Бельканто как источник русской вокальной школы

Размещено на http://www.allbest.ru

Бельканто как источник русской вокальной школы

Т.В. Ершукова

Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки, Новосибирск, Российская Федерация

Аннотация

вокальный академический пение

Статья посвящена вопросам истории отечественной и зарубежной вокальной школы. Автор обращается к истокам становления итальянского бельканто, конкретизируя те особенности методики, которые до настоящего времени влияют на вокальное образова-ние. Также описан этап зарождения вокальной методики академического пения в России, акцентируются моменты пересечения с методикой бельканто. Вопросы взаимодействия двух вокальных культур еще не становились предметом специального рассмотрения, что определило актуальность темы. Новизна связана с тем, что в отечественных авторитетных изданиях традиционно подчеркивается вклад русских музыкантов в развитие академиче-ской манеры пения. В то же время, учителя из Европы, композиторы и певцы оказали существенное влияние на становление отечественной школы, что подтверждается истори-ческими сведениями.

Это определило основную идею и цель статьи: проанализировать ха-рактерные особенности итальянского бельканто и его влияние на отечественную систему вокального образования. Для реализации данной цели предстоит решить ряд задач, среди которых: 1) описание специфики становления итальянского бельканто в XVII-XVIII вв.; 2) представление основных черт методики обучения мастеров бельканто; 3) формулировка особенностей влияния итальянской методики бельканто на отечественную систему вокаль-ного образования. Решение этих задач поможет по-новому взглянуть на истоки русской школы пения.

Ключевые слова: вокал, бельканто, методика вокала, история вокала.

Abstract

Belcanto as a source of russian school

T.V. Ershukova

M.I. Glinka State Novosibirsk Conservatoire, Novosibirsk, Russian Federation

The article is devoted to the history of Russian and foreign vocal pedagogy. The author refers to the origins of Italian bel canto specifying the particular features of the methodology which up to now have great influence on vocal education. Furthermore, the article describes the nascent stage of academic vocal methodology in Russia, and focuses on the intersection with the belcanto technique. The issues of cooperation between two vocal cultures have not been under special consideration before what defines the relevance of the topic. The novelty lies in the fact that the contribution of Russian musicians to the academic vocal development is traditionally emphasized in domestic authoritative sources. In the meantime, it is proved by historical records and facts that European teachers, composers and singers have had a significant impact on the formation of Russian school. This determines the main idea and the purpose of the article: to analyse the characteristic features of Italian bel canto and its influence on the domestic system of vocal education. To achieve this goal a number of tasks must be solved, such as: 1) to describe the specifics of Italian belcanto emergence in XVII-

XVIII centuries; 2) to present the main features of belcanto masters teaching methodology; 3) to state the peculiarities of the impact that Italian belcanto methodology has had on the domestic system of vocal education. The solution of these tasks will give a fresh look at the origins of Russian vocal school.

Keywords: vocals, belcanto, vocal technique, vocal history.

На рубеже ХХ-ХХ1 в. в отече-ственном музыкальном образовании начинают происходить преобразо-вания. Меняются образовательные программы, федеральные образо-вательные стандарты, меняются и сами ученики, их взгляды, внеш-ний вид, увлечения и эстетические оценки. Композиторы создают ра-дикально новые произведения, ло-мающие привычные представления о роли и функции музыкального искусства. На смену традиционным оперным постановкам приходит яв-ление режиссерского театра. Таким образом, за 20 лет нового века в ис-кусстве и культуре произошло мно-жество процессов, которые требуют аналитического осмысления.

Как никогда актуальной стано-вится диалектика старого и нового. Изменчивая жизнь и ее новшества ставят перед преподавателем вокала совершенно новые задачи. Сегодня необходимо осмыслить свою методи-ку с точки зрения ее соответствия реалиям современного музыкально-го мира, внимательно оценить, что является неизменным, традицион-ным, а что - временным. Первое необходимо тщательно оберегать, в то время как от последнего можно отказаться либо трансформировать с учетом запросов социума, общих тенденций в культуре. И выбор этот очень ответственный, благодаря ему педагоги-музыканты остаются хранителями культурных идеалов, эстетических и этических ценно-стей.

В масштабе мировой музыкаль-ной культуры совершенно очевид-но, что русская школа классическо-го пения имеет богатые традиции. Множество исполнителей XIX- XXI вв. составляют славу отече-ственной школы вокала. Однако чрезвычайно интересно обратиться к истории и посмотреть истоки, ака-демической манеры пения в России. Это поможет по-новому взглянуть на современную методику, выявить в ней то самое «зерно», которое со-ставляет ее ядро и может опреде-лить некие общие методические установки в преподавании вокала. Для педагога-практика даже с боль-шим опытом это очень важно, так как помогает осознать тонкие взаи-мосвязи различных национальных школ.

Академическая манера пения бе-рет свое начало в Италии, и позднее развивается в России. В источниках на русском языке чаще акцентиру-ется аспект специфики реализации школы классического вокала на русской почве (Багадуров В., 1956 и др.), в то время как широко из-вестно множество фактов заимство-ваний, передачи опыта, методологи-ческих пересечений. Так, методика оперного пения, заложенная профес-сором Московской консерватории, итальянским оперным певцом и пе-дагогом Умберто Мазетти, бережно сохраняется и в XXI в. Эта педагоги-ческая линия четко прослеживается с 1899 г., когда он был приглашен для педагогической деятельности в Московскую консерваторию. У. Мазетти за годы работы воспи-тал целую плеяду выдающихся пев-цов, среди которых А.В. Алексан-дров, Н.А. Обухова, В.В. Барсова, А.В. Нежданова, А.В. Преображен-ский, К.И. Чугунов (Денисова Г., 2007, с. 1-8).

Деятельность итальянских ма-стеров прошлого заложила основы долгого и успешного сотрудничества двух национальных школ пения. Русская школа, не теряя собствен-ной индивидуальности, перенимает лучшие традиции бельканто, асси-милируя их с собственными воз-зрениями. В статье Л.В. Антоно-вой (2008) названо множество имен преподавателей из Италии, которые оказали влияние на отечественную вокальную музыку, среди них:

Франческо Арайа - приехал в Россию из Неаполя и в течение 25 лет писал оперы и ставил их на русской сцене;

Катерино Кавос - был приглашен из Венеции в 1799 г., работал в Пе-тербурге дирижером и педагогом по вокалу.

Эти факты являются неотъемле-мой частью истории отечественного вокального образования. Они опре-делили взгляд автора статьи на про-блему.

Итак, итальянская опера появ-ляется в России с конца XVIII в., и в начале XIX в. начинает актив-но распространяться (Додолев М., 1997, с. 3). В это время еще нельзя говорить о русской вокальной шко-ле, как и о феномене русской оперы. Все это возникает немного позднее, но процесс ассимиляции лучших традиций западноевропейской му-зыки на русской почве уже начался. За первыми представлениями опер последовал приезд итальянских и европейских педагогов вокала в Россию, и их вклад до сих пор не оценен в полной мере. Оглядываясь назад, нужно беспристрастно опи-сать, какое значение имело заим-ствование западной манеры пения. Для этого необходимо выявить глав-ные особенности бельканто, име-ющие основополагающее значение для методики. Затем проанализиро-вать главные черты русской акаде-мической манеры пения, обнаружив сходства и различия.

Зарождение бельканто датирует-ся серединой XVII в. В это время происходит становление оперного жанра в Италии, которое немину-емо потребовало от исполнителей разработки и совершенствования певческой манеры. Сам термин «бельканто» возник в течение доста-точно продолжительного времени в исполнительской и композитор-ской практике. Его точное проис-хождение доподлинно не известно. Наиболее последовательно обсужда-емый термин начинает применяться уже в XVIII в. Именно в этот пери-од за «bel canto» закрепляется сле-дующее значение: бельканто - это «искусство пения по старинному итальянскому методу XVII и XVIII столетий, противоположного драма-тическому стилю поздних периодов. Искусство, во главу которого по-ставлен голос и только голос» (Си-монова Э., 2006, с. 9).

В течение XVII столетия посте-пенно формируются особенности, которые органично войдут в зрелый вокальный стиль «бельканто». Сре-ди них:

владение дыханием и кантиле-ной;

умение исполнять текст вырази-тельно (во второй половине XVII в. - приподнято, патетично, преувели-ченно выразительно);

наличие колоратурных украше-ний, пока в небольшом количестве. Введение любого из украшений в вокальной партии тесно взаимос-вязано с образом, характером про-изведения, служит для усиления драматического эффекта, вырази-тельности вокальной партии.

Следующий этап становления школы бельканто датируется кон-цом XVII - первой четвертью XIX в. В поздних операх Алессандро Скар-латти появляются новые элементы мелодии, благодаря которым начи-нается активное развитие новой, более виртуозной, техники пения. Особый «бравурный» стиль, кото-рый у Скарлатти был основан на определенном «аффекте», развива-ется в виде мелодических колора-тур, все более усложняющихся и со-вершенствующихся.

В XVIII в. вокальные педагоги и исполнители начинают ставить новые задачи такие, как:

развить длительность дыхания, ко-торая послужит основой вокально-тех-нических навыков исполнителя;

сформировать умение управлять голосом, умело филировать звук;

развивать подвижность голоса для возможности исполнения труд-ных пассажей, колоратур, каден-ций, трелей, в эстетических трак-татах этого времени (Шестаков В., 1971) мастерство и умение выходят на первое место;

поставить голос таким образом, чтобы он был достаточно громким и мощным. В увлечении виртуоз-ностью певцы нередко соревнуются в силе звука с инструментами сим-фонического оркестра.

В композиторской практике XVIII в. закрепляется тип арии da capo. Эта музыкальная форма соз-давалась таким образом, чтобы дать возможность певцу показать свое искусство импровизации. Во вто-рой части арии da capo исполнитель пел вариации на заданную тему или гармоническую основу. Особенно-стью исполнительской практики в этот период было то, что при ка-ждом выступлении певец не повто-рялся, а создавал все новые и новые вариации на тему. Эта отличитель-ная особенность пения бельканто на этапе так называемого «бравурного стиля», когда показ возможностей певца был зачастую важнее музыки.

В XVIII в. сформировалась и ут-вердилась в музыкальной практике особая методика. Обучение проходи-ло в консерваториях, куда будущие певцы отбирались по своим данным. Как правило, занятия начинались в возрасте шести или семи лет, и заканчивались по достижении 16-17 лет. Обучали вокалу педаго-ги и композиторы, наиболее извест-ные из них А. Скарлатти, Л. Винчи, Дж. Перголези, Н. Порпора, Л. Лео. Обучение вокальному искусству про-ходило практически весь день и было достаточно насыщенным. В этот же период закрепилась традиция при на-личии у мальчика выдающегося голо-са подвергать его кастрации.

В XVIII в. можно говорить уже о наличии школы «бельканто». Точ-нее, о нескольких школах, основа-телями которых стали известные педагоги. Ведущими школами в этот период были школа Ф.А. Пистокки и неополитанская школа под руко-водством Алессандро Скарлатти.

Новый период развития бель-канто определяется поворотом от внешней виртуозности и диктату-ры певцов к большей правдивости в передаче образного содержания музыкального произведения. Пер-вым композитором, который будет создавать вариации и каденции на свое усмотрение, был Джоаккино Россини. Вслед за ним В. Беллини и Г. Доницетти обращаются в опе-рах к реалистичным чувствам, пе-редача которых в пении составляет важную задачу для исполнителя.

На основе исторических и мето-дических данных обратимся к ис-следованию традиций школы бель-канто в России от первых шагов ее возникновения к современности.

Отечественная вокальная школа с XIX в. движется по двум направ-лениям. Первое развивает тради-ции русской школы и тесно связа-но с именем Михаила Ивановича Глинки. Второе направление - это ассимиляция лучших традиций западноевропейской музыки, рас-пространение итальянской оперы, а затем и приезд педагогов по вокалу в Россию.

Специфику развития послед-него направления рассматривает Г.М. Денисова. «Наиболее талант-ливые “чужеземцы” постепенно проникались пониманием русской музыки, особенностей русского во-кального исполнительства и искали пути к слиянию этих двух потоков» (Денисова Г., 2007, с. 2).

Влияние итальянской традиции нельзя абсолютизировать. Это не было заимствованием, подража-тельством, в котором отсутствова-ла собственная стилевая манера. Русские певцы стремились транс-формировать манеру пения бель-канто, адаптировать ее, создать национальную исполнительскую школу. Фундаментом и базой стал опыт итальянских мастеров и ре-пертуар западноевропейской оперы. Отечественные музыканты инте-ресовались итальянской музыкой, обучались частным образом вокалу у преподавателей, владеющих бель-канто. Из биографии М.И. Глинки известно, что он учился у Э. Тоди, Дж. Беллолии, Э. (В.) Бианки (Бьян- ки), А. Нодзари, Ж. Фодор-Мен- вьель (Италия) (Антонова Л., 2008, с. 33). Поездки за границу и обще-ние с музыкантами, посещение кон-цертов и оперных спектаклей также было очень полезным для русских профессиональных композиторов и исполнителей. Перенимая все луч-шее, они тем самым делали вклад в русскую культуру. Достаточно бы-стрыми темпами в России развива-ется русская опера и русская симфо-ния, уже в первой половине XIX в. возникают отечественные вокаль-ные школы.

В результате взаимодействия двух ярких национальных школ со своими традициями складываются следующие общие правила воспита-ния начинающего вокалиста:

1. Природные данные имеют опре-деляющее значение для профессио-нального становления исполнителя. Наличие красивого голоса может стать прочной основой для карьеры певца. Тем не менее, голос необхо-димо постоянно развивать, работать над его совершенствованием.

2. Ежедневные занятия вокалом помогают развить потенциал голоса певца. Таким образом было постро-ено обучение в эпоху классического бельканто.

3. Важно уделять особое внима-ние формированию системы дыха-ния, ее укреплению и совершенство-ванию. С развитием композиторской практики от певца потребовался смешанный тип дыхания, который возник благодаря постепенному рас-ширению состава оркестра и в соот-ветствии с этим росту требований к динамике голоса вокалиста. Тре-нировка системы дыхания должна быть регулярной и последователь-ной, с постепенным повышением требований к уровню владения ды-хательной системой у певца.

4. Для развития вокальных воз-можностей нужно тщательно подби-рать репертуар. Для обучения тех-нике бельканто также могут быть использованы специальные упраж-нения, как сформулированные ма-стерами вокального искусства, так и сочиненные в более позднее вре-мя. Классическим образцом здесь является школа пения Джованни Баттиста Ламперти, а более позд-ними образцами - вокализы раз-личных авторов. С первых шагов на русской почве отечественные музы-канты стали создавать собственные вокализы и упражнения, одним из первых это сделал Михаил Ивано-вич Глинка (Глинка М., 2012).

5. Умение импровизировать - важная сторона исполнительского таланта вокалиста. Она также долж-на быть развита на регулярных заня-тиях по вокалу. Это было важнейшей частью обучения вокалистов в эпоху классического бельканто, которая в настоящая время частично утрачена.

Итак, с первых шагов знакомства с бельканто русские певцы перени-мают лучшее, сохраняя собствен-ный национальный стиль. Эта си-туация развивается в течение двух столетий, и плодотворное творче-ское сотрудничество продолжается. Многие компоненты методики клас-сического бельканто и отечественной школы вокала XIX в. развиваются в XX и XXI вв. Особый фонетиче-ский строй итальянского языка спо-собствует становлению правильного звукоизвлечения. Основываясь на этом опыте, используя в репертуаре произведения на итальянском язы-ке, русский педагог обучает певца технике, на основе которой можно раскрыть эмоциональное, художе-ственное содержание музыкально-го произведения. На этом примере можно кратко показать специфи-ку взаимодействия отечественной и итальянской методики обучения академическому вокалу в современ-ном образовании.

На наш взгляд, можно говорить о целом ряде явлений в музыкаль-ной практике современности, по которым мы можем сделать вывод о том, что плодотворное сотрудниче-ство двух вокальных школ отнюдь не исчерпало себя. Приведем не-сколько доказательств.

Во-первых, исполнительство вы-ходит на международный уровень. Знаменитые певцы широко известны и гастролируют по всему миру. Веду-щие оперные театры мира приглаша-ют солистов, представляющих раз-личные страны. В связи с этим часты случаи выступления на одной сцене итальянских и русских певцов.

Во-вторых, итальянские мастера пения приезжают в Россию с кон-цертами и мастер-классами. Пере-давая традиции бельканто, они за-нимаются с детьми и взрослыми, обучая не только технике пения, стилистике, но и основам сцениче-ского мастерства.

В-третьих, в России проводит-ся множество конкурсов по вокалу. На некоторых конкурсах участники имеют возможность, став победите-лями, поехать в Италию с концертом и получить там мастер-классы от преподавателей бельканто. Конкур-сы с последующим приглашением в Италию проходят для вокалистов и для хоровиков. Один из последних - международный конкурс имени С. Казачкова с финалом в г. Каза-ни в 2019 г. К сожалению, в 2020 г. в связи со сложной ситуацией и необходимостью соблюдать каран-тин подобные творческие мероприя-тия временно приостановлены. И все же благодаря этим направлениям творческого сотрудничества в России XX в. создаются условия для раз-вития талантливых вокалистов как юных, так и вполне сформировав-шихся. В рамках мастер-классов они получают для себя новый опыт обще-ния с известными мастерами сцены, ценные рекомендации и стимул для дальнейшего совершенствования.

Мастер-классы последних лет свидетельствуют о том, что тради-ции итальянской школы бельканто в России продолжают жить. Подоб-ное сотрудничество стало традици-ей, и оно дает очень хорошие резуль-таты. Однако нельзя говорить о том, что ситуация осталась такой же, как во времена Арайи. Если около трех столетий назад русские музы-канты не имели собственной школы классического вокала, то эта ситуа-ция кардинально изменилась. Мно-гие отечественные певцы и певицы побеждают в конкурсах различного уровня, поют в ведущих оперных театрах мира. В крупных городах существуют оперные театры, орга-низована трехступенчатая система обучения вокалу (школа - учили-ще / колледж - вуз). Русская шко-ла пения обрела свой облик. Наши музыканты проводят мастер-классы по всему миру. Уже на новом уров-не происходит межкультурный му-зыкальный обмен. Взаимодействие двух национальных школ выходит на мировой уровень.

Выводы

Русская школа класси-ческого вокала начинает формиро-ваться в первой половине XIX в. под влиянием традиций итальянского бельканто. Разработав собственную методику, русская школа вокала и в XIX, и в XX в. придерживает-ся тех общих принципов обучения певца, которые возникли в Италии в XVII-XVIII вв. На современном этапе в концертной и оперно-поста-новочной практике, на мастер-клас-сах и конкурсах сотрудничество отечественных и итальянских педа-гогов продолжается. Оно создает те творческие импульсы, которые не-обходимы для дальнейшего успеш-ного развития.

Литература

1. Антонова Л.В. Становление музы-кального образования в России // Из-вестия РГПУ им. А.И. Герцена. 2008. С. 29-34.

2. Багадуров В.А. Очерки по истории во-кальной педагогики. М.: Госмузиздат, 1956. 268 с.

3. REFERENCES

4. Antonova, L.V. (2008), “The development of music education in Russia”, Izvestiya RGPU im. A.I. Gertsena [Izvestiya RGPU im. A. I. Herzen], pp. 29-34. (in Russ.)

5. Bagadurov, V.A. (1956), Ocherki po istorii vokal'noi pedagogiki [Essays on the history of vocal pedagogy], Gosmuzizdat, Moscow, 268 p. (in Russ.)

6. Глинка М.И. Упражнения для усовер-шенствования голоса. СПб.: Лань, Планета музыки, 2012. 72 с.

7. Денисова Г.М. Камилло Эверарди и Ум-берто Мазетти - «русские итальянцы» // Вестник культуры и искусства. 2007. № 2. С. 1-8.

8. Додолев М.А. Итальянская опера в Рос-сии // Музыкальная правда. 1997. 30 июня (№ 23). С. 3.

9. Симонова Э. Певческий голос в западной культуре: От раннего литургического пения к bel canto: Дис. ... д-ра искусствоведения. М., 2006. 371 с.

10. Шестаков В.П. Музыкальная эстети-ка Западной Европы XVII-XVIII веков. М.: Музыка, 1971. 688 с.

11. Glinka, M.I. (2012), Uprazhneniya dlya usovershenstvovaniya golosa [Exercises for improving the voice], Lan', Planeta muzyki, Saint Petersburg, 72 p. (in Russ.)

12. Denisova, G.M. (2007), “Camillo Everardi and Umberto Masetti - «Russian Italians»”, Vestnik kul'tury i iskusstva [Bulletin of culture and art], no. 2, pp. 1-8. (in Russ.)

13. Dodolev, M.A. (1997), “Italian opera in Russia”, Muzykal'naya pravda [Musical truth], no. 23, 30 June, p. 3. (in Russ.)

14. Shestakov, V.P. (1971), Muzykal'naya estetika Zapadnoi Evropy XVII-XVIII vekov [Musical aesthetics of Western Europe of the XVII-XVIII centuries], Muzyka, Moscow, 688 p. (in Russ.)

15. Simonova, E. (2006), Pevcheskii golos v zapadnoi kul'ture: Ot rannego liturgiches- kogo peniya k bel canto [Singing voice in Western culture: From early liturgical singing to bel canto], D. Sc. Thesis, Moscow, 371 p. (in Russ.)

Размещено на Allbest