Серената "La Sena festeggiante" Антоніо Вівальді як діалог музичних традицій Італії і Франції

Поєднання італійської мелодійності та віртуозності з французькими танцювальними ритмами і галантними формами в Серенаті "La Sena festeggiante" Антоніо Вівальді. Використання інструментальних та вокальних технік двох великих музичних культур свого часу.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 13.06.2024
Размер файла 15,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Серената «La Sena festeggiante» Антоніо Вівальді як діалог музичних традицій Італії і Франції

Табуліна О.Б.

Термін «серената» в музичній культурі бароко вказує на надзвичайно різноманітну за структурою та артикуляцією музичну композицію для співаків та оркестру, призначену для виконання на відкритому повітрі (етимологія слова походить від іт. «sereno» - ясний, чистий, безтурботний, а не «sera» - вечір, як часто вважалось). Серенати головним чином створювались і виконувались на честь високопоставлених та монарших осіб з приводу дня народження, весілля, дипломатичних союзів тощо.

Барокова серената близька до опери, але є меншою за формою (А. Страделла, наприклад, використовує у манускриптах деяких своїх серенат термін «оперета», тобто маленька опера) і не має розвиненої сюжетної лінії, а також на кантату, від якої відрізнялася місцем виконання (на відкритому повітрі або у залах палацу). Серената зазвичай виконувалась невеликим складом оркестру та кількома костюмованими співаками з мінімальною кількістю декорацій, її специфіка передбачала використання інструментів, які були б занадто гучними в невеликому приміщенні (наприклад, труби, ріжки, барабани). італійський французький музичний вокальний серената вівальді

Сюжети серенат часто носили алегоричний характер, вони обиралися з міфологічних та історичних джерел та трактувалися таким чином, щоб мати символічну схожість з обраною подією. Часто в окремих номерах серенат прославлялися визначні та заможні особи, які мали вплив на культуру. До жанру барокової серенати зверталися такі відомі композитори, як А. Страделла, А. Скарлатті, Д. Сарро, Б. Марчелло, А. Кальдара, Н. Порпора, Й. А. Хассе, Й.Д. Хайніхен, Г.Ф.Г ендель, А. Вівальді та багато інших.

Один з цікавих типових зразків цього жанру - серената «La Senna Festeggiante» А. Вівальді (RV693), присвячена французькому королю Людовіку XV. На жаль, до наших часів не дійшла повна інформація щодо події, якій твір був присвячений. Відповідно до досліджень відомих музикознавців М. Талбота та П. Еверетта, які єдиним джерелом використовували рукопис без автографу, що зберігається в Національній бібліотеці Туріну, спираючись на інформацію щодо датування цієї композиції між 1722 та 1725 роками, а також враховуючи, що персонажі святкують сходження Людовіка до престолу, можна припустити, що серената створювалась на честь монарха, щоб відсвяткувати відновлення добрих стосунків між Парижем та Венецією. Скоріш за все, твір був замовлений або меценатом кардиналом П'єтро Оттобоні, або французьким послом у Венеції Жаком-Вінсентом де Ланге де Жержі.

«La Senna festeggiante» написана на лібрето Доменіко Лаллі і рясніє лестощами й рішучою похвалою на честь французького монарха. Серенату створено для трьох співаків-солістів - сопрано, контральто та баса у супроводі струнних, флейти, гобоя, фагота, контінуо. Дві частини серенати мають 19 номерів (11 - у першій, 8 - у другій). Перша частина складається з симфонії, двох дуетів, двох тріо (coro), арій (по дві у кожного персонажа) та речитативів, які передують кожному вокальному номеру. Другу частину відкриває увертюра, далі йдуть дві арії (бас, контральто), дует, три арії (сопрано, контральто, сопрано) та фінальне тріо. За змістом, в першій частині два жіночих персонажа - Золотий вік (сопрано) та Чеснота (контральто) - прибули до берегів річки Сени (бас). Вони радіють, що добралися до прекрасних місць та знайшли спокій і безтурботність. У другій частині три головні герої прославляють шляхетність і доброчинності юного государя, що зійшов на престол.

Твір є стилістично різнорідним, арії дуже різноманітні за засобами виразності та інструментовкою. Поряд із суто вівальдіївським італійським стилем деякі номери написані на французький манер з очевидною прив'язкою до замовника (наприклад, останній номер нагадує чакону, а дует №8 - менует, увертюра до другої частини з повільним вступом та фугато схожа на стиль Ж.Б. Люллі). Найважливіші арії головного персонажу - Сени - потребують від виконавця широкого баса-баритонового діапазону.

А. Вівальді позначає свій твір як серената, і в цій композиції ми знаходимо усі риси цього барокового жанру, а саме: урочисту подію, алегоричне лібрето, відповідний склад виконавців, структуру твори, призначення для виконання на відкритому повітрі. При цьому серената «La Senna Festeggiante» була створена, щоб догодити французькому дипломатові та віддати данину поваги французькому монарху і одночасно принести задоволення високопоставленим венеціанцям, а тому є унікальним і неповторним випадком, де були органічно поєднані традиції італійської та французької культури.

Размещено на Allbest.Ru


Подобные документы

  • Розвиток європейської музики кінця XVIII — початку XIX століття під впливом Великої французької революції. Виникнення нових музичних закладів. Процес комерціоналізації музики. Активне становлення нових національних музичних культур, відомі композитори.

    презентация [3,2 M], добавлен 16.03.2014

  • Вміння виконувати твори, які відносяться до різних композиційних технік - основне свідчення майстерності співака. Недостатня обізнаність у особливостях різноманітних музичних стилів - одна з найбільш актуальних проблем сучасних естрадних вокалістів.

    статья [13,9 K], добавлен 24.04.2018

  • Здійснено порівняння основних естетичних напрямів бароко - німецького "musica poetica" та італійського "musica pathetica". Наведено приклади музичних творів Баха. Розкрито музикознавчі аспекти бароко: теорія афектів та зв’язку риторики з музикою.

    статья [136,2 K], добавлен 07.02.2018

  • Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.

    дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010

  • Б. Лятошинський як один з найвидатніших українських композиторів, автор блискучих симфонічних партитур, вокальних та інструментальних творів. Аналіз творчої діяльності композитора, характеристика біографії. Розгляд основних літературних інтересів митця.

    реферат [29,0 K], добавлен 10.02.2013

  • Аналізуються сучасні форми театралізованих вокально-інструментальних жанрів, в яких можливе використання співу в естрадній манері. Окреслено, що мюзикл та рок-опера в західному просторі користуються більшою популярністю аніж у вітчизняній культурі.

    статья [20,9 K], добавлен 24.04.2018

  • Сучасні напрацювання в області сприйняття і емоційної оцінки музики. Розробка стимульного матеріалу. Оптимальний об’єм експериментальної групи. Визначення шкал, з якими працюватимуть опитувані. Перевірка правомірності, ефективності проведених досліджень.

    курсовая работа [1,7 M], добавлен 06.06.2011

  • Характеристика видовищної презентації музики в контексті образних трансформацій музичної матерії в культурі ХХ та ХХІ століть. Визначення та аналіз реалій візуалізації музики, як синтетичного феномену. Дослідження сутності музичного простору видовища.

    статья [24,4 K], добавлен 24.04.2018

  • Початок творчої діяльності найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі. Створення музичних гуртів "Біла Вежа", "Друга Ріка", "Океан Ельзи". Виховання культурно-моральних цінностей у молоді. Состав українських рок-груп в сучасний період.

    презентация [1,6 M], добавлен 23.11.2017

  • Простеження становлення симфонічного оркестру, виникнення перших оперних та балетних оркестрів. Виявлення введення нових музичних інструментів. Характеристика струнної, духової, ударної груп та епізодичних інструментів. Способи розсаджування музикантів.

    курсовая работа [2,9 M], добавлен 24.10.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.