Георгий Иванович Фиртич: штрихи к портрету композитора

Размещено на http://www.allbest.ru/

Георгий Иванович Фиртич: штрихи к портрету композитора

Аннотация

Статья посвящена видному современному композитору, представителю ленинградской (петербургской) школы Георгию Ивановичу Фиртичу. Автором предложен эскиз творческого портрета музыканта. Охарактеризованы особенности его художественно-творческого мышления. Представлена жанровая панорама творчества мастера. Обозначены достижения в области джазовой, эстрадной, киномузыки. Детально проанализирован блок академических жанров, включающих оперу, балет, мюзикл, симфонию, концерт, увертюру, камерные инструментальные ансамбли, вокальные сочинения; акцентировано их нетрадиционное прочтение.

Особое внимание уделено привлекавшему автора на протяжении всего творческого пути жанру сонаты, уточнены бытующие в настоящее время ошибочные хронологические и количественные сведения о работах в данной сфере. композитор фиртич музыкант

Рассмотрены новации в области музыкальной формы. Отмечено исключительное своеобразие стилевого континуума и незаурядное новаторство в сфере музыкального языка.

В заключение автор делает вывод о композиторском универсализме Фиртича и об универсализме его личности в целом.

Ключевые слова: современная музыка, художественный авангард, Фиртич, жанровая панорама, музыкальная форма, стилевой континуум, музыкальный язык.

GEORGY IVANOVICH FIRTICH: STROKES TO THE COMPOSER'S PORTRAIT

The article is devoted to prominent contemporary composer, representative of the Leningrad (St. Petersburg) School Georgy Ivanovich Firtich. The author has proposed a sketch of the musician's creative portrait. The article characterizes the features of his artistic and creative thinking. The author presents a genre overview of the master's works. Achievements in the sphere of jazz, pop, and film music are shown. The article analyzes in detail a block of academic genres, including opera, ballet, musical, symphony, concert, overture, chamber instrumental ensembles, vocal works; emphasizing their unconventional understanding.

Particular attention is paid to the sonata genre, which had been attracting the author throughout his career. The author clarifies the currently existing erroneous chronological and quantitative information about his works.

The article considers the innovations in the field of musical form stating the exceptional originality of the stylistic continuum and extraordinary innovation in the field of musical language.

Finally, the author comes to a conclusion about Firtich's composing universalism and the diversity of his personality as a whole.

Keywords: modern music, artistic avant-garde, Firtich, genre overview, musical form, stylistic continuum, musical language.

Георгий Иванович Фиртич (1938--2016) - композитор, пианист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, организатор и руководитель Ассоциации современной музыки (ACM) при Союзе композиторов Санкт-Петербурга, яркий представитель ленинградской (петербургской) композиторской школы второй половины XX - начала XXI века. Получив классическое музыкальное образование (класс композиции Б.В. Можжевелова в Музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова и Ю.А. Балкашина и Б.А. Арапова в Ленинградской консерватории), он становится активным и последовательным приверженцем эстетики музыкального авангарда, с одной стороны, и проводником высокого профессионализма и художественной культуры в области джазовой и популярной музыки - с другой. В обеих сферах он заявляет о себе как талантливый музыкант, наделенный ярко выраженным креативным даром. Довольно точную, всестороннюю оценку личности и творчества мастера дает его ученица А.Л. Ардова: "Г. Фиртич - это воплощение целой эпохи, незавершенной, живой, развивающейся в настоящее время, меняющейся под воздействием разноуровневых стихий - от внутренних психических иррациональных сил до космических, связанных с ними. Музыка Г. Фиртича не только не оставляет равнодушным слушателя, не только требует активного восприятия, но и пробуждает динамическое состояние души, буквально обжигает ее. Феномен Г. Фиртича заключается в том, что он одинаково полнокровно творит во всех жанрах - от киномузыки до фортепианных сонат и симфонических опусов. В своем очень популярном эстрадном творчестве Фиртич никогда не приспосабливается к господствующим вкусам публики, а старается поднять массовое восприятие до уровня тончайших изысков современной академической музыки" [1, с. 1].

Особенностью творческого наследия Г.И. Фиртича, включающего такие разные сферы, как академическая и эстрадно-джазовая музыка, обусловлена специфика музыкального мышления композитора. Его главной репрезентативной чертой является, на первый взгляд, неожиданный, однако в высшей степени органичный синтез этих, по сути, полярных музыкальных систем.

