Вопросы дыхания в трактате "Метод пения" Парижской консерватории: мифы и реальность

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Вопросы дыхания в трактате «Метод пения» Парижской консерватории: мифы и реальность

Ирина Александровна Хрулева

Аннотация

В статье рассматривается история развития вокально-методической мысли в XVIH-XIXвеках в отношении вопроса дыхания в пении. Внимание автора сфокусировано на трактате Б. Менгоцци «Метод пения» Парижской консерватории (ок. 1804), в котором впервые в рамках итальянской вокальной школы было дано описание принципа взятия дыхания в пении. С целью определить как менялись представления разных поколений педагогов и методологов о дыхании в пении проанализированы тексты непосредственных предшественников Б. Менгоцци - представителей старой итальянской школы пения XVIII века П.Ф. Този и Дж. Манчини, а также авторов первой половины XIX века, опиравшихся на Б. Менгоцци в своих трудах. Исследования второй половины XIX века в области певческого дыхания (Л. Мандль) произвели революцию в вокальном искусстве, навсегда изменив взгляды педагогов на дыхание в пении (М. Гарсиа-сын, Ф. Ламперти). В контексте этой новой парадигмы необходимо не только видеть дискуссионность выводов исследователей о вокальной методологии XVIII - начала XIX веков, но и осознавать, что эта методология ни в коем случае не являлась ущербной в сравнении с более поздними учениями, а лишь основывалась на иных принципах воспитания голоса и мышления в целом.

Ключевые слова: итальянская школа пения, Болонская школа пения, старое итальянское бельканто, Бернардо Менгоцци, Парижская консерватория, дыхание в пении

Abstract

The problem of breathing in the treatise «The singing method of Paris conservatory»: myths and reality

The articIe considers the history of deveIopment ofvocaI methodoIogy in the 18^th -19^th centuries with regard to the probIem of breathing in singing. The author's attention is focused on B. Mengozzi's treatise «The Singing Method of Paris Conservatory» (circa 1804), which for the first time in the ItaIian beI canto schooI, describes the mechanism of taking a breath in singing. Aiming to determine how the concepts of breathing in singing had been changing for severaI generations of teachers and methodoIo - gists, the articIe provides an anaIysis of texts written by B. Mengozzi's immediate predecessors P.F. Tosi and G. Mancini - the representatives of the 18^th - century ItaIian schooI of singing, as weII as the authors of the first haIf of the 19^th century who were reIying on B. Mengozzi's ideas in their works. The research of the second haIf of the 19^th century that addressed breathing in singing (L. MandI) brought about a rev - oIution in the vocaI art, forever changing the singing teachers' views on breathing in singing (M. Garda Jr., F. Lamperti). Within the context of that new paradigm, it is essentiaI to not onIy see the controversy of schoIars' concIusions in reIation to the methodoIogy of singing of the 18^th - earIy 19^th centuries, but to aIso recognize the fact that this methodoIogy was in no way inferior when compared to Iater teachings - it was mereIy based on other principIes of voice training and on a different mentaIity in generaI.

Keywords: ItaIian schooI of singing; singing schooI of BoIogna; oId ItaIian beI canto; Bernardo Mengozzi; Paris Conservatory; breathing in singing

Основная часть

Практика современного вокального исполнительства и педагогики среди важнейших вокально-технических задач называет дыхание и его эффективное использование в пении. Особое внимание при этом уделяется механизму вдоха и связанному с ним типу дыхания. Данный подход как определённая парадигма в вокальном исполнительстве установился лишь ко второй половине XIX века, когда выдающиеся педагоги исследователи Мануэль Гарсиа-сын, Луи Мандль, Франческо Ламперти стали обращаться к вопросам дыхания с точки зрения физиологии, совершив своего рода «революцию» в области вокальной методики.

