Эстетическое воспитание младших школьников в процессе вокально-хорового исполнительства

Глава 2. Эстетическое воспитание младших школьников на уроках музыки

2.1 Констатирующий эксперимент

Выводом теоретической части работы стало положение о том, что искусство является основным средством эстетического воспитания. В данной главе мы представим исследование, проведенное нами с целью выявления возможностей искусства в эстетическом воспитании младших школьников на практике.

При разработке методики исследования были определены его гипотеза, задачи, методы.

Педагогический эксперимент проводился в ансамбле «Камертон» на базе начальной школы п. Усть-Ордынский.

В 1991 г. На базе Усть- Ордынской начальной школы был создан детский вокальный ансамбль «Камертон». Позднее в состав ансамбля вошла младшая группа «Камертончик».

Коллектив ансамбля принимал активное участие на районных, окружных смотрах, фестивалях, мероприятиях, где отмечался грамотами, призами, дипломами, становился лауреатами. Дипломом за первое место была награждена солистка ансамбля Романова Алена в окружном мероприятии №Мини-мисс 97».

На поселковском фестивале юных талантов «Усть - Ордынский небосклон» в 1999 году ансамбль «Камертончик» занял 2 место, а в 2000 г. - занял 1 место, был награжден дипломом 1 степени.

На окружном Сур-Харбане - 2001 года в п. Бохан, ансамбль принял участие в конкурсе «Утренняя звезда». Юрием Николаевым была отмечена солистка ансамбля Харинаева Лена в номинации вокал 13-15 лет. В мае 2001 года ансамбль отметил 10 - летний юбилей.

С каждым годом ансамбль все более успешно выступал на поселковых фестивалях «Усть-Ордынский небосклон». В 2002 году солисты ансамбля Алхансаева Таня занимает 1 место в номинации вокальных коллективов. Это самый плодотворный фестиваль в плане призовых мест.

В целом в 2005 году ансамбль принял участие в 10-ти концертах, в 1-ом семинаре, в 2-х конкурсах, в 1-ом творческом отчете. 2006 год был творческим, и принес много нового и интересного. В целом за 2006 г. Ансамбль принял участие в 17 концертах, в 3 конкурсах, в двух выездных концертах. В 2007 году ансамбль принял участие в 12 концертах, в 2-х конкурсах.

Родители принимают непосредственное участие в жизни ансамбля: шьют детские костюмы, приходят на поздние репетиции, которые длятся иногда очень долго.

Дети с удовольствием посещают занятия ансамбля, принимают участие в концертных программах, высказывают свое мнение по поводу выступлений.

Основным методом исследовательской работы был эксперимент. Кроме того, использовались и другие методы:

- изучение и анализ теоретических работ по психологии, педагогике, искусствоведению;

- изучение и анализ методической литературы;

- наблюдение за детьми.

- беседа.

Предмет исследования - использование музыки в эстетическом воспитании младших школьников.

Объект исследования - эстетическое воспитание младших школьников.

Цель - выявление возможностей искусства как средства эстетического воспитания.

Гипотеза - эстетическое воспитание эффективно, если:

- актуализируется процесс включения ребенка в различные виды музыкальной и творческой деятельности;

- в учебно-воспитательном процессе реализуется системный и комплексный подходы, т. е. осуществляется целенаправленная работа по формированию эстетического воспитания младших школьников на уроках музыки.

Для реализации данной цели были подобраны следующие методики:

1. «Открой себя через музыку».

Цель: определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания.

Суть метода: Исследователь вспоминает с детьми музыкальные лады, приводит им примеры мажора и минора. Просит ребят охарактеризовать каждый лад. Затем предлагает прослушать произведение М.П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» (не называя названия) и ответить на вопросы, указанные в анкете.

Инструкция: «Ребята, скажите, пожалуйста, можем ли мы, не зная названия произведения, определить, о чем хотел сказать композитор? Вы верно отметили. Наши чувства, мысли, переживания мы можем передать музыкальными звуками и, полученную музыку, сможет понять почти каждый слушатель. Сейчас мы послушаем одно из произведений, которое многие из вас раньше не слышали. Я каждому раздам анкету, в которой вы, после прослушивания ответите на вопросы. Я попрошу, чтобы при ответе вы не смотрели в тетради друг к другу. У каждого должно быть свое мнение, вы должны быть самостоятельны и отобразить то, что вызвало у вас прослушанное произведение». В заключении ребята высказывают свое отношение к музыке, отвечая на вопросы и рисуя то, что навеяло им произведение.

Исследователь ставит 5 баллов, если учащиеся различают характер произведения, лад, в котором оно написано, наиболее близко передают музыкальный образ в рисунке, логически верно находят ему название.

2 балла ставится учащимся, если они допустили неточности в различии настроения произведения и соотношении его с музыкальным образом.

0 баллов - если учащиеся не понимают характер произведения, его настроение, неверно определяют лад.

Высокий оценка ставится, если учащиеся точно передали задуманный композитором образ, выразительно его продемонстрировали, прочувствовали настроение и характер произведения.

Средняя оценка - если были какие-то неточности в передаче образа, ребенок был малоэмоционален, стеснялся.

Низкая оценка - если ребенок не верно определил задуманный композитором персонаж, был скован в проявлении эмоций.

«В гостях у сказки» («Детский альбом». П.И. Чайковский).

«Море волнуется - раз...» («Картинки с выставки». М.П. Мусоргский).

Качественный анализ содержания каждой методики осуществляется по следующим критериям, достижения высшего эстетического переживания непосредственно ради удовольствия в музыке, представленных в таблице №1.

Высокий	Средний	Низкий
- адекватное, эстетически-активное достижение «пикового состояния» в музыке, единство эмоционального и интеллектуального; - точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музыкальных образах; - стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром; - умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать причинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительности и эмоциональным содержанием музыки; - умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом.	- достижение «пикового» состояния в музыке и понимание музыкальных образов имеет не всегда адекватный характер; - осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные образы; - стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эмоциональный мир; - анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность; - умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным образом и средствами выразительности; - при интерпретации эмоционального содержания музыкального образа речь не развернута, ориентирована на стандарт.	- отсутствует интерес к восприятию музыкального образа; - восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное; - способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительности характеризуется неустойчивостью; - в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность.

В процессе проведения констатирующего эксперимента были получены следующие данные:

Дети с высоким уровнем достижения «пикового» состояния в музыке характеризуются целенаправленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений. Внутренний слух и музыкальные представления связаны со способностью слышать и переживать музыку про себя. Ребята воспринимают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего композитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального образа на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоциональным содержанием музыкального образа и средствами выразительности. Так, например, в методике «Открой себя через музыку» Женя Ч. абсолютно точно определил лад произведения, практически дословно дал ему название, передал услышанное в своем рисунке в соответствующих настроению музыки красках. Таким образом можно сделать вывод, что он прочувствовал произведение, увидел всю его глубину. Большинство же ребят были не так точны в ответах. Виделось, что музыка коснулась их лишь поверхностно. Что же касается результатов проведения двух других методик, то можно сказать что они не очень радостные. Дети просто не умеют вслушиваться в музыкальные звуки, находить в них те чувства, переживания, которые заложил композитор. Большинство из учащихся копируют ответы других, не имея порой своего собственного мнения.

2.2 Формирующий эксперимент

Анализ результатов в ходе констатирующего эксперимента позволил на формирующем этапе исследования выдвинуть следующую цель: разработать серию уроков для развития у детей эстетического воспитания средствами музыкального искусства. Работа велась по следующему тематическому плану:

Темы	Количество занятий
	февраль	март	апрель	май	Всего
1. Музыкальный словарь в рассказах.	1
2. О музыке и музыкантах.		1
3. Какая разная музыка.	1
4. Где звучит музыка.		1
5. Путешествие в страну музыкальных инструментов.			1
6. Я - композитор.				1
7. Неповторимые мгновения. Музыка современных композиторов. Я эстрадный певец.				1
8. Музыкальное путешествие по Западной Европе. Я - музыкант - странник.	1
9. Далекая и близкая Америка. Я - американский певец.		1
10. Восточные напевы. Я - восточный певец.			1
11. Вокально-хоровые упражнения				1	11

Тема 1. Музыкальный словарь в рассказах

Цель: ввести учащихся в мир музыки. Развивать у них способность слышать и видеть музыку, уметь осмысливать свои чувства и свое отношение к воспринимаемой музыке.

1. «В гостях у музыки». «Сто тысяч разных звуков» (как родилась музыка? Можно ли музыку перевести на язык слов?).

2. «Закрой глаза и ты увидишь»... (что значит понимать музыку?)

Тема 2. О музыке и музыкантах

Цель: раскрыть значение музыки в жизни людей, как она рождается, кто ее создает, где она звучит.

1. «О тех, кто сочиняет музыку». В гостях у известного композитора (Шаинского В.В.).

2.. «Чудесные мелодии». «Я - певец и композитор».

Тема 3. Какая разная музыка

Цель: развитие познавательных способностей детей, использование музыкальных произведений, направленных на развитие мышления и воображения.

«Звук, который выражает слово, а что же песня?» (поем и рисуем).

«Песня на романском наречии».

«В музыкальном театре. Слушание оперы Н.А. Римского-Корсакова по сказке А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Тема 4. Где звучит музыка

Цель: ознакомление с музыкальными жанрами; как построены опера, балет, о чем рассказывает музыка баллад и симфоний.

Филармония, театр, опера-балет, культура слушания музыки.

1. Музыкальная площадка. Концерт ансамбля народной песни «Сударушка».

Тема 5. Путешествие в страну музыкальных инструментов

Цель: ознакомление с народными инструментами разных времен и народов.

1. Вечер развлечений «Посиделки» (рассказы о музыкальных инструментах: о пастушьем рожке, о флейте, о скрипке, о русской балалайке).

Тема 6. «Я - композитор»

Цель: развивать способность у учащихся сочинять элементарные мелодии, передавая в них свои чувства, эмоции.

1. Веселые мелодии (дети самостоятельно сочиняют мелодии).

Тема 7. Неповторимые мгновения

Цель: ввести ребенка в новый круг музыкального чтения и музыкальных интересов. Развить его чувства, воображение, фантазию, творческие способности. Воспитывать эстетический вкус.

Слушание оперы «Красная шапочка».

Слушание оперы «Морозко».

3. Просмотр видео-кассеты с записью балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».

Тема 8. Музыкальное путешествие по Западной Европе

Цель: приобщать детей к мировому наследию музыкальной культуры.

«Загадочные вальсы И. Штрауса».

«Попурри из оперетт И. Кальмана».

3. «Игры для больших и маленьких» (детский музыкальный фольклор Западной Европы).

«Я - маленький странник».

Тема 9. Далекая и близкая Америка

Цель: познакомить учащихся с музыкой Америки и ее творцами.

«Чудеса музыкальной Америки».

«Я слушаю музыку Гершвина».

«Я знаю музыкальные игры американских детей».

Тема 10. Восточные напевы

Цель: развивать способность различать особенности культур.

«Секреты музыкальных инструментов Востока» (вина, хиджак и др.).

Альманах по странам ближнего Востока (песни, танцы).

Игры Востока и их чудеса.

Праздник цветов в индийском храме.

Музыкальное шоу «Веселый Арлекин» (итоговый урок).

11. Вокально-хоровые упражнения

Уделяется большое внимание работе над различными способами звуковедения:

· Освоение приёмов цепного пения

· Работа над расширением диапазона

Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся на два этапа работы:

· распевания А. Яковлева

· фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят голосовые игры

На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа.

Упражнение для освобождения скованной челюсти:

Упражнение, способствующее расширению диапазона:

Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.

Работа над песней

Перед первым слушанием песни очень кратко рассказываю об авторе стихов и композиторе, написавшем песню.

Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда демонстрирую детям разные исполнения: слушаем пластинку, на которой детский хор исполняет данное произведение. Прошу детей сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание произведения.

При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен стремиться ребёнок при исполнении песни.

После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).

При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание.

При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на слоги.

Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании.

Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д.

В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 урока - сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и выполнение всех общих задач.

На одном занятии успеваем проработать 2-3 песни. На одном уроке происходит совмещение разных произведений и разных этапов работы над ними.

В каждом произведении - ставятся различные цели и задачи. В одной песне - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой, дыханием и т.д.

Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В данном случае разучиваем песню целиком на слух. А затем проводится детальный анализ. В процессе анализа песня пропевается несколько раз и дети имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над деталями.

Большое место в хоровой работе уделяется тексту. Текст учим только вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово «впеть», соединить его с определённой высотой звучания, «облагородить». Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже.

Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов - содержание каждого куплета. Я использую на уроках близкие по тематике стихи, показываю репродукции картин.

Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться - вот цель моей учебно-воспитательной деятельности.

Раз в два месяца проводится интегрированный урок - по наиболее запомнившимся и понравившимся песням, дети рисуют рисунки красками, поскольку краски дают больше простора для фантазии, чем карандаши и фломастеры (богаче цветовая гамма).

Наряду с этими сборниками отдаю предпочтение народной песне, классической и современной песне. С большим удовольствием дети исполняют произведения В. Шаинского, Б. Савельева, Г. Струве, М. Парцхаладзе, А. Лядова, В. Калинникова, А. Аренского. При отборе песен особое внимание уделяется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй.