Интеграция затрагивает, прежде всего, область содержания, характер образности. В обеих сферах музыку Г.И. Фиртича отличает удивительная энергетика, динамизм, повышенный экспрессивный тон, острейшая конфликтность и напряженность сиюминутного успокоения, поразительная щедрость фантазии. Интенсивное взаимопроникновение осуществляется также на стилевом и языковом уровнях, о которых речь пойдет ниже.

Другой ярко выраженной особенностью мышления композитора является парадоксальность, порой обретающая конфигурацию абсурда. Данное качество возникает, во-первых, при оригинальности, нестандартности, целенаправленной "авангардности" идеи произведения и, во-вторых, при нарушении сложившейся, традиционной логики развертывания содержательно-смыслового контента и своего рода "сбоях" в изложении музыкального текста. В качестве примера приведем Сонату № 13, имеющую программное название "Звуковые обои в трех рулонах" для фортепиано с ассистентом. Интригующий характер этого названия проясняется на последней странице сочинения. К исполнителю-пианисту и, соответственно, звучанию фортепиано присоединяется ассистент, реализующий ритмическую строчку ударами палками сначала по открытым струнам, потом по корпусу рояля. Затем следует указание "Сесть! Откр[ыть] пустые страницы". Далее рукопись включает восемь пронумерованных пустых страниц, не содержащих никакого нотного текста, хотя на первой из них дано уточнение: "8 ударов 8 страниц". Завершает сочинение авторская ремарка: "Всё! Обои кончились!Стоящий в рукописи знак не очень разборчив. Его можно прочесть и как восклицательный, и как вопросительный. Fine".

В этот же ряд встраиваются и вызывающая ассоциации с известным бетховенским циклом Бизнес-сюита на троих "К недалёкой возлюбленной", и "Амплитуды" с уточняющим подзаголовком "Футу-рус", построенные в классической форме, моделирующей четырехчастный сонатно-симфонический цикл (см. подробнее [5, с. 28-29]). Экстравагантны и нередко эпатажны также приводимые ниже названия многих произведений! О других парадоксах композитора пишет в своих работах Г.П. Овсянкина [6; 9].

Еще одним индивидуально-своеобразным параметром творчества Г.И. Фиртича является поразительное богатство и разнообразие жанров, форм, стилей, языковых средств. Жанровая панорама складывается, как отмечено выше, из двух блоков: эстрадного и академического. Первый включает популярные песни и романсы, произведения для эстрадно-симфонического оркестра радио и телевидения, Ленинградского цирка, многих театров, музыку более чем к семидесяти кинофильмам, среди которых "Золотой теленок", "Деловые люди", "Дети Дон-Кихота", "Мистерия-буфф", "Роса", "Вооружен и очень опасен", "Подранки", и мультфильмам, из них самые известные "Доктор Айболит" и "Приключения капитана Врунгеля".

Академический блок - основной в его творчестве - представлен такими жанрами, как опера, балет, мюзикл, симфония, концерт, увертюра, камерные инструментальные ансамбли, соната, прелюдия, ноктюрн, вокальный цикл и др. Несмотря, однако, на традиционные названия, жанровое наполнение зачастую весьма далеко отстоит от жанрового канона, даже в его современной версии. Так, мюзикл "Белый. Петербург" обозначен автором как мистерия. Необычный исполнительский состав использован в опере "Победа над солнцем" на стихи Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова: солисты, хор, фортепиано и ударные. Лирическая симфония "Про это" написана для скрипки, баритона и большого симфонического оркестра, симфония "Резонансы" - для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано. Жанровые миксты представляют собой симфония-поэма "Воспоминание о Михайловском", симфония-поэма "О Родине", симфония-оратория "Владимир Маяковский", а также две симфонии-мистерии ("Конец Манвантары" и "Город солнца") для синтезатора. Две последние работы представляют собой синтетический жанр, в котором соединяются хореография и пантомима, симфония-действо и симфония-театр, реализованный с широким использованием мультимедийных технологий, открывающих новые возможности для воплощения грандиозных по своим масштабам тем. Электронный инструментарий, наряду с традиционным акустическим, задействован и в философской по своей проблематике симфонии "Макс

Эрнст": флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано и синтезатор. Размышления композитора о гармонии акустических и электронных звуков представлены в соответствующей работе Г.П. Овсянкиной [7].

