Обучение педализации в младших классах музыкальной школы

Использование педали в работе с обучающимися на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Приемы прямой и запаздывающей педали. Взаимосвязь характера музыкального произведения и вида педализации. Развитие привычки постоянного слухового контроля.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 17.11.2021
Размер файла 13,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОБУЧЕНИЕ ПЕДАЛИЗАЦИИ В МЛАДШИХ КЛАССАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

Орел О.Л.

Преподаватель ГБПОУ г. Москвы "Московский музыкально-педагогический колледж" Россия, г. Москва

Аннотация

Статья посвящена вопросам использования педали в работе с обучающимися на начальном этапе обучения. Объясняется необходимость применения педали в процессе обучения игре на фортепиано. Рассматривается вопрос с какой педали (прямой или запаздывающей) лучше начинать обучение. Уделяется внимание взаимосвязи характера музыкального произведения и вида педализации. Необходимость создавать привычку постоянного слухового контроля обучающегося.

Ключевые слова: педаль, виды педализации, приемы педализации, слуховой контроль, запаздывающая педаль, прямая педаль, полупедаль.

Annotation

The article is devoted to the use of a pedal in working with students at the initial stage of training. Explains the need to use a pedal when learning to play the piano. The question is considered with which pedal (direct or delayed) it is better to start training. Attention is paid to the relationship between the natur of a piece of music and the type of pedalization. The need to create a habit of constrant auditori monitoring of the students.

Key words: pedal, taips of pedaling, pedaling techniques, auditory control, retarded pedal, straing pedal, haif pedal.

Пояснительная записка

Педаль - ценнейшее средство выразительности фортепиано. Никакой другой инструмент не обладает таким богатством звучания, благодаря педали. По словам Нейгауза это «самобытное и прекрасное свойство инструмента и сильнейшее средство воздействия в руках мастера». Это свойство знали и широко использовали все великие композиторы, начиная с Бетховена. Фортепианная литература 19-20 веков мыслилась композиторами с педалью, поэтому исполнительское мышление современных пианистов также не может существовать вне педали.

Уже с первых лет занятий ученик должен осознать, что в певучей пьесе нужна педализация (более продолжительная или более густая), чем в пьесе танцевальной. Эти первоначальные представления впоследствии разовьются в понятие об особенностях звукового облика произведений разных стилей, следовательно, и о различной роли педали в них. В процессе обучения педагогу надо заботиться сразу о многих моментах художественного исполнения ученика - о качестве звука, фразировки, о пальцевой беглости, ритме и многом другом, так что вопросы педализации иногда отодвигаются на второй план. Поэтому неудивительно, что у юных пианистов наиболее часто встречающимся недостатком являются именно дефекты педализации.

Кроме общепринятых обозначений Ped. и * в нотных текстах бывает и графический способ обозначения педали, часто встречающийся в нотных изданиях (например, в сочинениях И.С. Баха под редакцией Ф. Бузони и Э. Петри).

Разные виды и приемы педализации изучаются с детьми на протяжении всех лет обучения. Бывает:

- прямая педаль,

- запаздывающая,

- полупедаль и постепенное снятие педали,

- педализация певучих пьес,

- педаль в полифонии,

- педаль в этюдах,

- зависимость педализации от стиля произведения и другие виды и особенности применения педали.

1. Первое применение педали

В работе с начинающими учениками очень важно, как можно раньше увлечь ребенка богатством музыкальных образов. Звуковые эффекты фортепианных педалей, преимущественно правой, помогают развивать музыкальную фантазию ученика.

Начинать обучение педализации на простейших примерах, можно уже на втором году обучения, если ребенок не очень маленький ростом. Раньше не было, но сейчас существуют педали-подставки, которые позволяют знакомить с педальным звучанием инструмента и самых маленьких детей.

Показывая педаль, нет необходимости объяснять ребенку устройство педального механизма, гораздо важнее отметить, что звук на педали продолжается и после подъема клавиши (что ребенок сразу услышит) и что он делается красивее, «гуще».

Как надо начинать с учеником работу над педализацией - с прямой или с запаздывающей педали? Мнения педагогов в этом вопросе расходятся. Некоторые рекомендуют начинать с освоения прямой педали, так как детям легче координировать движения рук и ноги в одну сторону (вниз). Конечно -- это легче. Но ведь внимание ребенка важно направить на слушание педального звучания, а не на механику движения. Как приучаем мы ребенка не просто извлекать какой-то звук, а звук нужный: красивый, мягкий, яркий, густой, светлый, певучий, так же и в педализации надо, чтобы ребенок не просто услышал педальную окраску, а сразу привыкал бы слушать чистое педальное звучание, бесшумность движения (педального механизма), что легче достигается на приеме запаздывающей педали. Если ребенок прежде всего усвоит прямую педализацию, то, как показывает опыт, ему уже труднее переключиться на запаздывающую педаль: нога по привычке нажимает педаль вместе со звукоизвлечением, предыдущая гармония захватывается педалью и звучит «грязь». В случае же перехода от запаздывающей педали к прямой, ученик может, например, по привычке взять педаль чуть позднее короткого аккорда, который из-за этого не попадет в педаль. Однако такая ошибка приносит меньше неприятности, так как при этом не возникает грязное звучание и не страдает слух ученика. Наладить же одновременное движение рук и ноги обычно бывает нетрудно в этом случае.

2. Запаздывающая педаль

Итак, начинать обучение педализации целесообразно с приема запаздывающей педали: ученик слушает чистое, обогащенное обертонами звучание, и у него автоматизируется необходимая координация движений (рука вниз, нога вверх).

Первое применение педали - событие в музыкальной жизни ребенка. Оно должно оставить яркое впечатление. Хорошим примером послужит собирание звуков в один комплекс, обогащенный обертонами.

Можно сначала выбрать такие произведения, в которых педаль встречалась бы лишь в отдельных местах. Это заставит ребенка насторожить свой слух в определенный момент, он яснее услышит появление нового звучания в результате нажима педали и исчезновение его в момент отпускания педали. (А. Гедике Танец ор.36)

Подобно тому как используются упражнения для овладения первыми навыками звукоизвлечения и преодоления различных технических трудностей, можно применить упражнения и для обучения педализации. (Е. Гнесина Подготовительные упражнения к различным видам техники)

Необходимо сразу требовать от ученика бесшумности нажатия и, особенно, отпускания педали, слитности ноги с педалью (как будто подошва «приклеилась» к педали); надо следить, чтобы ученик накрывал ногой только расширение педальной лапки («головку» педали).

Упражнения с педалью: нога бесшумно дотрагивается до педали, затем плавно на пятке носок плавно опускаем на пол, затем снова накрываем ногой педаль и так несколько раз. Это упражнение позволяет почувствовать устойчивость пятки на полу. Затем очень плавно нажимаем педаль и также очень плавно отпускаем не допуская стука педали и подошвы по педали.

При воспитании первых навыков педализации лучше не употреблять слово «снять педаль», так как у ребенка это невольно связывается с представлением «снять ногу с педали». Слово «отпустить» педаль более точно отражает характер действия. Так считается, хотя дети бысто привыкают к нашим требованиям (т.е., какое начнете употреблять выражение, такое ребенок и запоминает).

Если в пьесе педализируется заключительный аккорд, надо приучить ребенка не снимать руки с клавишей, пока длится аккорд на педали, а педаль и руки снимать одновременно, дослушав аккорд до конца. Хотя ребенку бывает интересно слушать аккорд на педали, сняв руки с клавиатуры («Я не играю, а аккорд звучит»).

Если в пьесе педаль применяется хот я бы раз, то нога должна находиться на педали с самого начала исполнения. Этим достигаются две цели: во-первых, не приходится искать ногой педаль (или даже заглядывать под рояль) непосредственно перед нажатием, а во-вторых - создается привычка держать спокойно ногу на педали. Надо только проверить, свободна ли нога на педали или ребенок «держит» ее с напряжением. К сожалению, в некоторых пианино нет ощутимой грани холостого хода педали или педаль расположена выше, чем у рояля. Для того чтобы напряжение в ноге было меньше, можно под педаль у пианино подкладывать доску и на нее опираться пяткой ноги.

На ранних этапах обучения полезно сравнивать звучание пьес без педали и с педалью. В процессе работы ученик выучивает сначала нотный текст без педали. Когда же включается педаль, то ребенок в своем исполнении услышит новый звуковой колорит. Сравнение беспедального и педального звучания направит слух ребенка на восприятие гармонии.

Пьесы с повторяющимися («пульсирующими») аккордами при постоянной смене педали помогут воспитать в ученике умение непрерывно слушать гармонию на педали, слушать исчезновение прежнего звучания в момент появления нового. (Г.Ф. Телеман Пьеса)

На пьесах с фактурой, где на педали происходит собирание звуков в один аккорд, ученик услышит, как обогащается гармония благодаря постепенному появлению новых аккордовых звуков разной громкости, как исчезает прежняя гармония в момент смены педали. (П. Чайковский Детский альбом «Болезнь куклы»)

Прием смены педали широко используется в фортепианном исполнительстве. Надо в течении ряда лет проходить с учеником возможно больше педальных пьес разнообразного характера, чтобы основательно закрепить этот прием. В этом отношении очень полезны «Педальные прелюдии» С.М. Майкапара.

3. Прямая педаль

Прямая педаль употребляется, главным образом, в пьесах с острым, четким или танцевальным ритмом. Она подчеркивает сильные доли или создает ритмическую опору фразы. Такая педаль хороша, например, в марше, где отчетливый ритм своим волевым началом должен увлечь за собой «всех марширующих». Отсюда определенность начала каждой фразы, подчеркнутая педалью. (Р. Шуман Альбом для юношества «Марш»)

В «Смелом наезднике» при легком staccato в довольно быстром темпе предполагается короткий и неглубокий нажим педали, оттеняющий упругость ритма. (Р. Шуман «Смелый наездник»)

Короткая педаль на сильную долю в пьесах танцевального характера дает ученику возможность лучше почувствовать ритм, «педальное дыхание», прелесть беспедального звучания между педальным (например, на третьей четверти такта в вальсах или в затактах гавота). Это поможет педагогу развивать в исполнении ученика черты гибкости и изящества. (Чешская песня «Аннушка» в обр. В. Ребикова)

Во многих танцевальных пьесах ритмическая педаль на сильную долю является и связующей, так как соединяет отдаленный бас с аккордом. (Э. Григ «Листок из альбома» ор.12)

В подвижных танцевальных пьесах ученики, чтобы успеть вовремя взять аккорд, нередко берут отдаленный бас настолько коротким звуком, что он или вовсе не подхватывается педалью, или же в педали остается только «призвук» баса, тогда как бас - гармоническая основа - должен полноценно звучать, пока длится педаль. Поэтому и здесь ученику нужно контролировать себя слухом, упражняться, останавливаясь на педализируемых басах, вслушиваться в их звучание на педали.

Играя в медленном темпе, полезно взять отдаленный бас глубоким звуком и немного придержать его, а в быстром темпе научиться брать басовый звук чуть тяжелее, чем остальные легкие аккорды партии сопровождения (гибко переходя от баса к легким аккордам, взятым как бы «по пути» движения руки вверх).

Прямая педаль возможна только в тех случаях, когда перед взятием педали или пауза, или звук staccato, или звук одинаковый по высоте с педализируемым.

Ритмическая педаль в танцевальных пьесах в большинстве случаев бывает неглубокая, но не всегда абсолютно прямая. Если мелодия начинается с затакта, то педаль надо брать не одновременно, а почти одновременно со звуком на сильной доле такта, как бы «следом за звуком», так, чтобы педалью не прихватывался последний затактовый звук. Здесь также очень важен слуховой контроль. (П.Чайковский Детский альбом «Вальс»).

Это требует специальной работы и обострения слухового внимания ученика. Полезно учить, останавливаясь на сильной доле без нажатия педали, и слушать, исчез ли последний затактовый звук, чисто ли звучит интервал на «раз». Лишь после этого нажать педаль. Полезно также останавливаться, взяв педаль на сильную долю, и слушать - что звучит в педали.

Заключение

Очень важно с детских лет создать привычку постоянного слухового контроля, научить правильным приемам педализации, развить инициативу в поисках звуковых красок с помощью педали, то есть специально заниматься вопросами педализации наряду со всеми основными задачами развития техники исполнительства.

педаль фортепиано слуховой обучение

Используемые источники

1. Г. Нейгауз, Об искусстве фортепианной игры. Издание 5 -е. - М., Музыка, 1987

2. А. Алексеев, Методика обучения игре на фортепиано. - М., 1952.

3. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. М.,2002

4. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1982

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Сущность методики интенсивного обучения игре на фортепиано учащихся старшей возрастной группы по методу Т.И. Смирновой, ее практическая апробация и оценка эффективности. Характеристика основных этапов внедрения данной методики, используемые приемы.

    курсовая работа [38,8 K], добавлен 25.01.2010

  • Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

    реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014

  • Природа и специфика фортепианного звука. Цели и задачи пианистического обучения и воспитания. Особенности развития учащихся-пианистов на начальном этапе. Подбор упражнений и музыкальных пьес для освоения детьми выразительного певучего звукоизвлечения.

    курсовая работа [307,8 K], добавлен 16.01.2013

  • Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.

    методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009

  • Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.

    дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009

  • Биография и жизненный путь Чайковского, проявление музыкальной одаренности и обучение игре на фортепиано, первые записанные сочинения будущего композитора (вальс для фортепиано и романсы). Выбор своего жизненного пути и профессионализм музыканта.

    лекция [23,4 K], добавлен 24.05.2012

  • Развивающие возможности ансамблевого музицирования. Игра на фортепиано в четыре руки как вид совместного музицирования. Гармонический и мелодический слух. Закрепление основных навыков звукоизвлечения. Верное темпоощущение, метро-ритмическая устойчивость.

    творческая работа [17,7 K], добавлен 31.03.2009

  • Функциональное состояние исполнительского аппарата баяниста и его взаимообусловленность со звучанием пьесы. Формирование и развитие игровых навыков и особенности чтения нот с листа. Воспитание самостоятельности учащегося в музыкальной педагогике.

    учебное пособие [54,0 M], добавлен 11.10.2009

  • Место фортепиано в истории музыкального искусства. Двойная репетиция по Себастьяну Эрару. Муцио Клементи как создатель лондонской школы. "Школа" Адама и "Руководство" Гуммеля. Главные особенности формирования европейского фортепианного искусства.

    доклад [20,0 K], добавлен 20.03.2014

  • Положение играющего при игре на духовых инструментах, постановка корпуса, головы, рук, ног. Значение работы дыхательной системы при игре на духовых инструментах. Язык и атака звука. Интонация (стройность игры). Разработка уроков по обучению игре на трубе.

    методичка [837,3 K], добавлен 25.06.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.