Трактовка жанра фортепианной миниатюры в лирических тетрадях Эдварда Грига
Эдвард Григ как национальный норвежский композитор, который в творчестве опирался на народную музыку и эстетику романтизма. Рассмотрение ключевых особенностей жанра фортепианной миниатюры в творчестве Эдварда Грига на примере лирических тетрадей.
Рубрика | Музыка |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 09.05.2022 |
Размер файла | 677,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru
Трактовка жанра фортепианной миниатюры в лирических тетрадях Эдварда Грига
Ян Суншо, магистрант, ассистент Института искусств, Университет Янцзы (г. Цзиньчжоу, КНР)
Аннотация
фортепианный миниатюра композитор
В статье рассмотрены ключевые особенности жанра фортепианной миниатюры в творчестве Эдварда Грига на примере лирических тетрадей. Григ является национальным норвежским компози-тором, в своем творчестве он опирался на народную музыку и эстетику романтизма. В настоящее вре-мя возрождается интерес к фортепианной музыке эпохи романтизма. Между тем творчество Грига, за исключением музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт» и концерта для фортепиано с оркестром a-moll, мало знакомо исполнителям. Наиболее полно творчество Грига признано только на его родине в Норве-гии. В связи с этим сформулирована цель исследования - определение основных особенностей жанра фортепианной миниатюры в творчестве Грига.
Фортепианная миниатюра - один из наиболее характерных жанров композиторов-романтиков. Миниатюры Грига отличаются программностью и опорой на норвежскую народную музыку. Для Гри-га характерно обращение к норвежским музыкальным танцам. Музыкальный язык Грига включает в себя большое число особенностей норвежской музыки - использование диатонических ладов, опора на квинту лада, ходы с септимы на квинту, опевание терций секундами и многие другие характерные черты. Григ, как и многие другие романтики, стремился к вокализации - мелодия в его произведениях имеет вокальную, речевую основу.
Фортепианные миниатюры Грига изложены в лирических тетрадях. Несмотря на романтическую эстетику, тетради не являются малым циклом. Однако тетради полностью вобрали в себя дух эпохи.
Ключевые слова: Григ, норвежская народная музыка, норвежская школа, романтизм, фортепиан-ная миниатюра.
Abstract
Interpretation of the genre of piano miniature in the lyric notebooks by edward grieg
Yang Songshuo, Master, Assistant at Institute of Arts, Yangtze University (Jingzhou, PRC).
The article examines the key features of the genre of piano miniatures in the works of Edward Grieg on the example of lyrical notebooks. Grieg is a national Norwegian composer, whose work drew on folk music and the aesthetics of romanticism. Currently, there is a renewed interest in the piano music of the Romantic era. Meanwhile, Grieg's work, with the exception of the music for the play “Peer Gynt” by G. Ibsen and the piano concerto A-moll, is little known to performers. Grieg's work is most fully recognized only in his native Norway. In this regard, the aim of the study is to determine the main features of the genre of piano miniatures in Grieg's work.
Piano miniatures are one of the most characteristic genres of romantic composers. Grieg's miniatures are programmatic and draw on Norwegian folk music. Grieg is characterized by an appeal to Norwegian musical dances. Grieg's musical language includes a large number of features of Norwegian music - the use of diatonic frets, reliance on the fifth fret, moves from septima to fifth, singing of thirds in seconds, and many other characteristic features. Grieg, like many other romantics, aspired to vocalization - the melody in his works has a vocal, speech basis.
Grieg's piano miniatures are set out in lyrical notebooks. Despite the romantic aesthetic, notebooks are not a small cycle. However, the notebooks fully absorbed the spirit of the era.
Keywords: Grieg, Norwegian folk music, Norwegian school, romanticism, piano miniature.
В историю музыки Эдвард Григ (1843-1907) вошел в качестве основоположника националь-ной композиторской школы. Для норвежской эли-тарной музыки Григ имеет такое же значение, как и Михаил Глинка для российской музыки. Григ обобщил тенденции романтизма и норвежской народной музыки, став тем самым одним из круп-нейших деятелей своей эпохи. Вторая половина XIX века породила в Норвегии широкий круг ху-дожников, драматургов, писателей, музыкантов. Так, видными представителями национального искусства в живописи были Кристиан Крог, Эрик Вереншёлль (портретисты), Ханс Даль, Ханс Гуде (пейзажисты); в литературе - великий дра-матург Генрик Ибсен, мастер исторических драм Бьёрнстьерне Бьёрнсон и многие другие деятели культуры. Непосредственная предпосылка для культурного подъема - формирование в Норве-гии национально-освободительной идеологии. В 1814 году Норвегия попала под прямую зависи-мость Швеции, что произошло в результате про-игрыша в шведско-норвежской войне 1814 года. По итогам войны была заключена шведско-нор-вежская уния. Во второй половине XIX века уния стала устаревшим политико-социальным кон-структом, который разрушался путем стремления норвежцев к независимости, что в итоге и произо-шло в 1905 году, когда Норвегия получила незави-симость. Освободительный процесс апеллировал к национальным устоям и народному характеру, что оказало решающее влияние на формирование Грига как композитора.
Предшественником Грига в профессиональ-ной норвежской музыке был композитор Хальф- дан Хьерульф (1815-1868). А. А. Предоляк, К. В. Назаренко указывают, что «в своем творче-стве Х. Хьерульф синтезировал две главные со-ставляющие для норвежской музыкальной куль-туры. Первая - традиционная норвежская музыка и вторая - традиции музыкального европейского романтизма, его законы и эстетика» [7, с. 50]. Творческое наследие Хьерульфа включает в себя большое число фортепианных произведений и обработок народных песен для фортепиано. Григ испытал на себе в первую очередь влияние Хье- рульфа и немецких композиторов-романтиков. Несмотря на влияние более ранних европейских романтиков, Григ, как отмечает Н. В. Деменко, имеет яркую индивидуальность, которая про-слеживается в первую очередь в построенном на норвежском колорите музыкальном языке - это норвежские интонации, тональные соотноше-ния, ритм и свежесть гармонии, а также многие другие средства, подчеркивающие норвежскую музыкальную основу [4, с. 202]. Наибольшее число произведений Григ написал в жанре фор-тепианной миниатюры. «В жанре миниатюры, - пишет Е. А. Мелешкина, - фортепианная музыка XIX века достигает своих вершин, открывая глу-бины, до сих пор неизведанные. Этот фортепи-анный мир и сегодня поражает своей свежестью, оригинальностью, бесконечностью заложенных в нем интерпретационных возможностей» [5, с. 33].
В своем творчестве Григ активно использо-вал возможности народной музыки. К. В. Наза-ренко отмечает, что для музыки Грига характерны следующие особенности:
- обращение к норвежским образам и нор-вежской природе;
- обращение к национальным поэтам (Г. Х. Андерсен, Б. Бьернсон, Г. Ибсен) и нацио-нальной фантастике (к примеру, «В пещере горно-го короля» из сюиты «Пер Гюнт»);
- опора на квинту лада, народный ход вво-дного тона к V ступени лада (начало «Песни Соль-вейг» из сюиты «Пер Гюнт», романс «Избушка», романс «Сон»);
- в мелодике связь с народным творчеством сказалась в частых мелодических волнах в диа-пазоне ноны, октавы, децимы (вступление и за-ключительная партия в концерте для фортепиано с оркестром а-то11);
- использование старинных диатонических ладов, сопоставление натурального и мелодиче-ского минора в одном проведении [6, с. 3].
Ключевая черта «народности» Грига - обра-щение к народным ладам. В основном это лидий-ский мажор и хроматизированный минорный лад с двумя увеличенными секундами. Музыка Гри-га имеет преимущественно гомофонный склад, в ней разделяется мелодия и аккомпанемент. Григ не был мастером полифонического письма и ис-пользовал средства полифонии весьма ограничен-но - путем добавления простых имитационных вкраплений. Мелодика Грига типично романти-ческая с выраженной тенденцией к вокализации. Как пишет В. С. Дайч, «одной из характернейших черт музыкального романтизма было стремление наполнить звучание инструментов эмоциональ-ным теплом и экспрессией, свойственными чело-веческому голосу. Вокализация инструментально-го (в том числе фортепианного) исполнительства в значительной мере достигается через инто-национную выразительность, близкую пению» [3, с. 58]. Мелодии произведений Грига основа-ны на специфике народных норвежских песен, которые в большинстве случаев исполнялись одноголосно. Норвежские песни обладают вы-раженным ладофункциональным мышлением, их характерным признаком является аккордовая терцовость структуры. Наиболее типичный для норвежских песен элемент - интонация нисходя-щего терцового хода от VII к V ступени лада. Еще один ключевой элемент - жесткая «лидийская» кварта (повышенная IV ступень лада). Лидий-ская кварта придает мелодике суровый и терп-кий характер - «привкус морской соли», как об-разно сказал об этом сам Григ) [1]. Как отмечает И. В. Бошук, Григ часто прибегал к использова-нию таких особенностей норвежской народной музыки, как подчеркнутый ритмом ход с септимы на квинту, опевание терций близлежащими секун-дами, разложенные септаккорды и нонаккорды, их сопоставление в терцовом соотношении, три- тоновые ходы [2].
Григ прибегал не только к вокальной, но также и к инструментальной музыке. Основной жанр народной музыки, который воспроизводил-ся Григом, - норвежский народный танец в таких формах, как халлинг, спрингданс, вальс. В форте-пианных пьесах Грига много трелей, форшлагов, мордентов, задержаний, подчеркивающих на-родных характер музыкальной основы [2, с. 3]. Соотношение между танцем и песнью в музыке Грига индивидуально и зависит от замысла кон-кретного произведения.
Григ много внимания уделял фортепианной миниатюре, им было написано большое число лирических пьес, которые объединены в 10 тетра-дей. Все пьесы можно условно разделить на две группы:
- Субъективные лирические пьесы (к при-меру, «Листок из альбома» из тетради 1, «Мелан-холия» из тетради 8).
- Народно-бытовые и сказочные пьесы (к примеру, «Народная песня» из тетради 2, «Та-нец эльфов» из тетради 1).
Необходимо отметить, что в лирические те-тради включено 66 пьес, хотя перу композитора принадлежит порядка полутора сотен фортепи-анных миниатюр. Между тем строгого замысла по объединению пьес в тетради не было - при-знаки малого цикла отсутствуют. Каждая пьеса представляет собой полностью самостоятельное произведение. Все миниатюры носят субъектив-ный и программный характер. Программность выражена, в первую очередь, в названии, кото-рое имеет каждая пьеса, а также в соответствии названию средств музыкального языка. Даже в жанровых пьесах Григ предстает перед слушате-лем как романтик. М. А. Ступницкая отмечает, что «в романтизме, в отличие от предшествую-щих ему направлений, ощущается прямая пси-хологическая связь автора с его произведением. Все, о чем в тиши уединения художник-романтик размышляет и мечтает, он поверяет искусству» [8, с. 61]. Обращение Грига к народности никог-да не носило формально-описательного характе-ра. Григ писал лирические пьесы на протяжении трех десятков лет: первая из них создана в 1867-м и последняя в 1901 году. Каждые несколько лет в свет выходила новая тетрадь. Пьесы писались Григом во время летнего отдыха на природе, что укрепило жанрово-бытовую и пейзажную тематику.
Рисунок 1. «Национальная песня», ор. 12, по. 8, такты 1-12
Характерной для Грига фортепианной мини-атюрой является «Национальная песня» из тет-ради 1, ор. 12, по. 8. «Национальная песня» (в оригинале Fedrelandssang, возможен также перевод «национальный гимн») завершает пер-вую тетрадь, являясь определенной смысловой точкой. Хотя пьесы внутри тетради не обладают связанностью, завершение тетради национальной темой имело для Грига очевидное значение. «На-циональная песня» - небольшое по объему про-изведение. Начинается «Национальная песня» с нисходящего хода по тоническому трезвучию (тональность начала и завершения миниатюры - As-dur). Выраженное звучание половинных нот в четырехдольном режиме сменяется оживленной гармонической цепочкой (рис. 1). Первое пред-ложение заканчивается каденцией в четвертом такте. Каденция начинается с септаккорда второй ступени, который переходит в доминантовое трез-вучие, разрешаемое в полное тоническое трезву-чие с тоникой в мелодическом положении терции. Ультима расположена на первой доли такта - то есть каденция мужская. Таким образом, каден-ция является несовершенной. Интерес вызывает подход к гармонизации, который отличен не толь-ко использованием второй ступени, но также и не-соблюдением норм классического голосоведения при разрешении в тонику. Второе предложение периода построено на основе секвенции. Однако назвать это точной секвенцией нельзя, поскольку признаков механического переноса нет. В данном случае тот же самый период повторяется в дру-гой тональности - в g-moll. При этом предыдущее предложение не было модулирующим. Во втором предложении появляется IV повышенная ступень, столь любимая композитором.
Дальнейшее тональное развитие начинается с неопределенности. Во втором периоде гармо-ния построена на доминантовых (по отношению к основной тональности) терцквартаккордах и квинтсекстаккордах, которые подводят к первой кульминационной точке на уменьшенном септак-корде. В ходе дальнейшего движения Григ прихо-дит к G-dur и затем возвращается в As-dur.
Рисунок 2. «Пак», тетрадь 10, ор. 71, по. 3, такты 64-74
В национальной песне проявляется подход Грига к гармонии, который построен на следую-щих аспектах: неожиданные модуляции в нерод-ственные тональности; игра мажора и минора; отход от классических правил голосоведения; ак-тивное использование субдоминантовой группы.
Следующая миниатюра, которую мы рассмо-трим, имеет сказочную образность - это Smвtroll - «Пак», или, что более часто встречается в рус-ском переводе, «Кобальд». Наиболее соответству-ет музыкальному образу «Пак», поскольку Пак в Скандинавии является небольшим злым духом, который пугает путников, тогда как Кобольд пред-стает преимущественно злым духом. Этот вопрос принципиален, поскольку сказочное творчество Грига отражает именно злых духов. Собственно произведения, посвященные злым духам, облада-ют общностью музыкального языка. Самое яркое произведение из этой группы - «В пещере горно-го короля» из музыки к спектаклю «Пер Гюнт». Еще одно известное произведение - TшИtog («Марш троллей») из пятой тетради лирических пьес. «Марш троллей» в симфоническом изложе-нии является одной из самых узнаваемых мело-дий мировой музыки. В лирических тетрадях есть еще одна сказочная миниатюра - Alfedans («Та-нец эльфов») из первой тетради. В скандинавской мифологии имелись как светлые, так и темные эльфы. Судя по музыкальному языку, очевидно, что для Грига эльфы являлись темными существа-ми. Типологический образ сказочного существа Грига - маленький суетливый злой дух. Исходя из этого образа, Григ применял схожий набор средств музыкальной выразительности. Миниа-тюра «Пак» является средством синтеза сказоч-ной образности Грига. Сказочность Грига отнюдь не однотипна, как это могло бы показаться на примере «В пещере горного короля». В «Марше троллей» средний раздел формы является пасторальным (это подчеркивает, что сказочные суще-ства являются частью природы, ее обратной сто-роной). В «Паке» присутствует яркая игра мажора и минора, что полностью соответствует образу Пака - этот шкодливый дух иногда мог совершать и добрые поступки.
«Пак» (тетрадь 10, ор. 71, по. 3) написан в трехчастной форме (хотя вторая и третья части имеют единый репризный повтор). Наиболее яр-кий образ сформирован в репризном завершении (рис. 2). Мажорный «ответ» основной теме в ре-призе звучит в другой тональности, в более вы-соком регистре с динамическим оттенком фортис-симо. Основная же тема повторяется. Тема яркая, быстрая, сухая, звонкая. Преобладают короткие длительности и штрих стаккато. В басу - остинат- ное движение по звукам тонического трезвучия ^-тоИ). Колорит усиливает активное использо-вание IV повышенной ступени и терцовых попе- вок. Минор темы внезапно и красочно сменяется мажором, что придает сказочный оттенок. В на-чале пьесы минор сменяется параллельным ма-жором. В репризном же разделе после основной тональности звучит ces-dur. На ces-dur указывает появление седьмого бемоля и изначальный вари-ант темы. Сes-dur в кульминации звучит красочно и волшебно.
Таким образом, фортепианная миниатюра Грига вобрала в себя все характерные черты му-зыкального стиля композитора. Лирические те-тради включают в себя все образные сферы твор-чества: лирическую, народно-бытовую и сказоч-ную. Присутствуют различные средства народной выразительности, применяется новаторский под-ход к гармонизации - модуляции в неродственные тональности, контрастные сопоставления мажора и минора, широкое использование аккордов суб-доминантовой группы, активное использование уменьшенных аккордов. Лирические тетради яв-ляются своеобразной энциклопедией творчества Грига. В них сосредоточены все характерные чер-ты его стиля. Фортепианные миниатюры Грига - один из лучших образцов программной музыки эпохи романтизма.
Итак, для произведений Грига характерны следующие особенности трактовки жанра форте-пианной миниатюры:
1. Синтез миниатюры с жанровыми чертами норвежской народной музыки (норвежская песнь, норвежские танцы - халлинг, спрингданс, вальс).
2. Раскрытие романтического принципа про-граммности через образы норвежской природы и сказочных существ.
3. Подчинение средств музыкального языка жанровым задачам (использование народных ла-дов, аккордовая терцовость структуры, вокализа-ция мелодии и др.).
Литература
1. Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ - человек и художник: пер. с норв. - М.: Радуга, 1986. - 376 с.
2. Бошук И. В. Стилистические особенности фортепианной музыки Эдварда Грига // Вестн. Краснодар. гос. ин-та культуры. - 2018. - № 3 (16). - С. 1-5.
3. Дайч В. С. Как играть музыку композиторов-романтиков (из опыта педагога-пианиста) // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2010. - № 2 (7). - С. 57-62.
4. Деменко Н. В. К вопросу о влиянии западноевропейской музыки на творчество Э. Грига // Проблемы музыкально-исполнительского искусства и образования: сборник трудов конференции, Москва, 28 марта 2018 год. - Чехов: Чеховский Печатный Двор, 2018. - С. 200-204.
5. Мелешкина Е. А. Современность фортепианных миниатюр западноевропейских композиторов XIX века // Культура. Духовность. Общество. - 2012. - № 2. - С. 32-37.
6. Назаренко К. В. К вопросу о некоторых особенностях стиля Эдварда Грига // Научная книга. - 2017. - № 4 (18). - С. 1-7.
7. Предоляк А. А., Назаренко К. В. Хальфдан Хьерульф - композитор и просветитель периода раннего романтиз-ма в Норвегии // Культурная жизнь Юга России. - 2017. - № 3 (66). - С. 49-52.
8. Ступницкая М. А. Воспоминание в эстетике и музыке романтизма // Известия Волгоградского государствен-ного педагогического университета. -2013. - № 8 (83). - С. 60-65.
References
1. Benestad F., Shelderup-Ebbe D. Edvard Grig - chelovek i khudozhnik [Edvard Grieg-the man and the artist]. Moscow, Raduga Publ., 1986. 376 p. (In Russ.).
2. Boshuk I.V Stilisticheskie osobennosti fortepiannoy muzyki Edvarda Griga [Stylistic features of the piano music of Edvard Grieg]. Vestnik Krasnodarskogo gosudarstvennogo instituta kultury [Bulletin of the Krasnodar State Institute of Culture], 2018, no. 3 (16), pp. 1-5. (In Russ.).
3. Daych V.S. Kak igrat' muzyku kompozitorov-romantikov (iz opyta pedagoga-pianista) [How to play the music of romantic composers (from the experience of a piano teacher)]. Yuzhno-Rossiyskiy muzykal'nyy al'manakh [South-Russian Music Almanac], 2010, no. 2 (7), pp. 57-62. (In Russ.).
4. Demenko N.V K voprosu o vliyanii zapadnoevropeyskoy muzyki na tvorchestvo E. Griga [On the question of the influence of Western European music on the work of E. Grieg]. Problemy muzykal'no-ispolnitel'skogo iskusstva i obrazovaniya: sbornik trudov konferentsii, Moskva, 28 marta 2018 god [Problems of musical and performing arts and education. Proceedings of the conference, Moscow, March 28, 2018]. Chekhov, Chekhov Printing Yard Publ., 2018, pp. 200-204. (In Russ.).
5. Meleshkina E.A. Sovremennost' fortepiannykh miniatyur zapadnoevropeyskikh kompozitorov XIX veka [Sovremennost piano miniatures of Western European composers of the XIX century]. Kul'tura. Dukhovnost'. Obshchestvo [Culture. Spirituality. Society], 2012, no. 2, pp. 32-37. (In Russ.).
6. Nazarenko K.V K voprosu o nekotorykh osobennostyakh stilya Edvarda Griga [On the question of some features of the style of Edvard Grieg]. Nauchnaya kniga [Scientific book], 2017, no. 4 (18), pp. 1-7. (In Russ.).
7. Predolyak A.A., Nazarenko K.V Khalfdan Khyerulf - kompozitor i prosvetitel' perioda rannego romantizma v Norvegii [Halfdan Hjerulf-composer and educator of the period of early Romanticism in Norway]. Kul 'turnaya zhizn ' Yuga Rossii [Cultural life of the South of Russia], 2017, no. 3 (66), pp. 49-52. (In Russ.).
8. Stupnitskaya M.A. Vospominanie v estetike i muzyke romantizma [Recollection in aesthetics and music of Romanticism]. Izvestiya Volgogradskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta [Proceedings of the Volgograd State Pedagogical University], 2013, no. 8 (83), pp. 60-65. (In Russ.).
Размещено на Allbest
Подобные документы
История музыкальных культур Европы. Творчество Эдварда Грига и определение его как основоположника норвежской классики. Творческий путь Грига в период расцвета культуры Норвегии. Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы.
контрольная работа [24,5 K], добавлен 29.07.2010Жизненный и творческий путь. Детство и годы учения. Жизнь в Копенгагене. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в Кристиании. Европейское признание Грига. Широкая концертная деятельность композитора. Романсы и песни.
реферат [628,4 K], добавлен 14.04.2003Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.
курсовая работа [1,3 M], добавлен 27.02.2013Иерархия жанров, предустановленная классицистской эстетикой XVIII столетия. Особенности концертов Л.В. Бетховена. Форма оркестровой и фортепианной экспозиции. Сравнительный анализ трактовки жанра концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена.
курсовая работа [5,3 M], добавлен 09.12.2015Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.
дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.
реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013Особенности драматургии симфонии. Особенности развития жанра симфонии в белорусской музыке XX века. Характерные черты, жанровое своеобразие в симфонических произведениях А. Мдивани. Творчество Д. Смольского, как основоположника белорусской симфонии.
курсовая работа [40,5 K], добавлен 13.04.2015Итальянская скрипичная школа и развитие жанров инструментальной и скрипичной музыки. Творческий вклад А. Вивальди в развитие инструментального концерта. Анализ наиболее известных произведений композитора: "Времена года" и скрипичный концерт "A-moll".
курсовая работа [34,7 K], добавлен 12.06.2012Рассмотрение понятия и видов фортепианной транскрипции. Специфика вокального, органного, скрипичного и оркестрового видов свободного пересказа музыкального произведения. Разбор транскрипции Прокофьева на примере 10 пьес из балета "Ромео и Джульетта".
реферат [977,1 K], добавлен 08.02.2012Сложность фортепианной фактурыи построение урока. Организация вспомогательных форм работы: для упражнений, для игры по слуху, для игры с листа. Рассмотрение вопросов фортепианной техники. Изложение и анализ практического опыта работы с учеником.
курсовая работа [478,4 K], добавлен 14.06.2015