать художественные материалы в соответствии со своим замыслом;

· грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;

· работать самостоятельно и в коллективе;

· у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

· умение организовывать и содержать в порядке своё рабочее место;

· трудолюбие;

· самостоятельность;

· уверенность в своих силах.

К концу второго года обучения дети будут знать:

· контрасты цвета;

· гармонию цвета;

· азы композиции (статика, движение);

· пропорции плоскостных и объёмных предметов;

уметь:

· выбирать формат и расположение листа в зависимости от задуманной композиции;

· соблюдать последовательность в работе (от общего к частному);

· работать с натуры;

· работать в определённой гамме;

· доводить работу от эскиза до композиции;

· использовать разнообразие выразительных средств (линия, пятно, ритм, цвет);

· работать с бумагой в технике объёмной пластики;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

· умение работать в группе;

· умение уступать;

· ответственность;

· самокритичность;

· самоконтроль.

К концу третьего года обучения дети будут знать:

· основы линейной перспективы;

· основные законы композиции;

· пропорции фигуры и головы человека;

· различные виды графики;

· основы цветоведения;

· свойства различных художественных материалов;

· основные жанры изобразительного искусства;

уметь:

· работать в различных жанрах;

· выделять главное в композиции;

· передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;

· сознательно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;

· строить орнаменты в различных геометрических фигурах (круг, квадрат, прямоугольник);

· критически оценивать как собственные работы, так и работы своих товарищей;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

· умение воспринимать конструктивную критику;

· способность к адекватной самооценке;

· умение радоваться своим успехам и успехам товарищей;

· трудолюбие, упорство в достижении цели;

· эмпатия, взаимопомощь.

Способы проверки результатов

В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

· текущие (цель - выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);

· промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);

· итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

1) через механизм тестирования (устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала);

2) через отчётные просмотры законченных работ.

Отслеживание личностного развития детей осуществляется методом наблюдения и фиксируется в рабочей тетради педагога.

Тестирование

Автором программы разработаны тематические тестовые материалы для итогового контроля по каждому году обучения. Отслеживаются: уровень знаний теоретического материала, степень овладения приёмами работы различными художественными материалами, умение анализировать и решать творческие задачи, сформированность интереса обучающихся к занятиям.

Оценка осуществляется по 10-балльной системе педагогом и приглашёнными экспертами (ведущими педагогами студии):

0-1 баллов выставляется за «неверный ответ»;

от 2 до 7 баллов - за «не во всём верный ответ»;

от 8 до 10 баллов - за «правильный ответ».

Ниже приводятся тестовые материалы, выявляющие уровень теоретических знаний обучающихся по годам обучения.

Первый год обучения

1. Какие цвета нужно смешать, чтобы получить оранжевый цвет? фиолетовый цвет? зелёный цвет?

2. Какие цвета относятся к тёплой гамме?

3. Какие цвета относятся к холодной гамме?

4. Что такое симметрия? Какие предметы имеют симметричную форму?

5. Какие геометрические фигуры ты знаешь?

6. Чем отличаются предметы, изображенные на первом и дальнем планах?

7. Какая разница между вертикальным и горизонтальным форматом листа?

8. С чего лучше начинать рисунок (с мелких деталей или с крупных частей)?

9. Что такое орнамент?

Второй год обучения

1. Назови три основных жанра изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт)

2. Чем отличается эскиз от композиции

3. Какие краски надо смешать на палитре, чтобы получилось грустное настроение?

4. Какие краски надо смешать на палитре, чтобы получилось весёлое настроение?

5. Какие линии используются в рисунке?

6. Чем отличается плоская аппликация от объёмной?

7. Что такое линия горизонта?

8. Чем отличаются акварельные краски от гуаши?

9. Какие объёмные формы ты знаешь?

10. Какие цвета являются контрастными?

Третий год обучения

1. Назови известных русских художников, работавших в различных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт)

2. Что такое ритм в орнаменте?

3. Какие средства использует художник, чтобы выделить центр композиции?

4. Какие народные промыслы ты знаешь?

5. Что означает рефлекс в живописи?

6. Что означает тон в рисунке?

7. Какие графические материалы ты знаешь?

8. Что такое стилизация природных форм?

9. Какие виды изобразительного искусства ты знаешь?

10. Что означает техника «гризайль»?

Отчетные просмотры законченных работ обучающихся

Во время отчетных просмотров по окончании каждого из трёх лет обучения определяются, прежде всего, практические умения и навыки обучающихся.

Формы подведения итогов реализации программы

В качестве форм подведения итогов по программе используются: ИЗО-викторины, ИЗО-конкурсы, участие в выставках различного уровня.

Данная таблица показывает творческий рост ребёнка по мере прохождения им образовательной программы.

По итогам освоения программы каждый ребёнок получает соответствующий документ (удостоверение либо свидетельство - в соответствии с Положением об аттестации обучающихся в МГДД(Ю)Т).

