К проблеме сценического волнения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

К проблеме сценического волнения

Виталий Максимов

Аннотация

В статье рассмотрены причины разрушительного «волнения-паники» у выходящих на сцену музыкантов, актеров и предлагаются пути преодоления его.

Ключевые слова: «волнение-паника», «волнение-подъем», сосредоточенность на исполнении, аутотренинг.

Abstract

To the problem of scenic excitement

Vitaly Maximov

The article considers the causes of destructive «anxiety-panic» in musicians and actors on the stage and suggests ways to overcome it.

Keywords: «excitement-panic», «excitement-rise», focus on performance, autotraining.

Основная часть

Выступление любого исполнителя перед публикой непременно связано с проблемой волнения перед выходом на сцену и во время исполнения. Проблема эта слишком серьезна, чтобы относиться к ней как к второстепенной. От ее решения во многом зависит успех или неудача выступления [4, 5]. Существует большой исполнительский опыт известных музыкантов, актеров, где вопрос о волнении ставится ими и разрешается с разной степенью успеха. Перед вами попытка автора обобщить мнения хотя бы части видных исполнителей, здесь же я использую и свой многолетний опыт выступлений на сцене.

Говоря о типах эстрадного волнения, уместно использовать удачную терминологию отечественной теории исполнительства Г.М. Когана. Он различал «волнение-подъем» и «волнение-панику» [8, с. 38]. На практике эти два типа существуют одновременно у каждого артиста, но в разных пропорциях. Абсолютное спокойствие перед выходом на сцену должно настораживать. Это плохое предзнаменование. Значит, нет мобилизации духовной и физической, нет собранности, нет вдохновения. Об опасности полного спокойствия, граничащего с безразличием, говорил, в частности Д.Ф. Ойстрах [2, с. 34].

Г. Коган, анализируя причины панического волнения, отбрасывает в сторону случаи нервного заболевания или недоученности произведения. Нетвердое знание играемого сочинения, его текста, не должно иметь места у серьезного музыканта.

Не совсем просто делать категорические выводы при разговоре об особенностях нервной системы артиста. Всегда ли мы можем определить четкую границу между нервной болезнью и тонкой невротической натурой художника? Известный психотерапевт М. Бурно призывает «не искать в каждой своей душевной трудности лишь плохое, уважать в себе психастеническое» [6, с. 134]. Музыкальный психолог Г. Цыпин развивает это: «В конце концов, психастеническое, невротическое - обратная сторона талантливости. Своего рода плата за неё… Обостренная чувствительность, повышенная реактивность нервной системы, легкая ранимость и уязвимость её, болезненная восприимчивость к негативным воздействиям извне - всё это приметы тонкой и сложной душевной организации. Меланхолия, грусть, щемящее чувство неудовлетворенности, трагедийность мироощущения - великолепно стимулируют художественную мысль, подталкивают её к творческому действию» [1, с. 79].

Следовательно, нужно учиться психологической самонастройке на творческий процесс, используя методы аутотренинга, самовнушения.

В чем, всё-таки, корни «волнения-паники»? Г. Коган утверждает, что паническое волнение возникает не от неверия в свои силы, а от переоценки события самого себя, своего предстоящего выхода на сцену: «Неотступные мысли о себе и есть причина волнения» [8, с. 37]. Речь идет о ситуации, когда исполнитель занят оценкой себя вместо сосредоточенности на своей работе. Если же не оценивать предстоящее выступление как суперважное событие - волнение само собой ослабевает, теряет остроту. Необходимо переключить свое внимание на то, что тебе предстоит сейчас на сцене сделать, взвесить еще раз трактовку произведения, поразмышлять о темах, о фразировке и т.д. Это очень мощное средство борьбы с ненужным, разрушающим волнением.

«Волнуйся не за себя, а за композитора!» - такой плакатик видел когда-то в артистической комнате Ленинградской консерватории. И тогда наступает прекрасное и необходимое «волнение - подъем», которое делает чудеса.

Большие артисты часто говорят о раздвоении на сцене. Они «волнуются в образе», но с холодным самоконтролем. Ф. Шаляпин писал так: «Когда я пою, воплощаемый образ передо мной всегда на смотру… Я пою и слушаю, действую и наблюдаю. Я никогда не бываю на сцене один. На сцене два Шаляпина. Один играет, другой контролирует» [3, с. 87]. Пианист Д. Башкирев настоятельно требовал от своих учеников, чтобы они во время игры слушали себя [7, 9]. «Волнение в образе» как высшая форма сосредоточенности на исполняемом является лучшим средством отвлечь исполнителя от панических мыслей о себе, влить в его душу творческое спокойствие», - писал Г. Коган [8, с. 37].

И ещё несколько полезных рекомендаций.

Уже в детстве надо развивать в ребенке привычку охотно музицировать при посторонних [8, 10]. С самого начала выступления должны быть радостными, праздничными событиями для исполнителя. Это должно культивироваться и во время обучения в училище и консерватории.

Очень важна память о первом выступлении - психологи утверждают, что успех производит положительные структурные изменения в психике человека и наоборот.

Необычайно важен фактор поддержки публики.

Выступления должны быть частыми, регулярными.

Не заостряйте слишком своё внимание на трудных технических местах. Музыкальный психолог В. Бардас писал: «Чтобы отвлечь себя от пугающей трудности, надо направить свое внимание на второстепенное, например, на малозначащую фигуру в аккомпанементе» [1, с. 97].

Режим дня перед концертом и в день концерта для каждого исполнителя индивидуален. Но и здесь важно не преувеличивать значения предстоящего выступления. Надо попытаться создать спокойный и светлый душевный фон.

Полезно заняться аутотренингом, мышечной релаксацией, почувствовать тепло в руках и ногах, наладить спокойное дыхание. Так поступают многие большие артисты.

Проблема сценического волнения требует фундаментального, пристального и глубокого изучения. Я пытался лишь приоткрыть пути к решению этого вопроса.

Использованные источники

паника аутотренинг музыкант сценический

1. Цыпин Г. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: М.: Интерпракс, 1994.

2. Юзефович В. Давид Ойстрах. М.: Советский композитор, 1960.

3. Шаляпин Ф. Сборник материалов: в 2 т. / сост. Е. Грошева. М.: Искусство, 1960.

4. Воспоминания о В. Софроницком / сост. Я. Мильштейн. М.: Советский композитор, 1970.

5. Гофман И. Фортепианная игра. М.: Музгиз, 1961.

6. Бурно М. Самовнушение и аутогенная тренировка. М., 1975.

7. Леви В. Искусство быть собой. М., 1977.

8. Коган Г. У врат мастерства. М.: Советский композитор, 1958.

9. Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1941.

10. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.

Размещено на Allbest.ru