Хоровое произведение "Я - посею ли, млада - младенька". Русская народная песня

Размещено на http://www.allbest.ru/

Факультет педагогического и художественного образования

Кафедра музыкального образования и методики преподавания музыки

ХОРОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ «Я - ПОСЕЮ ЛИ, МЛАДА - МЛАДЕНЬКА». РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ

Автор работы: Абубекирова Ю.Е.

Направление подготовки 44.03.01 Педагогическое образование

Профиль Музыка Руководитель работы

канд. пед. наук, доцент Н. И. Чинякова



Содержание

1. Музыкально - исторический раздел

2. Музыкально - теоретический раздел

3. Вокально - хоровой раздел

4. Музыкально - педагогический раздел

Список использованных источников



1. Музыкально - исторический раздел

Основа культуры любого народа - народное творчество или фольклор. Фольклор - в переводе с английского означает народное творчество, народная мудрость. Под народным творчеством мы понимаем процесс создания, распространения и совершенствования народной музыки. В древние века, до появления письменности, народное творчество было единственным проявлением культуры.

Народное творчество различных народов обладает множеством общих черт и мотивов, возникших в сходных условиях или унаследованных из общего источника. Вместе с тем народное творчество веками вбирало в себя особенности национальной жизни, культуры каждого народа.

Музыкальный фольклор существовал благодаря исполнительскому искусству талантливых самородков: кобзарь (украинский), скоморох (русский), ашуг (у азербайджанцев, армян, турок), акын (у казахов, киргизов), бахши (у народов Средней Азии), гусан (у армян), хафиз (у таджиков, афганцев), олонхосут (якутский), аэд (др. Греция), жонглёр (Франция), менестрель (Франция, Англия), шпильман (Германия) и др.

Жанровое богатство народной музыки -- результат разнообразия её жизненных функций.

Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания). У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т.д. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации -- вокальные (например, русская протяжная песня, румынская и молдавская дойна) и инструментальные (например, программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов (флейта), казахских домбристов, киргизских комузистов, туркменских дутаристов, узбекских, таджикских, индонезийских, японских и др. инструментальных ансамблей и оркестров).

Основные жанры русской народной песни:

1 Календарно-обрядовые песни.

2 Трудовые.

3 Плачи и причитания.

4 Свадебные.

5 Хороводные и плясовые.

6 Эпические (былины и исторические).

7 Лирические.

8 Городской фольклор.

9 Частушки.

«Я посею ли, млада-младенька» - это русская народная песня, жанр которой - хороводно-плясовой.

Хороводно-плясовые песни.

«Хороводно-плясовые песни - это песни сопровождающиеся движением, пляской или игрой. В старину у древних восточных славян хороводно-плясовые песни входили в календарный земледельческий песенный цикл. Позднее в Московской Руси хороводные песни постепенно выделились в самостоятельную область театрально-хореографического и песенного творчества.

В хороводно-плясовых песнях ясно обнаруживается два основных вида плясового ритма: Иногда эти виды ритма припляски объединяются, образуя новый вид:

Многим хороводно-плясовым песням присущи яркие ритмические контрасты и развитый многоголосный склад.» [ 1. Н. Бачинская, Т. Попова «Русское народное музыкальное творчество»,изд. «Музыка», Москва, 1974, стр.40-43]

Эти песни, связанные с игрой, движением, танцами, занимают важное место в русском фольклоре. Хоровод возник как часть обряда - рождественский, семицкий, купальский, свадебный и т.д. Позже хоровод выделяется в самостоятельный жанр. Хоровод - это синтетический жанр, объединяющий песню, танец и театрализованное действие.

Молодежь водила хороводы обычно в весенне-летний период. Причем, это было не просто праздничное времяпрепровождение. Хоровод играл воспитательную, эстетическую роль, служил для молодежи как бы «школой хороших манер». В них вырабатывалась высокая культура движения, красивого жеста, плавной поступи, умения держать себя на людях, кланяться, приветствовать друг друга. В хороводе могло участвовать по 200-300 человек.

По характеру движений хороводы делились на:

1. Круговые. Встают кругом, держась за руки. Например, новогодний хоровод, «Каравай».

2. Некруговые. Встают в 2 линии, друг против друга, сходятся и расходятся, выполняя какие-тодвижения. Например, «А мы сеяли, сеяли ленок».

3. Хоровод-шествие. Строятся гуськом, змейкой, воротцами. Например, «Ручеек», «Вейся, вейся, капустка»

Тематика хороводных песен:

1. Песни, воспроизводящие трудовые процессы. Например, «Уж мы сеяли, сеяли ленок».

2. Семейно-бытовая тематика. Традиционные герои - молодая жена и старый муж, невестка и деспот свекор. Например, «Заиграй, моя волынка», «Во поле береза стояла».

3. Социально-обличительная тематика. Высмеивали представителей правящих классов - бояр, воевод, купцов, монахов. Например, «Не спасибо игумну тому».

4. Лирические хороводы, раскрывающие чувства, взаимоотношения. Например, «Я на камушке сижу», «Ай, во поле липенька».

5. Плясовые, где песни были связаны с движением, пляской, поэтому они звучат в подвижном темпе и имеют четкий ритм. Их короткие куплеты обычно состоят из двух фраз, каждая из которых повторяется в точном или варьированном виде. Например, плясовая «Во поле береза стояла».

Собственно, р.н.п. «Я - посею ли, млада- младенька» и относится к категории хороводно-плясовой.

Игры и хороводы устраивались в весенние праздники на лугу, а зимой в больших избах на «вечёрках» - увеселительных собраниях молодежи. Во время весенних хороводных гуляний и игр молодые люди знакомились, присматривались друг к другу. В играх обнаруживались симпатии парней и девушек. Хороводные песни передавали радостное мироощущение народа, его веселый нрав, отражали критическое отношение молодежи к жизни, к отрицательным сторонам быта.

Большое место в хороводных песнях занимают образы природы. Они обычно окрашены в яркие, светлые, радостные тона.

Сюжеты хороводных песен разыгрывались в лицах, движениях, мимике, жестах. Напевы же отражали не столько содержание песен, сколько характер этих движений.

По темпу, по типу движений хороводные напевы делились:

1. Медленные напевы - плавные, неторопливые, в них преобладает величавое, размеренное движение. Ритм напева не играет большой роли. Характерны размеры 5/4,6/4,7/4,неквадратная структура, распевы. Например, «Как под лесом, под лесочком».

2. Скорые хороводы - это напевы оживленного, радостного характера. В них большое значение имеет ритм. Ритмы четкие, часто строятся на повторяющихся коротких ритмических фигурах. Например, «Катенька веселая».

Интонационные истоки хороводных песен несамостоятельны. В их мелодиях используются попевки из других песенных жанров. Характерный признак хороводных песен не звуковой состав, а ритмика и строение напева.

Особенность хороводных напевов - это их легкая членимость на музыкальные фразы. Наиболее часто напев складывается из двух фраз, каждая из которых повторяется дважды (a,a,b,b), где повтор может быть варьированным. Как правило, первые две фразы напева основаны на более плавном, спокойном движении (как бы рассказ), а следующие две фразы более ритмически дробные, на них развивается игровой момент хоровода.

В песне «Я - посею ли, млада-младенька» эта схема развита по-другому: a, b, a, c.

Если в хороводах требовались согласованные движения всех участников, плясовые отличались свободой движений. Тексты особого значения не имели, тематика могла быть любая. Главное - пляска. Напевы плясовых ритмичны, четкого, квадратного строения, чтобы было удобно плясать. Часто повторяются одинаковые ритмические фигуры. Для разных плясок были характерны свои ритмические размеры, формулы и фигуры. Например, «Из-под дуба», «Как у наших у ворот», «Ах, вы сени», «Во саду ли, в огороде».

