"Академическая музыка неакадемического времени": о композиторском творчестве Дмитрия Пейселя

Размещено на http://www.allbest.ru/

Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского

«Академическая музыка неакадемического времени»: о композиторском творчестве Дмитрия Пейселя

Оксана Александровна Гагарина

Кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры теории музыки

“ACADEMIC MUSIC OF NON-ACADEMIC TIME”:

ABOUT THE COMPOSER'S WORK OF DMITRY PEISEL

Abstract

In musical circles of Yekaterinburg Dmitri Peysel is mainly known as a talented violinist, soloist of the Sverdlovsk Philarmonia. Concerts with his participation are held in Russia and abroad, annually attract hundreds of listeners of all ages. At the same time, another, no less bright facet of his talent remains “behind the scenes”. He is composer. This article focused on it. In the works of Dmitri Peysel, the academic traditions are combined with art rock, jazz and all kinds of avant-garde music. This unique fusion of his style he calls “academic misic in non-academic time”.

Keywords: composers ofYekaterinburg; electronic music; space music; Dmitry Peisel.

В музыкальных кругах Екатеринбурга музыкант Дмитрий Пейсель известен, в основном, как скрипач. Более двадцати лет он является солистом Свердловской филармонии. Концерты с его участием проходят в России и за рубежом, ежегодно привлекая сотни слушателей разных возрастов. При этом остаётся «за кадром» другая, не менее яркая грань его дарования - композиторская. Именно ей посвящена данная статья. В творчестве Дмитрия Борисовича приверженность к академическим традициям сочетается с интересом к арт-року и джазу. Этот уникальный сплав нашёл выражение в его стиле, который композитор называет «академической музыкой неакадемического времени».

Ключевые слова: композиторы Екатеринбурга, электронная музыка, space music, Дмитрий Борисович Пейсель.

Пространство личности музыканта нередко охватывает разнообразные профессиональные сферы: музыкальное исполнительство в ней органично может сочетаться с педагогической практикой, педагогика - с научной деятельностью, научная - с композиторской и так далее. Независимо от того, выходит какая-либо из сторон на первый план, или они сосуществуют на равных - от этой многогранности талант не теряет цельности, а наоборот, укрепляется, становясь богаче и сильнее. Именно такой, удивительно цельной и в то же время универсальной в своих проявлениях, предстаёт личность музыканта Дмитрия Борисовича Пейселя.

В музыкальных кругах Екатеринбурга Дмитрий Пейсель известен, в основном, как скрипач-солист. Почти три десятилетия он работает артистом Свердловской филармонии. Концерты с его участием проходят в России и за рубежом, ежегодно привлекая сотни слушателей разных возрастов. При этом остаётся «за кадром» другая, не менее яркая грань его дарования - композиторская. Именно с ней хотелось бы познакомить читателя. В ходе одного из интервью с музыкантом случайно обнаружились две «круглые» даты - тридцатилетие творческой деятельности и пятилетие выхода дебютного альбома электронных композиций «Not certainly in that way» («Не обязательно так», 2016). Этим двум юбилеям посвящается настоящая статья.

Дмитрий Борисович родился в 1969 году в Свердловске, в музыкальной семье. Способности к музыке проявились рано. В возрасте шести лет родители отдали мальчика в Специальную музыкальную школу-десятилетку при Уральской консерватории, в класс И. В. Логиновской. Большое внимание его музыкальному воспитанию уделялось и в стенах родного дома. Мать, Лилия Павловна, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, занималась с сыном сольфеджио и музыкальной грамотой, а отец, Борис Ионович, пианист по специальности, взял на себя заботу о его пианистической подготовке. Как признаётся сам Дмитрий Борисович, к домашним занятиям за роялем отношение было очень серьёзным. Будущее показало, что приложенные усилия не прошли даром: фортепиано стало для него вторым инструментом после скрипки. Ярким свидетельством тому являются импровизации Дмитрия Борисовича за роялем, впечатляющие свободой и стройностью мысли. Неудивительно и то, что именно фортепианная музыка и музыка для клавишного синтезатора заняли важное место в композиторском творчестве Д. Пейселя.

В 1987 году, после окончания школы-десятилетки профессиональное становление музыканта продолжилось в Уральской консерватории имени М. П. Мусоргского и несколько позднее - в аспирантуре. По классу специальности он обучался у профессора С. И. Гашинского, яркого педагога и исполнителя, воспитавшего не одно поколение скрипачей1. В аспирантуре Д. Песель продолжил обучение в классе профессора, кандидата искусствоведения В. В. Ревы. Эти годы были наполнены яркими впечатлениями и общением с выдающимися музыкантами-исполнителями. С большой теплотой Дмитрий Борисович вспоминает мастер-классы имени Д. Ф. Ойстраха в Вильнюсе с участием И. Ойстраха и В. Пи- кайзена, в которых ему неоднократно довелось принимать участие.

Немаловажное значение для него как исполнителя и композитора имел колоссальный слуховой опыт, которому с ранней юности сопутствовал интерес к коллекционированию записей. Это увлечение было перенято Дмитрием Борисовичем от отца. Но если основу родительской коллекции составляли в основном жанры симфонической и фортепианной музыки, то вкусовые предпочтения сына определяли, наряду с классикой, явления англоамериканского арт-рока, джаз-рока и электроники 1970-х - 1980-х годов2. В этой связи сам Дмитрий Борисович выделяет творчество Алана Парсонса, Майкла Олдфилда и Кита Джарретта, а также американских джаз-рок групп «Chicago» и «Blood, sweat and tears».

Студенты Свердловской музыкальной школы - десятилетки на первомайской демонстрации, 1985 год. Д. Пейселъ в нижнем ряду (второй справа)

Д. Пейселъ на сцене Карнеги-холл, 2013 год

К началу 1990-х годов относятся первые сочинения Д. Пейселя. Эти ранние опусы были импровизациями, которые он перенёс на нотную бумагу. Одним из дебютных сочинений стала Сюита для фортепиано в пяти частях, написанная в 1991 году. За пятнадцать лет - с 1991 по 2016 годы - список опусов пополнился ещё порядком сорока сочинений. Основу этого перечня составляют в основном фортепианные пьесы, а также вокальные миниатюры на стихи Э. По. Часть произведений хранится в виде рукописей, а другая часть - в записи на магнитофонную плёнку. В дальнейшем, обзаведясь современной звукозаписывающей аппаратурой, композитор почти отказался от графической фиксации нотного текста (за исключением случая, когда партитура потребовалась для участия в конкурсе). Отказ от рукописной работы музыкант объясняет трудоёмкостью процесса, занимающего много времени: «Начиная что-то записывать на бумаге, я теряю тонкие внутренние связи», - отметил он в одной из бесед3.

С 2016 году у Дмитрия Борисовича появилась возможность сочинять электронную музыку: «Первая вещь родилась сама собой, словно выплеснулась из моей головы. Настолько переполняла меня фантазия и весь накопленный объём звуковой информации». В декабре этого же года родился первый электронный альбом из 12 композиций. По заглавию одной из пьес альбом получил название: «Not certainly in that way» («Не обязательно так»). Страстный англоман, Дмитрий Борисович и в дальнейшем останется приверженцем англоязычных заглавий. В этой связи показателен и сам «альбомный принцип» организации его опусов. Особое внимание Дмитрий Борисович уделяет оформлению альбомов, дизайн которых всегда тщательно продуман и оригинален. Подобный подход к творческому процессу, с одной стороны, отсылает к западной традиции популярной музыкальной индустрии. С другой стороны, альбомный подход уД. Пейселя не противоречит принципам академической музыкальной практики4.

«Академическая музыка неакадемического времени» - так определил композитор стилевую доминанту своего творчества. В чём же проявляется академизм творческого метода Д. Б. Пейселя? Думается, прежде всего, в самом характере его музыкального мышления, которое сформировалось в лоне классической музыки, ставшей неотъемлемой частью его профессии музыканта-исполнителя. Из традиционных для «серьёзной» музыки приёмов в его сочинениях ярко претворён принцип сюитности, подразумевающий циклическое объединение самостоятельных в композиционном отношении пьес на основе некой общей идеи (жанровой, тональной, программной). Так, сюитный принцип поставлен во главу угла в альбоме «Персонажи» («Characters», 2017). Цикл из двенадцати композиций, посвящённых разнообразным животным, стал экстравагантным «оммажем» К. Сен-Сансу. Помимо идеи «зоокаталога», заимствованной из его симфонической сюиты «Карнавал животных», в круг музыкальных портретов Д. Пейсель включает схожих по характеристикам с персонажами «Карнавала» животных: это в частности «Кенгуру», «Цыплёнок», «Гиппопотам». При общности композиционных принципов двух зоо-сюит, цикл Д. Пейселя от его французского прототипа отличают совершенно особые качества выразительности, которые обусловлены спецификой используемого инструментария - клавишного синтезатора. Об этой специфике нужно сказать особо.

Звуко-колористический функционал синтезатора, заключённый во «внеземном» звучании искусственных тембров, возможность неограниченного по продолжительности дления звучностей, породили эстетику так называемой «космической музыки»5, по духу близкой жанру научно-фантастического и футуристического романа в литературе второй половины ХХ века. Этой эстетике во многом следует и творческая фантазия композитора. Искусственная «природа» тембров синтезатора становится для него полем для экспериментов, нередко приводя к теме космоса, космического пространства. Впервые эта тематика возникает в альбоме «Distant worlds» («Далёкие миры», 2017). Открывается цикл трёхчастным «Стеклянным концертом», в котором Д. Пейсель исследует выразительные возможности синтетичных тембров, игра которых напоминает калейдоскоп. Романтизированные образы далёких планет и древних цивилизаций, дистанцированные временем и пространством от условного «здесь и сейчас», воссозданы в композициях «Вспоминая Кеплера», «Беллерофон», «Восхваление». Итогом фантазийного странствования к таинственным мирам становятся пьесы «Человеческое существование», «Переселение» и «Предсказуемая вселенная». В них воображение автора словно спускается с небес на землю, погружаясь в философско-психологический поиск собственного «я».

Фантастическая тематика находит продолжение и в последующих сочинениях Д. Пейселя, вплетаясь в лирико-философские циклы о диалектике всеобщего и индивидуального, о неоднозначной природе человеческих чувств и стремлений. Одним из наиболее ярких, показательных сочинений в этом роде стала электронная поэма «The sunken bell» («Потонувший колокол», 2021), вдохновлённая сюжетом Г. Гауптмана. В пантеистичном мистицизме немецкой драматической сказки композитор находит много созвучного собственному мироощущению. Пятичастная композиция поэмы выстраивается у него как скорбное, элегичное повествование о невозможности выбора человеком собственного пути в мире, полном неразрешимых противоречий и страстей.

Особо стоит сказать о визуализатор- ском даре композитора, его способности передавать художественные образы зримо и объёмно. В связи с этим показательны «натуралистские» альбомы Д. Пейселя, образующие своего рода пейзажную линию в его творчестве. К подобным циклам можно отнести альбомы «Chasing in the wind» («Погоня за ветром», 2017), «Howling abyss» («Воющая бездна», 2018), «Ascend- ing the mountain top» («Покоряя горные вершины», 2018) и другие.

академическая музыка пейсель

Обложка альбома «Through the looking glass» («Зазеркалье», 2018).

Дизайн - И. Суворова

Обложка альбома «Inverse»

(«Инверсия», 2017). Дизайн - И. Суворова

В них характер воплощения разнообразных стихий и картин природы, подобно описываемым выше «космическим» циклам, подчинён созерцательному и мистериозно-фанта- стическому началу. Так, в своеобразном каталоге ветров - «Погоне за ветром», - представляющем музыкальные описания различных по географической локации и «темпераменту» воздушных потоков, композитор берёт за основу энергию движения и покоя. Движение в цикле «Погоня за ветром» механистичное и монотонное (во многом это впечатление создаётся благодаря использованию режима автоаккомпанемента). Оно часто становится остинатной основой для композиции пьес. Например, в пьесе «Снежная буря» нервно пульсирующая ритмоформула жёстко структурирует мелодию импровизационного склада, создавая впечатление закручивающегося вихреобразного потока, поглощающего всё на своём пути. Похожая композиционная логика просматривается в пьесах «Торнадо», «Кордонацо», «Сирокко». Энергию покоя в цикле воплощают непрерывно длящиеся колоритные звуч- ности-соноры, а также мелодико-гармонические образования, не содержащие строгой метризованной основы. Подобный принцип также может задавать тон всей композиции («Имбат», «Бриз»), но есть и примеры сопоставления статичных эпи-зодов с моторными («Мистраль», «Пассат»). Помимо образов движения и покоя, композитор уделяет внимание и пространству: свойственные восприятию человеком природных явлений эффекты приближения-удаления, усиления-ослабления переданы у него вполне традиционными средствами - динамикой и фактурой.

Сфера фортепианной музыки занимает, как уже отмечено ранее, важное место в творчестве Д. Пейселя. Из 35 альбомов, созданных в течение пяти лет (2016-2021), 14 написаны для этого инструмента. Особое положение фортепианной музыки в его творчестве связано, как уже говорилось, с прекрасным знанием специфики этого инструмента. Композитору присуще очень органичное ощущение фортепианной фактуры, в которой он способен передать широкую палитру музыкальных образов, чувств и настроений. Предпочтение автор отдаёт одночастным фортепианным пьесам, которые объединяет в циклы. Программность, столь характерная для электронной «половины» творчества Д. Пейселя, здесь отходит на второй план - названиями снабжаются только сами альбомы, а пьесы внутри альбомов нумеруются.

Принцип записи импровизаций, применённый Д. Пейселем в самом начале своего композиторского пути, оказался основополагающим для всего его фортепианного творчества. Влияние импрови- зационности проявляется прежде всего в образном строе и композиционной логике его пьес. Им свойственна фанта- зийность, прихотливая смена гармоний, опора на фактурные модели, характерные для жанров «моторной» природы (токката, прелюдия). Центральное место в образной палитре фортепианной музыки Д. Пейселя занимает лирика в её различных видовых вариантах (любовная, пейзажная, философская). Рефлексивная природа дарования композитора, обнаруживающая и в области электронной музыки склонность к лирическому высказыванию, обретает в фортепианной стихии полную свободу. При этом, пользуясь, казалось бы, привычными средствами, композитору удаётся воплотить свою фантазию в звуке абсолютно по-новому, свежо и оригинально.

Нельзя упустить из виду и такое важное качество, ярко характеризующее музыку Д. Пейселя, как искренность высказывания. В его музыке совершенно нет той пресловутой выхолощенности, что нередко проскальзывает у современных композиторов. При этом его музыкальная речь всегда возвышенна и значительна. Как в исполнительской, так и композиторской работе Д. Пейселя ощущается безупречное чувство вкуса и большая внутренняя культура.

Музыка Дмитрия Борисовича остаётся большей частью предметом «творчества для себя». Вместе с тем, ценным для композитора оказался опыт музыкального оформления театральных постановок и документальных фильмов, осуществлённый в содружестве с зарубежными коллегами. Недавними проектами, в которых композитор принял участие, стали литературно-музыкальные композиции по мотивам новелл русско-австралийской писательницы, искусствоведа Ирины Суворовой «Истории Святого Экзюпери» и «Кот де Вуар». Также в соавторстве с И. Суворовой были созданы музыкально-поэтические циклы «Первый снег», «Сказки» и «Готика».

Обложка фортепианного альбома «The bits and pieces of fallen apart soul» («Фрагменты страдающей души», 2017).

Дизайн - И. Суворова

Поздравляя композитора с творческим юбилеем, хочется пожелать, чтобы время его музыки поскорее наступило в родном городе - Екатеринбурге, и к ней могло приобщиться больше слушателей.

Примечания

Сведения о деятельности С. И. Гашинского как скрипача и педагога приведены в статье В. В. Клишина из юбилейного издания Уральской консерватории к 75-летию вуза [3].

Свою роль в этом сыграла и виниловая мода, находившаяся в Свердловске начала 1980-х годов на пике. Одним из её «двигателей» был, например, вещевой рынок Шувакиш, куда стекалась передовая молодёжь в поисках музыкальных редкостей и просто за новыми впечатлениями.

Здесь и далее приводятся цитаты из интервью с композитором, записанного весной 2021 года.

По мысли В. П. Задерацкого, подобный синтез традиций популярной и академической культуры вообще свойственен жанру электронной музыки. Об этом он пишет в статье «Электронная музыка и электронная композиция»: «...„электронная музыка" эклектично объединила и бесконечный поток масс-продукции, и творческий поиск, продолжающий тенденции послевоенного авангарда, и „электронные" опыты докомпьютерного времени» [2, 79].

В существующей литературе термин «космическая музыка» (от англ. space music), характеризует современные музыкальные явления на космическую тематику. Так, американский автор Дж. Ланца, относя space music к направлению «лёгкой музыки», описывает этот жанр как вызывающий «смутные образы величественных пейзажей, встречавшихся в прошлых жизнях или тонах гармонического соотношения между Землёй и другими небесными телами.» («space music evokes vague images of regal landscapes perhaps encountered in past lives or the tones of a harmonic convergence between earth and other celestial bodies» [4, 184]). У других авторов термин фигурирует и в более широком толковании - как характеристика созерцательного изображения пространства, обнаруживаемого в музыке разных стилей, жанров и эпох (см., напр., статью С. Хилла «Что такое космическая музыка?» [5]). Однако при всей многозначности, наибольшую закреплённость термин «космическая музыка» получил при описании творчества представителей арт-рока и джаз-рока - Дэвида Джонса (Боуи), Дидье Маруани, Майка Олдфилда, Алана Парсонса, Жана-Мишеля Жарра и других. Среди работ на эту тему - статья А. Гагинского «Песни о далёком будущем: Космическая музыка» [1].

Литература

Гагинский А. Песни о далёком будущем: Космическая музыка // Мир Фантастики. 2009. № 70. URL: cft.mirf.ru/Articles/art3560.htm (дата обращения: 05.06.2021).

Задерацкий В. П. Электронная музыка и электронная композиция // Музыкальная академия. 2003. № 2. С. 77- 89.

Клишин В. В. Самуил Израилевич Гашинский // Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского. 75 лет истории / ред.-сост. Е. Н. Федорович и др. Екатеринбург : УГК, 2009. С. 272.

Lanza J. Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong. Rev. and expanded ed. Michigan : Univ. of Michigan Press, 2004. 335 p.

Hill S. What Is Spacemusic? URL: www.hos.com/aboutmusic.html (дата обращения: 05.06.2021).

Oksana A. Gagarina

Urals Mussorgsky State Conservatoire, Yekaterinburg, Russia.

References

Gaginsky A. Pesni o dalekom budushchem: Kosmicheskaya muzyka [Songs about the distant future: Space music], Mir Fantastiki, 2009, no. 70, available at: cft.mirf.ru/Articles/art3560.htm (accessed June 05, 2021). (in Russ.).

Zaderatsky V. P. Elektronnaya muzyka i elektronnaya kompozitsiya [Electronic music and electronic composition], Muzykal'naya akademiya, 2003, no. 2, pp. 77-89. (in Russ.).

Klishin V. V. Samuil Izrailevich Gashinskiy [Samuel Izrailevich Gashinsky], E. N. Fedorovich et al. (eds.) Ural'skaya gosudarstvennaya konservatoriya imeni M. P. Musorgskogo. 75 let istorii, Yekaterinburg, UGK, 2009, p. 272. (in Russ.).

Lanza J. Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong, rev. and expanded ed., Michigan, Univ. of Michigan Press, 2004, 335 p.

Hill S. What Is Spacemusic?, available at: www.hos.com/aboutmusic.html (accessed June 05, 2021). (in Russ.).

Размещено на Allbest.ru