Выполнение творческой композиции, как средство развития творческого воображения школьников 6-7 классов на внеклассных занятиях по ИЗО

Луч света, пропущенный сквозь трехгранную стеклянную призму, разлагается на составные цвета, на цвета линейного спектра: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Если к цветам спектра добавить пурпурный, смесь крайних его цветов - красного и фиолетового, то можно замкнуть линейный спектр в цветовой круг (13; с. 43). При помощи этого цветового круга попробуем разобраться в закономерностях взаимодействия цветов.

Разделив цветовой круг пополам по диаметру пурпурный, - зеленый, получаем группу холодных и группу теплых цветов. Холодными принято называть цвета, в которых ощущается примесь голубого цвета, а теплыми - примесь желтого. Это определение условно, но при колорировании, подборе красок оно имеет большое значение. Многие краски могут быть и холодными, и теплыми. Ярче всего это прослеживается на примере зеленого цвета: с примесью голубого или синего он становится голубовато - зеленым, т.е. холодным, а с примесью желтого - желто-зеленым, т.е. теплым. Этот пример показывает еще одно интересное и нужное художнику свойство цветов, соседствующих в цветовом круге. Как известно из практики, при их смешивании получаются более насыщенные тона. И наоборот, чем дальше цвета отстоят друг от друга, тем менее насыщенными получаются их смеси.

Расположенные на противоположных концах спектрального круга тона называются дополнительными. Вот основные пары дополнительных цветов: желтый и фиолетовый, оранжевый и синий, красный и зелено-голубой, пурпурный и желто-зеленый.

Если смешивать в равных количествах дополнительные цвета, то они становятся сероватыми, малонасыщенными, как бы погашая друг друга.

Внутри основного цветового круга расположены три концентрических круга, в которых помещены цвета, полученные от смешения в различных пропорциях двух дополнительных цветов. Проследим, например, что, получается, от смеси желтого и фиолетового, Как основу смеси сначала берем желтый цвет и начинаем постепенно добавлять к нему фиолетовый. Сначала у нас получается светло-золотистый цвет, т.е. желтый стал темнее и несколько потерял свою насыщенность. По мере увеличения доли фиолетового желтый теряет свою насыщенность и в центре круга приближается к серому ахроматическому (13; с. 67).

Подобное явление наблюдается при смешении любой пары дополнительных цветов. Из приведенного примера можно сделать вывод, что при смешении дополнительных цветов невозможно получить новый чистый насыщенный цвет, а всякая, даже незначительная примесь дополнительного цвета к основному снижает его насыщенность.

Одновременный контраст цветов. Приступая к колористическому решению произведения, необходимо учитывать, что каждый цвет в композиции существует не изолированно. Он действует на зрителя одновременно с цветами, его окружающими. Взаимодействие это происходит по определенным законам. Если сравнить два рисунка, в одном из которых узор выполнен серой краской по черному фону, а в другом - по белому, то серый цвет на черном фоне будет всегда казаться светлее, чем на белом. То же наблюдается при взаимодействии хроматических цветов: золотистый или сиреневый цвет будет казаться на коричневом фоне светлее, чем на желтом.

Сюжет авторской работы был выбран не случайно. Цветы - это символ непреходящей красоты мира. Они делают нашу жизнь богаче и радостней, пробуждает в человеке любовь к добру, ко всему прекрасному. День рождения, свидание с любимой, свадьба, юбилей памятная дата…и непременно - цветы. Сколько восторженных, трепетных строк сложили о них поэты. Сколько прекрасных, нестареющих полотен посвятили им художники. Цветы развивают в нас не только эстетические эмоции, но и воспитывают у детей художественный вкус, развивает воображение.

Цветы представлены в различных по форме и размерам вазах. В данной работе цветы дополняют плоды.

Картина, на которой изображены обычные предметы повседневной жизни - домашняя утварь, плоды, цветы, дичь и другие - называется натюрмортом.

Натюрморт - жанр изобразительного искусства, показывающий различные предметы, организованные в единую группу. Специфика жанра подразумевает повышенное внимание художника к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений.

Чтобы в декоративном натюрморте состоялась стилизация, он должен отвечать не только условностям, характерным для декоративного искусства, а быть выстроенным в едином плане, т.е. все изображаемые объекты, как и все изобразительные средства -- линия, фактура, цвет -- должны работать на утверждение одного композиционного принципа, одной главенствующей идеи.

Натюрморт может быть декоративным за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и др. Но в нем не будет стиля, если не возникнет цельность всех компонентов

Любая постановка натюрморта на чем-то строится; либо на вертикали доминирующего кувшина, либо на выразительности декоративного задника-подноса, либо на своеобразной красоте букета цветов, т.е. обязательно есть что-то главное, привлекающее внимание, вокруг которого все располагается. Это главное нужно вычленить, сделать на нем акцент, может быть, утрировав его пластику, подчинить этому основному объекту все остальное в композиции.

Существует несколько способов трансформации формы:

1. Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя ее до максимальной остроты, например, предельно округлить пузатенький кувшин, активно вытянуть удлиненную форму груши, подчеркнув пластику предметов нанесением декоративного рисунка. Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот.

2. Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между не сколькими.

3. Допускаются различного рода условности: предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой, условной плоскости. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина изображается фронтально, а горлышко -- развернуть, как будто на него смотрят сверху, или блюдо с фруктами одновременно показано и сбоку (передняя половина), и сверху (дальняя половина), что дает возможность увидеть лежащие на блюде фрукты

4. Если необходимо показать перспективу в натюрморте, то делать это надо достаточно условно. Избегая выхваченных из действительности натуральных ракурсов нужно превращать их в оправданные, композиционно осмысленные развороты формы. Все приемы должны работать на выявление выразительности композиции и предметов в ней.

5. Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное -- сохранить суть и узнаваемость постановки.

Заключение

Анализ методической и специальньной литературы по теме «Выполнение творческой композиции, как средство развития творческого воображения школьников 6-7 классов на внеклассных занятиях по ИЗО», наглядно свидетельствует о том, что искусство обладает огромными возможностями по развитию творческого воображения детей. Этому способствуют существующие методы и средства развития творческого воображения.

Мы изучили особенности развития творческого воображения учащихся в подростковом возрасте. Рассматривая особенности подросткового возраста, в связи с повышением интеллектуального развития подростка ускоряется и развитие воображения. Сближаясь с теоретическим мышлением, воображение дает импульс к развитию творчества подростков. Воображение подростка, «конечно, менее продуктивно, чем воображение взрослого человека, но оно богаче фантазии ребенка».

Было выявлено, что воображение играет огромную роль в жизни человека. Благодаря воображению человек творит, разумно планирует свою деятельность и управляет ею. Почти вся человеческая материальная и духовная культура является продуктом воображения и творчества людей. Воображение играет также огромное значение для развития и совершенствования человека как вида. Оно выводит человека за пределы его сиюминутного существования, напоминает ему о прошлом, открывает будущее.

Обладая богатым воображением, человек может «жить» в разное время, что не может себе позволить никакое другое существо в мире. Прошлое зафиксировано в образах памяти, произвольно воскрешаемых усилием воли, будущее представлено в мечтах и фантазиях.

В процессе исследования мы выявили, что в школах есть возможность создать благоприятные условия для организации труда и досуга учащихся, организовать внеклассную и внешкольную работу по ИЗО.

Мы рассмотрели термин «композиция». Выявили, что композиция -- важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Мы прописали последовательность и технические приемы и средства работы с «набрызгом». Определили как развивается творческое воображение школьников во время работы в технике «набрызг».

Самое главное, что техника «набрызг» очень нравиться детям. Они фантазируют, воображают, создают очень интересные формы. Если ребенку интересно, если его увлечь и заинтриговать, помочь вообразить будущее изделие, создать стимул, то ребенок будет заниматься этой деятельностью долго, упорно и порой забывая про время и про то, что работа может не получиться. Ребенок натура увлекающаяся и воспользовавшись этим качеством можно научить его и воображать и творить воображаемое изделие, но для этого его нужно вдохновить, вдохнуть в него искорку какого то замысла, какой то идеи, а в дальнейшем он все это разовьет сам. Но только в том случае, если это ему интерестно.

Список использованной литературы

1. Абрамов Г.С. Возрастная психология: учебное пособие для студентов вузов - 3е изд. Москва, изд. Центр, Академия, 1998г.

2. Бордовская В.В., Драгунова Т.В. и др. Возрастная и педагогическая психология, - Москва, Просвещение, 1979г.

3.Выготский Л.С. Воображение и творчество в подростковом возрасте. Психологический очерк. М., 1967г.

4. Выготский Л.С., Развитие высших психических функций, - Москва, 1960г

5. Ветлухина Н.В. Художественное творчество и ребенок, Педагогика, Москва; 1972г.

6. Воздушная живопись. Основные методы и приемы. - Москва; ООО Издательство мир книги, 2006г.

7. Громов Е.С. Природа художественного творчества, Москва; Просвещение, 1986г.

8. Кияткин А. К. Искусство составления букета, изд.Ц.К КОМПАРТИИ УЗБЕКИСТАНА, Ташкент; 1982г.

9. Каталог цветов 2008г.

10. Михайлов А.М. Любителям рисования. Москва; 1963г

11. Одноралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве, Москва; «Просвещение», 1983г.

12. Подласый И.П. Педагогика. Учебник для вузов. Москва; 2000г.

13. Программы для внешкольных учреждений (внеурочные занятия), Москва; Просвещение, 1988г.

14. Н. М. Сокольникова Основы рисунка учебник для 5-8 класса, Обнинск; Титул, 1996г.

15. Харламов И.Ф. Педагогика: учебник 6е изд., Минск 2000г.

16. Хрестоматия по общей психологии. Психология мышления

(под ред. Ю.Б.Гиппенрейтер и В.В.Петухова). МГУ, 1984.

17. Чарнецкий Л.Я. ИЗО в школе продленного дня - Москва; Просвещение, 1991г