Учебно-методический план

Первый год обучения

№ п/п	Наименование разделов и тем	Количество часов
		Теорет.	Практич.	Всего
1	Введение в программу	2	-	2
1.1	Знакомство с программой. Особенности первого года обучения	1	-	1
1.2	Правила техники безопасности в изостудии	1	-	1
2	Живопись	3	27	30
2.1	Свойства красок	1	5	6
2.2	Королева Кисточка и волшебные превращения красок	0,5	5,5	6
2.3	Праздник тёплых и холодных цветов	0,5	5,5	6
2.4	Серо-чёрный мир красок	0,5	5,5	6
2.5	Красочное настроение	0,5	5,5	6
3	Рисунок	3	27	30
3.1	Волшебная линия	1	5	6
3.2	Точка	0,5	5,5	6
3.3	Пятно	0,5	5,5	6
3.4	Форма	0,5	5,5	6
3.5	Контраст форм	0,5	5,5	6
4	Декоративное рисование	4	38	42
4.1	Симметрия	0,5	7,5	8
4.2	Стилизация	0,5	7,5	8
4.3	Декоративные узоры	1	8	9
4.4	Орнамент	1	5	6
4.5	Сказочная композиция	1	11	12
5	Конструирование из бумаги	3	11	14
5.1	Работа с рваной бумагой	1	3	4
5.2	Работа с мятой бумагой	1	5	6
5.3	Смешанная техника (скручивание, складывание, резание бумаги)	1	3	4
6	Выразительные средства графических материалов	2	16	18
6.1	Цветные карандаши	0,5	3,5	4
6.2	Гелевые ручки, тушь	0,5	3,5	4
6.3	Восковые мелки, фломастеры	0,5	3,5	4
6.4	Пастель, уголь	0,5	5,5	6
7	Экскурсии в музеи и на выставки	6	-	6
8	Итоговое занятие	2	119	144

Второй год обучения

№ п/п	Наименование разделов и тем	Количество часов
		Теорет.	Практич.	Всего
1	Введение в программу	2	-	2
1.1	Правила техники безопасности в изостудии	1	-	1
1.2	Особенности второго года обучения	1	-	1
2	Королева Живопись	8	36	44
2.1	Гармония цвета	3	12	15
2.2	Контраст цвета	3	12	15
2.3	Цветные кляксы	2	12	14
3	Азбука рисования	6	37	43
3.1	Пропорции	2	13	15
3.2	Плоскостное и объёмное изображение	2	13	15
3.3	Рисование с натуры и по памяти	2	11	13
4	Пейзаж	5	32	37
4.1	Образ дерева	2	10	12
4.2	Живописная связь неба и земли	1	9	10
4.3	Времена года	2	13	15
5	Бумажная пластика	2,5	31,5	34
5.1	Полуплоскостные изделия	1	8	9
5.2	Объёмные композиции	1	8	9
5.3	Сувенирные открытки	0,5	5,5	6
6	Азы композиции	5	38	43
6.1	Линия горизонта	0,5	8,5	9
6.2	Композиционный центр	3	19	22
6.3	Ритм и движение	1,5	10,5	12
7	Экскурсии в музеи и на выставки	9	-	9
8	Итоговое занятие	3	-	3
	Итого:	41,5	174,5	216

Третий год обучения

№ п/п	Наименование разделов и тем	Количество часов
		Теорет.	Практич.	Всего
1	Введение в программу	3	-	3
1.1	Правила техники безопасности в изостудии	1	-	1
1.2	Особенности третьего года обучения	2	-	2
2	Графика	5	43	48
2.1	Граттаж	0,5	5,5	6
2.2	Монотипия	0,5	5,5	6
2.3	Гравюра на картоне	1	11	12
2.4	Линогравюра	2	13	15
2.5	Гризайль	1	8	9
3	Натюрморт и его изобразительные возможности	3	15	18
3.1	Натюрморт в холодной гамме	1,5	7,5	9
3.2	Натюрморт в тёплой гамме	1,5	7,5	9
4	Фигура и портрет человека	7	29	36
4.1	Набросок с натуры	1	5	6
4.2	Силуэт	1	5	6
4.3	Живописный портрет	3	9	12
4.4	Фигура человека в движении	2	10	12
5	Образ природы	5	28	33
5.1	Работа на пленэре	1	8	9
5.2	Работа по впечатлению	2	10	12
5.3	Тематический пейзаж	2	10	12
6	Декоративно-прикладное рисование	2	16	18
6.1	Особенности русских народных промыслов	1	8	9
6.2	Декоративная композиция (витраж)	1	8	9
7	Азы перспективы	4	20	24
7.1	Линейная перспектива	2	10	12
7.2	Воздушная цветоперспектива	2	10	12
8	Дизайн	4	20	24
8.1	Карнавальные маски	2	10	12
8.2	Фантазийные шляпы	2	10	12
9	Экскурсии в музеи	9	-	9
10	Итоговое занятие	3	-	3
	Итого:	45	171	216

Содержание программы

Первый год обучения

Раздел 1. Введение в программу.

Тема 1.1. Знакомство с программой. Особенности первого года обучения.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Тема 1.2. Правила техники безопасности в изостудии.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

Раздел 2. Живопись.

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира. Отождествление художника и волшебника в древние времена.

Тема 2.1. Свойства красок.

Особенности гуаши: плотность, густая консистенция, возможность использования для перекрытия одного слоя краски другим, легкость смешивания, возможность получения разнообразных спецэффектов.

Особенности акварели: прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс).

Практическое занятие. Работа с красками. Выполнение заданий: «Танец дружных красок», «Ссора красок», «Сказочные коврики», «Витражные окошки».

Тема 2.2. Королева Кисточка и волшебные превращения красок.