Необыкновенным разнообразием по жанровым маркерам и исполнительским составам отличаются ансамблевые сочинения. Практически в каждом опусе, за исключением, пожалуй, трех квартетов, композитор предлагает новое решение. Так, упомянутая выше Бизнес-сюита на троих "К недалёкой возлюбленной" написана для скрипки, тромбона и фортепиано, Монетарный скетч "Прощание с Репино по материальным причинам" - для скрипки, фортепиано и других предметов. Детские сюрики на стихи В. Маяковского "Что такое хорошо и что такое плохо" представляют собой девять композиций для сопрано и инструментального ансамбля, "Рыжая пантера" по рисунку М. Шемякина обозначена как инструментальная пьеса, "Шагами по Хармсу" - композиция для баритона, сопрано, флейты, кларнета, скрипки, виолончели, тубы и ударных, "Про 100 песня - Ликбез для восьми" для флейты, кларнета, трубы, тромбона, скрипки, виолончели, контрабаса, ударных, "Сюр-брэк" - инсталляция для рояля и ударных, "Амплитуды" - Футу-рус: композиция для шести в четырех частях на стихи В. Маяковского, Е. Гуро, Д. Бурлюка, А. Кручёных. "Парафраз" на темы оперы М.И. Глинки "Руслан и Людмила" исполняют скрипки, аккордеон, фортепиано, бас-гитара и ударные, фантазию под названием "Музыкальная терапия" - флейта, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано.

Особое место в творческом наследии Г.И. Фиртича занимает жанр сонаты, к которому он обращается на протяжении всего своего творческого пути. Первое сочинение, написанное в период учебы в Санкт-Петербургской консерватории, датировано 1960 годом, последнее - 2011, за пять лет до кончины. Иными словами, композитор работает в данном жанре свыше пятидесяти лет. За это время создано тринадцать сонат для фортепиано, в числе которых восемь номерных: № 1 (1960), № 2 (1963), № 3 (1974-1975), № 4 (1983), № 5 (1988), № 6 (1991), № 8 (1993), № 9 (1995) и пять программных: № 7 "Осенняя песня" (1992), № 10 "11 состояний УМА" (1996), № 11 "СонАтина - ДА-ДА" (2010), № 12 "Весенняя песня" для фортепиано и голоса с текстом (2011), № 13 "Звуковые обои в трех рулонах" для фортепиано с ассистентом (2011)Датировка сонат для фортепиано Г.И. Фиртича уточнена по рукописям, хранящимся в архиве композитора.. Кроме этих, зафиксированных в списке сочинений опусов, в нотном автографе уточняющее жанровое обозначение "Соната" имеет Токката-фантазия для фортепианоТокката-фантазия для фортепиано (Соната), 1974. По мнению исследователя творчества композитора Г П. Овсянкиной, это копия автографа, выполненная переписчиком..

В творческом портфеле композитора также две сонаты для скрипки и фортепиано: № 1 (1976) и № 2 (1989). Заметим, что в монографии М.А. Лобанова "Композитор Георгий Фиртич: "Врунгель" и неведомое" значатся четыре скрипичные сонаты [5, с. 75]. Под № 3 называется сочинение "Пестрые знаки. Памяти Николая Рославца" (1990). В таком же жанровом статусе оно фигурирует и целом ряде интернет-публикаций (см., в частности [10-12] и др.). Вместе с тем в издании remusik.org 2018 года жанр произведения не обозначен. Но при этом в помещенной там же аннотации, написанной Э.И. Финкельштейном, читаем: "Строительный материал композиций Фиртича взят из звуковой атмосферы, окутывающей нашу повседневную жизнь. А она такая, какая есть. Мы ее не выбираем, мы ею дышим. В ней всё: и островки отдохновения, и грубый окрик, и минуты раздумья или печали, и бурные взлеты, и провалы тишины, и удар по нервам, и грубый нецензурный окрик тоже... и крик, и свист, и топот тоже. Из такого материала Фиртич строит звуковые сюжеты, называя их сонатами, итальянским словом, означающим не что иное, как звучащее" [13]. Однако в авторской рукописи обозначение "соната" отсутствует.

Аналогичная ситуация и с произведением, которое значится в той же монографии как Соната № 4 для скрипки и фортепиано: "Соната-эпитафия Памяти М. Горелика" с участием мужского и женского голосов (2000) [5, с. 75]. В качестве мотивации приведен следующий аргумент: "Стержень музыкального развития этого траурного произведения коренится, однако, не в вокале, а в инструментальной части. Поэтому сочинение и названо автором "сонатой", а не каклибо в связи со словом или певческим началом" [5, с. 38]. Не исключено, что в личной беседе композитор мог озвучить это название. Примечательно, что с таким же жанровым заголовком сочинение представлено и на некоторых сайтах в Интернете (см., в частности [14-16] и др.). Вместе с тем, как и в предыдущем случае, в авторской рукописи название соната отсутствует, сочинение поименовано "Поэма-эпитафия".

Кроме упомянутых тринадцати фортепианных и двух скрипичных сочинений, к данному жанру относятся "Соната-фантазия. Для альта и фортепиано" (1986) и "Контрасты. Соната для флейты и фортепиано" (1996).

Как видим, основные направления поисков новых решений классических жанров связаны с жанровыми микстами (симфония-поэма, симфония-мистерия, симфония-оратория, концертсимфония, концерт-фантазия, соната-фантазия, мюзикл-мистерия), что, впрочем, составляет одну из характерных для музыки XX - начала XXI века тенденций [17; 18; 20]. Другой вектор позиционирует обращение к нетрадиционным исполнительским составам, что тоже является одной из примет современной музыки и, в частности, жанра сонаты [19]. В этом направлении Г.И. Фиртич демонстрирует неистощимую изобретательность и, как показано выше, неповторяемость в каждом новом сочинении.

Очень симптоматично, на наш взгляд, сформулирован заголовок заключения упомянутой выше монографии М.А. Лобанова: "На пороге нового жанра" [5, с. 67]. Данный вывод сделан на основе анализа симфонии для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и синтезатора "Марк Эрнст". Поясняя свою мысль, ученый пишет: "Создавая "Макса Эрнста" - симфонию по изображениям, Фиртич, по моей догадке, подошел к открытию еще одного жанра - кино без картинки, дав звуковое толкование подобного "фильма" максимально конкретно" [5, с. 72]. Думается, что и в трактовке традиционных жанров композитор значительно раздвигает их границы, рельефно обозначая пути дальнейшего развития.

В числе новаций Г.И. Фиртича следует выделить и область музыкальной формы. Прежде всего обращает на себя внимание широта охвата и разнообразие композиционных структур, в числе которых и масштабные циклические, и сложно организованные одночастные построения, и джазовые стандарты, и элементарные песенные конструкции. Вместе с тем в каждой из них автор ищет и находит свои решения, что свидетельствует, по сути, об активном формотворчестве. В результате этих интенсивных креативных исканий рождаются оригинальные, несводимые к типовым формам структуры, и всякое вновь появляющееся произведение в данном отношении представляет собой индивидуальный проект. Следует, однако, отметить, что, несмотря на отказ от исторически сложившихся моделей, композитор четко выставляет в нотном тексте некие конструктивные опоры, следуя классической логике развертывания мысли, а также законам восприятия музыкального произведения. Именно поэтому особенно в развернутых, масштабных формах нередко прочитываются контуры сонатно-симфонического цикла, что неоднократно фиксирует в своей монографии М.А. Лобанов.

Исключительным своеобразием отличается и стилевой континуум Г.И. Фиртича. Его можно определить, воспользовавшись словами самого композитора, сказанными им в связи с мюзиклом "Белый. Петербург" [4] и в полной мере экстраполируемыми на все его творчество как калейдоскоп разных стилей. Данное признание свидетельствует о его осознанной включенности в контекст музыкального искусства и шире - всей художественной культуры XX столетия, которую принято классифицировать как эпоху стилей. В этом контексте представляется справедливым утверждение М.А. Лобанова: "Музыка Фиртича не направлена в далекое прошлое, она относится исключительно к XX веку" [5, с. 12]. Отсюда вполне закономерно, что его стилевыми ориентирами становятся знаковые для современного искусства феномены: джаз, эстрадная музыка и широкий спектр авангардных тенденций, в числе которых русский футуризм начала столетия [8] и самые новые течения, формирующие сложную, многосоставную картину сегодняшней музыкальной культуры. При этом обозначенные стилевые сферы "живут" у Г.И. Фиртича не изолированно. Напротив, они активно взаимодействуют, взаимопроникают друг в друга. И в произведения академических жанров органично включаются элементы джазовой, эстрадной стилистики, определяющие множественный стилевой профиль композиции.

Незаурядным новатором Г.И. Фиртич предстает и в сфере музыкального языка. Искания в области языковых средств простираются от нетрадиционного использования традиционных элементов выразительности до ярких открытий в области мелодики, гармонии, ритмики, фактурной организации музыкальной ткани. Наряду с классической фиксацией текста, широко применяются самые современные приемы детерминированной и недетерминированной графической нотации. Напомним, что, согласно классификации Е.А. Дубинец, первая включает традиционную запись, кластеры, нотацию для инструментальных техник; вторая - флуктуационную, зонную, "mobile", графическую, вербальную [3]. Практически все эти разновидности находим в произведениях композитора.

В заключение следует подчеркнуть, что проведенный анализ позволяет с полным основанием констатировать бесспорное наличие композиторского универсализма Г.И. Фиртича и универсализма его личности в целом. Первое подтверждается широкоохватностью воплощаемого содержания, используемых стилевых моделей, жанров, форм, богатством музыкального языка. Второе связано с многообразием видов деятельности: исполнительской, педагогической, общественной. Именно универсализм продуцирует инвенторство, фантазию, музыкальные находки, инструментальное новаторство и энергию. Он же привлекает как специалистов, так и широкие круги слушателей, пробуждая воображение, остроту взгляда на окружающий мир, расширяя масштаб художественного видения. Но при этом справедливыми представляются слова Э.И. Финкельштейна: "Не могу сказать, что она [музыка Фиртича. - Р.Ш.] приносит сладостное удовольствие. Наоборот, она полна резкостей, неожиданностей, крутых поворотов в своем течении. Но она интригующе увлекательна и по-своему красива" (см. [2, с. 6]). И, на наш взгляд, исследователям еще предстоит разгадать загадку увлекательности и красоты творчества композитора, горизонтов его художественного мира.

Литература

1. Ардова А.Л. [От редакции] // Фиртич Г.И. Контрастні. Соната для флейты и фортепиано. - СПб.: Изд-во "Композитор * Санкт-Петербург", 2003. - 32 с.

2. Георгий Фиртич / сост. Т.А. Хайновская. - СПб.: Изд. Союза композиторов Санкт-Петербурга, 2008. - 60 с.

3. Дубинец Е.А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации. - Киев: Гамаюн, 1999. - 307 с.

4. Интервью с Георгием Фиртичем [Электронный ресурс] // Невский Театралъ. № 8 (20) сентябрь 2015. www. n-teatral.ru. - URL: https://firtich.wixsite.com/georgyfirtich/publikacii (дата обращения: 08.08.2023).

5. Лобанов М.А. Композитор Георгий Фиртич: "Врунгель" и неведомое. - СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2011. - 76 с.

6. Овсянкина Г.П. Абсурд как творческая доминанта в произведениях Георгия Фиртича // Мир Алисы: поэтика необычного в литературе и искусстве XIX-XXI веков: сборник статей / отв. ред. Н.Г. Фиртич. - СПб.: Изд-во общества "Аполлон", 2017. - С. 157-167.

7. Овсянкина Г.П. О гармонии акустических и электронных звуков в творческом универсализме Георгия Фиртича // Музыка и электроника. Образовательной журнал. - 2015. - № 3. - С. 2-3.

8. Овсянкина Г.П. Отблеск русского футуризма в творчестве Г. Фиртича // Записки русской академической группы в США. - N.Y., 2008-2009. - Т XXXV - С. 175-179.

9. Овсянкина Г.П. Парадоксы Георгия Фиртича // Музыка в России. - 2008. - № 1. - С. 22-39.

10. Фиртич Г И. Пестрые знаки. Памяти Николая Рославца [Электронный ресурс]. - URL: https://www.youtube. com/watch?v=dBfZZUs4jn4 (дата обращения: 15.08.2023).

11. Фиртич Г И. Пестрые знаки. Памяти Николая Рославца [Электронный ресурс]. - URL: https://www.youtube. com/watch?v=mNKC3ZfxVLg (дата обращения: 15.08.2023).

12. Фиртич Г.И. Пестрые знаки. Памяти Николая Рославца [Электронный ресурс]. - URL: https://disk.yandex.rU/d/ k0eS2CvV8Dhkrg/2_CoHarbi.mkv (дата обращения: 15.08.2023).

13. Фиртич Г И. Пестрые знаки. Памяти Николая Рославца [Электронный ресурс]. - URL: https://www.remusik. org/product/edition/catalog/scores/l-031/#&gid=l&pid=2 (дата обращения: 15.08.2023).

14. Фиртич Г.И. Соната-эпитафия Памяти М. Горелика [Электронный ресурс]. - URL: https://classic-online.ru/ru/ performer/13027 (дата обращения: 15.08.2023).

15. Фиртич Г.И. Соната-эпитафия Памяти М. Горелика [Электронный ресурс]. - URL: https://skimuz.org/tracks/ Георгий%20Фиртич%2С%20Соната-Эпитафия%2С%202002 (дата обращения: 15.08.2023).

16. Фиртич Г.И. Соната-эпитафия Памяти М. Горелика [Электронный ресурс]. - URL: https://oosound. га/?трЗ=Георгий+Фиртич%2С+Соната-Эпитафия%2С+2002 (дата обращения: 15.08.2023).

17. Шишкова Р.Г. Интеграция жанрово-стилевых систем в музыке XX века (к вопросу о методологических основах курса "История музыкального искусства") // Проблемы музыкального образования и педагогики: межвузовский сборник научных трудов. - СПб.: Образование, 1994. - Вып. 1. - С. 75-90.

18. Шишкова Р.Г. Программная соната в музыке XX века // Фундаментальные исследования. - 2015. - № 2,

19. ч. 23. - С. 5228-5234.

20. Шишкова Р. Г Соната для оркестра в музыке XX века: прецедент или закономерность эволюции жанра? // Музыковедение. - 2015. - № 6. - С. 53-61.

21. Шишкова Р.Г. Соната XX века в фокусе преобразований жанровой системы // Университетский научный журнал. Филологические и исторические науки, археология и искусствоведение. - 2018. - № 42. - С. 124-132.

22. References

23. Ardova A. L. [Ot redaktsii] [Editorial]. Firtich G. I. Kontrasty. Sonata dlyafleyty ifortepiano [Firtich G. I. Contrasts. Sonata for flute and piano]. St. Petersburg, Kompozitor * Sankt-Peterburg Publ., 2003. 32 p. (In Russ.).

24. Georgiy Firtich [Georgy Firtich]. Comp. T.A. Khaynovskaya. St. Petersburg, Union of Composers of St. Petersburg Publ., 2008. 60 p. (In Russ.).

25. Dubinets E.A. Znaki zvukov. O sovremennoy muzykal'noy notatsii [Signs of sounds. About modern musical notation]. Kiev, Gamayun Publ., 1999. 307 p. (In Russ.).

26. Intervyu s Georgiem Firtichem [Interview with Georgy Firtich]. Nevskiy Teatral. № 8 (20) sentyabr 2015. www. n-teatral.ru [Nevsky Theater. No. 8 (20) September 2015. www.n-teatral.ru]. (In Russ.). Available at: https://firtich. wixsite.com/georgyfirtich/publikacii (accessed 08.08.2023).

27. Lobanov M.A. Kompozitor Georgiy Firtich: "Vrungel" i nevedomoe [Composer Georgy Firtich: "Vrungel" and the unknown]. St. Petersburg, Kompozitor * Sankt-Peterburg Publ., 2011. 76 p. (In Russ.).

28. Ovsyankina G.P. Absurd как tvorcheskaya dominanta v proizvedeniyakh Georgiya Firticha [Absurdity as a creative dominant in the works of Georgy Firtich]. Mir Alisy: poetika neobychnogo v literature i iskusstve XIX-XXI vekov: sbornik statey [Alice's World: poetics of the unusual in literature and art of the 19th-21st centuries: collection of articles]. Ed. N.G. Firtich. St. Petersburg, Apollon Publ., 2017, pp. 157-167. (In Russ.).

29. Ovsyankina G.P. О garmonii akusticheskikh і elektronnykh zvukov v tvorcheskom universalizme Georgiya Firticha [About the harmony of acoustic and electronic sounds in the creative universalism of Georgy Firtich]. Muzyka i elektronika. Obrazovatel'noy zhurnal [Music and Electronics. Educational magazine], 2015, no. 3, pp. 2-3. (In Russ.).

30. Ovsyankina G.P. Otblesk russkogo futurizma v tvorchestve G. Firticha [A glimpse of Russian futurism in the work of G. Firtich]. Zapiski russkoy akademicheskoy gruppy v SSHA [Notes of the Russian academic group in the USA]. N.Y., 2008-2009, vol. XXXV, pp. 175-179. (In Russ.).

31. Ovsyankina G.P. Paradoksy Georgiya Firticha [Paradoxes of Georgy Firtich]. Muzyka v Rossii [Music in Russia], 2008, no. 1, pp. 22-39. (In Russ.).

32. Firtich G.I. Pestrye znaki. Pamyati Nikolaya Roslavtsa [Motley signs. In memory of Nikolai Roslavets]. (In Russ.). Available at: https://www.youtube.com/watch?v=dBfZZUs4jn4 (accessed 15.08.2023).

33. Firtich G.I. Pestrye znaki. Pamyati Nikolaya Roslavtsa [Motley signs. In memory of Nikolai Roslavets]. (In Russ.). Available at: https://www.youtube.com/watch?v=mNKC3ZfxVLg (accessed 15.08.2023).

34. Firtich G.I. Pestrye znaki. Pamyati Nikolaya Roslavtsa [Motley signs. In memory of Nikolai Roslavets]. (In Russ.). Available at: https://disk.yandex.rU/d/k0eS2CvV8Dhkrg/2_Sonaty.mkv (accessed 15.08.2023).

35. Firtich G.I. Pestrye znaki. Pamyati Nikolaya Roslavtsa [Motley signs. In memory of Nikolai Roslavets]. (In Russ.). Available at: https://www.remusik.org/product/edition/catalog/scores/l-031/#&gid=l&pid=2 (accessed 15.08.2023).

36. Firtich G.I. Sonata-epitafiya Pamyati M. Gorelika [Sonata-epitaph in Memory of M. Gorelik]. (In Russ.). Available at: https://classic-online.ru/ru/performer/l3027 (accessed 15.08.2023).

37. Firtich G.I. Sonata-epitafiya Pamyati M. Gorelika [Sonata-epitaph in Memory of M. Gorelik]. (In Russ.). Available at: https://skimuz.org/tracks/Georgiy%20Firtich%2C%20Sonata-Epitafiya%2C%202002 (accessed 15.08.2023).

38. Firtich G.I. Sonata-epitafiya Pamyati M. Gorelika [Sonata-epitaph in Memory of M. Gorelik]. (In Russ.). Available at: https://oosound.ru/?mp3=Georgiy+Firtich%2C+Sonata-Epitafiya%2C+2002 (accessed 15.08.2023).

39. Shitikova R.G. Integratsiya zhanrovo-stilevykh sistem v muzyke XX veka (k voprosu о metodologicheskikh osnovakh kursa "Istoriya muzykal'nogo iskusstva") [Integration of genre-style systems in the music of the twentieth century (on the question of the methodological foundations of the course "History of Musical Art")]. Problemy muzykal'nogo obrazovaniya i pedagogiki: mezhvuzovskiy sbornik nauchnykh trudov [Problems of music education and pedagogy: interuniversity collection of scientific works]. St. Petersburg, Education Publ., 1994, iss. 1, pp. 75-90. (In Russ.).

40. Shitikova R.G. Programmnaya sonata v muzyke XX veka [Program sonata in the music of the twentieth century]. Fundamentalnye issledovaniya [Fundamental research], 2015, no. 2, part 23, pp. 5228-5234. (In Russ.).

41. Shitikova R.G. Sonata dlya orkestra v muzyke XX veka: pretsedent ili zakonomernost' evolyutsii zhanra? [Sonata for orchestra in the music of the twentieth century: precedent or pattern of evolution of the genre?]. Muzykovedenie [Musicology], 2015, no. 6, pp. 53-61. (In Russ.).

42. Shitikova R.G. Sonata XX veka v fokuse preobrazovaniy zhanrovoy sistemy [Sonata of the 20th century in the focus of transformations of the genre system] Universitetskiy nauchnyy zhurnal. Filologicheskie i istoricheskie nauki, arkheologiya i iskusstvovedenie [University scientific journal. Philological and historical sciences, archeology and art history], 2018, no. 42, pp. 124-132. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru