Отражение современных тенденций в симфониях М. Халитовой

Размещено на http://allbest.ru

Крымский инженерно-педагогический университет

имени Февзи Якубова

Отражение современных тенденций в симфониях М. Халитовой

Мамбетов Сервет Якубович, доцент,

доцент кафедры музыкально-инструментального искусства

г. Симферополь, РФ

Аннотация

В статье исследованы драматургические особенности и современные тенденции трактовки жанра симфонии. Выделены основные стилистические черты композитора. На примере анализа Симфоний № 4 для багъламы (флейта) и струнного оркестра «Памяти родителей Ибраима и Зейнеб», № 5 «Аметхан» для большого симфонического оркестра и № 6 «Яшлыкъ седасы» для хора, солиста и оркестра раскрывается концепция жанра симфонии в творчестве Мерзие Халитовой. В творчестве М. Халитовой представлены разновидности симфонии: камерной, симфонии для большого симфонического оркестра и симфонии с применением вокально-хоровых средств. В симфониях впервые выразительно зазвучали крымско-татарские народные инструменты (кеманче, сантыр, даре, багълама), введенные композитором в свои партитуры. Можно констатировать, что многожанровое творчество М. Халитовой представило крымско-татарскую музыкальную культуру в обновленных, гармонических красках современного музыкального мышления.

Анализ избранных произведений композитора раскрыл нам приоритеты творческих устремлений автора, вобравших в себя, прежде всего национальное начало в сочетании с современным композиторским мышлением. М. Халитова одна из первых крымско-татарских композиторов, которая обширно представила жанр симфонии в композиторском творчестве. М. Халитова выступает композитором новатором, преобразовавшим музыкальную лексику. Ее сочинения актуальны по образному содержанию, художественному замыслу и техническому воплощению.

Ключевые слова: симфония, жанр, драматургия, фольклор, тембр.

Abstract

Reflection of modern trends in symphonies by M. Khalitova

Mambetov Servet Yakubovich,

Associate Professor, Associate Professor of Department of Musical and Instrumental Art, Crimean Engineering and Pedagogical University named after Fevzi Yakubov (Simferopol, Russian Federation).

The article explores the dramatic features and modem trends of the interpretation of the symphony genre. The main stylistic features of the composer are distinguished.

On the example of the analysis of Symphonies No. 4 for baglama (flute) and string orchestra In memory of parents Ibrahim and Zeineb, No. 5 Amethan for a large symphony orchestra and No. 6 Yashlyk sedases for choir, soloist and orchestra, the concept of the symphony genre in the work of M. Khalitova is revealed. Characteristic patterns of the construction of the symphony and the originality of compositional solutions are noted. A tendency to software in the symphonic genre is revealed.

In the works of M. Khalitova, there are varieties of symphony: chamber symphony, symphony for a large symphony orchestra and symphony with the use of vocal and choral means. The significance of timbre in the dramatic concept of symphonies is indicative. For the first time, Crimean Tatar folk instruments (kemanche, santyr, dare, baglama), introduced by the composer into his scores, sounded expressively in the symphonies.

Analyzing the musical work of M. Khalitova, we can state that her multi-genre creativity presented the Crimean Tatar musical culture in renewed, harmonic colors of modern musical thinking. The analysis of the composer's selected works revealed to us the priorities of the author's creative aspirations, which incorporated, first of all, the national beginning in combination with modern composer thinking. M. Khalitova is one of the first Crimean Tatar composers who extensively introduced the symphony genre in composer's work. M. Khalitova is an innovator composer who has updated the musical vocabulary. Her compositions are relevant in figurative content, artistic design and technical embodiment.

Keywords: symphony, genre, drama, folklore, timbre.

Мерзие Халитова является одним из ярких композиторов Крыма, а также новатором в своем творчестве. Самобытность творческого стиля композитора заключается в том, что в ее сочинениях синтезированы элементы европейской музыкальной культуры и восточных традиций. Так, Г. Головинский подчеркивает, что музыкальный фольклор и профессиональная музыка представляет два метода отображения действительности музыкальными средствами, две системы художественного мышления, сложившиеся на разных этапах развития общественного сознания [4, с. 32]. Жанровая палитра творчества композитора многообразна. Творчество автора включает шесть симфоний, одночастные симфонические произведения, камерно-инструментальные, камерновокальные и фортепианные сочинения. Почти все ее произведения дают стилизацию народной музыки в синтезе с современной композиторской техникой. По утверждению А. Н. Сохора, «национальный характер музыки, в частности, творчества какого-либо композитора определяется многими и разными сторонами и качествами: от идей до языка, от сюжетов и образов до форм и жанров» [10, с. 25].

Одним из главных жанров творчества Мерзие Халитовой является симфония. Композитору принадлежит шесть симфоний, музыкальная драматургия которых определяется идейно-образным содержанием каждой из них. Стилистика симфоний основана на современных композиторских техниках, но мелодико-интонационная основа их генетически связана с крымско-татарской народной музыкой. Иногда автор обращается в них к подлинным народным мелодиям, как например, в четвертой симфонии. Но чаще всего это авторский музыкальный материал. Среди значительных симфоний композитора: Симфония № 3 «Посвящение» для большого симфонического оркестра (2008), Симфония № 4 для багъламы (флейта) и струнного оркестра «Памяти родителей Ибраима и Зейнеб» (2009), Симфония № 5 «Аметхан» для большого симфонического оркестра (2010), Симфония № 6 «Яшлыкъ седасы» для хора, солиста и оркестра (2014). В своих симфониях М. Халитова отражает картины исторического прошлого и современной действительности. Часто это программные произведения. Примерами могут служить Симфония № 1 «Возрождение», симфония № 3 «Посвящение», Симфония 3 5 «Аметхан», Симфония № 6 «Яшлыкъ седасы». В каждой из шести симфоний композитор, руководствуясь определенным замыслом, отдает предпочтение той или иной трактовке жанра. Среди них обнаруживаются жанровые типы симфоний для большого симфонического оркестра, для камерного оркестра, симфонии с привлечением вокальных средств (хоровых и сольных).

Показательно, что из шести симфоний три симфонии написаны для камерного оркестра (№ 1, № 2, № 4). Отметим, что этот тип симфонии формируется на протяжении XX века. Усиление камерных тенденций наблюдается во всем мировом музыкальном творчестве этого периода.

В наше время эта ветвь симфонического творчества остается актуальной, так как инструментально-тембровая драматургия находится во внимании музыкального мышления современных авторов. Музыковед О. Сидельникова отмечает: «Камерная симфония, с одной стороны, является результатом монументализации камерного мышления, с другой же становится выражением принципа концентрированности музыкального языка вообще» [8, с. 57]. композитор халитова симфония музыкальный

Жанр камерной симфонии с его музыкально-выразительными возможностями позволил М. Халитовой более тонко, детализировано и естественно отразить разнообразный мир эмоциональных чувств, настроений и внутренних устремлений. По поводу камерного симфонизма Л. Кокарева констатирует: «Возникнув на стыке двух музыкальных сфер, он “склоняется” в сторону, то чистой камерности, с ее сложной дифференциацией фактуры, полифонии тембров, линий, то в сторону масштабного симфонизма, где оркестр мыслится как целый аппарат, где преобладает вертикальное мышление» [7]. Так и в музыкальной ткани симфоний М. Халитовой мы сталкиваемся с особой ролью инструментальных тембров, иногда солирующих, а также выразительным значением полифонической фактуры в синтезе с национальной стилистикой. В драматургии сонатного аллегро главным принципом является не разработочность, а контраст чередований образов лирических и драматических, лирических и жанровотанцевальных. Каждая из симфоний представляет собой ярко индивидуализированный замысел, что характерно для современного симфонического жанра.

Показательным произведением является симфония № 4 для багъламы (флейта) и струнного оркестра «Памяти родителей Ибраима и Зейнеб» (2009). Симфония написана в трех частях. В симфонии преобладающее значение имеет лирическая образность, связанная с песенным фольклором крымско-татарского народа. Композитор, раскрывая музыкальную драматургию произведения, цитирует в первой и третьей частях две крымско-татарские песни: «Сув акъар тыныкъ, тыныкъ» (Вода течет прозрачная) и «Къадифеден кисеси» (Кисет из бархата) (см. Приложение, пример 1 и 2). Этим лирическим темам композитор противопоставляет танцевальную тему второй части симфонии, которая в своей жанровой основе близка «Хайтарме» и изложена в характерном для этого танца 7/8' (см. Приложение, пример 3).

Новаторской трактовкой камерного симфонизма в интерпретации М. Халитовой выступает солирующая флейта (или багълама2) в сочетании со струнными инструментами. Композитор использовал богатые полифонические возможности солирующей флейты и разных групп струнного оркестра. Высокое мастерство композитора проявилось в методах интерпретации народно-песенной темы первой части симфонии. В процессе развития народная мелодия, варьируясь и развиваясь, раскрывает эпическую семантику музыкального образа. Главная тема достигает кульминационного развития в эмоционально напряженной точке, в которой задействован весь состав оркестра. Эта часть представляет волнующую поэму чувств и воспоминаний автора. В основе второй части симфонии (Allegretto) лежит тема танцевального характера, близкая Хайтарма - популярный крымско-татарский на-родный танец в быстром, живом темпе, изложенный в размере ⁷/₈ или ⁷/₁₆.

² Баглама, упомянутая Кончевским, - это одно из поздних наименований саза в Турции (сам термин по-является с XVII века) - большого инструмента с семью струнами (две парных струны и одна тройная). жанру Хайтарма. Этот жанр представлен в современной трактовке оркестрового звучания, где музыкальная ткань обогащена жесткими гармоническими красками струнной группы, а также приемами игры глиссандо и пиццикато. Солирующая флейта на фоне оркестровой педали проводит тему народной песни «Сув акъар тыныкътыныкъ», раскрывая эмоционально смысловое содержание данной части. Сохраняя ладовую (ре фригийское с III повышенной ступенью) и интонационно-ритмическую основу мелодии, композитор дает свою интерпретацию фольклорной темы, обогащая ее фактурой оркестрового звучания с применением кластеров.

Третья часть, также как и первая, возвращает к прозрачному звучанию оркестровой ткани, в которой полифонически взаимодействуют тембры флейты (или багъламы) и струнной группы. Народная мелодия «Къадифеден кисеси», порученная флейте, выступает как смысловая кульминация главенствующих лирических образов симфонии. Если в четвертой Симфонии автор использует приемы камерного письма, то иные методы применены в Симфонии № 5 для большого симфонического оркестра. Доминирующими в раскрытии идейного содержания являются массивное звучание оркестра, насыщенная гармоническая ткань, эффектное сопоставление тембров.

Симфония № 5 «Аметхан» для большого симфонического оркестра посвящена дважды герою Советского Союза, легендарному летчику Аметхану Султану. Симфония включает три части. Ее музыкальная драматургия строится на контрастном сопоставлении частей, в которой вторая часть является средоточием лирической образной сферы. Современное музыкальное мышление раскрылось в значительной роли тембровой драматургии. Композитор эффектно использует солирующие кларнеты, ударный инструмент флексатон. Эта симфония включает различные фрагменты, среди которых выделим полифоническую ткань второй части и массивное звучание оркестра в крайних частях. Национальные краски являются характерным компонентом музыкальной семантики произведения.

Симфоническое творчество М. Халитовой включает и другие модификации симфонического цикла. Показательным является обращение автора к вокально-хоровым средствам в сонатно-симфоническом цикле.

Симфония № 6 «Яшлыкъ седасы» для хора, солиста и оркестра (2014) дает нам пример нестандартного решения симфонического цикла. Она представляет собой одночастную форму, состоящую из множества фрагментов-эпизодов. Структура партитуры основана на чередовании инструментальных и вокально-хоровых разделов. Преобладание приподнято-торжественной образности логично приводит автора к использованию вокально-хоровых средств. Музыкальная семантика раскрывается в логичном чередовании сольного пения, хорового звучания, а также оригинального применения партии чтеца в сочетании с оркестровыми средствами. Автор использовал стихи поэта Аблязиза Велиева. Музыковед Н. Симакова отмечает: «Включение вокала существенно отражается на композиции симфонии. Всякий раз, когда композиторы прибегают к помощи слова, текста, возникают неожиданные решения ее форм, оригинальные структуры частей» [9, с. 265].

Многогранно раскрывая образы молодежи, композитор применил современные приемы музыкальной выразительности, включающие методы алеаторики и сонористики. Взаимодействие атональных и тональных фрагментов создают современно звучащий музыкальный мир.

В драматургии этой симфонии ведущее значение играют тембровые сопоставления инструментов, а также соло инструментов. Автор включил в партитуру крымско-татарские народные инструменты: сантыр, кеманче и даре. В качестве солирующих инструментов выступили скрипка, тромбон, флейта. Также в партитуру вошли такие инструменты, как рояль и конг. Музыкальный язык интерпретирует образное содержание произведения в современном ключе. В своем творчестве М. Халитова обращается к молодежи и призывает ее к познанию окружающего мира, любви к родине и родному краю. Так, шестая симфония М. Халитовой, представляя собой одночастную структуру, включает ряд контрастных эпизодов, которые последовательно раскрывают художественный замысел произведения.

В творчестве М. Халитовой жанр симфонии представлен обширно и многовариантно. Мерзие Халитова композитор, в чьем творчестве жанр симфонии обогатился колоритом крымско-татарской народной музыки. В шести симфониях автора звуковое мышление основано на взаимодействии характерных элементов крымско-татарской народной музыки со средствами и приемами современного композиторского письма: двенадцатитоновостью, алеаторикой, сонорикой, тембровой драматургией и др.

В симфоническом творчестве М. Халитовой ярко проявились современные тенденции трактовки жанра симфонии, заключающиеся в стремлении к созданию камерных композиций или же одночастных музыкальных концепций.

Литература

1. Алиев Ф. М. Антология крымской народной музыки. Симферополь: Крымское учеб.-пед. гос. изд-во, 2001. 600 с.

2. Алиев Ф. М. Крымскотатарская музыка профессиональных композиторов. Симферополь: Медиацентр имени И. Гаспринского, 2020. 287 с.

3. Алимова (Гумарова) Э. С. Крымскотатарская песня как объект профессиональной обработки (на примере «Песен Крыма» А. Кончевского) // Культурология, искусствоведение и филология: современные взгляды и научные исследования: сб. ст. по материалам XXX Международной научно-практической конференции «Культурология, искусствоведение и филология: современные взгляды и научные исследования». № 12 (27). М.: Интернаука, 2019. С. 41-45.

4. Головинский Г. Композитор и фольклор. Из опыта мастеров XIX-XX веков: очерки. М.: Музыка, 1981. 279 с.

5. Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре. М.: Совет. композитор, 1982. 256 с.

6. Кадырова М. Р. Ладовые и ритмические особенности крымскотатарской народной музыки // Гуманитарная парадигма. 2018. № 4 (7). С. 120-131.

7. Кокарева Л. Радость открытий // Советская музыка. 1981. № 5. С. 21-27.

8. Сидельникова О. О советской камерной симфонии 60-х годов // Проблемы музыкальной науки. М.: Совет, композитор, 1979. Вып. 4. С. 57.

9. Симакова Н. К вопросу о разновидностях жанра симфонии // Вопросы музыкальной формы. Вып. 2. М.: Музыка, 1972. С. 265.

10. Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки. В 3 т. Т. 3. Статьи и исследования. Л.: Совет. композитор, 1983. 303 с.

11. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. М.: Совет. Композитор, 1988. 271 с.

12. Шерфетдинов Я. Ш. Звучит кайтарма. Ташкент: Издательство литературы и искусства имени Гафура Гуляма, 1978. 232 с.

13. Юнусова В. Традиционная музыкальная культура народов востока как зеркало мира: еще раз к постановке проблемы // Musiqi dunyasi. 2018. № 1 С. 7885-7897.

References

1. Aliev F.M. Antologiya krymskoy narodnoy muzyki [Anthology of Crimean folk music]. Simferopol, Krymskoe uchebno-pedagogicheskoe gos. izdatel'stvo Publ., 2001. 600 p. (In Russ.).

2. Aliev F.M. Krymskotatarskaya muzyka professional'nykh kompozitorov [Crimean Tatar music of professional composers]. Simferopol, Mediatsentr imeni I. Gasprinskogo Publ., 2020. 287 p. (In Russ.)

3. Alimova (Gumarova) E.S. Krymskotatarskaya pesnya kak ob”ekt professional'noy obrabotki (na primere “Pesen Kryma” A. Konchevskogo) [Crimean Tatar song as an object of professional processing (on the example of “Songs of the Crimea” by A. Konchevsky)]. Kul'turologiya, iskusstvovedenie i filologiya: sovremennye vzglyady i nauchnye issledovaniya: sb. st. po materialam XXX Mezhdunarodnoy nauchno-prakticheskoy konferentsii «Kul'turologiya, iskusstvovedenie i filologiya: sovremennye vzglyady i nauchnye issledovaniya» [Culturology, art criticism and philology: modern views and scientific research. Collection of articles based on the materials of the 30 International Scientific and Practical Conference "Culturology, art criticism and philology: modern views and scientific research"]. Moscow, Internauka Publ., 2019, no. 12 (27), pp. 41-45. (In Russ.).

4. Golovinskiy G. Kompozitor i fol'klor. Iz opyta masterov XIX-XX vekov: ocherki [Composer and folklore. From the experience of the masters of the 19-20th centuries. Essays]. Moscow, Muzyka Publ., 1981. 279 p. (In Russ.).

5. Denisov E. Udarnye instrumenty v sovremennom orkestre [Percussion instruments in a modern orchestra]. Moscow, Sovet. kompozitor Publ., 1982. 256 p. (In Russ.).

6. Kadyrova M.R. Ladovye і ritmicheskie osobennosti krymskotatarskoy narodnoy muzyki [Modal and rhythmic features of Crimean Tatar folk music]. Gumanitarnaya paradigma [Humanitarian paradigm], 2018, no. 4 (7), pp. 120-131. (In Russ.).

7. Kokareva L. Radost' otkrytiy [The joy of discovery]. Sovetskaya muzyka [Soviet music], 1981, no. 5, pp. 21-27. (In Russ.).

8. Sidelnikova О. О sovetskoy kamernoy simfonii 60-kh godov [About the Soviet Chamber Symphony of the 60s]. Problemy muzykal'noy nauki [Problems of music science]. Moscow, Sovet. kompozitor Publ., 1979, iss. 4, p. 57. (In Russ.).

9. Simakova N. K voprosu о raznovidnostyakh zhanra simfonii [On the question of the varieties of the symphony genre]. Voprosy muzykal'noy formy [Collection of Questions of musical form]. Moscow, Muzyka Publ., 1972, iss. 2, p. 265. (In Russ.).

10. Sokhor A. Voprosy sotsiologii i estetiki muzyki. V 3 t. T. 3. Stat'i i issledovaniya [Questions of sociology and aesthetics of music. In 3 vols. 3. Articles and research]. Leningrad, Sovet. kompozitor Publ., 1983. 303 p. (In Russ.).

11. Tarakanov M. Simfoniya i instrumental'nyy kontsert v russkoy sovetskoy muzyke [Symphony and Instrumental Concert in Russian Soviet Music]. Moscow, Sovet. kompozitor Publ., 1988. 271 p. (In Russ.).

12. Sherfetdinov Y.S. Zvuchit khaytarma [Hightarma sounds]. Tashkent, Izdatel'stvo literatury і iskusstva imeni Gafura Gulyama Publ., 1978. 232 p. (In Russ.).

13. Yunusova V Traditsionnaya muzykal'naya kul'tura narodov vostoka kak zerkalo mira: eshche raz k postanovke problemy [Traditional musical culture of the peoples of the East as a mirror of the world: once again to the formulation of the problem]. Musiqi dunyasi, 2018, no. 1, pp. 7885-7897. (In Russ.).

Приложение

Пример 1

Симфония № 4. 1-я часть (Сув акар тыныкъ, тыныкъ)

Пример 2

Симфония № 4. 3-я часть (Кадифеден Кисеси)

Пример З

Симфония № 4. 2-я часть

Размещено на Allbest.ru