Видные представители музыковедения Узбекистана: Наталия Соломоновна Янов-Яновская

Размещено на http://www.allbest.ru/

Видные представители музыковедения Узбекистана: Наталия Соломоновна Янов-Яновская

Н.Р. Хасанова

Аннотация

Наталия Соломоновна Янов-Яновская (р. 1934, Свердловск (ныне Екатеринбург)) - доктор искусствоведения, профессор, дважды удостоена номинации «Женщина года»: Международным биографическим центром (Кембридж, Великобритания) и Американским биографическим институтом (Северная Каролина), кавалер ордена «Дустлик», выпускница теоретико-композиторского факультета Ташкентской государственной консерватории, последовательница профессоров С.М. Векслера, Т.С. Вызго, Ф.М. Кароматова в изучении истории становления и развития европейских форм музыкального бытия на восточной почве. Многогранность научных интересов ученого отражает проблематика его публикаций: соотношение двух систем музыкального мышления (монодия и многоголосие), пути освоения многоголосия восточной культурой, вопросы становления национальных композиторских школ, актуальные вопросы музыковедения и музыкальной критики, вопросы музыкального времени и музыкального пространства и их специфика в восточной культуре. Н.С. Янов-Яновская внесла неоценимый вклад в исследование жанра симфонии в творчестве узбекских композиторов, а также создала концепцию «многоплановости вертикального среза» современной музыкальной культуры Узбекистана. На примере одного из научных эссе Н.С. Янов-Яновской, используя выборочный метод исследования, автор статьи акцентирует внимание на тех проблемах, которые позволяют наиболее ярко представить глубину и широту охвата теоретических изысканий ученого. Научное творчество Н.С. Янов-Яновской является неисчерпаемым источником информации для специалистов - музыковедов и музыкальных критиков, изучающих процессы взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада.

Ключевые слова: Наталия Янов-Яновская, музыкальная культура Узбекистана, музыкознание, восточная монодия и европейское многоголосие

Abstract

EMINENT REPRESENTATIVES OF MUSICOLOGY OF UZBEKISTAN: NATALIA SOLOMONOVNA YANOV-YANOVSKAYA

N.R. Khasanova1

Natalia Solomonovna Yanov-Yanovskaya (b. 1934, Sverdlovsk (now Ekaterinburg)) - Doctor of Art History, Professor, twice awarded the nomination "Woman of the Year": International Biographical Centre (Cambridge, UK) and the American Biographical Institute (North Carolina), recipient of the Order of Dustlik, she is a graduate of the Department of Theory and Composition at the Tashkent State Conservatory, a follower of Professors S.M. Veksler, T.S. Vyzgo, F.M. Karomatov in her studies of history of formation and development of European forms of musical existence on eastern soil. The diversity of academic interests of the scholar is reflected in the range of his publications, including correlation oftwo systems of musical thinking (monody and polyphony), the ways of developing polyphony in the Eastern culture, the issues of creating national composition schools, the pressing issues of musicology and musical criticism, the issues of musical time and musical space and their specificity in the Eastern culture. N.S. Yanov-Yanovskaya has made an invaluable contribution to the study of the symphony genre in the works of Uzbek composers, and has also created a concept of "multidimensional vertical section" in contemporary musical culture of Uzbekistan. On the example of one of N.S. Yanov-Yanovskaya's scientific essays, using a selective method of research, the author of the article focuses on those problems that allow the most vividly present the depth and breadth of the scholar's theoretical research. The scientific work of N.S. Yanov-Yanovskaya is an inexhaustible source of information for specialists - musicologists and music critics who study the processes of interaction between the musical cultures of the East and the West.

Keywords: Natalia Yanov-Yanovskaya, musical culture of Uzbekistan, musicology, eastern monody and European polyphony

Посвящается дорогому Учителю Марине Юзефовне Дубровской, которая бережно и деликатно помогла мне найти свой путь в музыкальной критике

Одним из наиболее известных представителей современного узбекского музыкознания является доктор искусствоведения, профессор Н.С. Янов-Яновская. Сложно назвать другого специалиста, который на протяжении нескольких десятилетий XX и XXI в. анализировал творческие процессы, происходящие в музыкальной культуре Узбекистана с такой широтой охвата, глубиной и последовательностью. Разносторонность научных интересов ученого отражает проблематика публикаций: соотношение двух систем музыкального мышления (монодия и многоголосие), пути освоения многоголосия восточной культурой, процессы овладения новыми жанрами, специфика развития симфонизма на восточной почве, вопросы становления национальных композиторских школ, актуальные вопросы музыковедения и музыкальной критики, вопросы музыкального времени и музыкального пространства и их специфика в восточной культуре, существование инонационального искусства в Узбекистане и т.д. музыкальный бытие симфония композитор

Как пишет Н.С. Янов-Яновская в авторском предисловии к одному из сборников статей, «предметы изучения многочисленны, но объект рассмотрения один - узбекская музыкальная культура последнего столетия» (2007, с. 3). Отметим, что временные рамки постоянно расширяются и не ограничиваются «последним столетием», в новом, XXI в. ученый продолжает свою исследовательскую деятельность, пусть не столь интенсивную, но не менее последовательную и целенаправленную.

Прежде чем приступить к рассмотрению одного из научных эссе Н.С. Янов-Я- новской, благодаря которому мы попытаемся составить общее представление о научной деятельности ученого1, изложим вкратце биографию, воспользовавшись сведениями, опубликованными на сайте Союза композиторов и бастакоров2 Узбекистана и в книге «Памяти наших учителей», написанной в соавторстве с композитором Ф.М. Янов-Яновским (Янов-Яновская Н., 2010).

«Родилась 31 мая 1934 в Свердловске. В 1958 году окончила Ташгосконсервато- рию по специальности “музыковедение” в классе проф. С.М. Векслера. В 1958-1960 работала муз. редактором Иновещания Узбекского радио, в 1960-1992 - в НИИ искусствознания им. Хамзы в должности младшего, затем старшего и ведущего научного сотрудника. В 1966-1985 и в 1990-2010 преподаватель, доцент, профессор (1993) консерватории, в 2009-2013 ведущий научный сотрудник Специализированного научного исследовательского центра при ГКУз. Н.С. Янов-Янов- ская - доктор искусствоведения - 1984, дважды удостоена номинации “Женщина года”: Международным биографическим центром (Кембридж, Великобритания) - 1991-1992 и Американским биографическим институтом (Северная Каролина) - 1993. Лауреат конкурса за лучшую музыкально-критическую работу (Москва, 1972). Награждена орденом “Дустлик” (2001). Член Спецсовета по защите диссертаций при Институте искусствознания им. Хамзы - с 1981, с 2003-2005 член Спецсовета по защите диссертаций при Институте языка и литературы им. М. Ауэзова (Алматы), в 1992-1998 член экспертного Совета ВАК Республики Узбекистан. Выступала с докладами на международных симпозиумах и конференциях в Самарканде, Душанбе, Санкт-Петербурге, Москве и др.». Под руководством Н.С. Янов-Яновской было защищено более 30 дипломных работ, 13 кандидатских (9 авторов из Узбекистана и по одному из всех стран региона Центральной Азии и Казахстана) и одна докторская диссертация.

Наталия Соломоновна Янов-Яновская является автором шести монографий и более 200 статей, изданных в научных сборниках и периодике. Особо отметим, что первая из «более 200 статей» Н.С. Янов-Яновской была опубликована в 1963 г., т.е. 60 (!) лет назад. В статье «Музыка узбекского кино» Н.С. Янов-Янов- ская анализировала творчество композиторов, осваивающих новый жанр (1963, с. 152).

Так начинался долгий и плодотворный путь изучения и научного осмысления процессов, происходящих в музыкальной культуре Узбекистана, в частности, и Центральной Азии в целом. За прошедшие шесть десятилетий был создан огромный научный актив, ценность и масштаб которого трудно переоценить. Считаем необходимым перечислить названия монографий Н.С. Янов-Янов- ской, которые в определенной степени отражают основные этапы творческого пути исследователя: «Музыка узбекского кино» (1969), «Узбекская симфоническая музыка» (1979), «Икрам Акбаров» (1990), «Муталь Бурханов: Время, жизнь, творчество» (1999), «Узбекская музыка и ХХ век» (2007), «Памяти наших учителей» (в соавторстве с Ф.М. Янов-Яновским, 2010), «Теория интертекста в ее проекции на восточную музыку (на примере творчества композиторов Узбекистана)» (2019).

Как видим, диапазон научных интересов Н.С. Янов-Яновской необычайно широк, и это объясняется многообразием творческих процессов, происходивших и происходящих в узбекской музыкальной культуре, в которой развиваются и плодотворно взаимодействуют, взаи- мообогащая друг друга, две музыкальные традиции - национального и европейского генезиса.

Эссе «Актуальные проблемы современной музыкальной критики в Узбекистане» избрано нами в качестве отправной точки, из которой можно провести векторы во все области интересов ученого по нескольким причинам3 (Янов-Яновская Н., 2007, с. 177). Во-первых, широко известен тот факт, что между критикой и наукой существуют прямые и обратные связи. Как пишет Р. Грубер, «музыковедение как научная дисциплина подхватывает и разрабатывает вопросы, впервые затронутые критикой. В этом научно-эвристическая ценность музыкальной критики: тут критика, в свою очередь импульсируемая первичной художественной данностью, является тем динамичным... “диссонирующим” началом, которое поддерживает науку об искусстве и не дает застыть на “консонантности” освещенных традицией выводов» (1987, с. 251-252).

Во-вторых, в 1984 г. была издана коллективная монография «Музыкальная критика в Узбекистане», первая в советском искусствознании работа о музыкальной критике, одним из авторов и редакторов которой является Н.С. Янов-Яновская. В послесловии к монографии, отмечая условность граней между наукой и критикой, которые «на современном этапе становятся все менее ощутимыми»4, Н.С. Янов-Яновская констатирует факт активизации «живого и естественного идейного взаимообмена между этими сферами музыковедческой деятельности»5.

В-третьих, в одном из диссертационных исследований, написанных и защищенных под научным руководством Н.С. Янов-Яновской, отмечена «необходимость понимания (при согласованной деятельности музыковедов разных поколений) того, что музыкознание - это не только история и теория музыки, но и критика - как его наиболее динамичная и социально значимая сфера» (Хасанова Н., 2001, с. 19). Есть и другие причины, однако, на наш взгляд, выбор эссе обоснован исчерпывающе, и мы можем приступить к рассмотрению некоторых проблем, проанализированных Н.С. Янов-Яновской.

Размышляя о важности деятельности критика в процессе «расщепления ранее единого музыкального русла (на тради- ционно-монодическое и профессионально-композиторское)» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 178), ученый напоминает о том, что и «музыкальная критика в Узбекистане, как и в других странах монодической традиции, по существу новый для национальной культуры жанр творческой деятельности, подобно тому, как новы в самой музыкальной практике жанры европейского многоголосия (опера, балет, симфония)» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 178). При этом Н.С. Янов-Яновская отмечает, что «современная наука о музыке имеет в Узбекистане глубокие корни (трактаты многочисленных средневековых мыслителей Востока)» (2007, с. 178).

В свою очередь, мы хотели бы уточнить, что в многочисленных трактатах среднеазиатских ученых можно найти и предпосылки для развития музыкальной критики Узбекистана. Так, одна из первых классификаций слушательской аудитории была создана еще в XI (!) в. В широко известном сочинении «Ка- бус-наме» Кей-Кавуса, в разделе «Об обычаях музыкантов» автор, наряду с советами по поведению и внешнему виду музыканта, предпринимает попытку разделить слушателей по нескольким призна- кам6. Устанавливая прямую зависимость музыкальных вкусов слушателей от этих признаков, Кей-Кавус считает, что музыкант, прежде всего, должен учитывать желания публики. В отличие от Кей-Кавуса, акцентирующего внимание на запросах (потребностах) слушателя, Фараби и Ибн Сина определяли приоритет музыкальной гармонии, влияющей на душевное состояние и нравственные качества людей (Хасанова Н., 2012, с. 163).

Возвращаясь к тезису о новизне жанров творческой деятельности в странах монодической традиции, согласимся, что, безусловно, «музыкальная критика как таковая, в современном ее понимании, рождается здесь только в ХХ веке» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 178). Попутно заметим, что освоению и развитию новых жанров были посвящены многие публикации Н.С. Янов-Яновской. Помимо уже упомянутых выше монографий «Музыка узбекского кино» (1969) и «Узбекская симфоническая музыка» (1979), были написаны многочисленные статьи для коллективных монографий, сборников и периодики. Назовем только те работы, которые связаны с освоением и развитием жанра симфонии в Узбекистане: Симфоническая музыка (в Истории узбекской советской музыки, т. 1-3); Основные тенденции развития симфонической музыки; Узбекская симфоническая музыка в аспекте основных тенденций развития советского симфонизма; Макомные традиции в узбекской симфонической музыке; Макомы и узбекская симфоническая музыка; Характерные тенденции узбекской симфонической музыки; Мако- мы - источник обновления симфонической драматургии; Пути освоения жанра (о современной узбекской симфонии); К вопросу о «восточном симфонизме»; Национальные традиции и современное симфоническое творчество; Опыт типо- логизации процессов освоения многоголосия (на примере узбекской симфонической музыки (Янов-Яновская Н., 2007, с. 266). Нами перечислены только те статьи, которые были опубликованы в коллективных монографиях и сборниках, а ведь еще были многочисленные публикации в журналах «Советская музыка» и «Музыкальная академия»!

В одной из бесед с Н.С. Янов-Яновской о той колоссальной работе, которая была осуществлена ею за несколько десятилетий интенсивной творческой деятельности, сама Наталия Соломоновна особенно отметила научные изыскания, связанные с анализом процесса освоения многоголосных жанров, происходящего на фоне полноценного бытия восточной монодии. «С приходом многоголосных форм творческая ситуация в узбекской музыкальной культуре оказалась сложной и неоднозначной. Традиционная монодия... не стала прошлым, она вошла в современную художественную жизнь как ее важнейшая составная часть, основа, фундамент» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 8).

Выявляя формирующуюся тенденцию отождествления современной национальной музыки лишь с многоголосными жанрами (речь идет о начале 80-х гг. ХХ в.), исследователь считает эту концепцию методологически ошибочной. «Вертикальный срез современной узбекской музыкальной культуры в существе своем многопланов. Ее - культуру - можно уподобить сложной полифонической партитуре, где есть фундаментальный “бас” (монодия) и пласты остальных индивидуализированных голосов. Причем, если крайние из этих пластов характеризуются сравнительной стилистической устойчивостью, стабильностью, то средние отмечены чертами брожения, переходности. А вместе они образуют единый организм национального искусства, пронизанный цепкими динамическими связями» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 10).

Не пройдет и двадцати лет, как маятник истории качнется в другую сторону, и, констатируя факт освоения всех жанров многоголосной, композиторской музыки, Н.С. Янов-Яновская будет писать об «опасности недооценки обретенного, непонимания, что это - тоже свое, национальное, только родившееся позже; что возникновение собственной композиторской школы и новых форм исполнительства - одно из важнейших достижений нашего недавнего прошлого и специфический знак ХХ века в общем контексте истории узбекской культуры» (Янов- Яновская Н., 2007, с. 225).

Актуальным проблемам музыковедения с учетом кардинальных перемен, происшедших в последнем десятилетии ХХ в., посвящен целый ряд статей Н.С. Янов-Яновской. Среди них статьи в разных журналах: О современном этапе развития узбекской музыкальной культуры; О музыкально-исторической ситуации в Узбекистане начала и конца ХХ века; в журнале «Советская музыка»: Первая и основная, «История узбекской советской музыки и история»; в журнале «Музыкальная академия»: Последнего слова не существует; Современность, становящаяся историей; «Одна культура - две традиции»; статьи в сборниках: Узбекское музыковедение последнего десятилетия ХХ века: обретения, проблемы; Муси^ашунослик муаммоларига бир назар (в соавт. с Ф. Кароматовым); О новых методологических подходах к истории музыки; ХХ век меняет музыкальную карту мира; И еще раз к понятию «история музыки» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 268-269).

В условиях сложной ситуации, когда процесс «отрицания отрицания» обострил застарелые проблемы, наблюдался резкий всплеск негатива по отношению к достижениям советской эпохи (в том числе споры - нужны ли народу оперы, балеты, симфонии?), архиважной стала деятельность музыкальных критиков, призванных интерпретировать, просвещать и приобщать тот самый народ ко всем видам музыкального творчества, не разделяя на «плохие» и «хорошие» жанры, руководствуясь исключительно профессиональными, в том числе этическими соображениями7. Отметим, что еще в средние века на Востоке признавалось объективное право на существование иных музыкально-творческих видов. Об этом свидетельствуют прямые высказывания таких теоретиков музыки, как ал-Кинди и «Братьев чистоты», которые утверждали, что «в каждой стране существуют особые, только ей присущие каноны музыки и что народы различаются между собой музыкальными вкусами так же, как нравами и обычаями»8.

На наш взгляд, самое примечательное в этой цитате - признание среднеазиатскими учеными самоценности, «особенности» канонов музыки иных народов. Насколько актуально звучит эта мысль сегодня! Ведь «как часто мы встречаемся с этим (сравнением разных музыкально-творческих видов. - Н.Х.) в нашей повседневности, когда критерии письменного искусства механически переносятся на искусство устной традиции или легкожанровая (поп) музыка рассматривается с позиций музыки академической (оперно-симфонической), что, конечно же, далеко от адекватного восприятия и оценки» (Янов-Яновская Н., 1998, с. 130). Как отмечает В.Дж. Конен, «судить о достоинствах того или иного произведения можно только исходя из законов вида, к которому оно принадлежит» (1975, с. 430). Похоже, что в IX в. на Востоке это было не только осознано, но и не подвергалось сомнению. Забвение постулатов среднеазиатских энциклопедистов привело к трансформации критерия понятности в критерий непонятности и, как следствие, к обострению всех проблем, с этим связанных.

Воспитание терпимости к различным музыкально-творческим видам начинается с воспитания критиком в себе терпения к иному мнению, «терпимости к иным, отличным от собственной, точкам зрения, к иным оценкам, подходам... признания за другим “я” равного права на собственную позицию» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 205-206). Здесь мы вновь возвращаемся к эссе «Актуальные проблемы современной музыкальной критики в Узбекистане» и считаем необходимым упомянуть еще одно обстоятельство, по мнению Н.С. Янов-Яновской, примыкающее к этике, а именно «часто, к сожалению, встречающуюся взаимоизолированность суждений в практике одного и того же музыковеда, “несостыкованность” сегодняшних и вчерашних оценок, характеристик, прогнозов, - словом, отсутствие какой-либо последовательности в высказываниях разного времени» (Янов- Яновская Н., 2007, с. 206). Исследователь не призывает к верности единственному объекту или определенной позиции. «Дело в другом: читателю должны быть ясна логика, мотивация подобных перемен; пересмотр отношения к чему-либо должен быть объяснен - что и как повлияло на переоценку ранее сказанного» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 206).

По мнению Н.С. Янов-Яновской, «все публикации музыковеда, независимо от их объемов, жанров, тематики, времени написания должны, как кажется, выстраиваться в логическую концепцию, сохраняющую внутреннее единство при всех противоречивых поисках, неизбежных в науке. Необходима преемственность в рамках собственных работ, преемственность самого себя, с самим собою» (Янов-Яновская Н., 2007, с. 207). Те, кто изучают научное творчество Н.С. Янов-Яновской, согласятся, что научная концепция самого ученого на редкость цельная, продуманная, диалектическая по своей сути.

Музыковед Ю.М. Насырова в статье «Русскоязычная ветвь узбекского музыковедения» отмечает: «Работы профессора Наталии Соломоновны Янов-Яновской выделяются не только актуальностью и новизной проблем, они образец подлинно научного осмысления, логически выстроенного изложения. Отличительными чертами работ Н.С. Янов-Яновской являются четкость слога и ясность изложения материала. Ее научные работы отличает бесспорный литературный талант автора» (2017).

Заметим, что, будучи фактически представителем русскоязычной ветви музыковедения Узбекистана, Н.С. Янов- Яновская, по мнению коллег, является ведущим специалистом, научные труды которого актуальны для всех, кто профессионально занимается музыкальной наукой и критикой в стране, независимо от языка. На презентации книги «Теория интертекста в ее проекции на восточную музыку (на примере творчества композиторов Узбекистана)» Н.С. Янов-Яновской, состоявшейся в октябре 2019 г., научный сотрудник Института искусствознания Академии наук Узбекистана, кандидат искусствоведения Зульфия Мурадова подчеркнула: «Наталия Соломоновна на сегодняшний день является ключевой фигурой, которая, с одной стороны, сфокусировала на себе предшествующий опыт в лице В. Успенского, Е. Романовской, Т. Вызго, Ф. Кароматова, а с другой, стала центром современной музыковедческой мысли»9.

Как известно, «музыка не может развиваться вне атмосферы мысли о ней». На протяжении всей своей многолетней научной и музыкально-критической деятельности Наталия Соломоновна создает именно такую атмосферу, анализируя и популяризируя музыку как композиторов Узбекистана, так и Центральной Азии в целом.

Примечания

1. Музыкальная критика в Узбекистане / под ред. Н.С. Янов-Яновской, Т.Б. Гафурбекова, И.Г. Галу- щенко. Ташкент: Фан, 1984. С. 294.

2. Там же.

3. Музыкальная эстетика стран Востока / под ред. В.П. Шестакова. М.: Музыка, 1967. С. 284.

4. Позже ситуация коренным образом изменилась. См. подробнее: Хасанова Н.Р. Музыкальноэстетическая мысль энциклопедистов Среднего

5. Востока и современная музыкальная критика Узбекистана // Harmony.

6. Музыкальная эстетика стран Востока... С. 247.

7. О презентации новой книги Наталии Янов- Яновской // Nuz.uz. 2019. 25.10.

Литература

1. Грубер Р.И. О музыкальной критике как предмете теоретического и исторического изучения // Критика и музыкознание: сб. ст. Вып. 3. Л.: Музыка, 1987. С. 233-252.

2. Конен В.Дж. Этюды о зарубежной музыке. 2-е изд., доп. М.: Музыка, 1975. 480 с.

3. Насырова Ю.М. Русскоязычная ветвь узбекского музыковедения // Техника, наука и образование. 2017. № 9.

4. Хасанова Н.Р. Музыкальная критика современного Узбекистана: состояние, проблемы, тенденции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. Ташкент, 2001. 24 с.

5. Хасанова Н.Р. Актуализация идей средневековых мыслителей в современной музыкальной критике (на примере Узбекистана) // Musiqi dunyasi. 2012. № 3-4. С. 161-164.

6. Янов-Яновская Н.С. Музыка узбекского кино // Звезда Востока. 1963. № 12. С. 152-156.

7. Янов-Яновская Н.С. XX век меняет музыкальную карту мира // Санъатшунослик масалалари. Тошкент, 1998. С. 129-135.

8. Янов-Яновская Н.С. Узбекская музыка и ХХ век. (...Последнего слова не существует): работы разных лет. Ташкент, 2007. 270 с.

References

1. Gruber, R.I. (1987), “On music criticism as a subject of theoretical and historical research”, Kritika i muzykoznanie [Criticism and musicology], Issue 3, Muzyka, Leningrad, pp. 233-252. (in Russ.)

2. Khasanova, N.R. (2001), Muzykal'naya kritika sovremennogo Uzbekistana: sostoyanie, problemy, tendentsii [Musical criticism of modern Uzbekistan: state, problems, trends], Abstract of Cand. Sc. Thesis, Tashkent, 24 p. (in Russ.)

3. Khasanova, N.R. (2012), “Actualisation of ideas of medieval thinkers in modern music criticism (on the example of Uzbekistan)”, Musiqi dunyasi [World of Music], no. 3-4, pp. 161-164. (in Russ.)

4. Konen, V.D. (1975), Etyudy o zarubezhnoi muzyke [Etudes about foreign music], 2 ed., Muzyka, Moscow, 480 p. (in Russ.)

5. Nasirova, Yu.M. (2017), “Russian language school of uzbek musicology”, Tekhnika, nauka i obrazovanie [Technology, science and education], no. 9

6. Yanov-Yanovskaya, N.S. (1963), “Music of Uzbek cinema”, Zvezda Vostoka [Star of the East], no. 12, pp. 152-156. (in Russ.)

7. Yanov-Yanovskaya, N.S. (1998), “XX century changes the musical map of the world”, San'atshunoslik masalalari [Questions of art history], Toshkent, pp. 129-135. (in Russ.)

8. Yanov-Yanovskaya, N.S. (2007), Uzbekskaya muzyka i XX vek (...Poslednego slova ne sushestvuet): raboty raznykh let [Uzbek music and the XX century. (...There is no last word). Works of different years], Tashkent, 270 p. (in Russ.)

Размещено на Allbest.ru