Для поздних хороводных и плясовых стало характерно многоголосие. Значит р.н.п. «Я - посею ли, млада-младенька» относится к более позднему периоду.

Основная мелодия обогащалась выразительными подголосками, использовались подголоски без слов, тянущиеся на одном звуке.

Раньше хороводы исполнялись в весенне-летний период. Позже стали исполняться и зимой. В помещении садились по кругу. Связь с движением здесь отходила на второй план. Такие песни стали называть вечерочные. Большое распространение они получили в Сибири.

Своим поэтическим и мелодическим богатством хороводные и плясовые песни привлекали внимание русских композиторов:

«А мы просо сеяли» - Римский-Корсаков оперы «Снегурочка» и «Майская ночь».

«Во поле береза стояла» - Чайковский 4 симфония, финал.

«Заиграй, моя волынка» - Мусоргский «Борис Годунов» средний раздел финального хора.

«Катенька веселая» - Балакирев симфоническая поэма «Русь».

«Не спасибо игумну тому» - Римский-Корсаков симфониетта на русские темы.

«Ай, во поле липенька» - Римский-Корсаков «Снегурочка».

Итак, мы выяснили, что р.н.п. «Я - посею ли, млада-мдаденька» относится к хороводно-плясовому жанру.

Так как в песне рассказывается о том, что девушка посеет и взрастит цветы, наступит весна и эти цветы расцветут. Дождик польёт цветочки, солнце распустит листочки, пчёлка соберёт с них пыльцу, и потом она совьет из них венок:

1 строфа

Я посею ли, млада-младенька

Цветиков маленько:

Весна станет, станет наступати,

Цветы расцветати.

2 строфа

Дождик, дождик, дождик благодатный,

Ты полей цветочки!

Солнце, солнце, солнце золотое,

Распусти листочки.

3 строфа

Пчёлка, пчёлка, пчёлка-хлопотунья,

Собери с них пыльцу!

Ты сплети, сплети из них веночек,

Красная девица!

Если проанализировать песню с поэтической стороны, то видно что здесь все по народному просто: размер стихотворения: двухсложный с ударением на второй слог. Повествование идёт от 1 лица. Девушка рассказывает, как она сеет цветы, наступит весна и эти цветы расцветут. Дождик польёт цветочки, солнце распустит листочки, пчёлка соберёт с них пыльцу, а девушка сплетёт из них веночек.

Музыкальный образ - танцевальный. Музыка передаёт весеннее настроение. В песне рисуются яркие, красочные образы природы.

Я думаю, что это тема не только о ранней весне, но и о наступлении лета. Посему у меня перед глазами выстраивается образ, будто девушки взявшись за руки ходят по кругу под светом мягких солнечных лучей по теплой лесной полянке и поют.

Потом они собирают благоухающие лесные цветы и плетут венки. Одев их на головы, они вновь берутся за руки и плывут с песней в хороводе. Они молоды и беззаботны, на душе у них поют птички, которых также слышно и вокруг - в лесу.

2. Музыкально-теоретический анализ

Жанр «хороводно-плясовая песня» предусматривает, в основном, двухдольный метр.

Размер этой песни 4/4.

темп «умеренно»(allegro). Данный темп соответствует характеру и музыкальному образу произведения.

Ритмический рисунок состоит из таких основных групп длительностей нот, как: четвертных, восьмых и, в окончании, шестнадцатых.

Очень сложного ритма в этой песне нет, однако исполнителям и хормейстеру нужно обратить внимание на:

Чтобы правильно исполнить данный ритм все доли нужно заполнять восьмыми.

Данная обработка в тональности Es-dur (ми-бемоль-мажор). Мажорный лад передаёт настроение песни, а тональность ми-бемоль-мажор удобна для детского пения. Схема формы - куплетная

1 предложение 2 предложение

a b a c

1 фраза 2 фраза 2фраза

2 такта + 2 такта + 2 такта+ 2 такта

4 такта + 4 такта

F

Умеренно

[mf]

a: V-V-V-VI-V-IV-III-II-I-II-V

b: IIIм.3-IIIм.3-IIIм.3-IIIм.6-Vб.3-IVм.3-Vб.3-VIм.3-IVм.3

a: I53-I53-I53-I64-IIIм.3-IIм.3-Iб.3-VIIм.3-VIм.3-V53-V

c: IIIм.3-IIм.3-V64-V53-Iб.3-V7-V53-I-I

В этой песне, как и во всех русских народных песнях, прослеживается повторность.

«Повторности настоятельно требует материал музыки -- для текуче-временной и обобщенно-звуковой природы музыки повторность есть “ якорь спасения”, позволяющий и лучше осознать содержание, и яснее ориентироваться в форме произведения (Цуккерман 1970, 23; см. также: Цуккерман 1980, 8-- 9). Именно повторностью обеспечивается возможность закрепления в памяти художественной материи музыки, отмеченной тонкостью и эфемерностью (Соколов 1974, 57).» [4. М.Ш. Бонфельд, Анализ музыкальных произведений тональной музыки, И. Владос, М.2003, с.117]

Обработка выполнена I типом обработок - гармонизация. Фактура подголосочная. Склад - монодия, что очень характерно тем давним временам.

Гармония произведения достаточно развитая, но не сложная, обычные обороты, отклонений (временный уход из тональности) и модуляций (окончательный уход из тональности) - нет. Обороты обычные: тоника субдомината (Т - S), тоника доминанта (T - D) и доминантсептаккорд (T - D).

Таким образом видно, что мелодия очень проста, состоит, в основном из терций, поэтому легко воспринимаема на слух, так как без особых сложных ходов, а скачки дают почувствовать и испытать нарастающее настроение, чувств, эмоций. Позволяете ощутить наступление весны и приближение лета, почувствовать запах цветов и дождя, ощутить тепло солнца.

Присутствующие в ней приемы легато в очередной раз позволяют прочувствовать образы, скрытые в песне.

Куплет начинается не очень громко (mf), но ярко и выразительно. Кульминация в 3-4 тактах, на увеличение (crescendo). 5 такт - уменьшение (diminuendo). Окончание всё тише.

Раз форма куплетная, то хормейстер должен определить динамику куплетов:

1 куплет: начало [mf], кульминация [f], окончание [p].

2 куплет: начало чуть громче, кульминация [f], окончание [p].

3 куплет: начало [mf], кульминация [f], окончание [f].

Очень важно соблюсти динамику, открыть все краски и тем передать весь смысл произведения. О чем можно найти подтверждение в книге М.Ш. Бонфельда: «Таков ритм смены тональностей (гармонических функций) -- тональный ритм, который может учащаться вплоть до лихорадочного или, напротив, становится эпически спокойным и даже безмятежным (как это происходит в начале вагнеровского пролога к «Кольцу нибелунга»). Таков и ритм тематических, и -- шире -- смысловых отношений --смысловой ритм, пульсация смен фона и рельефа, более или менее часто возникающее ощущение начальное™ -- экспозиционности, длительное пребывание в сфере одного тематического материала или мелькание различных тем и т. п.» [4. М.Ш. Бонфельд, Анализ музыкальных произведений тональной музыки, И. Владос, М.2003, с.121]

3. Вокально-хоровой анализ

Хор как исполнительский «инструмент»

Успех любой музыкально-исполнительской деятельности зависит от качества инструмента, посредством которого музыкант воплощает свой исполнительский замысел. И хор в этом смысле не является исключением. Качество этого «инструмента» или, точнее, музыкального организма определяют такие параметры звучания, как ансамбль, строй, тембр, громкость, насыщенность, которые в хороведении называются элементами хоровой звучности.

Ансамбль

Понятие ансамбль (фр. ensemble -- вместе) имеет в музыке несколько значений. песня фольклор жанровый хоровод

В хоре под ним понимают специфическое качество совместного исполнения, заключающееся в слитности, единстве и согласованности устремлений и художественно-технических приемов всех его участников. В этом последнем значении, имеющем самое непосредственное отношение к хоровому исполнительству как к жанру коллективному.

«Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соизмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, техническими приемами партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом» [Музыкальная энциклопедия. -- М., 1973. -- Т. 1. -- С. 170.]

Несколько расширим это определение: в хоровом жанре искусство ансамбля требует от певца умения находить правильное соотношение по интонации, силе, тембру, метроритму, агогике, дикции, речевой и музыкальной артикуляции с другими исполнителями своей партии; умения слышать свою партию и находить «свое место» в звучности хора в целом, что требует от него специфической культуры, заключающейся в способности подчинить свое исполнительское «я» общей художественной концепции, коллективному замыслу. Только в этом случае хоровая партия будет петь, «как один». Таким образом, в хоре имеют место такие разновидности ансамбля, как интонационный, динамический, тембровый, метроритмический, дикционный, которые в совокупности создают частный (ансамбль партии) и общий (всего хора) ансамбль.

Настоящий ансамбль, слитность которого естественна и органична, создается не под давлением индивидуальной свободы партнера; он возникает тогда, когда неразрывность контакта не только не обременяет партнеров, но и служит дополнительным источником силы и уверенности. [6. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. -- М., 1969. -- С. 203.]

Данное произведение исполняется в оживлённом темпе, поэтому дыхание хора должно быть коротким, активным и цепким. Необходимо чёткое произношение слов. Звуки должны быть прикрытыми, гласные округлыми, согласные звонкими.

Исполняется оно a'cappella, т.е. без сопровождения инструмента. Голосоведение плавное.

При исполнении хором этой обработки могут возникнуть некоторые исполнительские трудности. Сложность для исполнения представляют параллельные терции у сопрано, так же есть скачки, у сопрано их 3: интонационных на квинту вниз (2 такт), октаву (3 такт), большую сексту (3 такт). Для второго сопрано скачок на большую сексту в 3 такте. Альт вступает в 5 такте, в конце 6 и середине 7 такта и несет в себе опорный характер для сопрано.

Голосоведение на одной ноте альтам будет сложно исполнить, т.к. можно понизить интонацию и потерять тональность. К этому же результату может привести вялое исполнение сопрано высоких нот. В высокой тесситуре у сопрано проходит вся кульминация, что неудобно для исполнения, т.к. «ре» и «ми» у сопрано переходные ноты.

Дыхание берётся через каждые 2 такта. Нельзя брать дыхание на стыке слов и слогов.

Р.н.п. «Я - посею ли млада-младенька» разложена на три партии

ТРЕХГОЛОСНЫЙ ХОР (неполный смешанный - сопрано, альты и юноши, поющие в унисон; детский или женский хор - первые, вторые сопрано и альты);

Диапазон хоровых партий:

SI, SII

ч11 - чистая ундецима и б9 - большая нона

А

ч5 - чистая квинта

Диапазон всего хора: ч11 - чистая ундецима

4. Музыкально-педагогический раздел

Основу коллектива составляют хоровые партии, каждая из которых характеризуется только ей присущими тембровыми особенностями, определенным диапазоном, художественно-исполнительскими возможностями.

Хоровые партии детского хора

Детские голоса младших и средних возрастных групп (7-10 лет), как правило, не подразделяются на хоровые партии по каким-либо тембровым или диапазонным особенностям. В большинстве случаев хор просто делят на две примерно равные половины, где первая группа поет верхний голос, а вторая - нижний.

Диапазон голосов учащихся (7-10 лет): си_мал. - до₂, ми₂. Основные свойства голоса детей этого возраста - звонкость, ровность, полетность - формируются при условии правильного его воспитания.

Хоровые партии старшего хора (11-14 лет). Старший школьный хор чаще состоит из двух хоровых партий - сопрано и альтов. Рабочий диапазон сопрано до₁, ре₁ - ми₂, соль₂. Голос у девочек отличается легкостью, подвижностью. В партию сопрано зачисляются и мальчики., которые могут легко брать высокие звуки названного диапазона.

В партию альтов направляются учащиеся, у которых более насыщено звучит нижний регистр. Их диапазон: ля_мал. - ре₂. При комплектовании той или иной партии в старшем хоре необходимо тщательно проверять каждого участника, выявлять его диапазон, характер звукообразования, тембровую окрашенность, характер дыхания.

Произведение «Я - посею ли млада-младенька» красочное, яркое, живое, и дирижёру необходимо передать хору это настроение.

Схема на 4/4 - должна быть крупной, дирижёрский жест - активным, волевым. Ауфтакты чёткие и активные. Не смотря на то, что темп достаточно подвижный и эта песня - хороводно-плясовая, дирижёру необходимо сохранить певучесть хора, для этого у дирижёра должен присутствовать жест legato.

И, исходя из III рассмотренного нами раздела, стоит сделать вывод, что оно может изучаться в рамках школьной программы, как с младшей, так и со средней группой детей.

Это произведение позволяет воспитать в детях любовь к природе, развить интерес к музыке и потребности в ней при помощи стимулирования музыкального слуха, восприимчивости, художественного вкуса. Позволяет расширить музыкальный кругозор ребенка, а так же приобщит его к жанру русской народной песни. Несет в себе обогащение понятийного аппарата ребенка при помощи элементарных музыкальных знаний и представлений. Способствует развитию навыков детского эмоционального восприятия музыкальных произведений.

План работы с хором над данным произведением:

1. Вступительная беседа с хором о русских народных песнях и характере произведения.

2. Знакомство исполнителя с партитурой, хористы репетируют внутренним звуком.

3. Исполнение партии S1 - сольфеджио, работа над интонацией звуком.

4. Исполнение остальных голосов по отдельности (S2, A)

5. Исполнение всех голосов одновременно сольфеджио, работа над гармоническим ансамблем, над строем.

6. Знакомство с литературным текстом, выразительном его прочтении.

7. Пение отдельно каждых партий со словами. Работа над дикцией, артикуляцией, над звуком.

8. Пение хора одновременно со словами, работа над ансамблем, фразировкой, динамикой, темпом, образом и т.д.

9. Художественное исполнение произведения.



Список использованных источников

1. Бачинская Т. Н. / Попова Т. В., Русское народное музыкальное творчество. М.: Музыка, 1974. 40-43 с.

2. Большая советская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1990

3. Усова И.М., Хоровая литература. М.: Музыка, 1988

4. М.Ш. Бонфельд, Анализ музыкальных произведений тональной музыки. М.: Владос, 2003.

5. Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1973. Т. 1. 170 с.

6. Краснощеков В.И., Вопросы хороведения. М.: Музыка, 1969. 203 с.

7. Семячкина Т.А., Аннотация на хоровое произведение «На самом пороге весны» Григоренко В.М. С., 2003.

8. https://www.skachatreferat.ru/referaty/Аннотация-1Семестр/85318482.html.

9. ukiik.ru/wp-content/uploads/2016/03/10-Horovodnyie-i-plyasovie.doc.

10. http://ukiik.ru/lekcii-po-narodnoj-muzykalnoj-kulture/.

11. http://ukiik.ru/wp-content/uploads/2017/11/KPT-Lektsii.pdf.

12. https://studopedia.net/2_21236_plyasovie-igrovie-horovodnie-pesni.html.

13.https://studfiles.net/preview/3543082/page:24/.

14. https://ebooks.grsu.by/horovedenie/razdel-i-khorovoj-kollektiv.htm.

15. https://infopedia.su/1x70ad.html.

16. https://detki.guru/vospitanie/teoriya-muzykalnogo-vospitaniya.html.

17. Википедия.

Размещено на Allbest.ru