Значення музичного груву в музичному просторі

Дослідження основних фундаментальних проблем груву або його відсутності. Характеристика успішних музичних творів з відсутністю музичного груву, де музичні ноти квантизовані, прив’язані до так званої сітки. Особливість послідовності гармонії в творі.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 20.04.2024
Размер файла 15,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Значення музичного груву в музичному просторі

Білобловський Віктор Іванович

аспірант НАКККіМ, гр. ДМЗ 21-22

м. Київ, Україна

Існує певна кількість актуальних питань, якими задаються фахівці, під час створення музичної композиції: стилістичне відтворення музичного твору, тембральне звучання, насичення оркестрового супроводу. В даному дослідженні піднімається питання використання музичного груву. Значення музичного груву в музичному мистецтві. Основні фундаментальні проблеми груву або його відсутність.

Актуалізація даного питання викликана багаторічними спостереженнями розвитку сучасного українського музичного мистецтва, аналіз низки вітчизняних та закордонних музичних творів, звукових фрагментів (семплів, лупів). музичний грув нота

На думку автора, у творі важлива наявність музичного груву, ефективність його використання. В той же час існує ряд успішних музичних творів з відсутністю музичного груву, де музичні ноти квантизовані, прив'язані до так званої сітки (англ. - quantization) [1].

Питання музичного груву в українській науці нове. В українському просторі відсутні дисертаційні роботи на означену тематику.

Питання груву висвітлювали в наукових статтях: Закус, Бережник, Журба. Аналіз статей зазначених авторів засвідчує наступне: музичний грув, як поняття пов'язують, у першу чергу, із джазовою музикою. Зокрема, Закус асоціює джаз з поняттям груву, зазначає що грув притаманний народній, року і класичній музиці, не згадуючи електрону музику та фольклор.

На противагу в закордонній літературі, питання груву розглядають науковці: Тайгер Рохолт (Tiger Roholt), Качопо Джоо Педро Качопо (Cachopo Joao Pedro Cachopo), Джеральд Субсол (Gerard Subsol), Саманта Оконел (Samantha R. O'Connell) та інші. Актуальність і вагомість груву зазначають відомі музиканти Прінс Роджерс Нельсон, Виктор Вутен, Філ Колінс тощо.

Варто зазначити, що питання музичного груву в науковому українському просторі, на думку автора, заслуговує на увагу і актуалізацію.

Прослуховуючи музичні твори, слухач користується звичайною палітрою ідентифікації параметрів, якими він визначає ряд питань, які його цікавлять. Уподобання чи не прийняття певного твору, тембр вокальної лінії, чоловіча чи жіноча лірика, тощо. В будь якому випадку, шкала критеріїв буде обмежена і не буде виходити за споживацьке коло.

У спільноти, що пов'язана з музичним мистецтвом, аналіз музичної композиції відбувається систематизовано, значення і актуальність надаються найменшим дрібницям. Ключовими питаннями є: послідовність гармонії в творі, чистота тону партій, тембральна палітра сольних і ансамблевих партій, загальне звучання, контрапункти, ритміка, грув.

Отже, що собою являє поняття музичного груву? Сучасний музичний грув - це певний циклічний музичний фрагмент, який має зрозумілу структуру для слухача і має максимальний відгук у аудиторії. Він може являти собою закінчений музичний фрагмент, або бути продовженням наступної музичної фрази, або наступного музичного груву. Може складатися з одного сольного інструмента, або являти собою повноцінний ансамбль музичних інструментів. Також музичний грув передбачає досконале володіння прийомами гри музиканата, музичного колективу. Під час аналізу музичного груву основними критеріями є музична категорія ритм, тон. Тобто, ритмічний малюнок плескання в долоні, що дозволяє сконцентрувати увагу дітей, або чотири такти до початку першого куплету пісні «Як тебе не любити, Києве мій» у виконанні Дмитра Гнатюка [4], також представляє собою музичний грув. І перший, і другий музичні фрагменти можна прослуховувати безкінечно. Хоча різниця у віці перших і других слухачів буде складати як мінімум п'ятдесят років.

Також музичний грув являє собою мікровідхилення в ритміці під час виконання твору музикантом, групою музикантів, що створює «нове» бачення написаного нотного тексту. Необхідно зазначити, що максимальне проявлення музичного груву для слухача відбувається під час гри сольного інструмента на фоні «роботизованого» акомпанементу.

Яскравим прикладом є перформанси бас гитариста Войтека Пілічовського (Wojtek Pilichowski). Грув бас гітари проявляється музично. Музичне відхилення ефектно проявляється на фоні «непохитного» ритмічного малюнку барабанної партії. На фоні даного ритмічного малюнку виділяється майстерна гра В. Пілічовського, відчувається значення кожної зіграної ноти.

У концертній діяльності В. Пілічовського, при наявності живого барабанщита, цей ефект музичного груву набуває іншого значення. Починаючи з 1.22 хвилини, у нас є нагода прослухати те саме музичне соло бас-гітари. Безумовно, в наслідок появи живого акомпанементу, барабани, гітара, клавішна партія, з'являється потужна «енергія», драв. У той же час, пропадає мікроритмика солюючого інструменту за рахунок груву кожного інструмента. Пульсація кожної партії акомпанементу вибивається із загальної картини, що створює ефект живого виконання. Безумовно, найвищим рівнем виконання є тоді, коли індивідуальний грув кожного музиканта переплітається в загальний грув музичного твору. Ця тенденція прослуховується в I Got You (I Feel Good) James Brown 1964 [2].

Отже, музичний грув:

Передбачає поняття закінченого, сольного або ансамблевого музичного фрагменту, від одного такту до 32 музичного такту.

Являє собою основу, базис, будь якого сучасного твору.

Являє собою оціночний критерій щодо виконання музичного твору музикантом або колективом.

Передбачає характеристику для професійної гри музиканта, колективу.

Передбачає емоційну характеристику сприйняття музичного твору слухачами.

Є впливовим критерієм визначення комерційного успіху сучасних музичних творів.

Використані джерела

1. Камінський В. Електронна та комп'ютерна музика : Навч. посіб. Львів : Сполом, 2001. 212 с.

2. James Brown & The Famous Flames. I Got You (I Feel Good) /

3. Brown J. 2018. [Електронний ресурс].

4. Водограй - Дівчина мила (1978) 12:39 хв. / Український FUNK 70-80 років (вінілова компіляція). 2022. [електронний ресурс].

5. Як тебе не любити, Києве мій - Дмитро Гнатюк. 2018. [Електронний ресурс].

6. Wojtek Pilichowski. Incredible Bass Solo / Pilichowski W. 2014. [Електронний ресурс].

7. Mellotron, Mark VI, Mark VII, M4000D, Original, App, Rack [Електронний ресурс].

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Характеристика видовищної презентації музики в контексті образних трансформацій музичної матерії в культурі ХХ та ХХІ століть. Визначення та аналіз реалій візуалізації музики, як синтетичного феномену. Дослідження сутності музичного простору видовища.

    статья [24,4 K], добавлен 24.04.2018

  • Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.

    презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013

  • Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.

    дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010

  • Дослідження творчого спадку визначного носія українського народного музичного мистецтва - бандуриста і кобзаря Штокалка. Особливі риси музичного стилю виконавця, його внесок у розширення репертуарної палітри кобзарсько-бандурного мистецтва ХХ століття.

    статья [22,5 K], добавлен 24.04.2018

  • Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.

    курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011

  • Розвиток музичного сприйняття в школярів як одне з найвідповідальніших завдань на уроці музики у загальноосвітній школі. Співвідношення типів емоцій з триступеневою структурою музичного сприйняття. Розвиток сприйняття музики на хорових заняттях.

    курсовая работа [60,5 K], добавлен 17.12.2009

  • Вивчення інструментальної творчості французького композитора, піаніста та музичного критика Клода Дебюссі. Стильові особливості творів композитора та жанровий аналіз збірки "24 прелюдії для фортепіано". Образна тематика музичних портретів Дебюссі.

    курсовая работа [22,7 K], добавлен 31.01.2016

  • Розкриття історичного аспекту проблеми та сутності понять "музичне виховання", "музична освіта", "культурні традиції". Обґрунтування необхідності удосконалення музичного виховання. Порівняльний аналіз даних аспектів в освітніх системах Японії та України.

    курсовая работа [50,1 K], добавлен 22.11.2014

  • Сучасний стан проблеми наукового вивчення вокальної педагогіки. Розвиток цього виду музичного виховання у Галичині кінця ХІХ – початку ХХ ст. Вплив Крушельницької і Менцинського на цей процес. Внесок Лисенко і Мишуги у розвиток музичного мистецтва.

    магистерская работа [896,0 K], добавлен 16.09.2013

  • Різновиди французької пісні. Популярна французька музика. Специфічна ритміка французької мови. Виконавці шансону: Едіт Піаф, Джо Дассен, Шарль Азнавур. Вплив шансону на розвиток вокальних жанрів сучасного естрадного музичного мистецтва європейських країн.

    реферат [37,9 K], добавлен 28.12.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.