При этом о певцах более раннего периода вокального искусства распространено мнение, что они не просто мало задумывались о дыхании, но и вообще дышали в пении «неправильно»: пользовались ключичным типом дыхания, при вдохе втягивая живот и поднимая грудную клетку. В связи с этим трактаты о вокальной методике, написанные до середины XIX века, в современной педагогике часто не рассматриваются всерьёз, а мысли, высказанные в них, воспринимаются как наивные наблюдения, не несущие практической пользы в реалиях современного исполнительства и педагогики. Особенно печальная участь в этом отношении постигла вокально-методический труд «Метод пения» Парижской консерватории¹ [4], созданный коллективом авторов во главе с итальянским тенором и педагогом Бернардо Менгоцци (1758-1800). Трактат был издан в Париже около 1804 года с целью перенести итальянскую вокальную школу XVIII века на французскую почву, что включало в себя описание и адаптацию для французских певцов принципов Болонской вокальной школы, к которой относился сам Б. Менгоцци².

Однако уже к середине XIX века отдельные части «Метода пения» Парижской консерватории подверглись критике в связи с «неправильным» взглядом авторов на вопросы дыхания в пении. Это в дальнейшем во многом распространилось на итальянскую школу бельканто XVIII века в целом, в том числе на фундаментальные труды, оформившие и закрепившие её принципы в рамках Болонской вокальной школы: «Взгляды древних и современных певцов, или Размышления о колоратурном пении» (1723) Пьера Франческо Този [17] и «Практические мысли и размышления о виртуозном пении» (1774, 1777) Джамбаттиста Манчини³ [12; 13].

Тем не менее, справедливость критики в отношении этих трудов - как в середине

XIX века, так и в современности - может быть признана дискуссионной при детальном изучении оригинальных источников той эпохи. Для более объективной оценки необходимо дополнить имеющееся в современном музыковедении знание как о самом трактате «Метод пения» Парижской консерватории, так и об этом периоде эволюции вокальной педагогики в целом, обратившись к содержанию других вокально-методических трудов XVIII-XIXвеков.

Для начала кратко рассмотрим трактаты непосредственных предшественников Б. Менгоцци - П.Ф. Този и Дж. Манчини.

При беглом ознакомлении с текстом трактата П.Ф. Този «Взгляды древних и современных певцов» (1723) становится очевидным, что маэстро не уделял специального внимания вопросам певческого дыхания. У П.Ф. Този можно обнаружить всего лишь несколько замечаний на эту тему: он воспрещает брать дыхание в середине слова - кроме как в длинных виртуозных пассажах, если их не удается исполнить на одном дыхании; при этом учителю необходимо указать ученику точные места, где в таком случае нужно дышать. Наиболее важное замечание касается того, что учитель должен обучить своего подопечного хорошо (то есть эффективно) пользоваться своим дыханием («farunbuonusodelrespiro»), так чтобы в запасе всегда было больше воздуха, чем необходимо [17, 36].

Вслед за П.Ф. Този Дж. Манчини (1774) говорит о необходимости развития идеального контроля дыхания [13, 69] и способности экономно его расходовать [13, 113]. Описание различных элементов техники маэстро снабжает замечаниями о необходимости владеть искусством сохранять («conservare»), удерживать («soste - nere»), поддерживать («rinforzare»), снимать («ritirare»), снова брать («ripigliare») дыхание и управлять («maneggiare») им [12, 103,136,142]. Таким образом, Дж. Манчини обращает несомненное внимание на проблему дыхания, однако тип дыхания или механизм вдоха при этом не обсуждает вовсе.

Б. Менгоцци начинает работу над «Методом пения» Парижской консерватории через двадцать с небольшим лет после выхода труда Дж. Манчини и озвучивает новые идеи, прежде не встречавшиеся у других итальянских авторов. В частности, первая глава трактата посвящена описанию физиологии певческого процесса. Отдельная глава выделена для обсуждения вопросов дыхания.

Б. Менгоцци считал, что «дыхание имеет ключевое воздействие на органы голоса, поэтому необходимо ознакомиться с механизмом взятия дыхания», так как «дыхание в пении отличается от дыхания при говорении» [5, 18]. В исследовании современного итальянского ученого А. Юварра (2015) имеется предположение, о том, что необходимость разъяснения момента, ранее не привлекавшего внимания, могла возникнуть у Б. Менгоцци в связи с конкретным запросом от Парижской консерватории [10]. ПередБ. Менгоцци действительно стояла непростая задача: описать принципы итальянской школы для тех, кто имел о ней достаточно смутное представление - певцы из Италии нечасто выступали на французской земле. Кроме того, для французской культуры и ментальности в целом характерно «стремление к чёткости и рациональности» [10], что также могло побудить Б. Менгоцци и его соавторов тщательнее систематизировать и структурировать дидактический материал, в том числе посвященный певческому дыханию.

Б. Менгоцци так описывает способ взятия дыхания: «При дыхании в пении во время вдоха живот необходимо втянуть и затем быстро заставить его подняться вверх, раздувая и выдвигая вперёд грудь. При выдохе живот необходимо очень медленно вернуть в своё естественное положение и дать груди опуститься так, чтобы как можно дольше удерживать и сохранять взятые в лёгкие воздух; его нужно выпускать медленно, не содрогая при этом грудь. Он должен как будто вытекать» [5, 18].

Эта фраза, впервые появившаяся именно у Б. Менгоцци, судя по всему, приобрела большую известность - по крайней мере, этим можно объяснить тот факт, что похожие трактовки о способе взятия дыхания появляются у других авторов первой половины XIX века. В частности, у немецкого педагога Г.Ф. Манштейна, совершившего попытку описать итальянскую школу XVIII века. В книге «Великая Болонская школа Бернакки» (1845) читаем: «Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота, только одна грудь должна подниматься… <…>.При пении живот должен быть втянут, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватало на как можно более долгое время» [15, 3; здесь и далее перевод наш. - И.Х.]. Схожие строки можно найти также в трудах раннего М. Гарсиа-сына (см. ниже) и в трактате итальянского певца французского происхождения Луиджи Ла - блаша «Полный метод пения», изданного в Париже в 1840 году: «При вдохе должно втянуть живот, грудь поднять как можно выше и наполнить её воздухом» [11, 3].

Анализируя строки Б. Менгоцци и Г.Ф. Манштейна, В.А. Багадуров (1928) заключает, что оба автора описывают «грудной тип дыхания» [1, 280] («ключичный» по Л.Б. Дмитриеву [2, 163]). На основании этого исследователи, включая Л.Б. Дмитриева, делают вывод, что вся итальянская школа пения XVIIIвека построена на этом типе дыхания [2, 145].

Однако, действительно ли факт описания в трудах XIX века такого метода взятия дыхания свидетельствует о том, что певцы XVIIIвека всегда им пользовались?

А. Юварра справедливо замечает, что обилие трудов XIX века, описывающих дыхание схожим образом с «Методом пения» Парижской консерватории, вовсе не является прямым доказательством наличия некоего унифицированного способа взятия дыхания певцами XVIII века, так как, по сути, все эти работы в той или иной мере копируют то, что было написано во влиятельном трактате Б. Менгоцци [10]. Действительно, авторы, преподававшие в Парижской консерватории и публиковавшиеся в Париже в то время, не могли не быть ознакомлены с «Методом пения»; множество параллелей с текстом Б. Менгоцци можно найти и у Г.Ф. Манштейна, вплоть до структуры.

Отдельно стоит упомянуть трактат Алексиса де Гароде - французского певца и педагога Парижской консерватории в 1816-1838 годах. В его трактате «Полный метод пения» (второе издание - 1844) можно найти следующие строки: «Дыхание состоит из взятия воздуха, которое характеризуется набором воздуха в грудь при помощи вздувания лёгких и втягивания живота, и выдыхания взятого воздуха, состоящего, наоборот, из отпускания живота и опадания лёгких» [8, 19].

На первый взгляд, данную фразу можно поставить в один ряд с высказываниями Б. Менгоцци и других авторов XIX века.

