"Крымские эскизы" А. Спендиарова в культурном контексте начала ХХ века: к вопросу о жанровом определении

Размещено на http://www.allbest.ru/

Крымский университет культуры, искусств и туризма

«Крымские эскизы» А. Спендиарова в культурном контексте начала ХХ века: к вопросу о жанровом определении

Садыков Исмаил Эльдарович, аспирант кафедры философии, культурологии и гуманитарных дисциплин

Симферополь, РФ

В статье поднимается вопрос актуальности изучения авторского жанрового определения на примере «Крымских эскизов» А. Спендиарова, которые исследуются в культурном контексте эпохи. Автором привлечены современные концепции музыкального жанра и жанрового подхода к анализу музыкального текста. В качестве методов использованы жанровый, теоретический, культурологический и целостный анализ. Цели и задачи статьи включают изучение «Крымских эскизов» в культурном контексте начала ХХ века, определение в данном произведении специфики жанровых проявлений, обнаружение их признаков на разных уровнях музыкального текста. В результате анализа выявлены композиционно-драматургические особенности «Крымских эскизов» и национальная основа тематизма сюиты, определены различные уровни «жанровых имен» в произведении, сделаны предположения относительно выбора авторского названия. Доказано, что на А. Спендиарова оказали влияние культурные идеи начала ХХ века, в том числе стремление к синтезу искусств, романтическому программному симфонизму и традициям петербургской композиторской школы. Сделаны выводы относительно совмещения в сюите «Крымские эскизы» нескольких семантически значимых «жанровых имен», включая программный заголовок и названия частей, заимствование жанрового определения «эскиз» из области художественного искусства, композиционно-драматургические признаки жанра «сюита» и народные истоки тематизма, отсылающие к крымской национальной культуре.

Ключевые слова: жанр, жанровое определение, эскиз, симфонические эскизы, сюита, культурный контекст, синтез искусств, национальные истоки.

“CRIMEAN SKETCHES” BY A. SPENDIAROV IN THE CULTURE CONTEXT OF THE BEGINNING OF THE 20^th CENTURY: ABOUT THE GENRE DEFINITION

Sadykov Ismail Eldarovich, Postgraduate of Department of Philosophy, Culturology and Humanities, Crimean University of Culture, Arts and Tourism (Simferopol, Russian Federation).

The article is devoted to the issue of the relevance of studying the author's genre definition in case of “Crimean sketches” by A. Spendiarov, which were studied in the cultural context of the era. The author of the paper involved modern concepts of the musical genre and genre approach to the analysis of the musical text. The used methods are genre, theoretical, cultural and holistic analyses. The goals and objectives of the article include the study of “Crimean sketches” in the cultural context of the early 20^th century, the definition of the specifics of genre manifestations in this work, detection of their features at different levels of the musical text. As a result of the analysis, the compositional and dramatic features of the “Crimean sketches” and the national basis of the thematic of the suite were revealed, different levels of “genre names” in the work were determined, assumptions were made regarding the choice of the author's name. It is proved that A. Spendiarov was influenced by the cultural ideas of the early 20^th century, including the desire for the synthesis of arts, romantic programmatic symphony and the traditions of the St. Petersburg school of composition. Conclusions are drawn regarding the combination of several semantically significant “genre names” in the “Crimean Sketches” suite, including the program title and titles of the parts, borrowing the genre definition “sketch” from the field of art, compositional and dramatic features of the “suite” genre and folk origins of thematic referring to the Crimean national culture.

Keywords: genre, genre definition, sketch, symphonic sketches, suite, cultural context, synthesis of arts, national origins.

Проблема жанрово-видового разнообразия симфонической музыки конца XIX - начала ХХ века актуальна и практически неисчерпаема, прежде всего, потому, что этот период характеризуется заметной индивидуализацией авторских жанровых решений. Данная тенденция зародилась еще в творчестве композиторов-романтиков и сохранила свое влияние до настоящего времени. В начале ХХ века целый ряд симфонических жанров возник под «влиянием живописного начала на музыку <...>. В связи с этим, помимо традиционных определений музыкальная картина, симфоническая картина, музыкальная картинка, появляются и другие, - отмечает О. Ширяева [7, с. 77] и упоминает в качестве таких «производных жанров» музыкальные эскизы, фрески, акварели, лубки, эстампы и др. Однако их специальному изучению пока не было уделено достаточно внимания. Поэтому предметом исследования была избрана сюита А. Спендиарова «Крымские эскизы» как пример использования жанра «эскиз» в симфонической музыке. В подобном контексте сюита не изучалась ранее, что придает настоящей работе научную новизну.

Исследование «Крымских эскизов» А. Спендиарова с точки зрения авторского жанрового определения представляется актуальным направлением в русле современного углубленного взгляда на проблематику жанра, а также востребованного на практике жанрового подхода к анализу и исполнению музыки. Эти вопросы рассматриваются в авторитетных работах М. Арановского, Л. Казанцевой, Е. Назайкинского, Т Орловой, О. Соколова, Э. Толмачевой. Поставленная в статье проблема потребовала также привлечения научных исследований, посвященных эволюции программно-симфонической музыки (Б. Асафьев, И. Аппалонова, О. Ендуткина (Ширяева), В. Конен, Т. Левая, М. Тараканов) и освещающих творчество А. Спендиарова (Э. Абасова, С. Абдуллаева, М. Спендиарова, Г. Тигранов, А. Шавердян).

Целью статьи является рассмотрение вопроса об авторском жанровом определении сюиты «Крымские эскизы» А. Спендиарова. Задачи исследования включают изучение специфики «жанровых имен» в данном произведении, а также проявления их признаков на уровне музыкального текста. Методология исследования опирается на жанровый подход в современном искусствоведении и использование методов теоретического, сравнительного, целостного и жанрового анализа.

Как считают современные музыковеды, постижение жанровой сущности произведений «всегда должно отталкиваться от авторского мнения относительно “жанровых имен” в том или ином сочинении. А. Михайлов утверждал, что музыкальный текст не может существовать вне своего названия, которое обычно подразумевает целую систему “именований разных уровней” <...>. Программное название и “жанровое имя” в музыке - это та вербализированная композитором часть замысла, которая составляет прочную основу для его постижения» [5, с. 44]. Называя свою сюиту «Крымскими эскизами», А. Спендиаров невольно наделил ее сложной многоуровневой системой подобных «жанровых имен». Подробный анализ позволил выделить в ней несколько уровней: наиболее очевидный заключается в том, что заголовком «Крымские» композитор явно стремился подчеркнуть национальный колорит музыки. «Крымские эскизы», написанные в Ялте в 1903 году, стали своеобразным обобщением всех многолетних музыкальных впечатлений А. Спендиарова о природной красоте и богатстве традиций многонационального полуострова Крым. В целом, для симфонизма начала ХХ столетия подобные поиски были весьма актуальными: «На грани веков в музыке возникает примечательная тенденция, получившая развитие в советский период. Это пробуждение к активной творческой жизни национальных традиций различных народов» [6, с. 42]. Примечательно, что в «Крымских эскизах» талант А. Спендиарова, сформировавшийся в историко-культурном контексте многонациональной культуры Крыма, проявился именно в синтезе крымскотатарских, русских, армянских интонационных истоков и мощного влияния отечественного симфонизма, принципы которого композитор воспринял от своих учителей - Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, А. Лядова.

Жанровое определение «эскиз» позаимствовано А. Спендиаровым из области художественного искусства, где традиционно обозначало набросок будущего полотна, выполненный в технике свободного рисунка и обычно не предполагающий детализации. Использование этого понятия находится в русле общей тенденции к синтезу искусств, которая актуализировалась в эпоху романтизма: именно в XIX веке «особое место занимает парадигма “синтез искусств”, задающая в качестве образца ориентацию на объединение различных видов искусства при создании одного произведения» [8, с. 29]. Возникли симфонические жанры с названиями, позаимствованными из живописи: поэмы (Ф. Лист, А. Скрябин), картины (А. Бородин, Ж. Ибер) и несколько реже - эскизы. Для них характерна индивидуальность формы, завуалированность ее граней, изобразительность, обобщенность содержания, некая недосказанность, символичность. Среди примеров симфонических эскизов назовем известный цикл К. Дебюсси «Море», Шесть симфонических эскизов Ф. Шмитта «Саламбо», «Симфонические эскизы» Дж. Чедвика, «Три эскиза Новой Англии» У Пистона, «Кавказские эскизы» М. Ипполитова-Иванова, симфонический эскиз «Осеннее» С. Прокофьева, «Закарпатские эскизы» В. Гомоляки, «Горские эскизы» А. Митрофанова.

А. Спендиарову был явно интересен подобный синтез «живописных» жанров и симфонической музыки: «Крымские эскизы» он посвятил памяти выдающегося художника и друга семьи композитора - И. Айвазовского; позднее им также были написаны «Эриванские этюды» и Симфоническая картина «Три пальмы» по М. Лермонтову. Еще одной возможной причиной, побудившей композитора назвать свое произведение «Крымскими эскизами», могло быть творческое общение А. Спендиарова с М. Горьким, с которым он познакомился в Ялте в феврале 1902 года. Как известно, многие произведения М. Горького связаны с крымской тематикой: «Херсонес Таврический», «Нищенка», «Мой спутник» и др. В 1897 году он написал цикл-диптих «Крымские эскизы», включающий новеллы «Уми» и «Девочка». А. Спендиаров всегда интересовался творчеством М. Горького, и, возможно, знакомство с этим сочинением подтолкнуло композитора к выбору аналогичного названия для его симфонической сюиты.

Еще один уровень постижения жанра «Крымских эскизов» заключается том, что с композиционно-драматургической точки зрения здесь представлены все атрибуты жанра сюиты. Об этом свидетельствует циклическая многочастность структуры, жанрово-танцевальная основа тематизма, принцип контрастного сопоставления частей и близость их тональностей. Первая серия «Крымских эскизов» включает четыре части, чередующиеся по принципу контраста: «Плясовая» (С-dur, Andantino pastorale, 4/8+5/8), «Элегическая песня» (h-moll, Largo, 6/8), «Застольная» (G-dur, Allegro giocoso, 3/4), «Хайтарма (переменный a-moll/e-фригийский, Andante, 3/4). В музыкальном языке сюиты А. Спендиаров продолжает традиции своего учителя Н. Римского- Корсакова и «русской ориенталистики» в целом. Кроме того, каждая из частей «Крымских эскизов» имеет свое собственное «жанровое имя» и тем самым отсылает к определенным фольклорным истокам. Так, С. Абдуллаева выявляет в сюите крымскотатарские жанровые корни: «В первую серию входят: “Оюн ава”, “Къайгъылы йыр”, “Долу”, “Къайтарма оюны”» [1, с. 498]. И эта специфика национальных жанров также является одним из уровней сложной системы жанровых наименований в сюите А. Спендиарова.

Таким образом, анализ «Крымских эскизов» А. Спендиарова позволяет сделать выводы о том, что образный строй, композиционно-драматургическая специфика и жанровая многозначность данного произведения во многом определяются актуальными тенденциями в культуре и искусстве начала ХХ века, в том числе интересом к программно-симфонической и национальнохарактерной музыке, к синтезу искусств и жанровому синтезу, к фольклору и сохранению народных музыкальных традиций. С точки зрения специфики авторского жанрового определения отметим, что А. Спендиарову удалось совместить несколько семантически значимых «жанровых имен» в своем произведении. На жанрово-композиционном уровне определяющим понятием выступает сюита как «макроуровень» реализации жанра. Однако в большей мере композитор акцентировал внимание на программном заголовке «Крымские эскизы», что позволило ему подчеркнуть народный колорит музыки, заключенный в тематизме частей («микроуровень» жанра) и их национально-специфичных «жанровых именах» («мезоуровень»). В то же время этим названием А. Спендиаров актуализировал понятие «эскиз», позаимствованное из живописи и обусловленное тяготением автора к идее синтеза искусств, изобразительной программности, традициям романтического симфонизма. Постижение всей многогранности авторского жанрового определения «Крымских эскизов» имеет не только историкотеоретическую, но и практическую ценность: для современных дирижеров, исполнителей музыки А. Спендиарова это может стать ключом к пониманию авторского замысла и созданию глубокой и оригинальной интерпретации сюиты. Исследователям же предстоит более детально изучить взаимоотношения жанра и интонационно-семантического слоя «Крымских эскизов», а также обобщить, как именно преломляется «эскизность» в программной симфонической музыке рубежа Х1Х-ХХ веков. жанровый спендиаров музыкальный

Литература

1. Абдуллаева С. Э. Музыкальная культура крымских татар: генезис и динамика // Мир науки, культуры, образования. - 2019. - № 2 (75). - С. 497-500.

2. Доропей Г И. Взаимодействие русской и восточной музыкальных культур на этапе становления национальных композиторских школ Кавказа, Средней Азии и Казахстана // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2009. - № 8. - С. 35-44.

3. Лосева С. Н., Иванова Л. Ю. Модель синтетичности в структуре музыкальной одаренности М. Чюрлёниса // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2019. - № 46. - С. 55-59.

4. Тигранов Г. Г. Спендиаров А. А. // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Совет. энцикл., 1981. - Т. 5. - С. 233-235.

5. Толмачева Э. Г. Методика реализации жанрового подхода в профессиональном обучении пианистов (на примере фортепианных циклов ХХ века) [Электронный ресурс] // Современные проблемы науки и образования. - 2020. - № 2. - С. 44. - ШТ: https://science-education.ru/ru/artide/view?id=29678 (дата обращения: 01.10.2020).

6. Халитова М. И. Особенности оркестрового стиля в произведениях крымскотатарских композиторов первой половины ХХ века // Культурная жизнь Юга России. - 2019. - № 3 (36). - С. 42-47.

7. Ширяева О. Ф. Симфоническая картина: судьба жанра в ХХ - начале XXI века // Вестн. Челябин. гос. акад. культуры и искусств. - 2015. - № 4 (44). - С. 77-85.

8. Элькан О. Б. Синтез искусств как культурно-художественная парадигма // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2019. - № 47. - С. 27-30.

References

1. Abdullaeva S.E. Muzykal'naya kul'tura krymskikh tatar: genezis i dinamika [Musical culture of the Crimean Tatars: genesis and dynamics]. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya [World of science, culture, education], 2019, no. (75), pp. 497-500. (In Russ.).

2. Doropey G.I. Vzaimodeystvie russkoy i vostochnoy muzykal'nykh kul'tur na etape stanovleniya natsional'nykh kompozitorskikh shkol Kavkaza, Sredney Azii i Kazakhstana [Interaction of Russian and Eastern musical cultures at the stage of formation of national composing schools of the Caucasus, Central Asia and Kazakhstan]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul 'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2009, no. 8, pp. 35-44. (In Russ.).

3. Loseva S.N., Ivanova L.Yu. Model' sintetichnosti v strukture muzykal'noy odarennosti M. Chyurlenisa [Model of synesteticity in structure of musical gift of M. Ciurlionis]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul 'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2019, no. 46, pp. 55-59. (In Russ.).

4. Tigranov G.G. Spendiarov A.A. [Spendiarov A.A.]. Muzykal'naya entsiklopediya [Musical encyclopedia]. Moscow, Soviet Encyclopedia Publ., 1981, vol. 5, pp. 233-235. (In Russ.).

5. Tolmacheva E.G. Metodika realizatsii zhanrovogo podkhoda v professional'nom obuchenii pianistov (na primere fortepiannykh tsiklov XX veka) [Methodology for the implementation of the genre approach in vocational training of pianists (on the example of piano cycles of composers of the XXth century)]. Sovremennye problemy nauki i obrazovaniya [Modern problems of science and education]. 2020, no. 2, p. 44. (In Russ.). Available at: https:// science-education.ru/ru/article/view?id=29678 (accessed 01.10.2020).

6. Khalitova M.I. Osobennosti orkestrovogo stilya v proizvedeniyakh krymskotatarskikh kompozitorov pervoy poloviny XX veka [Features of orchestra style in works of Crimean Tatar composers of the first half of the 20th century]. Kul'turnaya zhizn ' Yuga Rossii [Cultural studies Russian South], 2019, no. 3 (36), pp. 42-47. (In Russ.).

7. Shiryaeva O.F. Simfonicheskaya kartina: sud'ba zhanra v XX - nachale XXI veka [Symphonic picture: genre's fate in the late 20th - at the beginning of the 21st cent.]. Vestnik Chelyabinskoy gosudarstvennoy akademii kul'tury i iskusstv [Herald of the Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts], 2015, no. 4 (44), pp. 77-85. (In Russ.).

8. Elkan O.B. Sintez iskusstv kak kul'turno-khudozhestvennaya paradigma [Synthesis of arts as a cultural-artistic paradigm]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2019, no. 47, pp. 27-30. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru