№3. The Coolin ("Охлаждение") из цикла "Reincarnations" (op. 16). Музыка С. Барбера. Стихи Дж. Стивенса

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аннотация

№3. The Coolin («Охлаждение») из цикла «Reincarnations» (op. 16)

Музыка С. Барбера

Стихи Дж. Стивенса

Ученика 9 класса Яновского Петра

Класс доцента А.И. Гавдуша

Сэмюэл Барбер (1910 - 1981) - американский композитор, пианист, музыковед, критик. Являясь одним из ведущих композиторов своего времени в американской академической музыке, Барбер отличается тем, что смог избежать влияния современных ему авангардистских течений и остаться верным своему стилю, основанному на принципах позднего романтизма. Позднее с романтическими традициями сочетались элементы неоклассицизма. В творчестве Барбера хоровые сочинения занимают очень важное место -- его наследие в этом направлении представлено произведениями a-cappella (хоры на стихи американских, британских, немецких и других поэтов), сочинениями кантатно-ораториального жанра (кантата «Молитвы Кьеркегора»), хорами из опер. Также он переложил для хора самое известное своё произведение - Adagio для струнных (хор Agnus Dei), которое вошло в двадцатку лучших музыкальных произведений второго тысячелетия. Для Барбера характерны спокойные темпы и плавная ритмика, ведь основная тема в светском творчестве Барбера -- лиричерская.

Джеймс Стивенс (1880 - 1950) - ирландский писатель и поэт начала XX века. Стивенс считается одним из основоположников ирландской национальной литературы. Его круг образов основан на ирландско-гэльском фольклоре, собиранием и переводом которого он также занимался. Известность он получил как телеведущий на канале BBC. Помимо цикла «Reincarnations» Стивенс является автором четырех романов на народные мотивы, трех сборников прозаических рассказов, четырех поэтических циклов, а также составителем сборника ирландских народных сказок.

Из цикла «Reincarnations» Барбер выбрал только 3 стихотворения, и данное произведение завершает его цикл.

Подстрочный перевод:

Пойдем со мной, под моим пальто,

И мы будем пить нашу порцию

Молока белой козы,

Или вино, если будет на то твоя воля.

И мы будем говорить до тех пор

Пока разговор не надоест, также,

На склоне холма,

И ничего не останется делать,

Кроме глаз, чтобы заглянуть в глаза,

И руки в руке, чтобы скользнуть,

И вздоха, чтобы ответить на вздох,

И губ, чтобы найти губы:

Что если ночь будет черной

И воздух в горах прохладным,

Где коза лежит на своей тропе

И все, кроме папоротника, тихо!

Оставайся со мной, под моим пальто,

И мы будем пить нашу порцию

Молока белой козы,

На склоне холма.

барбер хор вокальный мелодика

Это история о любви. В 1-ой части герой робко, намёками, описывает свои чувства. В середине эти чувства раскрываются и достигают апогея, а в третьей части герой уже уверен в себе и делает предложение возлюбленной.

Несмотря на то, что автор в некоторых источниках называет «Reincarnations» «циклом мадригалов», с точки зрения жанра произведение «The Coolin» стоит рассматривать как хоровую миниатюру. Характер произведения спокойный и нежный (tenderly), что соответствует стилю Барбера.

Хоровая фактура в этом произведении Барбера очень разнообразна. Встречаются как элементы аккордового склада, так и имитационные приемы - к примеру, отчасти полифоническая фактура во второй (развивающей) части, где канонические имитации чередуются с аккордовым складом. Также очень интересны гармония и тональный план Барбера. Эпизод начинается в ля-миноре, затем в процессе развертывания материал приходит в до-минор. Но буквально сразу же путем терцового сопоставления автор меняет тональность на ми-бемоль-минор. Затем в параллельном соль-бемоль мажоре берется септаккорд первой ступени с альтерированной примой - и далее, позиционируя его как гармонический септаккорд второй ступени, переходит в исходную тональность - фа-мажор. В конце развивающей части, в так называемом «доминантовом предыкте», чётко видна очень богатая обилием пластов гомофонно-гармоническая фактура, где на доминантовый органный пункт наслаиваются переклички теноров и баритонов и нисходящая мелодия у сопрано, которая затем переходит альтам, а у сопрано появляется вокализ. Ещё в этой части часто встречается перекрещивание между альтами и тенорами. Также характерной чертой его хоровой фактуры можно назвать склонность к разделению хора на два пласта - это либо SA и TB, либо ST и AB.

Мелодический дар Барбера принёс ему мировую известность, однако в вокальной и хоровой музыке его мелодизм нередко ближе инструментальному - мелодия, несмотря на свою выразительность, не всегда плавная, часто присутствуют широкие скачки. Не просто так он переложил своё Adagio для струнных на хор. По характеру вокальная мелодика Барбера близка мелодике струнного инструмента соответствующего диапазона - например, кульминационный момент из 3-ей части («What if the night be black»), где в данном аккордовом складе на f явно слышится струнный квартет. Барбер в хоральном складе мыслит не вертикалями, а горизонталями -- ведет в каждом голосе свою линию, которые складываются в определенные аккорды. Побочным результатом этого явления становятся необычные расположения и соединения. Так, в этом же эпизоде «The Coolin» вместо ожидаемых трезвучий возникают секстаккорды и квартсекстаккорды. Динамика в данном хоре довольно спокойная, изменения в ней постепенны. Однако здесь в основном волнообразное движение, в связи с чем почти везде появляются небольшие динамические волны (это видно по «вилкам»), причём почти везде волны не совпадают между пластами женского и мужского хора. В то время, когда у сопрано и альтов crescendo, у теноров и басов diminuendo - и наоборот. Эти волны наряду с пунктирным ритмом являются отличительными чертами этого произведения и одними из главных его сложностей.

Произведение написано в простой трёхчастной репризной форме. В его основе заложен пунктирный моноритм, который всё время повторяется. Основная тональность - F-dur, несмотря на то, что произведение начинается с ля минорного аккорда. Этот «обманный приём» обусловлен параллельно-переменным ладом, который здесь встречается довольно часто. Размер переменный: 9/8 и 12/8 - именно с этим связано ощущение плавности и некой «размытости» границ между частями, в этом заключается одна из особенностей стиля Барбера, его особое метроритмическое ощущение. Темп также спокойный - Andante con moto (четверть с точкой = 50-54). Первая часть представлена в форме периода. Первое его предложение состоит из двух элементов: вступления и экспозиции главной темы.

Второе предложение сокращенное - 4 такта. В нем снова проводится и продолжается тема вступления в мужском хоре. Также оно является своеобразным переходом между 1-ой и 2-ой частями. Гармоническую основу здесь составляет оборот IIb-T. Посредством его использования осуществляется переход сначала в d-moll, а затем в a-moll. Также характерным становится использование натуральной доминанты, преобладание плагальных оборотов. Период заканчивается плагальной каденцией в ля миноре. Далее начинается вторая часть. Основная ее тема основана на интонациях и ритмике материала первой части, что дает нам возможность называть эту часть развивающей серединой. Тема проводится сперва в партии сопрано, затем у теноров в канонической имитации.

Затем звучит ответ в партии басов, при этом соблюдается тонико-доминантовое соотношение, ответ реальный. После этого на ответ наслаиваются стреттные проведения темы, сперва в восходящем, а затем в нисходящем порядке. Это первая волна развития. Далее звучат парные проведения темы в канонической имитации - вторая волна. Затем мы видим общий спад (pp) - отголоски темы на фоне общего аккорда. Но после него идет третья волна. В ней тема, достигнув своей наивысшей точки развития, ниспадает, передаваясь из голоса в голос.

