Социально-психологические особенности творческой деятельности С.В. Рахманинова в контексте Серебряного века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Социально-психологические особенности творческой деятельности

С.В. Рахманинова в контексте Серебряного века

Л.С. Зорилова1, О.Е. Шилова

Российская академия музыки имени Гнесиных, Москва, Российская Федерация

Аннотация

В статье рассматриваются социально-психологические особенности творческой деятельности гениального русского композитора, пианиста, дирижёра С.В. Рахманинова. Авторы анализируют дореволюционный этап в творчестве Рахманинова и его жизнь в эмиграции, выявляют органичное сочетание в его характере и творчестве преданности Родине и общечеловеческим идеалам. До конца своих дней он следовал традициям русской музыкальной культуры, оставался верным последователем композиторов Могучей кучки, П.И. Чайковского, С.И. Танеева, А.С. Аренского. В статье показано влияние на характер и творчество Рахманинова культуры Серебряного века. К анализу привлекаются мемуары современников Рахманинова и его собственные воспоминания. Показано, каким образом в его музыкальных произведениях проявили себя ментальные качества русского народа, где любовь к родной Земле сочетается со вселенской отзывчивостью, поиском смысла жизни и верой в Бога.

Ключевые слова: творчество, музыка, культура, Серебряный век, эмиграция, ценности, духовный поиск, патриотизм, смысл жизни.

Abstract

SOCIAL AND PSYCHOLOGICAL CHARACTERISTICS OF S. V. RACHMANINOV'S CREATIVE ACTIVITY IN THE CONTEXT OF THE SILVER AGE

Larisa S. Zorilova1, Olga E. Shilova

Gnessin Russian Academy of Music, Moscow, Russian Federation

The article examines the social and psychological characteristics of the creative activity of the brilliant Russian composer, pianist, conductor S. V. Rachmaninov. The authors analyze the prerevolutionary stage in the work of Rachmaninov and his life in emigration, reveal an organic combination in his character and work of devotion to the Motherland and universal human ideals. Until the end of his days, he followed the traditions of Russian musical culture, remained a faithful follower of the composers of the Mighty Handful, P I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, A. S. Arenskii. The article shows the influence of the culture of the Silver Age on the character and creativity of Rachmaninov. The analysis involves the memoirs of Rachmaninov's contemporaries and his own memoirs. It is shown how the mental qualities of the Russian people manifested themselves in his musical works, where love for the native land is combined with universal responsiveness, the search for the meaning of life and faith in God

Keywords: creativity, music, culture, Silver Age, emigration, values, spiritual search, patriotism, meaning of life.

Серебряный век русской культуры - период истории рубежа Х1Х-ХХ веков, по определению Н. А. Бердяева, «век русского Ренессанса». Но если эпоха Возрождения на Западе опиралась на идеи Античности, то русский культурный Ренессанс воскрешал древнерусскую национальную культуру, общечеловеческие ценности, вбирая в себя и лучшие идеи Западной Европы. Не случайно искусство Серебряного века объединило в себе русское и зарубежное, рациональное и эмоциональное, эмпирическое и интуитивное, нравственное и эстетическое. Этот сложный синтез привёл к русскому универсализму, который стал достаточно устойчивым и традиционным и на последующие времена. Всё это создавало благоприятные условия для творческих исканий и художественного многообразия.

Этот небольшой по времени «век», который исчисляется началом 1890-х годов и концом 1917-го года, представлял собой недосягаемую высочайшую вершину творческих достижений в культуре, науке, искусстве России. Какую бы сферу человеческой деятельности мы ни рассматривали, везде можно говорить о творческих успехах гениев, титанов, духовно-творческие поиски которых увенчались созданием шедевров. Это было время выхода всей русской культуры на международную арену, а музыкальное искусство этого периода выдвинулось в авангард мировой культуры. В России формировались новые жанры и стили, появлялись всё новые и новые имена, которые при жизни становились выдающимися и великими.

В результате можно констатировать, что в конце XIX - начале ХХ века профессионализм музыкантов достиг наивысшего совершенства. «Творческий синтез западноевропейского и русского позволил подняться музыкальной культуре России на недосягаемую высоту, завоевать мировой авторитет и признание. Русский универсализм постепенно наполнялся новым содержанием, в основе которого лежали духовный поиск, свобода творчества, внутренняя раскованность, стремление “познать себя”, постоянно совершенствовать исполнительские умения и навыки, расширяя свои знания в области духовной культуры, различных видов искусств» [5, с. 13]. И этот период не ограничился только 1917 годом, он продолжался в творчестве выдающихся представителей русской культуры и искусства, но уже не в России, а в условиях эмиграции.

Несмотря на позитивные тенденции развития общества, культуры, искусства данного периода, нельзя забывать, что Серебряный век был периодом социальных катастроф, войн, революций, потрясений и перемен в социальной жизни России, которые не могли не повлиять на жизнь и судьбу выдающихся представителей Серебряного века, их творчество. Все они столкнулись с социально-политическими проблемами того времени, порой с катастрофическими сложностями, искали свой путь в жизни, часто оказывались в тупике. Оказавшись на чужбине, выдающиеся представители русской культуры ощущали своё одиночество, оторванность от своего народа, своей родной земли. Их патриотизм, тоска по прошлому, воспоминания о безвозвратно утерянном, «заточение» - вынужденное изгнание, крах надежд на возвращение в Россию, о котором они мечтали, - всё это составляло основу всех их страданий.

Н.А. Бердяев, выдающийся философ, представитель Серебряного века, испытавший на себе все тяготы того времени, писал: «Мне пришлось жить в эпоху катастрофическую и для моей родины, и для всего мира. На моих глазах рушились целые миры и возникали новые. Я мог наблюдать необычайную превратность человеческих судеб. Я видел трансформации, приспособления и измены людей, и это, может быть, было самое тяжёлое в жизни» [2, с. 3]. творческий рахманинов серебряный век

Среди выдающихся представителей Серебряного века, патриотом своего Отечества, оторванным от Родины, был и Сергей Васильевич Рахманинов. Его жизненный путь, как и многих других представителей Серебряного века, был достаточно типичен. Его можно условно разделить на два периода: первый - до 1917 года, жизнь в России, годы учёбы, становление музыканта-профессионала, его первые творения. И второй период - жизнь в эмиграции, ностальгия по прошлой жизни, мечты о возвращении на Родину.

С.В. Рахманинов родился в 1973 году в небольшом имении Онег Новгородской губернии. Его детство прошло среди красивой русской природы, колосистых полей, чистых озёр, народных песен и колокольных звонов. С раннего детства, с четырёх лет, под руководством матери он начал заниматься музыкой. В девять лет поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, затем учился в Московской консерватории у Н.С. Зверева, А.И. Зилоти (фортепиано), С. И. Танеева, А.С. Аренского (композиция), дружил с П.И. Чайковским, который до конца своих дней высоко ценил, поддерживал и был духовным наставником Рахманинова. Одной из свидетельниц его обучения в Московской консерватории была и Е.Ф. Гнесина. В её очень тёплых и дорогих ей воспоминаниях о Рахманинове говориться о его скромном, молчаливом и застенчивом характере, серьёзном отношении к музыке, людям. Три года, проведённые с ним за одной партой, дали ей возможность глубоко понять внутренний духовный мир гениального пианиста и композитора, талант которого ярко проявлялся уже годы обучения. Она писала: «Мы знали, что Серёжа Рахманинов очень талантливый ученик. Яркое пианистическое дарование его пленяло не только нас, его товарищей, но и всех учащихся консерватории. Когда становилось известно, что на академическом вечере будет играть Рахманинов, все устремлялись в зал слушать его. Мы любили Серёжу, гордились им, хотя сам он ни с кем из нас не сходился близко, всегда был замкнут, малообщителен ...» [3].

Вместе с ними учился и А. Н. Скрябин, с которым у Рахманинова складывались непростые отношения, хотя их многое связывало: происхождение, годы учёбы сначала в знаменитом пансионе Н. С. Зверева, затем в Московской консерватории, учителя. Но если Рахманинов, опираясь на традиции русского музыкального искусства, творения Чайковского, стремился дальше их совершенствовать и развивать, то Скрябин, ещё обучаясь в консерватории у А. С. Аренского, уже искал совершенно новые стили, для отражения своих музыкальных идей. Не получив одобрения у своего педагога, увлекаясь символизмом, он не получил диплом по композиции, как Рахманинов, и закончил консерваторию лишь по классу фортепиано с Малой медалью, в то время как Рахманинову были вручены два диплома по фортепиано и композиции, и он получил Большую медаль. Оба пианиста разошлись в своей творческой деятельности. А. Б. Гольденвейзер в своих «Воспоминаниях» писал: «Скрябин, с эротической страстностью его натуры и мистичностью его душевного мира, был ему чужд, и, исполняя его произведения, он играл себя, а потом Скрябина ...» [4, с. 264]. Вместе с этим Рахманинов очень высоко ценил Скрябина и тяжело переживал его преждевременную кончину. После его смерти в 1915 году Рахманинов выступил с концертом, состоящим из произведений Скрябина, хотя обычно он исполнял только свои произведения.

Концертная деятельность Рахманинова началась рано. Уже в восемнадцатилетнем возрасте он часто выступал и мог легко увлечь различную публику. По окончании консерватории он был приглашён С. И. Мамонтовым в качестве дирижёра в Московскую русскую оперу, где Рахманинов познакомился со К. С. Станиславским, со своим будущим большим другом Ф. И. Шаляпиным, с которым он поддерживал межличностные и творческие отношения и в эмиграции. Шаляпин в своих воспоминаниях о Рахманинове писал с огромной любовью, отмечая, как ему помог Рахманинов в понимании духовной глубины художественного образа Бориса Годунова, разобраться в страданиях царя, понять творческий замысел А. С. Пушкина и М. П. Мусоргского.

Когда Шаляпин и Рахманинов встречались, они вместе выступали, высоко ценя друг друга. По мнению Шаляпина: «... когда Рахманинов сидит за фортепиано и аккомпанирует, то приходится говорить: “не я пою, а мы поём” ...» [11, с. 14]. Так, постепенно, как писал Ю. В. Келдыш, «пианист С. В. Рахманинов был единодушно признан одним из величайших художников в истории исполнительства. Имя его ставилось в один ряд с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Его виртуозное мастерство было безгранично по своим возможностям, но он никогда не выдвигал его на первый план, всецело подчиняя содержательному художественному замыслу ... Исполнение Рахманинова захватывало, прежде всего, огромной выразительной силой» [6].

На социально-психологические установки Рахманинова влияла атмосфера общечеловеческих ценностей, духовно-нравственные идеи русской интеллигенции, высокого искусства, отражающего прекрасное, красоту природы, человеческих чувств. Ему были близки А. Белый, Д. С. Мережковский, К. Д. Бальмонт, З. Н. Гиппиус. Рахманинов, воспитанный на русской музыкальной классике, выше всего ценил духовно-нравственные, эстетические основы русской музыки. Для него важнейшим элементом музыки была красивая, выразительная мелодия, которая подчиняла все остальные средства музыкальной выразительности, мелодия, которая отражала русский национальный стиль, его характер, менталитет, воплощённый в художественном образе. Так, в 1919 году он писал: «Я мало ценю тех, кто отказывается от мелодии и гармонии, ради погружения в оргию шума и диссонансов, являющихся самоцелью ... Футуристы ... открыто заявляют о своей ненависти ко всему, что хотя бы отдалённо напоминает мелодию. Они требуют “краски” и “атмосферы” и, игнорируя все правила построения музыки, создают произведения бесформенные, как туман, и столь же недолговечные» [7, с. 134-135].

Находясь в России, он много сочинял, наибольшее количество произведений было написано в имении Ивановка. Это место с его богатейшей природой, цветущими садами, благоухающими цветами, звоном колоколов, было наиболее любимым, оно оставило глубочайший след на всю жизнь. Здесь он был счастлив, именно здесь он отдавался вдохновению, сочинил свои лучшие произведения, среди которых его оперы «Алеко», «Скупой рыцарь», симфонические поэмы, кантаты «Колокола», «Весна», фантазия «Утёс», множество романсов, в том числе и три знаменитых фортепианных концерта, которые стали любимыми произведениями пианистов всего мира.

Всё это Рахманинов сочинял, будучи окружённым красивой природой, играя часами на фортепиано, он постоянно с наслаждением занимался хозяйством, благоустраивая имение. Несмотря на своё дворянское происхождение, он любил простой народ, восхищался цветами, особенно сиренью. Именно сирень стала для него символическим цветком, отражающим самое дорогое и ценное. Рахманинов всю свою жизнь свято верил в Бога, был православным христианином, не случайно его интересовала музыкальная духовная культура Древней Руси. Он великолепно разбирался в знаменных песнопениях, использовал традиции в своём музыкальном творчестве. Потенциал автора духовной музыки композитор продемонстрировал уже в 1910 году, когда ознакомил слушателей с «Литургией Иоанна Златоуста» в исполнении Синодального хора под руководством Н. М. Данилина, одного из выдающихся русских дирижёров того времени. Впоследствии в Петербурге с большим успехом этим произведением дирижировал и сам Рахманинов. По воспоминаниям одного из свидетелей, присутствующих в Мариинском театре: «Высокая, стройная, со строгими чертами лица фигура Рахманинова на дирижёрском возвышении была выразительна, импозантна и красива, отвечая стилю концерта и сосредоточенному вниманию зала. Торжественная тишина, глубокое внимание, одухотворённое выражение на лицах слушателей свидетельствовали, что музыка Рахманинова нашла путь к их сердцам ...» [8]. Достаточно большой популярностью всегда пользовалась и рахманиновская монументальная хоровая симфония «Всенощное бдение», созданная композитором в 1915 году. Она часто исполняется Московским Синодальным хором.

Второй период жизни великого пианиста и композитора связан с годами, проведёнными в эмиграции. События, которые потрясли Россию в первой четверти ХХ века, оказались трагическими и для Рахманинова. Он предчувствовал катастрофу и ещё в 1913 году в своей поэме «Колокола» использовал эсхатологический символ колокола, который возвещает конец света. Октябрьская революция навсегда и бесповоротно разрушила все его планы, душевный покой. Уехав в октябре 1917 года на гастроли в Скандинавские страны, он должен был вернуться, но понимал, что уезжает из России навсегда, полагал, что его музыка здесь больше не нужна.

Катастрофические события, которые произошли в России, вынудили уехать из страны более двух миллионов человек, среди них были выдающиеся учёные, писатели, художники, музыканты, которые в условиях эмиграции не просто стремились спасти свою жизнь, но и делали всё возможное, чтобы сохранить свою национальную культуру, искусство, развивать их, несмотря на все лишения и трудности, совершая духовный подвиг во имя прошлого и будущего России.

Второй этап жизни и творчества Рахманинова был наиболее сложным. Резко изменилась окружающая его социально-психологическая обстановка. Разрыв с Родиной отразился на его композиторской деятельности. Десять лет он почти ничего не писал, но много гастролировал как дирижёр и пианист, стремился материально обеспечивать свою семью - жену и двух дочерей.

Успешно выступая с концертами в различных странах, Рахманинов завоевал славу лучшего пианиста в мире. По этому поводу он говорил: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, родной почвы, не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожимых воспоминаний» [1].

Проживая в Америке и Европе, он мечтал о своей Ивановке, с болью вспоминая о ней. Он стремился к уютной семейной жизни, которая давала ему возможность творить. Только в тридцатом году, по настоянию его друга, немецкого композитора Оскара фон Риземана, Рахманинов обосновался в Швейцарии в живописнейшем месте, которое ему напоминало любимую Ивановку. Это имение - вилла на берегу озера - получила название «Сенар» от первых букв слов Сергей, Наталья (его жена) и Рахманиновы. Стремясь воссоздать образ родной Ивановки, он сам занимался строительством, взрывал скалы, выравнивал землю, чтобы вырастить такой же цветущий, сад как и в России. В Сенар приезжали многие его друзья эмигранты. Здесь бывали М. Фокин, В. Горовиц, Н. Мильштейн, Н.К. Метнер... Именно Сенар, стоящий на берегу озера, напоминал ему его Отечество, тот семейный уют, покой и тишину, в которой он так нуждался. Именно здесь он опять начал писать, создавать свои знаменитые произведения, среди которых Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром и

Концерт № 4 для фортепиано с оркестром, посвящённый его другу Метнеру, которого в условиях эмиграции духовно и материально поддерживал Рахманинов. Но, уехав на гастроли в 1939 году, ему было не суждено больше вернуться в Сенар, так как началась Вторая мировая война.

Живя во время войны в Америке, много гастролируя, Рахманинов по-прежнему оставался представителем старой России. И таким остался навсегда, в чём помогло его творчество, исполнительская деятельность выдающегося пианиста и дирижёра. Следует отметить, что многие его соотечественники в условиях эмиграции ощущали себя изгоями, оторванными от своей профессиональной деятельности, людьми, у которых в результате деформации личности, многочисленных стрессов были сломаны жизненные стереотипы, разрушены надежды и мечты, потерян смысл жизни, что привело многих к социальной дезадаптации, духовной и физической смерти. Рахманинова, в отличие от многих других, где бы он ни находился и как бы тяжело ни переживал, всегда спасала музыка, дело всей его жизни.

Но, несмотря на это, его внутренний мир не мог остаться в стороне от той социально-психологической обстановки, которая его окружала, он всем своим существом стремился противостоять окружающим его трудностям. И не случайно, по мнению Гольденвейзера: «Рахманинов как человек производил двойственное впечатление. На людей, мало его знавших, ему далёких, он производил впечатление сурового, несколько сухого, пожалуй, высокомерного человека ...» [4, с. 3]. И это было своеобразном средством самозащиты от столь же сурового, чужого окружающего мира. Но эта отчуждённость никогда не отражалась на его близких, русских эмигрантах. По мнению тех, кто был с ним рядом и знал его близко, Рахманинов был скромен. Он не любил «быть на виду», демонстрировать себя, раскрывать свои мысли и чувства. В своих воспоминаниях его двоюродная сестра (сестра жены) Софья Александровна Сатина писала: «Он был очень скрытен относительно всего, что касалось его музыки и относительно себя. Словами о себе, и о своих переживаниях, и о своём творчестве он ничего или почти ничего не говорил. Только при мне раз упомянул, что все слова ни к чему, что всё это высказывается в его произведениях и высказывается в его игре» [9, с. 6].

Восторженная публика разного интеллекта, различных сословий, где бы пианист ни появлялся и ни выступал, всегда давала Рахманинову ту душевную силу, внутреннюю уверенность, позволяющую создавать свои творения, имеющие жизнеутверждающий характер. Его величественные, широкие, раздольные мелодии отражали его любимую Родину. Это восхищение публики, которое сопровождало его творческую деятельность, было психологически необходимо для Рахманинова. Не случайно он категорически возражал, когда его родные обращались к нему с призывом «поменьше выступать», «поберечь себя» и т.п., на что он решительно отвечал: «Концерты - моя единственная радость. Если вы лишите меня их, я изведусь ... Нет, я не могу меньше играть. Если я не буду работать, я зачахну .... Нет ... лучше умереть на эстраде ...» [7, с. 137].

Гастролируя по всему миру, Рахманинов всегда оставался истинно русским композитором, преданным своей Родине, он утверждал: «Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его любовь, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит» [12, с. 147]. Его отличало милосердие, стремление оказать духовную и материальную поддержку своим друзьям, близким и даже малознакомым людям. Треть своих гонораров он отдавал нуждающимся, главным образом русским эмигрантам, которые часто оставались без средств к существованию. Участвуя в благотворительных концертах, как в Первую мировую войну, так и во Вторую, он никогда не забывал о своём многострадальном Отечестве, никогда и нигде не принимал другого гражданства, даже если долго жил в другой стране.

Не случайно один из современников композитора пианист И. Гофман в своих письмах к Рахманинову обращался к нему словом «Премьер» - считая его самым великим пианистом эпохи и самым чистым, святым человеком. Ему были присущи лучшие черты представителей Серебряного века, особенно их неизгладимая любовь к России. Во время Второй мировой войны Рахманинов, желая поддержать сражающуюся с врагом Родину, проводил благотворительные концерты, отдавая вырученные средства в советские посольства и консульства. Даже в последние месяцы жизни, когда композитор умирал от рака и редко приходил в сознание, он просил супругу прочитать ему сводки с фронтов. Узнав о победе под

Сталинградом, он из последних сил прошептал: «Слава Богу!». 28 марта 1943 года, в Крестопоклонную неделю Великого Поста, Рахманинова не стало. Он был похоронен на русском кладбище в Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.

Вся история жизни и деятельности Рахманинова свидетельствует, что он был достойным сыном Серебряного века, представителем высокой духовности и нравственности, высоких общечеловеческих ценностей. Его сложный и уникальный творческий путь - образец служения Отечеству, Богу, людям, верности и преданности традициям русской музыкальной культуры. Подтверждением этого являются его слова: «в моих собственных сочинениях я не сделал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или националистом, или каким-либо ещё. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и моё мировоззрение. Моя музыка - детище моего темперамента, поэтому она - русская» [4, с. 10].

Весь его творческий путь, его произведения, его внутренний духовный мир - свидетельства величия и уникальности личности выдающегося представителя отечественной культуры, истинного патриота России.

Список литературы

1. Архипенко А.С. В. Рахманинов: «Уехав из России, я потерял желание сочинять» [Электронный ресурс] // Коммутисты Столицы : [сайт]. 1 апреля 2015 года. URL: https://comstol.info/2015/04/ obshhestvo/10913

2. Бердяев Н. А. Самопознание. Москва : ЭКСМО-Пресс ; Харьков : Фолио, 1998. 620 с.

3. Гнесина Е. Ф. Воспоминания о Рахманинове [Электронный ресурс] // Senar : [сайт]. URL: https://senar.ru/memoirs/Gnesina

4. Гольденвейзер А. Б. Воспоминания. Москва : Дека-ВС, 2009. 560 с.

5. Зорилова Л. С. Духовные основы русской музыкальной культуры (XIX - начало XX века)// Музыкальная педагогика. Исполнительство : сборник статей. Выпуск 4. Москва : МГУКИ, 1999.

6. Келдыш Ю. В. Рахманинов Сергей Васильевич (20.III.1873 - 28.III.1943) [Электронный ресурс]. // Все пианисты : [сайт]. иЯЬ: http://allpianists.ru/rahmaninov.html

7. Молодые годы Сергея Васильевича Рахманинова. Письма, воспоминания / под редакцией В.М. Богданова-Березовского. Ленинград : Государственное музыкальное издательство, 1949. 191 с.

8. Оссовский А. В. Воспоминания: С. В. Рахманинов [Электронный ресурс] // Senar : [сайт]. URL: https:// senar.ru/memoirs/ O ssovsky/

9. Сатина С. А. «Записка о Рахманинове» (рукопись) ГЦММК // Молодые годы Сергея Васильевича Рахманинова. Письма, воспоминания / под редакцией В. М. Богданова-Березовского. Ленинград : Государственное музыкальное издательство, 1949.

10. Хлебакова А. Зарубежный период жизни Рахманинова [Электронный ресурс] // Единение. Русская газета в Австралии : [сайт]. 23.06.2014. URL: https://www.unification.com.au/articles/2291/comments/

11. Шаляпин Ф. И. Маска и душа : мои сорок лет на театрах / предисловие Б. Покровского ;

комментарии, послесловие Е. Дмитриевской. Москва : В/О «Союзтеатр» СТД СССР, 1991. 318, [1] с.

12. Forever D. G. С. В. Рахманинов. Публикации Рахманинова [Электронный ресурс]. URL: https://vk.com/wall-144083853_41199

References

1. Arkhipenko A. S. Rachmaninov: “Having left Russia, I lost the desire to compose”. Available at: https://comstol.info/2015/04/obshhestvo/10913 (In Russ.).

2. Berdyaev N. A. Self-knowledge. Moscow, Kharkov, 1998. 620 p. (In Russ.).

3. Gnesina E. F. Memories of Rachmaninov. Available at: https://senar.ru/memoirs/Gnesina (In Russ.).

4. Goldenveizer A. B. Memories. Moscow, Publishing House “Deka-VS”, 2009. 560 p. (In Russ.).

5. Zorilova L. S. Spiritual foundations of Russian musical culture (XIX - the early XX century). In: Musical pedagogy. Execution: collection of articles. Issue 4. Moscow, Publishing House of Moscow State University of Culture, 1999

6. Keldysh Yu. V. Rachmaninov Sergei Vasilievich (20.III.1873 - 28.III.1943). Available at: http://allpianists.ru/rahmaninov.html (In Russ.).

7. Bogdanov-Berezovskii V. M., ed. Young years of Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Letters, memories. Leningrad, State Music Publishing House, 1949. 191 p. (In Russ.).

8. Ossovskii A. V. Memoirs: S. V. Rachmaninov. Available at: https://senar.ru/memoirs/Ossovsky/ (In Russ.).

9. Satina S. A. “A note about Rachmaninov” (manuscript). In: Bogdanov-Berezovskii V. M., ed. Young years

of Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Letters, memories. Leningrad, State Music Publishing House, 1949. (In Russ.).

10. Khlebakova A. Foreign period of Rachmaninov's life. Available at: https://www.unification.com.au/articles/2291/comments/ (In Russ.).

11. Shalyapin F. I. Mask and soul: my forty years in theaters. Moscow, Published by V/O “Soyuzteatr” STD USSR, 1991. 318 p. (In Russ.).

12. Forever D. G. S. V. Rachmaninov. Rachmaninov's publications. Available at: https://vk.com/wall-144083853_41199 (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru