Музична культура Румунії. Творчість Джордже Енеску

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і культури України

НМАУ ім. П.І. Чайковського

Реферат

Музична культура Румунії. Творчість Джордже Енеску

Кротик Оксана

Київ 2022

Зміст

Вступ

1. Біографія

2. Творчість

Список використаної літератури

Вступ

У нашому сторіччі й наприкінці минулого майже зовсім не було музикантів-універсалів, таких, які бували в XVIII столітті: скрипаль, що відмінно відіграє на клавесині, що складає музику, що вміє при цьому керувати хором і інструментальним ансамблем, займатися педагогікою, читати лекції й відіграти на органі… Із середини XIX століття, у порівнянні зі століттям попереднім, на збиток пішли й вундеркінди. Виросла культура. Досвід показав, що не кожна комбінація зі швидкості дитячих пальців, локонів, оксамиту й мереживних комірців у сумі дає Моцарта. До кінця XIX століття вимоги до кожної спеціальності в музиці так виросли, а процес професіоналізації зажадав від кожного музиканта настільки напруженої віддачі духовних і фізичних сил, що отут уже не до багатогранностей, що сліпуче блискали в колишні часи.

Але оглядаючись на останні десятиліття минулого століття, перегортаючи пропилені специфічному бібліотечним пилом газетні аркуші, неодноразово зустрічаєш, що насторожує: «румунський Моцарт». Зустрічаються й портрети дев'ятирічного хлопчика в стандартному «вундеркиндському» обмундируванні, з маленькою скрипкою в руках яким є «маленький румунський Моцарт Джордж Енеску» - скрипаль, композитор, диригент, піаніст, педагог, блискучий лектор, органіст, музичний письменник, і все - на рівні високого професіоналізму.

Пабло Казальс описав Енеску як «найбільше музичне явище з часів Моцарта». Королева Марія Румунська писала у своїх мемуарах, що «у Джорджа Енеску було справжнє золото». Єгуді Менухін, найвідоміший учень Енеску, якось сказав про свого вчителя: «Він залишиться для мене тією абсолютністю, через яку я суджу інших», і «Енеску дав мені світло, яке керувало всім моїм існуванням». Він також вважав Енеску «найнезвичайнішою людиною, найбільшим музикантом і найформативнішим впливом», який він коли-небудь відчував. Вінсент д'Інді стверджував, що якщо б роботи Бетховена були знищені, всі вони могли бути відновлені з пам'яті Джорджем Енеску. Альфред Корто, один з найбільших піаністів усіх часів, одного разу сказав, що Енеску, хоча і в першу чергу скрипаль, мав кращу техніку фортепіано, ніж свою власну.

Енеску - гордість музичної культури Румунії, художник, кровно пов'язаний усім своїм мистецтвом із рідною країною; разом з тим, за масштабами діяльності та внеском, який він вніс у світову музику, його значення виходить далеко за національні кордони.

1. Біографія

Енеску народився в Румунії, в с. Лівені (пізніше перейменований на «Георгія Енеску» на його честь), потім в Дорогої повіт, сьогодні Повіт Ботошані. Його батьком був Костаче Енеску, землевласник, а його матір'ю була Марія Енеску (уроджена Космовичі, дочка православного священика). Він був їхньою восьмою дитиною, яка народилася після смерті всіх попередніх братів і сестер у дитинстві. Пізніше його батько розлучився з Марією Енеску і мав ще одного сина з Марією Фердинанд-Суші, художницею Думітру Башку.

A вундеркінд, Енеску почав експериментувати з композицією ще в ранньому віці. Вижили кілька, в основному дуже коротких творів, усі для скрипки та фортепіано. Найраніший твір значної довжини носить назву Pгmоnt romвnesc («Румунська земля»), і вписано «опус для фортепіано та скрипки Джорджа Енеску, румунського композитора, віком п'ять років і чверть». Незабаром після цього батько подарував його професору та композитору Едуарду Кауделла. 5 жовтня 1888 року, у віці семи років, він став наймолодшим студентом, якого коли-небудь приймали Віденська консерваторія, де він навчався у Джозефа Хеллсбергер-молодший, Роберт Фукс, і Сигізмунд Бахріх. Він був другою особою, яку коли-небудь приймали до цього університету за умови розподілу віку (існувало положення, згідно з яким жодна особа молодше 14 років не могла навчатися у Віденській консерваторії), лише після Фріца Крейслер (у 1882 р., також у віці семи років), і перший не австрійський.

У 1891 році десятирічний Енеску дав приватний концерт у Суд Відня, В присутності Імператор Франц Йосип.

Джозеф Хеллмсбергер-старший, один з його викладачів і директор Віденської консерваторії, приймав Енеску у себе вдома, де вундеркінд зустрів свого кумира, Йоганнес Брамс.

Закінчив навчання у віці 12 років, заробивши срібну медаль. У своїх віденських концертах молодий Енеску грав твори Брамс, Сарасат і Мендельсона. У 1895 році він поїхав до Парижа, щоб продовжити навчання. Він вивчав скрипку в Мартін П'єр Марсік, гармонія з Андре Гедальге, і композиція с Жуль Массне і Габріель Форе.

Потім Енеску навчався з 1895 по 1899 рік у Паризькій консерваторії. Андре Гедальге сказав, що він «єдиний [серед своїх учнів], який справді мав ідеї та дух».

6 лютого 1898 року, у віці 16 років, Енеску представив у Парижі свою першу зрілу роботу, Поема Романа, яку грає Оркестр Колони, тоді одна з найпрестижніших у світі. Після цього починається період активної творчості композитора.

8 січня 1923 року він дебютував в Америці в якості диригента в концерті, даному Оркестр Філадельфії в Карнегі-Холл в Нью-Йорку, а згодом неодноразово відвідував США. Саме в Америці, в 1920-х роках, Енеску вперше переконали робити записи як скрипаль. Він також виступав у ролі диригента багатьох американських оркестрів.

У ієрархії цінностей Дж. Енеску композиторська творчість посідає найвищу позицію; виконавська діяльність Енеску як скрипаля, диригента, піаніста, ансамбліста - на значно нижчому рівні, сприймається митцем як спосіб заробітку. Парадоксальним є факт, що, попри те, що до програм своїх численних концертних виступів Енеску часто включав власні твори, його праця як основоположника румунської професійної композиторської школи за життя не була гідно поцінована. Як зауважив дослідник творчості Дж. Енеску Дж. Белан, «трагедія Енеску полягала в тому, що упродовж усього життя більшість людей хотіла слухати не його музику, а його виконання чужих творів».

У 1939 році він одружився на Маріїї Тескану Розетті (відома як принцеса Марука Кантакузіно через свого першого чоловіка Михайла Кантакузино), добра подруга королеви Марії Румунії. Перебуваючи в Бухаресті, Енеску жив у Палаці Кантакузіно на Калея Вікторії (зараз Музей Джорджа Енеску, присвячений своїй роботі).

Він жив у Парижі та в Румунії, але після Другої Світової війни та Радянської окупації Румунії, він залишився в Парижі.

Він також був відомим викладачем скрипки. Єгуді Менухін, Крістіан Феррас, Іврі Гітліс, Артур Груміо, Серж Блан, Іда Хендель, Уто Угі і Джоан Філд були серед його учнів.

Після його смерті в 1955 році Джордж Енеску був похований на кладовищі Пер-Лашез у Парижі.

Сьогодні в Бухаресті знаходиться музей в палаці Кантакузіно в Бухаресті на його пам'ять; його будинок також відкритий для відвідування; так само симфонічний оркестр Бухареста та фестиваль Джорджа Енеску-заснований його другом, адвокатом музики та інколи співавтором, диригентом Джорджом Георгеску - і названі та проведені на його честь. Нещодавно Міжнародний аеропорт Бакеу був названий Міжнародним аеропортом Джорджа Енеску.

енеску музика мистецтво

2. Творчість

Енеску належать п'ять симфоній (дві з них недобудовані), три фортепіанних і два струнних квартети, три скрипкові і дві віолончельні сонати, вокальні твори на вірші французьких символістів, вітер обман (Французька, «dixtuor»), an октет для струн, фортепіанний квінтет та камерна симфонія для дванадцяти сольних інструментів і ін. Музика Енеску складалася під впливом європейського романтизму (Шуман, Вагнер, Брамс).

Надалі вона, розвиваючись паралельно пошукам Стравінського, Прокоф'єва, а в оперному жанрі (опера «Едіп», 1910-1931) - Ріхарда Штрауса, увібрала вплив нововіденської школи, неокласицизму, необароко. Опера Peконтакт (1936), а також сюїти для оркестру. На всіх цих стадіях незмінно важливим і характерним для Енеску було звернення до румунського фольклору (широко відомі дві його «Румунські рапсодії», 1901 і 1902). Кількість закінчених творів майстра невелика (33 опусу), багато його твори (в тому числі - дві симфонії) залишилися незавершеними.

Якщо слава Енеску-виконавця була всесвітньою, то його композиторська творчість за життя не знайшла належного розуміння. При тому, що його музику високо цінували професіонали, вона порівняно рідко звучала широкому загалу. Тільки після смерті музиканта гідно було оцінено його величезне значення як класика та голови національної композиторської школи. У творчості Енеску очільне місце займають дві провідні лінії: тема батьківщини та філософська антитеза «людина та доля». Картини природи, сільського побуту, святкових веселощів зі стихійними танцями, роздуми про долі народу - усе це з любов'ю та майстерністю втілено у творах композитора: «Румунська поема» (1897), 2 Румунські рапсодії (1901); Друга (1899) і Третя (1926) сонати для скрипки та фортепіано (Третя, один з найвідоміших творів музиканта, має підзаголовок «у румунському народному характері»), «Сільська сюїта» для оркестру (1938), сюїта для скрипки і фортепіано «Враження дитинства» (1940) та ін.

Конфлікт людини зі злими силами - як зовнішніми, так і прихованими у його натурі - особливо хвилює композитора в середні і в пізні роки. Цій темі присвячені Друга (1914) і Третя (1918) симфонії, квартети (Другий фортепіанний - 1944, Другий струнний - 1951), симфонічна поема з хором «Клич моря» (1951), лебедина пісня Енеску - Камерна симфонія (1954). Найбільш глибоко та багатогранно цю тему розкрито в опері «Едіп». Музичну трагедію (на лібр., створене за міфами і трагедіями Софокла) композитор вважав «справою свого життя», він писав її протягом кількох десятиліть (партитура завершена в 1931, але в клавірі опера була написана в 1923). Тут стверджується ідея непримиренного опору людини злим силам, його перемоги над роком. Едіп постає відважним та благородним героєм, тираноборцем. Поставлена ??вперше у Парижі 1936 р. опера мала величезний успіх; проте на батьківщині автора вона вперше була поставлена ??лише у 1958 р. «Едіп» визнана найкращою румунською оперою і увійшла до європейської оперної класики XX ст.

Специфіку стилю Енеску складає синтез народно-національного початку із традиціями близького йому романтизму (особливо сильно позначився вплив Р. Вагнера, І. Брамса) та з досягненнями французького імпресіонізму, з яким він народився за довгі роки життя у Франції (він називав цю країну своєю другою батьківщиною). Уособленням національного для нього насамперед був румунський фольклор, який Енеску глибоко і всебічно знав, високо цінував і любив, вважаючи його основою всієї професійної творчості: «Наш фольклор не просто прекрасний. Він - криниця народної мудрості». стилю Енеску - мелодика, метроритмічні структури, особливості ладового складу, формоутворення.

«Його чудова творчість усім своїм корінням сягає в народну музику», - ці слова Д. Шостаковича висловлюють суть мистецтва видатного румунського музиканта.

Список використаної літератури

1. Дж. Белан. «Дж. Енеску Спогади і Біографічні матеріали»

2. http://www.maestroes.com/ua/georges-enescu.html

3. https://uk.upwiki.one/wiki/George_Enescu

Размещено на Allbest.ru