В противосложении звучит перекличка возгласов теноров и первых басов на фоне доминантового органного пункта у вторых басов. Опускаясь тесситурно и затихая динамически, развитие темы останавливается, что дает нам возможность говорить о логическом завершении второй части. Третья часть состоит из двух элементов: первый из них: кульминация - эпизод, начинающийся в аккордовой фактуре, выделяется тем, что с мелодической точки зрения в нем почти полностью отсутствуют ранее встречавшиеся тематические элементы. После нескольких тактов хорального изложения звучит ходообразный элемент (здесь опять появляется перекрещивание между тенорами и альтами), который строится на имитации темы из середины, являясь как бы отголоском полифонического эпизода. Как часть формы он служит для соединения развивающей середины и репризы.

В этом элементе подготавливается модуляция в ре минор, однако его доминанта оказывается лишь мажорной третьей ступенью в фа мажоре, в котором и заканчивается произведение. Здесь впервые за всё произведение появляются агогические изменения - сначала фермата, а затем rallentando, которое плавно переходит в a tempo. Реприза абсолютно повторяет мелодико-гармоническое строение первого предложения, за исключением каденции. Она (реприза) здесь сокращенная, повторяется лишь первое предложение периода из первой части, которое завершается небольшим дополнением - опять наступает замедление и динамический спад до pp.

В этом дополнении звучат отголоски из кульминации (1 элемента 3-ей части). Каденция представлена в полном виде, однако классические функции осложнены, добавлено большое количество неаккордовых звуков. Завершает произведение тоника в основном виде, однако в положении терции, что делает каденцию несовершенной.

Произведение написано для полного четырёхголосного смешанного хора a cappella с небольшим количеством divisi (в некоторых моментах у басов и альтов). Так как жанр развивался в США по образцу европейской камерной хоровой музыки, состав хора также был унаследован.

Диапазоны голосов:

Тесситура у всех партий в целом очень обширная, что довольно непривычно для западных камерных хоровых миниатюр. Отдельно стоит отметить, что пика диапазон между партиями достигает в конце развивающей середины (доминантовый предыкт), где очень высокая тесситура у сопрано и очень низкая у альтов. В остальных партиях она достаточно удобная.

В традициях Запада хоровая миниатюра является преимущественно камерным жанром, поэтому звучание хора должно быть аккуратным, близким к звучанию камерного вокального ансамбля. Тембры партий должны быть чистыми, ясными, собранными, без посторонних обертонов. Не следует допускать широкого и объемного звука. Также на протяжении всего произведения важно сохранить первоначальные строй и ладотональные соотношения. В этом произведении удержанию строя могут помешать сдержанный темп, а также обилие сложных гармоний и отклонений. Сложность для хора составляют и динамические волны у разных групп в разное время, вместе с которыми может начать «гулять» темп. Также в связи с полифонической фактурой, пунктирным ритмом и полиритмией (в 15 такте) во многих местах могут появиться ритмические трудности (расхождения), а из-за английского языка будут и дикционные, т.к. ритм и текст в разных партиях не совпадают.

Именно из-за этих трудностей здесь нужно особое внимание и чёткий жест дирижёра с ярко выраженной внутредолевой пульсацией, чёткими ауфтактами и снятиями для каждой партии, особенно в местах с агогическими изменениями. Дирижёру также необходимо уравновесить хоровые партии по силе звучания, лишь выборочно выводя на первый план определенные мелодические линии, обязательно нужно показывать отдельно каждой группе (мужскому и женскому хору) их динамические волны в данный момент. Работа над этой задачей даже в условиях достаточной укомплектованности и равноценной силы звука хоровых партий значительно усложняется в эпизодах с неравномерными тесситурными и динамическими условиями. Так, в доминантовом предыкте (в конце развивающей части) тесситурные условия сопрано значительно выше, нежели в других партиях. Необходимы также характер жеста legato и дирижёрская линия с солирующим в данный момент голосом. Но самое важное - передать спокойный и нежный характер произведения и, несмотря на английский текст, добиться от хора понимания сюжета и эмоций каждой части и сопереживания главному герою.

Размещено на Allbest.ru