Зарождение и становление оперного искусства в европейской и узбекской культурах

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зарождение и становление оперного искусства в европейской и узбекской культурах

Нестерова А.С.¹,

Давыдова Т.Ю.²

Аннотация

В данной статье рассмотрено зарождение жанра "опера", его истоки, эволюция на примере европейской и узбекской культур. Описано становление европейской оперы на основе народного, церковного и светского музыкального искусства. Становление узбекской оперы показано в тесном взаимодействии с музыкальным наследием и творчеством узбекского народа. опера культура узбекский

Ключевые слова: опера, музыкальное искусство, жанр, узбекская опера, академическое пение, культура, театр, творчество.

THE ORIGIN AND FORMATION OF OPERA ART IN EUROPEAN AND UZBEK CULTURES

Nesterova A.S.¹, Davydova T. Yu.²

Abstract: this article discusses the origin of the opera genre, its origins, evolution on the example of European and Uzbek cultures. The formation of European opera on the basis of folk, church and secular musical art is described. The formation of the Uzbek opera is shown in close interaction with the musical heritage and creativity of the Uzbek people. Keywords: оpera, musical art, genre, Uzbek opera, academic singing, culture, theater, creativity.

Говоря "академическое пение", мы подразумеваем сложившуюся историческую последовательность, которая соединила многообразие вокальных школ, техник, методик, постановок, дирижёрских и режиссёрских задумок, которыми пользуются и поныне профессиональные певцы, педагоги, режиссёры, дирижёры мировой и отечественной музыкальных культур. Без прошлого, нет будущего, как говорится.

В музыкально-исторической и вокально-методологической литературе (в трудах Г. Аберта, К. Закса, Ж. Комбарье, В. Багадурова, К. Мазурина, И. Назаренко, К. Кузнецова, М. Львова и других авторов) приводятся сведения о достаточно высоком уровне и своеобразии вокального искусства ещё в Древней Греции, в Древнем Египте, в странах Малой Азии, Среднего и Ближнего Востока, а также в других регионах [3, с. 11].

Обращая внимание на такой жанр, как "опера", сразу проходит параллель, можно сказать "ассоциация", с зарождением этого жанра, с формированием первой национальной вокальной школы, с Италией, страной, где обратили взор на это прекрасное, восхитительное, историческое музыкально-драматическое действие.

Но, говоря о рождении, мы подразумеваем длительный путь развития, вобравший всё лучшее, что копилось веками в народном, церковном и светском музыкальном искусстве, в итоге завершившийся возникновением нового музыкального жанра под названием "опера". Гибкость мелодии, динамическое и ритмическое разнообразие народных песен (плач, тарантелла, сицилиана) предвосхитили вокальную основу итальянского академического пения [6, с. 1].

Как и всякий жанр, опера берёт начало из истоков народного песенного творчества, которое оказывает существенное влияние на его дальнейшее развитие и существование. Культура всегда зарождается из обыденности, тем и примечательна система, которая окрашивается в разноцветные тона у различных народов и формируется из их традиций, обычаев, обычного умеренного уклада жизни. Помимо песенного творчества широкое распространение в Италии получили музыкально-сценические представления, в которых главными действующими лицами были народный хор и солисты. По-другому их называли еще "майские игрища". Вокальная партия солистов была проста, умещалась в диапазоне разговорной речи, имела тесную связь слова с музыкой.

Церковные песнопения ассоциируются с католической церковью, которая господствовала и господствует по сей день со всей своей строгостью, чинностью и смирением. Католические песнопения отразились в таком понятии, как "григорианский хорал", одноголосное пение (монодического склада). Оно отличалось приглушенностью динамики, спокойной поступенной мелодией в медленном темпе, с равномерностью ритма. В период с IX по XI века одноголосное пение стало включать с себя полифонию, но в основном службы продолжали исполняться унисонно. А с XII века появилась традиция импровизировать мелизматику вокальных партий. В IX веке также возникла "литургическая драма", которая сопровождалась театральным действием в процессе исполнения некоторых разделов богослужения.

В XIV веке, в эпоху раннего Возрождения, происходит зарождение светской вокальной музыки, где важное место занимает домашнее музицирование (вокальное исполнение под аккомпанемент старинных инструментов, таких как виола, лютня, арфа). Также существовали "пасторальные комедии и "пасторальные драмы". Эти спектакли включали небольшие хоры, балет, певцов-солистов, вокальные партии которых отличались узким диапазоном, простотой мелодии, замедленным темпом, статичной динамикой.

Обращаяськ узбекской музыкальной культуре, хочется отметить, что во все времена, на всех этапах исторического развития музыка играла важную роль в жизни узбекского народа, отражая его быт стремления и чаяния. Музыкальное наследие узбекского народа включает два огромных пласта:

1. народная песня и инструментальная музыка;

2. профессиональная музыка устной традиции.

Народная музыка, или иначе - музыкальный фольклор, связана с трудовыми, свадебными, колыбельными песнями, а также песнями, отражающими разные стороны жизни узбекского народа. Профессиональное музыкальное искусство устной традиции ассоциируется, прежде всего, с жанром маком - многочастным вокально-инструментальным циклом, а также таким интересным жанром, как катта ашула (большая песня), получившим распространение в Фергане.

Рассматривая такой жанр как "узбекская опера", прежде всего, акцентируем, что он непосредственно связан с народным музыкальным творчеством узбекского народа. Всё это отражается в музыкальной форме, используемых характерных мелодических оборотах, применении речитатива. В качестве примера можно указать на оперу "Фархад и Ширин" В.А. Успенского.

На становление жанра оперы в Узбекистане большое влияние оказало создание узбекского музыкально-драматического театра, основоположником которого считается Мухитдин Кари-Якубов (1896-1957), выдающийся узбекский певец, артист, режиссер, организатор. Именно с данным театром связан первоначальный этап развития вокального искусства в республике. Мухитдин Кари-Якубов стремился к созданию театра оперы и балета, смело боролся против сторонников "теории" о неприемлемости академической манеры пения для узбекских певцов, поскольку исторически сложившаяся самобытность узбекской музыки предполагает только гортанную манеру пения. М. Кари-Якубов был утверждён, что для формирования и развития узбекской оперы необходимо воспитывать общепринятую вокальную технику, что явилось переломным моментом в развитии узбекского вокального исполнительства. Подобным образом утверждал и автор книги "Узбекская опера" Ян Борисович Пеккер, который решительно отвергал мнение о возможности сохранения в узбекской опере народной вокально-исполнительской манеры, справедливо полагая, "...что без освоения узбекскими певцами общепринятого в опере вокального стиля она лишается перспективы для дальнейшего развития и обогащения" [5, с. 8].

В становление национальной оперы большой вклад внесла талантливая узбекская певица - Халима Насырова (1913 г.р.). Её исполнительская деятельность отличалась богатой палитрой красок, широтой творческого диапазона. Умение передавать с одинаковым мастерством различные оттенки характера главных героинь в операх показывало высочайший профессионализм её актерского мастерства.

Говоря о современном этапе, можно утверждать, что узбекская опера прогрессирует в своем развитии. В разнообразном репертуаре Государственного Академического Большого театра имени Алишера Навои можно заметить частое обращение к сюжетам, связанным с узбекской музыкальной культурой. Приведём несколько примеров: балет "Томирис" У. Мусаева, балет "Поэма двух сердец" А. Меликова, опера-балет "Хамса" М. Бафоева по мотивам произведений Алишера Навои, премьера, которой, состоялась 16 ноября 2017 года в Государственном Академическом Большом театре имени Алишера Навои. Самая известная и популярная среди слушателей комическая опера "Проделки Майсары" С. Юдакова, опера "Садокат" Р. Абдуллаева, замечательная опера "Небо моей любви" М. Бафоева. Акцентируем внимание на опере "Небо моей любви", в основе которой лежит подлинный исторический сюжет, повествующий о личной жизни и научной деятельности одного из великих ученых Востока - Ахмада аль-Фаргони. Его жизнь, как весы, - на одной чаше весов блестящие научные открытия и необыкновенные способности, а на другой - обреченная на несчастье любовь к юной красавице Сафине.

Кроме узбекского репертуара, в театре демонстрируется также европейский и русский. Отрадно, что театр включает в себя такое разнообразие культурных традиций. И ещё приятнее, когда происходит их взаимообмен. На протяжении нескольких лет в Государственном академическом Большом театре Узбекистана имени Алишера Навои проводились и проходят, по сей день, Международные фестивали оперного и балетного искусства - "Тошкент бахори" ("Ташкентская весна"). Это стало традицией театра. Знаковое мероприятие, происходящее весной, связано с возрождением чего-то нового. Это новый и приятный стимул ознакомления наших слушателей с зарубежной культурой, расширения международных творческих связей, проведения различных мастер-классов с молодыми начинающими певцами нашей страны, знакомства зарубежных коллег с узбекской музыкальной культурой, её достижениями в оперном искусстве. На фестивале собираются артисты, дирижеры, режиссеры, продюсеры, менеджеры, директора театров из Италии, Азербайджана, России, Беларуси и других зарубежных стран, также представители нашей оперной культуры, между которыми происходит взаимообмен как творческий, так и перспективный на дальнейшее сотрудничество.

Опера - эталон международное™, межнациональности, который соединяет традиции, обычаи, музыкальные ценности, что является важным показателем для этого синтетическоговида искусства, который сочетает в себе как вокальное исполнение, так и драматическое действие. Но, как нам кажется, всё-таки пение - неотъемлемая часть оперного искусства, иначе, чем тогда отличается драматический спектакль от оперного...

Список литературы /References

1. Авдеева Л. Мухитдин Кари-Якубов. Документальная монография. Т., 1984. 258 с.

2. История вокального и хорового исполнительства в Узбекистане: / Учебное пособие для студентов и педагогов вузов искусств и культуры / Т.: Изд-во литературы и искусства, 1991.

3. Хамидова М. Хонандалик санъати: жауон ва узбек миллий анъаналари. Т., 2009. 248 с.

4. ПеккерЯн. Узбекская опера. М., 1963. 218 с.

5. Пеккер Ян. Узбекская опера. М., 1984. 284 с.

6. Ярославцева Л. Зарубежные вокальные школы: учебное пособие по курсу истории вокального искусства. М.: ГМПИ, 1981. 90 с.

Размещено на Allbest.ru