2.3 Контрольный эксперимент

Для реализации контрольного эксперимента были использованы аналогичные методики, как и на констатирующем эксперименте, но взят другой музыкальный материал.

«Открой себя через музыку» («Полонез». М. Огинского).

«В гостях у сказки» («Детский альбом». П.И. Чайковский).

«Море волнуется - раз...» («Картинки с выставки». М.П. Мусоргский).

В процессе проведения контрольного эксперимента было выявлено, что у детей с высоким уровнем достижения высшего эстетического переживания непосредственно ради удовольствия в музыке при восприятии музыкальных произведений. Характеризуется единством эмоционального и интеллектуального, способностью воображать, отождествлять себя с музыкальным образом. Так, например, Лера Л. в методике «Открой себя через музыку» верно определила лад произведения, дала ему название и передала в рисунке наиболее близко образ пьесы.

У детей со среднем уровнем достижения высшего эстетического переживания непосредственно ради удовольствия в музыке восприятие и понимание музыкальных образов носит не всегда адекватный характер. Анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность. Учащиеся допускают неточности в определении лада, не могут передать услышанный образ через пластику и движения. Так, например, в методике «Море волнуется - раз...» Вика Л. и Саша Б. мало эмоциональны, движения скупы, недостаточно четкие и понятные, не совсем точно определили характер произведения.

У детей с низким уровнем достижения высшего эстетического переживания непосредственно ради удовольствия в музыке и понимания музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное, интерес к восприятию музыкальных образов отсутствует. Речевые коммуникации носят личностный характер, но не адекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность. Например, в методике «В гостях у сказки», Денис Х. Не смог точно передать музыкальный образ словесно. Речь была сухой, неэмоциональной, краткой.

У детей с низким уровнем восприятие музыки поверхностное, отсутствует сосредоточенное вслушивание в произведение, поэтому не происходит достижение «пикового» состояния.

Результаты контрольного эксперимента можно обозначить в таблице.

Высокий	Средний	Низкий
60 %	25 %	15 %

С целью развития музыкального восприятия использовались методики:

· «Зарядка для лица».

· Ритмические «повторялки-удивлялки»

· Мимическая игра.

В экспериментальных классах, а именно во 1в, 2а, 3а «зарядка для лица» проводилась на каждом уроке музыки и развивала подражательное воспроизведение детьми основных эмоциональных состояний человека - экспрессию радости, гнева, жалости, удивления, отвращения и т.п., а также экспрессию слухо-зрительного внимания, столь необходимую для осуществления любого, в том числе и музыкального, общения-диалога (см. приложение 1, 2).

Задачей ритмических «повторялок-удивлялок» ставилось не только развитие чувства ритма, но и тренировка чисто эстетической способности удивляться, «держать лицо» в состоянии удивления-восхищения в течение всего времени интонационного восприятия музыкального рассказа.

Мимические игры развивали способность к лицевому подражанию мимике другого человека.

Основная же часть работы была связана с восприятием музыки в условиях лицевого контакта с учителем-исполнителем, т.е. с восприятием музыки, олицетворенной учителем, его интонационным продуктом. Среди обязательных пьес для слушания - произведения из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

«Болезнь куклы» (П.И. Чайковский «Детский альбом») Первое слушание-видение музыкального рассказа. Сейчас вы услышите музыкальный рассказ девочки, у которой заболела любимая кукла. Когда нам плохо, мы обращаемся к Другому, желая поведать или разделить свое горе, и тогда несчастье становится не таким печальным: в любом жизненном проявлении - и радостном и грустном - мы не можем обойтись без другого человека, без своих друзей. Какие переживания слышны и видны в музыкальном рассказе, с которым обращается к нам девочка? Подготовим свое лицо к принятию ее рассказа: «примем» мимику внимательной учтивости и любящего взгляда. Смотрим на лицо девочки. Слушаем ее музыкальный рассказ участливо, представляя себя на ее месте. Переживаем вместе с ней такие же чувства, что и она (сопереживаем ей).

Возможные ответы детей: «Ей плохо, она печалится, грустит, переживает за куклу и т.п.»

Второе слушание-видение музыкального рассказа: Настоящий человек не бывает равнодушен к горю Другого - девочки или мальчика, ребенка или взрослого. Пусть музыкальное обращение девочки вызовет в нашей душе ответное сочувствие, в котором она найдет поддержку и опору, пусть наша любовь и жалость согреют и просветлят печальный взгляд детского сердца. (Вместе с тем) увидим красоту человечности облика ребенка, переживающего за свою любимую игрушку: доброта музыкально-выявляемых чувств делает красивым, достойным любования ее лицо, равно как и лицо каждого из нас.

Смотрим на лицо девочки. Слушаем ее музыкальный рассказ.

Переживаем за нее, сочувствуем ей, и, в то же время - любуемся красотой ее лица, на котором отражается добрая высота переживаемых музыкальных чувств. Увидим красоту человечности облика ребенка, переживающего за свою игрушку: когда человек испытывает добрые чувства, его лицо становится по-человечески красивым и (небесно, духовно) прекрасным.

Музыкальное восприятие проходило в соответствии с основным положениями методики «музыкального лица», где учителю принадлежит главная роль в осуществлении школьниками музыкального восприятия на эстетическом уровне непосредственного, любящего общения, гуманизирующего личность младшего школьника.

По окончанию эксперимента были проведены итоговые замеры по используемым методикам, которые своими результатами позволили проследить определенную положительную динамику качеств, в своей совокупности определяющих гуманистический облик личности младшего школьника как результат преимущественно музыкального воздействия.

Положительная динамика просматривалась по итогам сравнения на «неоконченные рассказы» школьниками экспериментальных и контрольных классов. Общая тенденция снижения эгоцентризма, фиксируемая названной методикой, происходила от 2 класса к 4 классу (1в, 2а, 3а), причем, с классами контрольными (1а, 2б, 3б), в экспериментальных снижение обозначено более явно, что видно на примере третьего рассказа «Как Стасик с Вовкой поссорились»

Подобная положительная тенденция - рост альтруистической направленности - наблюдалась и при сравнении ответов младших школьников экспериментальных и контрольных классов по методике ТАТ (40,2% - 65,2% в экспериментальных классах против 41,1% - 52,9% в контрольных)

Особый интерес представляло сопоставление возможной музыкальной гуманизации личности младшего школьника с отношением последнего к учителю, т.е. представленность учителя для учащихся в параметрах «любимый-нелюбимый», «значимый-незначимый». Об этом свидетельствовали ответы школьников на вопрос: «Пригласишь ли ты учителя музыки на свой праздник?». Из всех учащихся участвовавших в эксперименте (89 человек), на свой праздник учителя пригласили 78 человек.
Для сравнительно небольшой группы (11 человек) отрицательно относящихся к учителю музыки школьников была показательна чрезвычайно низкая, вплоть до отсутствия, положительная динамика возрастания гуманистического потенциала личности, фиксируемая указанными выше методиками.

Динамика изменения гуманистического потенциала личности младшего школьника в условиях отрицательной значимости учителя музыки среди обозначенной выше группы (11 человек) такова:

«неоконченные рассказы» (по альтруизму) 54,5% - 63,6%;

методика ТАТ (альтруистическая направленность) 27,3% - 36,4%;

плоскость «человек-музыка» - от полностью понимания музыки «для себя» - к 9,1% понимания ее «от Другого» в конце эксперимента

Анализ ответов позволяет говорить о значимой роли учителя музыки в музыкальном воспитании школьников и полностью подтверждает в этом отношении известную педагогическую истину: «В воспитании все дело в том, кто воспитатель». Кроме того, проведенный анализ показал важную роль учителя и в осуществлении эстетического уровня музыкального восприятия, в котором олицетворяющему (лицепредставляющему) Музыку педагогу отводится одно из определяющих мест.

Положительную динамику музыкального «свидетельства» роста гуманистической ориентации личности младших школьников показала повторно проведенная в конце эксперимента анкета «О любви к музыке» (Приложение 3).

Если в начале эксперимента ответы учащихся показывали доминирующее понимание смысла музыки «от себя» и «для себя», когда показатель понимания музыки «от Другого» составлял всего лишь 10,2%, то по окончании эксперимента данные анкетирования свидетельствовали о возрастании последнего показателя.

Это говорит о повышении гуманизирующей роли именно музыки, поскольку такое понимание последней увеличивает внимательность к музыкальному Другому, к человеку Музыки и, таким образом, становится сродни эстетическому (гуманизирующему) уровню ее восприятия. Это означает, что почти каждый второй школьник экспериментальных классов осознал и прочувствовал двойственность музыкальной функциональности в человеческом обществе: не только ее предназначение «для себя», но также и как форму представленности Другого в его музыкальной обращенности к нам.

Более половины учащихся экспериментальных классов стали воспринимать музыку и как высказывание другого человека, устремленное к нашему небезразличному, в идеале - любящему вниманию, пониманию, восхищению.

Предлагаемая методика «лицевого восприятия музыки» позволяет достаточно эффективно осуществлять музыкальную гуманизацию личности младшего школьника, повышать уровень педагогической реализации гуманистического потенциала музыки. Об этом свидетельствуют итоговые результаты применяемых в опытно-экспериментальной работе методик, а также корреляция полученных показателей с фактором значимости учителя музыки для школьников. Показаны эффективность методики лицевого восприятия музыки» в гуманизации личности младшего школьника, которая может быть использована не только на уроках музыки, но и на других предметах гуманитарного цикла (ИЗО, литература)

Заключение

Проблема эстетического воспитания довольно полно разработана в отечественной и зарубежной литературе. Это позволило нам провести тщательный анализ литературы по этой проблеме и сделать следующие выводы.

Эстетическое воспитание действительно занимает важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса, так как за ним стоит не только развитие эстетических качеств человека, но и всей личности в целом: ее сущностных сил, духовных потребностей, нравственных идеалов, личных и общественных представлений, мировоззрения.

Все эти качества в человеке развиваются под воздействием различных факторов. Воспитательное значение имеет и природа, и труд, и окружающая нас действительность: быт, семья, межличностные отношения, - все, что может быть прекрасным. Как основной носитель прекрасного, искусство также является средством эстетического воспитания.

Воздействие эстетических явлений жизни и искусства на личность может проходить как целенаправленно, так и спонтанно. В этом процессе огромную роль играет школа. В учебном плане закреплены такие предметы как изобразительное искусство, музыка, литература, основой которых является искусство. Это не случайно. Анализируя литературу, мы сделали вывод, что искусство является основным средством эстетического воспитания.

Исследование показало, что и познавательный интерес к искусству у младших школьников довольно велик, а наличие интереса - это первое из условий успешного воспитания. Кроме того, материал по искусству обладает большим эмоциональным потенциалом, будь то музыкальное произведение, литературное или художественное. Именно сила эмоционального воздействия является путем проникновения в детское сознание, и средством формирования эстетических качеств личности.

Таким образом, наша гипотеза, заявленная в начале работы, подтвердилась. Действительно, средства искусства, используемые в учебно-воспитательном процессе, являются эффективным средством эстетического воспитания младших школьников. Опытные педагоги, зная это, способны посредством искусства воспитать подлинные эстетические качества личности: вкус, способность оценивать, понимать и творить прекрасное. Однако, на практике мы столкнулись с тем, что учителя мало пользуются искусством в целях эстетического развития ребенка, уделяя больше времени и сил развитию практических навыков. Это недопустимо, так как без ориентации на подлинные духовные и художественные ценности, эстетическое воспитание и развитие личности будет неполноценным. На наш взгляд, реализуя полноценное эстетическое воспитание ребенка в младшем школьном возрасте, учитель обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества, нравственную чистоту и высокий интеллектуальный потенциал.

Анализ полученных данных показывает, что учащиеся начальных классов все без исключения могут воспринимать и эстетически оценивать музыку. Для этого необходимо не только обогащать их опыт восприятия, то есть упражнять в слушании музыки, но и способствовать развитию суждений и умозаключений по поводу произведений музыкального искусства. Основой для таких суждений должны быть знания средств музыкальной выразительности, содержания музыкального образа и всех тех «внемузыкальных» средств, которые его окружают. Для правильного понимания и оценки музыкального произведения учащиеся должны соотносить образ с теми средствами, которые его создают, а это возможно лишь в том случае, если дети знают и умеют выделить - эти средства выразительности. При правильном применении и должной «дозировке» знаний, они являются базой развития художественной фантазии, эстетических эмоций и музыкальных способностей учащихся.

Наш опыт показал, что объем музыкального материала и сообщаемых детям знаний может быть значительно увеличен по сравнению с тем, который рекомендует действующая в настоящее время программа. Овладение музыкальными знаниями -- это тот резерв, использование которого может способствовать развитию познавательных интересов и более глубокого восприятия музыки.

Библиографический список

1. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе / О. А. Апраскина. - М.: Просвещение, 2008. - 222 с.

2. Багадуров В. Вокальное воспитание детей / В. Багадуров. - М., Музыка, 2007.

3. Берхин Н.Б. Роль сопереживания в восприятии и создании художественных произведений / Н. Б. Берхин // Воспр. Психол. - 2008. - № 4. - С.155-160.

4. Бечак Б.А. Воспитание искусством / Б. А. Бечак. - М.: Инфра - М, 2007. - 280 с.

5. Блинова М.П. Некоторые вопросы музыкального воспитания школьников в свете учения о высшей нервной деятельности: Пособие для учителей пения / М. П. Блинова. - М., Инфра -М., 2008. - 342 с.

6. Будаева Т. Б. Формирование эстетической культуры младших школьников средствами бурятского музыкального искусства : Дис. ... канд. пед. наук : 13.00.01 : Улан-Удэ, 2000 204 c.

7. Веккер Л.М. Восприятие и основы его моделирования / Л. М.Веккер - СПб.: Издательство ЛГУ, 2009 - 194 с.

8. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение / Л. А. Венгрус. - СПб., Музыка, 2008.

9. Венгрус Л.А. Пение и фундамент музыкальности / Л. А. Венгрус. - В. Новгород, 2008. - 125 с.

10. Вендрова Т.Е., Писарева И.В. Воспитание музыкой. М.: 2006, 50 с.

11. Воробьев Т.В. Художественное восприятие как форма общения. Дис. канд. псих. Наук. Л.: 2008.

12. Восприятие музыки: Сб. статей / Под ред. В.Н. Максимова. М.: Музыка, 2007 - 256 с.

13. Гладкая С. «О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14. Москва 2007 год.

14. Гофман Э. - Т.А. Мысли о высоком значении музыки. // Иск-во в школе. 2008. №2. с. 51-54.

15. Детский голос / под ред. В.Н. Шацкой. - М.: Педагогика, 2006. - 235 с.

16. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко.- М., 2008.

17. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж / В. В. Емельянов. - СПб.: Лань. 2007.

18. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования: Методические рекомендации для учителей музыки / В. В. Емельянов. Новосибирск. Наука. Сиб.отделение. 2008.

19. Знаменская И.А. Музыкально-языковой словарь и его роль в формировании слушательской культуры школьников / И. А. Знаменская. - Ростов Н/Д: Изд-во обл. ИУУ, 2008 - 19 с.

20. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. 2-е изд. Н.: Просвещение. 2008. - 204 с.

21. Кадцин Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя / Л. М. Кадин. - М.: Высш. Шк., 2008. - 303 с.

22. Книга о музыке. / Сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.: Сов. композитор, 2007. - 340 с.

23. Левашова Г.Я. Музыка и музыканты / Г. Я. Левашова. - СПБ.: СПб.: Детская литература, 2008. - 150 с.

24. Мазель А.А. Вопросы анализа музыки / А. А. Мазель. - М.: Композитор, 2006. - 376 с.

25. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей / Е. М. Малинина. М., 2006. - 237 с. Медушевский В.В. Музыка в семье искусств // Муз. воспит. В школе. 2008. - № 1, с. 31-35.

26. Медушевский В.В. Таинственные энергии музыки. // Музыкальная академия. 1992. № 3. с. 54-57.

27. Мой мир в диалоге искусств. - Ставрополь: ИРО, 2006. - 208 с.

28. Музыка детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания / Сост. Л. Михеева. Л.:. Музыка, 2008. - 340 с.

29. Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Сб. ст. / Сост. А.Г. Костюк. Киев: Музична Украина, 2006. - 126 с.

30. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 2008. - 254 с.

31. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 2008. - 383 с.

32. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Киев. Музычна Украина. 2009.

33. Огороднов Д.Е. Памятка педагогу в вокальной работе по алгоритму с детьми и самим собой. - Свердловск. 2008.

34. Остроменский В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев: Музична Украина, 2008. - 286 с.

35. Петрушин В.И. Музыкальное восприятие как средство изучения личности школьника // Воспр. Психол. 2008. № 1, с. 102-104.

36. Планета детства / Сост. - Н. Н. Озерова. - Санкт-Петербург 2008.

37. Полунина В.Н. Искусство и дети М.: Просвещение, 2006 - 191 с.

38. Попов В.С. О развитии певческого голоса младших школьников. В сб. Музыкальное воспитание в школе Вып. 16. М., Музыка. 2008.

39. Радынова О.П. Слушаем музыку. М.: Просвещение, 2009. - 158 с.

40. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции: 2-е изд. - М.: Музыка, 2008. - 168 с.

41. Рыцарева М.Г. Музыка и я: Популярная энциклопедия для детей. М.: Музыка, 2008. - 367 с.

42. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома: психотехнические упражнения и коррекционная программа. М.: Новая школа, 2007. - 144 с.

43. Струве Г.А. Школьный хор. - М. Музыка. 2008.

44. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению / Г. П. Стулова. - М. Прометей. 2008.

45. Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа // Музыкальное воспитание в школе. - Вып. 15. М., Музыка. 2008.

46. Уколов В.С., Рыбакина Е.Л. Музыка в потоке времени. М.: 2008 - 370 с.

47. Хрестоматия по методике музыкального воспитания / Сост. О. О. Апраксина. - М.: Просвещение, 2007. - 236 с.

48. Чернов А.А. Как слушать музыку. М.-Л.: 1964, 60 с.

49. Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке. // Дошк. восп. 1992. №9-10. 39-42 с.

50. Юсфин А.Г. Живой организм музыки. / О воспитании музыкальной культуры. // Семья и школа. 2007. № 8. с. 42-44.

Приложение 1. Игра Тик-так

Быстро переводи взгляд вправо-влево, кажется, что маятник движется, не так ли?

Чтобы игра получилась более интересной, одновременно с пропеванием звука «тик» поворачивай голову и устремляй взгляд на левый рисунок, а издавая звук «так» - на правый. Делай все ритмично и ты несомненно получишь удовольствие.

ТИК ПАУЗА ТАК ПАУЗА ТИК ПАУЗА

Сыграй песенку часов на металлофоне, четко соблюдай ритм.

А теперь слушаем фрагмент из балета С. Прокофьева «Золушка». С детства ты знаешь, что фея, отправляя золушку на бал, строго наказала ей возвратиться до 12 часов ночи. Когда ты услышишь как прекрасную музыку бала прервет тиканье часов, в нем тебе почудится что-то нечеловечески-бездушное, жесткое. Ведь бедной Золушке так не хочется покидать чудесный дворец! Ты услышишь, как один за другим раздадутся зловещие удары часов - посчитай сколько? Твое сердце сожмется при этом от тревоги и жалости к Золушке.

Простучи на металлофоне ритм тревожно и жалобно, при этом на лице участие и тревога за Золушку.

…

Мы спокойные ребята никуда мы не спешим, никуда мы не спешим «держать лицо» спокойное, грустное.

d d d d d d d d d d d d d d d…

Мы ребята непоседы мы на месте не сидим, куда-нибудь, куда-нибудь, куда-нибудь спешим «держать лицо» веселое, задорное.

Приложение 2

«Держать лицо» веселое

«Держать лицо» нежное

«Держать лицо» испуганное.

«Держать лицо» недовольное

«Держать лицо» яркое.

 «Держать лицо» застенчивое.

«Держать лицо» веселое, радостное.

Приложение 3

Ответы учащихся на вопросы анкеты:

1. За что Вы любите классическую музыку?

2. Согласны ли Вы с утверждением, что классическая музыка делает человека лучше? Если да, то каким образом это происходит, на Ваш взгляд?

До эксперимента:

Чекина Яна 3б класс

«Она очень красиво всегда звучит. Музыка мне нравится потому, что когда я ее слушаю, я успокаиваюсь.

Да я согласна. Я считаю, что классическая музыка помогает человеку успокоится.

Файзулина Айгуль 3б класс

Я люблю музыку потому, что она помогает мне развеселиться, когда мне плохо.

Вечкилев Алексей 3а класс

Я люблю классическую музыку за то, что она продлевает жизнь, снимает стресс.

Когда я слушаю музыку, то испытываю чувство облегчения.

Филин Сергей 2а класс

Да, я люблю музыку, потому что она помогает расслабиться

Юсупова Алина 1в класс

С музыкой я чувствую себя веселей…

… Она (музыка) дает желание петь, играть.

После эксперимента:

Новиков Никита 2а класс

Да, я согласен, что классическая музыка делает человека лучше. В музыке можно понимать Другого человека.

Тимофеева Екатерина 2а класс

Музыка меняет нас.

Лубяных Валерий 2а класс

Музыка делает человека сочувственным…

Папшев Иван 2а класс

Да я согласен, что классическая музыка делает человека добрее.

Голубовский Игорь 2а класс

...Потому что проявляется сочувствие к людям…

Симакина Ольга 3а класс

…классика делает злого человека мягче…

послушав красивую музыку, я решила попросить прощения у подруги.

Никонова Настя 3а класс

…классическая музыка очень красивая и душевная. Послушав ее, человек становится добрее. Она проникает в сердце и душу.