А. де Гароде упоминает также о том, что этот метод рекомендован певцом-кастратом Дж. Крешентини, в использовании которого тот «сам был одним из последних примеров» [8, 19]. Это замечание, с одной стороны, может позволить сделать вывод о том, что есть и иные итальянские педагоги, помимо Б. Менгоцци, использовавшие данный способ дыхания. С другой стороны, здесь важно отметить, что Дж. Крешентини, переехав в 1806 году в Париж, некоторое время - как и А. де Гароде, и Б. Менгоцци - преподавал в Парижской консерватории (18091813). Это означает, что он не мог не быть ознакомлен с её официальным «Методом пения». Не мог не быть знаком с трактатом и сам А. де Гароде. В то же время, важное отличие от текста Б. Менгоцци состоит в том, что в словах А. де Гароде не содержится упоминания о необходимости приподнимать грудную клетку, что может быть указанием и на несколько иной механизм дыхания - эта рекомендация встречается у авторов в рамках различных концепций. Таким образом, свидетельства А. де Гароде всё же не позволяют сделать однозначный вывод о существовании единого способа дыхания у певцов прошлых поколений.

Важные данные можно найти во французских трактатах середины XVIIIвека: «Искусство пения» (1755) певца Жан-Антуана Берара [6] и «Искусство и научные принципы пения» (1756) Жозефа Бланше [7].

Уникальность этих трудов для своего времени состоит в том, что они предлагают способ взятия дыхания, полностью отличный от предложенного полвека спустя Б. Менгоцци. У Ж.-А. Берара читаем: «Чтобы хорошо набирать дыхание, надо поднимать и расширять грудь таким образом, чтобы живот вздувался» [6, 273]. По утверждению В.А. Багадурова, это соответствует описанию диафрагматического типа дыхания, причём такой способ был предложен в вокально-дидактической литературе впервые [1, 94].

Ж. Бланше, у которого Ж.-А. Берар заимствовал основные идеи, описывает этот механизм аналогично: «Для правильного взятия дыхания необходимо поднять и расширить грудь так, чтобы живот вздувался» [7, 25]. Кроме того, в тексте Ж. Бланше появляется любопытное дополнение: он утверждает, что этот метод взятия дыхания прекрасно известен итальянским виртуозам и что певец-кастрат Каффарелли, выступления которого Ж. Бланше посещал в Париже, своим успехом обязан именно этому методу [7, 32]. Данное свидетельство современника Каффарелли идёт вразрез с распространённой установкой о том, что все певцы XVIII века пользовались описанным Б. Менгоцци методом.

Таким образом, ответ на вопрос о том, каким способом дыхания пользовались певцы XVIII века, не может быть дан однозначно. Тем не менее, даже если допустить справедливость выводов исследователей о грудном типе дыхания, нельзя говорить о том, что эта техника была «неправильной»: она вполне отвечала задачам господствовавшего тогда репертуара. По мнению Л.Б. Дмитриева, более глубокое дыхание не было нужно, так как «в век колоратуры не требовался голос большой силы», а главным было не глубокое взятие, а экономное расходование, что и будет происходить «при правильном звукообразовании» [2, 145]. При этом учёный отмечает, что грудной тип дыхания «не является порочным»: «…на нём можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство» [2, 147].

Однако в середине XIX века методологи не были столь же снисходительны. Исследования доктора Л. Мандля совершили своеобразную «революцию» в мире вокального искусства, направив его по пути, который А. Юварра называет «фониатриз - мом» [10] - именно развитие фониатрии оказало столь большое влияние на учение о пении, полностью изменив взгляды педагогов на физиологию пения и вокальную технику.

В своем труде «Об утомляемости голоса в связи с режимом дыхания» (1855) Л. Мандль выделяет три типа дыхания⁴: диафрагматическое, или абдоминальное, ключичное («клавикулярное») и боковое («латеральное») [14, 6]. Он подчёркивает особую важность работы диафрагмы при дыхании в пении, возможную лишь при диафрагматическом дыхании. При использовании этого типа дыхания, по описанию Л. Мандля, максимально задействована диафрагма, что позволяет не напрягаться остальным органам, участвующим в голосообразовании, и избегать утомляемости голоса. Любопытно, что, согласно Л. Мандлю, этот метод «давно практикуется в Италии» и известен под названиями «метод Руби - ни» и «метод Порпоры» [14, 4] (напомним, что композитор Н. Порпора был учителем Каффарелли).

Л. Мандль высказывается резко против ключичного дыхания и делает выводы о пагубном влиянии «Метода пения» Парижской консерватории на вокалистов: «Эта прискорбная практика, которую переняли многие учителя, решительно может считаться причиной потери большого количества голосов: втягивание живота предотвращает понижение диафрагмы, заставляет использовать ключичное дыхание. <…> Невозможно переоценить важность борьбы с этим гибельным принципом, особенно если он включен в официальный метод» [14, 24].

Одним из самых влиятельных педагогов, следовавших идеям Л. Мандля, был Ф. Ламперти. Маэстро дословно цитирует Л. Мандля и ссылается на его исследования в своих трудах «Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения» (первое издание - 1864) и «Искусство пения по классическим преданиям» (1883) [3, 72]. Вслед за Л. Мандлем, Ф. Ламперти рекомендует только диафрагматический тип дыхания, который певец осуществляет, «расширяя лёгкие в их основании, в то же время сжимая грудобрюшную преграду» [3, 70]. Таким образом, в школе Ф. Лампер - ти однозначно закреплён в качестве единственно правильного иной способ взятия дыхания, нежели тот, что мы находим в трактате Б. Менгоцци.

При обсуждении вопросов дыхания нельзя не упомянуть и другого влиятельнейшего педагога и исследователя XIX века М. Гарсиа-сына, который прожил большую часть своей жизни в Париже, а также преподавал в Парижской консерватории в 1840-х годах. Нет сомнений, что он также был знаком с «Методом пения» Парижской консерватории.

Первые издания его труда «Полный трактат об искусстве пения» пришлись как раз на 1840-е годы. М. Гарсиа, как и Б. Мен - гоцци, пишет о том, что «нельзя сделаться искусным певцом, не овладев искусством управления дыханием» [4, 83]. В то же время он, как и впоследствии Ф. Ламперти, говорит о важности работы диафрагмы при вдохе и выдохе [9, 21], чего не было у других авторов. Однако описанный М. Гарсиа способ взятия дыхания совпадает с «Методом пения»: он рекомендует поднимать грудь «медленным и правильным движением» [4, 83] и «втягивать стенку живота под ложечкой» [9,21].

Как известно, важную корректировку в свой текст он вносит в издание 1856 года (то есть после появления исследований Л. Мандля), в котором уже рекомендует не «втягивать живот», а «опустить диафрагму без толчков и поднимать грудь медленным и ровным движением» [4, 83].

Здесь же маэстро подчёркивает, что не считает верным «советовать исключительно абдоминальное дыхание», потому как это «было бы равносильно желанию свести наполовину наиболее необходимую для певца силу - дыхание» [4, 83]. Несогласием. Гарсиа с концепцией Ф. Ламперти, а также корректировки собственного текста демонстрируют не только сдвиг вокальнопедагогической мысли, но и дискуссион - ность проблемы в тот период.

Важно отметить, что М. Гарсиа при этом остаётся довольно кратким в своих замечаниях на тему дыхания. По мнению Дж. Старка (1999), это свидетельствует о том, что всё же «манера взятия дыхания не была фокусом его внимания» [16, 177].

Смена парадигмы в вокальной педагогике привела к переоценке мнения о мастерстве певцов и педагогов XVIIIвека. С одной стороны, сам Ф. Ламперти определённым образом связывает свой педагогический метод с принципами старой итальянской школы: он отмечает, что певцы ушедшей эпохи осознавали важность дыхания в пении. Маэстро даже приводит цитату, которую приписывает певцу-кастрату XVIIIвека Гаспаре Пакьяротти: «Тот, кто умеет правильно дышать и правильно произносить слова, умеет петь» [3, 8]. С другой стороны, в это же время было положено начало мифу о неосознанности техники певцов XVIII века, так как, по мнению нового поколения педагогов, они дышали в пении «неправильно».

А. Юварра объясняет появление этого мифа разницей между самим подходом к вокальной технике в эти периоды: мышление XIXвека построено на научном методе (А. Юварра называет его «механикомышечным»), включая требование внесения осознанных изменений в работу дыхательного аппарата в пении, а мышление XVIIIвека - на принципе естественности, культивировании и обуздании того, что дано природой [10].

Поэтому, по мнению А. Юварры, современная вокальная школа, основанная на научном подходе XIX века, не понимает в отношении дыхания в пении XVIII века того, что принцип «естественного дыхания» вовсе не означает, что оно «оставлялось на волю случаю» [10]. Учёный настаивает на том, что дыхание старого итальянского бельканто было абсолютно осознанным - разница лишь в том, что оно не было «активно контролируемым при помощи отдельно взятых механических компонентов» [10].

Согласно Дж. Старку, итальянские педагоги, такие как П.Ф. Този и Дж. Манчини, действительно не воспринимали дыхание как отдельный элемент вокальной техники - развитие дыхания осуществлялось комплексно в процессе овладения приёмом messadivoce (филирования звука), который невозможно выполнить качественно, не умея контролировать дыхание [16, 174,207].

П.Ф. Този, и Дж. Манчини считали messadivoceодним из ключевых умений, необходимых для освоения ещё на начальном этапе обучения. Основное внимание при этом уделялось экономному расходованию, бесшумному вдоху и выдоху. Дж. Манчини так говорит о прославленном певце-кастрате Фаринелли, которого называет мастером messadivoce: «Совершенное искусство удерживания дыхания и взятия его снова с такой чистотой, что ни один слушатель не понимал, когда он это делал, началось и закончилось с ним» [12, 105; см. также об этом: 13, 121-122]. При этом то, какие в процессе были задействованы мышцы, лежало за пределами интересов педагогов XVIII века.

В «Методе пения» Парижской консерватории messadivoce - первый вокальнотехнический приём, обсуждаемый в разделе о практической стороне пения. Таким образом, в своём учении Б. Менгоцци следует школе П.Ф. Този и Дж. Манчини. Лишь начиная с середины XIX века педагоги (в частности, Ф. Ламперти) переносят филирование на более поздние этапы обучения - раннее освоение этого сложного элемента техники в методической концепции новой эпохи уже не требовалось.

На основании всего вышеизложенного можно сделать вывод, что «Метод пения» Парижской консерватории стоял на своеобразном стыке эпох: он, с одной стороны, следовал многим принципам Болонской вокальной школы, заложенным П.Ф. Този и Дж. Манчини. С другой стороны, он

ПРИМЕЧАНИЯ в определённой степени стал предвестником нового «онаученного» подхода к вокальной методике, уделив больше внимания физиологии, в том числе в отношении работы тела при дыхании в пении.

Сегодня при осмыслении истории вокальной педагогики необходимо понимать, что сравнительный анализ трудов XVIIIвека и исследований второй половины XIX века, развивавших вокально-педагогическую мысль в ином русле, не даёт оснований для оценок с позиции «было неправильно - стало правильно». Вокальная педагогика и методика той или иной отдельно взятой эпохи предназначены для освоения актуального на тот момент репертуара, а новые поиски являются необходимым и естественным процессом при появлении новых вокально-исполнительских задач. Таким образом, вокально-методические труды разных стилевых периодов становятся важным источником при изучении репертуара соответствующей эпохи, что представляет практическую ценность в рамках современной тенденции к исторически информированному исполнительству.

1 Полное название труда - « «Метод пения» Консерватории музыки, содержащий принципы пения, упражнения для голоса, вокализы, взятые из лучших современных и старинных произведений» («LaMethodedechantduConservatoiredemusiquecontenantlesprincipesduchant, desexercicespourlavoix, desSolfegestiresdesmeilleursouvragesanciensetmodernes»). Здесь и далее в тексте переводы даны по русскому изданию [см.: 5].

