Особенности изучения хоровой музыки в процессе музыкально-исторической подготовки студентов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности изучения хоровой музыки в процессе музыкально-исторической подготовки студентов

М.Г. Круглова,

В.А. Овсянникова,

Аннотация: цель статьи заключается в выявлении исторической роли хорового искусства в развитии отечественной музыкальной культуры, определении методических основ хоровых произведений в соответствии с их спецификой и художественным контекстом, осмыслении педагогических возможностей хоровой музыки в воспитании современной молодежи. Хоровое искусство рассматривается как одно из ведущих направлений отечественного музыкального искусства, отразившее в своем опыте характерные закономерности эволюции национальной художественной культуры и выступающее важнейшим показателем смены различных художественно-стилевых тенденций. Понимание сущности данных проблем, постижение основ и вековых традиций национальной музыкальной культуры на примере хорового творчества является необходимым условием формирования профессиональной компетентности современного музыканта.

Ключевые слова: хоровая музыка, хоровое искусство, древнерусское певческое искусство, художественно-стилевые тенденции, художественная культура, художественный контекст.

M.G. Kruglova,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of sociology and philosophy of culture, Higher School of Music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

V.A. Ovsyannikova,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work, Higher School of Music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

Features of the Study of Choral Music in the Process of Students Learningthe History of Music

Annotation: the purpose of the article is to identify the historical role of choral art in the development of the national musical culture, to determine the methodological foundations of the analysis of choral works in accordance with their specificity and artistic context, understanding the pedagogical possibilities of choral music in the education of modern youth. Choral art is considered as one of the leading directions of the national musical art, reflecting in its experience the characteristic laws of the evolution of the national artistic culture and being the most important indicator of the change of various artistic and stylistic tendencies. Understanding the nature of these problems, comprehending the foundations and age-old traditions of national musical culture on the example of choral art is a necessary condition for the professional competence of a modern musician.

Key words: choral music, choral art, ancient Russian singing art, artistic and style trends, artistic culture, artistic context.

Введение

Хоровая музыка, являясь древнейшей областью национальной музыкальной культуры, представляет собой ее важнейший пласт и выступает выражением высоких духовных идеалов и богатейших культурных традиций русского народа. Великий талант народа создал неповторимо прекрасный мир, в котором отразился духовный строй русского характера [10, с. 3]. На протяжении многих столетий своего развития хоровая музыка являлась доминирующей областью профессионального музыкального искусства и вплоть до XIX века оставалась едва ли не единственной сферой выражения глубоких нравственных, этических и философских проблем. На этом основании в современных музыковедческих исследованиях она рассматривается как «основополагающая ветвь отечественной музыкальной культуры» [19, с. 4]. хоровое искусство музыка воспитание

Особую актуальность проблема изучения национального хорового наследия приобрела в настоящее время, отмеченное распространением тенденций к глобализации, влиянием на молодежь различных негативных факторов, в том числе - засильем популярной музыки низкого художественного достоинства. Выявление духовного потенциала хоровой музыки, осмысление ее художественных и эстетических традиций позволит молодому поколению осознать самобытность национальной культуры и «не раствориться в стихии современных глобализационных процессов» [11, с. 3].

Методика

Особая историческая роль хоровой музыки обнаруживает себя на каждом этапе длительного многовекового развития отечественного музыкального искусства. Так, осмысление традиций православного богослужебного пения, ставшего сердцевиной первого этапаразвития русской профессиональной музыки (в X-XVIIвв.), дает студентам возможность осознать духовную музыку как величайшее национальное достояние русского народа, как корневую ветвь отечественной культуры. Ведь церковно-певческое искусство во все времена выступало воплощением духовных и эстетических идеалов русского народа, дарило людям ощущение благодати, очищения, утешения, воспитывало «умиление сердечное», любовь к Богу и ближним [14, с. 26].

Эстетику и основные свойства древнерусского певческого искусства определили традиции византийской музыкальной культуры. Главными эстетическими критериями выступили осмысленность, красота и порядок. «Понятие «ангело-гласное пение», привившееся на Руси, непосредственно связано с византийской эстетикой, - пишет Т.Ф. Владышевская. - Это возвышенное, подобное ангельскому пение, должно облагораживать, возвышать душу и воспитывать» [4, с. 47]. Возвышая чувства и помыслы человека, выражая его стремление к духовной гармонии, красоте, хоровая музыка Русской Православной Церкви рассматривалась и как действенное педагогическое средство воспитания подрастающих поколений [12, с. 5].

Прослушивание и анализ образцов храмовой музыки, относящейся к различным периодам эпохи средневековой Руси, позволит раскрыть ведущие черты церковно-певческого искусства. Это глубокая взаимосвязь с православным религиозным культом, каноничность, регламентированность художественной системы, символичность, соборность, господство вокального начала (по Б.В. Асафьеву, «звукоискусство распевания), взаимопроникновение народного и культового элементов, строгость и сдержанность музыкально-выразительных средств. Божественное пение «изымало» человека из обыденной жизни и «было направлено на сквозную идею вневременности, вечности высшего бытия». Развертываясь неспеша, «музыка способствовала созданию погруженности в одно состояние, замедлению течения времени» [7, с. 25].

Изучение традиций хоровой музыки следующего исторического периода- вторая половина XVII - первая половина XVIII вв. - позволит, с одной стороны, проследить преемственные связи между уходящей в прошлое монодической культурой церковно-певческого искусства и набирающим силу партесным стилем многоголосия, с другой - выявить новые тенденции в развитии отечественной музыки, обусловленные изменением историко-культурного контекста и различными западноевропейскими влияниями Истоки партесного многоголосия, как известно, лежали в концертирующем стиле венецианской композиторской школы второй половины XVI века. Однако воспринятые с Запада новые композиционные принципы воспринимались русскими мастерами в соответствии с особенностями и традициями отечественной певческой культуры.. Такой анализ даст понять, что для музыки «русского барокко», как и для других сфер жизни общества, была характерна постоянная борьба, точнее диалог «старого» и «нового», взаимодействие и противоборство самобытного «своего» и заимствованного «чужого».

Без обращения к области вокально-хоровой музыки невозможно сформировать полноценное представление о музыкальной культуре второй половиныXVIIIстолетия, получившей название «века Разума и Просвещения». Ни один из других музыкальных жанров в этот исторический период не мог сравниться с хоровым по воплощению возвышеннодуховного начала, по раскрытию вопросов обобщенно-нравственного плана, этическому осмыслению человеческих чувств и стремлений [13, с. 111]. В отличие от оперы или инструментальных жанров, появившихся в России только в XVIII веке и почти целиком относящихся к области европейских заимствований, хоровая музыка достигает вершин непревзойденного мастерства и становится воплощением значительных изменений в художественной системе данной эпохи. В современном педагогическом музыкознании эти изменения адекватно выразились в понятии «русской европейскости» (Л.А. Рапацкая) - соединении «привнесенных извне элементов художественного мышления и прежнего отечественного опыта» [14, с. 61]. В новую историческую эпоху хоровая музыка приобрела новое значение и существенно расширила свои художественные возможности [5, с. 201]. Благодаря высочайшему таланту таких выдающихся мастеров, как М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, А.Л. Ведель.

С.И. Давыдов и др., русская музыка впервые вышла на уровень мировых достижений

Примером высокого взлета национального музыкального искусства явилось творчество М.С. Березовского. Знакомство с художественным миром музыки композитора, анализ системы музыкально-выразительных средств его хоровых концертов позволяет выделить самобытные, индивидуальные черты его стиля, а также проследить преломленные в нем характерные для рассматриваемого периода художественно-стилевые тенденции. Это даст возможность сформировать у обучаемых представление о выдающемся мастере, сумевшим блестяще «не только освоить новое и общее, но не растерять и не обесценить старое и «свое», что было под силу только исключительно сильному художественному дарованию» [17, с. 88].

Хотя в XIX столетии, хоровая музыка уступает первенство опере, ее огромная выразительная сила раскрывается именно в оперном жанре. Являясь обязательным элементом оперного действия, хоровая музыка стала своеобразной лабораторией переработки живых песенных интонаций, внедрения новых вокально-хоровых форм, новых приемов хорового письма и средств выразительности [10, с. 107]. С 30-х годов, ознаменованных рождением национальной классической оперы в творчестве М.И. Глинки, хор в оперном спектакле становится основным носителем идеи и важнейшим «персонажем» (а не бытовым фоном!) музыкально-драматического действия, воплощающим величественный и многогранный образ русского народа. Увеличение роли массовых хоровых сцен в опере явилось наглядным свидетельством расширения народных реалистических принципов в русском искусстве.

На рубежеXIX- началаXXвеков хоровая музыка вновь становится центром притяжения для творчества и выражением актуальных философских, религиозных художественно-эстетических идей. Она выступает свидетельством могучего подъема, «духовного ренессанса» (Н.А. Бердяев) русской культуры, ознаменованного обращением к ее древним традициям, ее духовным истокам, поиску духовных оснований для обновления творчества, для возрождения утерянных православных начал [14]. Духовная хоровая музыка тем самым в этот период выполняла важнейшие функции в культуре России: просветительскую, воспитательную, нравственно-религиозную, эстетическую [8].

В музыке одного из ярчайших представителей «Нового направления» русской музыки «Серебряного века» А.Д. Кастальского как нельзя лучше выразились самые прогрессивные устремления новой эпохи. Он создал «невиданные ранее русским искусством музыкальные миры, сочетавшие интонации французской революции, русской деревни и православного богослужения» [16, с. 11]. Его церковные хоровые композиции были созвучны национальному идеалу, «русской идее», составив ценнейший пласт отечественной музыкальной культуры [там же, с. 15]. Анализ высоких образцов хоровой музыки русских мастеров (А.Д. Кастальский, С.В. Смоленский, П.Г. Чесноков) в контексте культурно-исторической атмосферы «Серебряного века» существенным образом расширяет представления студентов о музыкальной культуре этой сложной, противоречивой, переходной эпохи. Он помогает осознать причины грандиозных преобразований во всех сферах искусства этого периода, разобраться в проблематике музыкального творчества, жанровой системе, средствах музыкальной выразительности.

Обсуждение. В отличие от других жанров музыкального творчества, процесс эволюции русской хоровой музыки продолжался непрерывно. Он прошел те же основные этапы развития, что и на западе Европы, но путь этот, отмечает С.С. Скребков, был своеобразен: «он был конспективен, быстр, но в то же время глубоко органичен» и никогда не отклонялся далеко от своих национальных (народных и церковно-певческих) традиций [18, с. 121]. К тому же процесс развития хорового искусства никогда не был национально изолированным. Рус-

ская музыка постоянно вела диалог с музыкальной культурой Запада, творчески интерпретировав заимствованные жанры, стили, формы, рождая свое, оригинальное, самобытное [15]. Вот почему область русского хорового творчества явилась воплощением диалектического единства различных, часто противоположных, начал: стилевой устойчивости, стабильности и подвижности художественной системы, тяготением к истокам и стремлением к непрерывному обновлению. «Не было отдельного периода истории русской хоровой музыки, который бы целиком был представлен единым новым стилем» [18, с. 121].

Суммируя сказанное, можно утверждать, что историческая роль хоровой музыки в развитии русской музыкальной культуры заключается в том, что хоровая музыка:

- принадлежит к самой древней области отечественной профессиональной музыкальной культуры и сохраняет крепкую связь с традициями;

- является самой устойчивой и жизнеспособной, поскольку процесс ее эволюции продолжался непрерывно;

- воплощает в себе глубокое общечеловеческое содержание, раскрывая важнейшие проблемы человеческого бытия, духовного мира личности, особенности национального менталитета;

- отражает важнейшие черты русской культуры - стремление к сохранению национальных традиций и открытость, направленность на диалог;

- связана крепкими нитями с национальной историей, раскрывает важнейшие аспекты и сложные процессы общественной, социальной и культурной жизни общества;

- служит чутким показателем изменений в художественной системе не только отечественного, но и мирового искусства.

Однако, как показывает практика, изучение хоровых произведений представляется для обучаемых делом далеко не легким. Это сопряжено с рядом трудностей, обусловленных своеобразием самого жанра, вследствие чего хоровые произведения изучаются достаточно поверхностно, схематично. Нередко изучение ограничивается формальной констатацией лежащих на поверхности внешних «атрибутов» и свойств хоровых сочинений. Сложность может объясняться синтетической природой хорового произведения, в котором музыка тесно взаимодействует со словом. Такое двойное воздействие позволяет постигать содержание произведения «не только интонационным, но и неинтонационным путем, через смысловое значение словесного текста» [9, с. 8]. По замечанию С.С. Скребкова, следует учитывать то, что в хоровом искусстве текст и музыка, при всей их самостоятельности, взаимообогащают друг друга, раскрывая в своем взаимодействии более широкие возможности воплощения художественного образа [18, с. 95].

В связи с этим перед обучающимися встает непростая задача: анализ поэтического текста в единстве с музыкой, выявление степени взаимопроникновения музыки и слова. Тем не менее зачастую либо это единство музыки и текста вообще не учитывается (и произведение анализируется как инструментальное), либо принимается во внимание в основном сюжет, фабула текста, но игнорируется его форма, ритм, лексика, художественная сторона, либо музыка вообще рассматривается как иллюстрация текста, отражение его буквального смысла [1, с. 3]. Между тем анализ музыки, связанной со словом требует включения в «поле зрения» всех элементов музыкального и литературного текста. Так, в ходе анализа поэтического текста необходимо выяснить в чем заключается суть его содержания и какие идеи нашли наиболее яркое воплощение в музыке. Не лишним будет попытаться осмыслить поэтический текст сквозь призму творческой индивидуальности и художественно-эстетических взглядов самого композитора, проанализировать структуру текста, выявить главные слова, смысловые ударения, раскрыть музыкальные средства, которыми они выражены.

Другая сложность изучения вокально-хоровых произведений состоит в умении охарактеризовать средства выразительности, специфичные непосредственно для данного жанра (виды хора (мужской, женский, смешанный), типы хоровой фактуры, фразировка, тесситура, регистр, типичные свойства хорового письма композитора). Но если для решения выше- обозначенных проблем достаточно проанализировать непосредственно художественный «текст» (музыкальное произведение), то для достижения полноты музыкально-исторического анализа необходимо выйти и в его «контекст» - ту историко-культурную среду, следствием которой стало рождение данного сочинения. В связи с этим «важен исторический анализ художественного фона, на котором направление хорового стиля «звучит» мощным аккордом» [6, с. 3]. Воссоздание «панорамы» художественного пространства позволит выявить важные аспекты бытия произведения:

1) отражение в сочинении актуальной для изучаемой художественно-исторической эпохи темы или идеи, ее созвучность духовным, философским, эстетическим, религиозным, художественным устремлениям времени;

2) присутствие в произведении признаков того или иного художественно-стилевого направления, его взаимосвязь со смежными явлениями в художественной культуре;

3) выражение в произведении типичных свойств стиля его автора или тех новых граней его творческого почерка;

4) особенности трактовки жанра с позиции традиции и новаторства.

Такой культурологический анализ позволяет рассматривать музыкальное произведение не как отдельное, изолированное от контекста культуры явление, а часть общего художественно-исторического процесса. Выявление взаимосвязей сочинения с авторским, стилевым, историческим контекстом дает возможность глубже раскрыть его художественную идею и обосновать выбранные автором выразительные средства ее воплощения. Кроме того, для убедительного анализа хорового произведения, адекватного постижения его содержания в контексте исторического и авторского стиля, необходимо принимать во внимание ряд моментов:

1) осмысление произведения (произведений) в контексте исторического и авторского стиля;

2) понимание музыкально-поэтической природы хоровых жанров, где музыка и текст неразрывно связаны;

3) постижение специфичности выразительных средств хоровой музыки, отличающих ее от других жанров (инструментальных, вокальных, музыкально-театральных).

Заключение. Подытоживая сказанное, можно утверждать, что область хорового творчества служит неиссякаемым источником духовных, эстетических и нравственных ценностей для подрастающего поколения. Особое положение русского хорового искусства, тесно связанного с духовной певческой традицией, определяется высокой духовно-просветительской миссией этого жанра в современном мире [3, с. 5], его важнейшей исторической ролью в становлении и развитии национального музыкального искусства. Даже беглый обзор этапов исторического развития хоровой музыки показывает, что она, будучи самой устойчивой ветвью русской музыкальной культуры, стала средоточием самобытных национальных традиций и важнейшим звеном в передаче художественного опыта из поколения в поколение. Русская хоровая музыка представляется тем пластом музыкального творчества, при помощи которого возможно действенное решение многих педагогических задач - духовнонравственных, познавательных, эстетических, воспитательных, творческих. Это является основанием для более глубокого изучения хоровой музыки в процессе музыкально-исторической подготовки студентов. Понимание ее образов, музыкально-выразительных средств - путь к постижению духовной и эстетической красоты, идейной глубины и самобытности русской музыкальной культуры в целом.

Список литературы

1. Анализ вокальных произведений: учеб. пособие / отв. ред. Е.А. Ручьевская, Л.П. Иванова, В.П. Широкова и др. Л.: Музыка, 1988. 352 с.: ноты.

2. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве: сб. ст. / сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. Л.: Музыка, 1980. 216 с.

3. Булгаков В.Д. Развитие хорового образования в России второй половины XIX - XX века:

дисд-ра пед. наук. Казань, 2002. 355 с.

4. Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси. М.: Знак, 2006. 472 с.

5. Владышевская Т.Ф., Левашева О.Е., Кандинский А.И. История русской музыки: учебник: в 3 вып. Вып. 1. / ред. А.И. Кандинский, Е.Г. Сорокина. М.: Музыка, 2013. 560 с.: ноты.

6. Гайдак С.Н. Хоровая музыка как доминанта русской музыкальной культуры XVII-XVIIIвеков: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. Саратов, 2010. 26 с.: ил.

7. Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века - встреча двух эпох. М.: Музыка, 1994. 126 с.: ноты.

8. Дабаева И.П. О формировании моделей духовных концертов в русской культуре XIX - начала XX века // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2014. № 2 (140). URL: https://cyberLeninka.ru/articLe/n/o- formirovanii-mode[ey-duhovnyh-kontsertov-v-russkoy-ku[ture-xix-nachala-xx-vekov.

9. Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения. М.: Музыка, 1987. 95 с.

10. Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры. Вторая половина XVII - начало XX века. СПб.: Композитор, 2007. 376 с.

11. Касаткина З.А. Развитие хорового искусства в художественной культуре России: автореф. дис. ... канд. культурологии. СПб., 2013. 24 с.

12. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: в 2 кн. Кн. 1: История. Стиль. Жанры. М.: Владос, 2001. 224 с.: ноты.

13. Лебедева А.В. Хоровая культура // История русской музыки. Т. 3. XVIII век. Ч. 2. М.: Музыка, 1985. 425 с.

14. Рапацкая Л.А. История русской музыки: от Древней Руси до «Серебряного века»: учебник для студ. высш. учеб. заведений. М.: Владос, 2013. 384 с.: ноты.

15. Рапацкая Л.А. Культурологические основы учебника «История русской музыки» для студентов педагогических университетов // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование». 2013. № 2. URL: https://cyber[eninka.ru/artide/n/ kuLturoLogicheskie-osnovy-uchebnika-istoriya-russkoy-muzyki-1-dLya-studentov- pedagogicheskih-universitetov.

16. Русская духовная музыка в документах и материалах. Т. V. Александр Кастальский: Статьи, материалы, воспоминания, переписка / ред. сост., авт., вступит. ст. и коммент. С.Г. Зверева. М.: Знак, 2006. 1032 с.: ил.

17. Рыцарева М.Г. Духовный концерт в России второй половины XVIII века. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2006. 244 с.: ноты.

18. Скребков С.С. История русской музыки. Хоровая музыка XVII - начала XVIII века: учеб. пособие для акад. бакалавриата. 2-е изд. М.: Юрайт, 2018. 123 с.

19. Чернышева Т.А. Древнерусская певческая культура: учеб. пособие. СПб.: С.-Петерб. гос. ин-т культуры, 2016. 180 с.

20. Шарипова А.Р. Сущность русского хорового пения как феномена духовной культуры: автореф. дис. ... канд. филос. наук. Казань, 2010. 19 с.

References

1. Analiz vokal'nykh proizvedenij: ucheb. posobie / otv. red. E.A. Ruch'evskaya, L.P. Ivanova, V.P. Shirokova i dr. L.: Muzyka, 1988. 352 s.: noty.

2. Asaf'ev B.V. O khorovom iskusstve: sb. st. / sost. i komment. A. Pavlova-Arbenina. L.: Muzyka, 1980. 216 s.

3. Bulgakov V.D. Razvitie khorovogo obrazovaniya v Rossii vtoroj poloviny XIX - XX veka: dis

d-ra ped. nauk. Kazan', 2002. 355 s.

4. Vladyshevskaya T.F. Muzykal'naya kul'tura Drevnej Rusi. M.: Znak, 2006. 472 s.

5. Vladyshevskaya T.F., Levasheva O.E., Kandinskij A.I. Istoriya russkoj muzyki: uchebnik: v 3 vyp. Vyp. 1. / red. A.I. Kandinskij, E.G. Sorokina. M.: Muzyka, 2013. 560 s.: noty.

6. Gajdak S.N. Khorovaya muzyka kak dominanta russkoj muzykal'noj kul'tury XVII-XVIII vekov: avtoref. dis. ... kand. iskusstvovedeniya. Saratov, 2010. 26 s.: il.

7. Gerasimova-Persidskaya N.A. Russkaya muzyka XVII veka - vstrecha dvukh epokh. M.: Muzyka, 1994. 126 s.: noty.

8. Dabaeva I.P. O formirovanii modelej dukhovnykh koncertov v russkoj kul'ture XIX - nachala XX vekа // Vestnik Adygejskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 2: FiLoLogiya

i iskusstvovedenie. 2014. № 2 (140). URL: https://cyberLeninka.ru/articLe/n/o-formirovanii- modeLey-duhovnyh-kontsertov-v-russkoy-kuLture-xix-nachaLa-xx-vekov.

9. Zhivov V.L. IspoLniteL'skij anaLiz khorovogo proizvedeniya. M.: Muzyka, 1987. 95 s.

10. IL'in V.P. Ocherki istorii russkoj khorovoj kuL'tury. Vtoraya poLovina XVII - nachaLo XX veka. SPb.: Kompozitor, 2007. 376 s.

11. Kasatkina Z.A. Razvitie khorovogo iskusstva v khudozhestvennoj kuL'ture Rossii: avtoref. dis. ... kand. kuL'turoLogii. SPb., 2013. 24 s.

12. Koshmina I.V. Russkaya dukhovnaya muzyka: posobie dLya stud. muz.-ped. uchiLishch i vuzov: v 2 kn. Kn. 1: Istoriya. StiL'. Zhanry. M.: VLados, 2001. 224 s.: noty.

13. Lebedeva A.V. Khorovaya kuL'tura // Istoriya russkoj muzyki. T. 3. XVIII vek. Ch. 2. M.: Muzyka, 1985. 425 s.

14. Rapackaya L.A. Istoriya russkoj muzyki: ot Drevnej Rusi do «Serebryanogo veka»: uchebnik dLya stud. vyssh. ucheb. zavedenij. M.: VLados, 2013. 384 s.: noty.

15. Rapackaya L.A. KuL'turoLogicheskie osnovy uchebnika «Istoriya russkoj muzyki» dLya studentov pedagogicheskikh universitetov // Vestnik kafedry YuNESKO «MuzykaL'noe iskusstvo i obrazovanie». 2013. № 2. URL: https://cyberLeninka.ru/articLe/n/kuLturoLogicheskie- osnovy-uchebnika-istoriya-russkoy-muzyki-1-dLya-studentov-pedagogicheskih- universitetov.

16. Russkaya dukhovnaya muzyka v dokumentakh i materiaLakh. T. V. ALeksandr KastaL'skij: Stat'i, materiaLy, vospominaniya, perepiska / red. sost., avt., vstupit. st. i komment. S.G. Zvereva. M.: Znak, 2006. 1032 s.: iL.

17. Rycareva M.G. Dukhovnyj koncert v Rossii vtoroj poLoviny XVIII veka. SPb.: Kompozitor Sankt- Peterburg, 2006. 244 s.: noty.

18. Skrebkov S.S. Istoriya russkoj muzyki. Khorovaya muzyka XVII - nachaLa XVIII veka: ucheb. posobie dLya akad. bakaLavriata. 2-e izd. M.: YUrajt, 2018. 123 s.

19. Chernysheva T.A. Drevnerusskaya pevcheskaya kuL'tura: ucheb. posobie. SPb.: S.-Peterb. gos. in-t kuL'tury, 2016. 180 s.

20. Sharipova A.R. Sushchnost' russkogo khorovogo peniya kak fenomena dukhovnoj kuL'tury: avtoref. dis. ... kand. fiLos. nauk. Kazan', 2010. 19 s.

Размещено на Allbest.ru