2 Подробному рассмотрению жизненного и творческого пути Б. Менгоцци посвящена статья И. Хру - левой «Бернардо Менгоцци и «Метод пения…» Парижской консерватории» (Южно-Российский музыкальный альманах. 2016. №2 (23)).

3 Переводы названий трактатов даны по И.К. Назаренко [4, 31, 45].

4 Л. Мандль указывает, что эти три типа дыхания он заимствует из работы авторов Beauи Maissiat, изданной в «Archivesgeneralesdemedecine» в 1843 году [14, 6].

Литература

вокальный менгоцци дыхание пение

1. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии: в 3 ч. Ч. 1. Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2019. 468 с.

2. ДмитриевЛ. Б. Основы вокальной методики. Москва: Музыка, 2012. 368 с.

3. ЛампертиФ. Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения; Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам; Ежедневные упражнения в пении / пер. Н.А. Александровой. Санкт-Петербург [и др.]: Лань: Планета музыки, 2014. 144 с. (Учебники для вузов. Специальная литература).

4. Назаренко И.К. Искусство пения. Москва: Музыка, 1968. 622 с.

5. Парижский трактат «Метод пения» Консерватории музыки, содержащий принципы пения, упражнения для голоса, вокализы, взятые из лучших современных и старинных произведений / вступ. ст. и пер. И.А. Хрулевой. Москва: Композитор, 2022. 124 с.

6. BerardJ.-A. LArt du Chant. Paris, 1755. 164 р.

7. Blanchet J. L'art ou Les principes philosophiques du chant. Paris: I'Imprimerie dAugustin-Martin Lottin, 1756. 152 р.

8. GaraudeA. de. Methode complete de chant ou theorie pratique de cet art. Paris, 1834. 283 р.

9. GarciaM. (fils) EcoIe de Garcia. Traite complet de I'art du chant. Paris, 1847. 85 р.

10. JuvarraA. La scuola del respiro del belcanto e Ia scuola dei muscoli respiratori del foniatricismo, 21.09.2015. URL: https://mozart2006.wordpress.com/2015/09/21/antonio-juvarra-Ia-scuoIa-deI-respiro-deI - beIcanto-e-Ia-scuoIa-dei-muscoIi-respiratori-deI-foniatricismo/(датаобращения: 23.09.2023).

11. LabIache L. Methode compIete de chant. Paris: Canaux Editeur et Md de Musique, 1840. 90 с.

12. Mancini G. Pensieri, e RefIessioni pratiche sopra iI canto figurato. Vienna: NeIIa Stamparia di GheIen, 1774. 188 р.

13. ManciniG. PracticaI Reflections on the Figurative Art of Singing / trans. P. Buzzi. Boston: Gorham Press, 1912. 191 р.

14. MandI L. De Ia fatigue de Ia voix dans ses rappors avec Ie mode de respiration. Paris: Labe, Editeur, Libraire de Ia FacuIte de Medecine, 1855. 24 p.

15. Mannstein H.F. Das System der graven GesangschuIe des Bernacchi von BoIogna. Systeme de Ia grande methode de chant de Bernachi de BoIogne. Dresden, Leipzig: Chez ArnoId, Libraire, 1845. 88 S.

16. StarkJ. BeI Canto. A History of VocaI Pedagogy. Toronto: Univ. of Toronto Press Incorporated, 1999. 327 p.

17. Tosi P.F. Opinioni de' cantori antichi e moderni o sieno Osservazioni sopra iI canto figurato. BoIogna: L. daIIa VoIpe, 1723. 119 p.

References

1. BagadurovV.A. Ocherkipo istorii vokal'noy metodologii: v 3 ch. Ch. 1 [Essays on History ofVocal Methodology in 3 parts. Pt. 1], St. Petersburg, Lan', Planeta muzyki, 2019, 468 p.

2. DmitrievL. B. Osnovy vokal'noy metodiki [The Fundamentals ofVocal Technique], Moscow, Muzyka, 2012, 368 p.

3. LampertiF. Nachal'noeteoretiko-prakticheskoerukovodstvokizucheniyupeniya. Iskusstvo peniya po klas - sicheskim predaniyam. Tekhnicheskie pravila i sovety uchenikam i artistam. Ezhednevnye uprazhneniya v penii [Elementary Theoretical and Practical Guide for Learning to Sing. The Art of Singing According to Ancient Tradition. Technical Rules and Advice for Students and Artists. Daily Exercises in Singing], St. Petersburg, Lan, Planeta muzyki, 2014, 144 p.

4. Nazarenko I.K. Iskusstvo peniya [The Art of Singing], Moscow, Muzyka, 1968, 622 p.

5. Parizhskiy traktat «Metod peniya» Konservatorii muzyki, soderzhashchiy printsipy peniya, uprazhneniya dlya golosa, vokalizy, vzyatye iz luchshikh sovremennykh i starinnykh proizvedeniy [French Treatise «La Methode de chant du Conservatoire de musique contenant Ies principes du chant, des exercices pour la voix, des Solfeges tires des meilleurs ouvrages anciens et modernes»], Moscow, Kompozitor, 2022, 124 p.

6. BerardJ.-A. LArt du Chant [The Art of Singing], Paris, 1755, 164 p. (in French).

7. BlanchetJ. Lart ou Lesprincipesphilosophiques du chant [The art or The philosophical principles of singing], Paris, l'Imprimerie d'Augustin-Martin Lottin, 1756, 152 p. (in French).

8. GaraudeA. de. Methode complete de chant ou theorie pratique de cet art [Complete method of singing or practical theory of this art], Paris, 1834, 283 p. (in French).

9. GarciaM. (son) Ecole de Garcia. Traite complet de l'art du chant [Garcia's School. Complete treatise on the art of singing], Paris, 1847, 85 p. (in French).

10. JuvarraA. La scuola del respiro del belcanto e la scuola dei muscoli respiratori del foniatricismo [The school of the breath of belcanto and the school of the respiratory muscles of phoniatricism], 21.09.2015, available at: https://mozart2006.wordpress.com/2015/09/21/antonio-juvarra-la-scuola-del-respiro-del-belcanto-e-la-scuola - dei-muscoli-respiratori-del-foniatricismo/ (accessed September 23, 2023). (in Italian).

11. Lablache L. Methode complete de chant [Complete singing method], Paris, Canaux Editeur et Md de Musique, 1840, 90 p. (in French).

12. Mancini G. Pensieri, e Reflessioni pratiche sopra il canto figurato [Thoughts, and Practical Reflections over Figurative Singing], Vienna, Nella Stamparia di Ghelen, 1774, 188 p. (in Italian).

13. ManciniG. Practical Reflections on the Figurative Art of Singing, Boston, Gorham Press, 1912, 191 p.

14. Mandl L. De la fatigue de la voix dans ses rappors avec le mode de respiration [The fatigue of the voice in its reports with the breathing mode], Paris, Labe, Editeur, Libraire de la Faculte de Medecine, 1855, 24 p. (in French).

15. MannsteinH. F. Das System dergrofien Gesangschule des Bernacchi von Bologna. Systeme de la grande methode de chant de Bernachi de Bologne [The system of the great singing school of the Bernacchi of Bologna. Systeme de la grande methode de chant de Bernachi de Bologna], Dresden, Leipzig, Chez Arnold, Libraire, 1845, 88 p. (in German).

16. Stark J. Bel Canto. A History ofVocal Pedagogy, Toronto, Univ. ofToronto Press Incorporated, 1999, 327 p.

17. Tosi P.F. Opinioni de' cantori antichi e moderni o sieno Osservazioni sopra il canto figurato [Opinions of ancient and modern singers or Observations Moderna il canto figurato], Bologna, L. dalla Volpe, 1723, 119 p. (in Italian).

Размещено на Allbest.ru