История фортепианной школы Казахстана

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАННОЙ ШКОЛЫ КАЗАХСТАНА

школа музыкальный культура казахстан

Джуванышева Нурша Нуркасымовна, соискатель степени кандидата искусствоведения, Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки, преподаватель, Жамбылский гуманитарный высший колледж имени Абая (г. Тараз, Республика Казахстан).

В настоящей статье освещается история фортепианной школы Казахстана в процессе ее становления и эволюции на протяжении столетия: от зарождения в 1920-е годы до наших дней. XX век принес большие изменения в казахскую музыкальную культуру, основным вектором которых является соединение европейского профессионализма с традициями казахской народной музыки. В результате такого синтеза рождаются новые парадигмы музыкальной культуры, основанные на синтезе элементов Востока и Запада. В данной статье значительное внимание уделяется рассмотрению специфики этих трансформаций. Автор характеризует фортепианное творчество казахстанских композиторов трех поколений. Более подробно в работе рассматривается фортепианная музыка таких композиторов, как Евгений Брусиловский (1905-1981), Газиза Жубанова (1927-1993) и Серик Еркимбеков (р. 1958), творчество которых репрезентирует три хронологических этапа развития фортепианной школы Казахстана.

Автор статьи обобщает особенности каждого из этапов эволюции фортепианной школы с различных точек зрения. Во-первых, характеризуется творческая деятельность казахских композиторов трех поколений, выявляется значимость и перспективность их наследия для создания концертного репертуара пианистов. Во-вторых, рассматриваются педагогическая деятельность композиторов в воспитании плеяды учеников и формирование преемственности разных поколений музыкантов. В-третьих, автор очерчивает область активной организаторской деятельности композиторов, что становится немаловажным для развертывания полной картины фортепианной школы Казахстана в ее ретроспективе и перспективе.

Ключевые слова: фортепианная школа Казахстана, Е. Брусиловский, Г. Жубанова, С. Еркимбеков, национальные традиции.

THE HISTORY OF THE PIANO SCHOOL OF KAZAKHSTAN

Dzhuvanysheva Nursha Nurkasymovna, Applicant Degree of PhD of Art History, Novosibirsk State Glinka Conservatoire, Instructor of Zhambyl Humanitarian College Named after Abay (Taraz, Republic of Kazakhstan).

This article covers the history of the piano school of Kazakhstan in the process of its formation and evolution over a century: from its inception in the 1920s to the present day. The 20^th century brought great changes to the Kazakh musical culture, the main vector of which is the combination of European professionalism with traditions of the Kazakh folk music. As a result of this synthesis, new paradigms of musical culture are born, based on the synthesis of elements of the East and West. Considerable attention is paid to the consideration of the specifics of these transformations in this article. The author characterizes the piano work of Kazakhstani composers of three generations. The work examines in more detail the piano music of such composers as Evgeny Brusilovskiy (1905-1981), Gaziza Zhubanova (1927-1993) and Serik Erkimbekov (b. 1958), whose work represents three chronological stages in the development of the piano school in Kazakhstan.

The author of the article summarizes the features of each stage in the evolution of the piano school from different points of view. First, the text characterizes the creative activity of Kazakh composers of three generations, reveals the significance and prospects of their heritage for creating a concert repertoire of pianists. Second, the article examines the pedagogical activity of composers in the upbringing of a galaxy of students and thus the formation of the continuity of different generations of musicians. Third, the author outlines the area of active organizational activity of composers, which becomes important for the development of a complete picture of the piano school of Kazakhstan in its retrospective and perspective.

Keywords: piano school of Kazakhstan, E. Brusilovskiy, G. Zhubanova, S. Erkimbekov, national traditions.

Фортепианная музыка композиторов Казахстана зародилась в 1920-е годы. Период с 1920-х по 1960-е годы явился этапом формирования основных тенденций композиторского творчества в республике, становления фортепианных жанров. Основоположниками фортепианного искусства Казахстана являются Евгений Брусиловский, Ахмет Жубанов и Александр Затаевич. Творческое наследие композиторов второго поколения -

Бакира Баяхунова, Газизы Жубановой, Куддуса Кужамьярова, Кенжебека Кумысбекова, Нагима Мендыгалиева, Еркегали Рахмадиева является классикой педагогического репертуара пианистов, золотым фондом фортепианной литературы Казахстана.

С конца 1960-х годов казахстанские композиторы осваивают современные стилевые направления. При этом в применении современных средств языка они не только уступают общим стилевым тенденциям в музыке Запада и центральных регионов Союза (что логично и объяснимо), но и отличаются от них. Заметно общее преобладание в музыке национальных стилевых параметров. И только в 1970-е годы сложившийся и развивающийся стиль национально своеобразной казахской музыки стал обогащаться индивидуальными чертами выражения, позволяющими определить почерк композитора, свойственное ему мировосприятие (к примеру, эмоциональная открытость Е. Рахмадиева, строгая философичность Г. Жубановой). В общей национально ориентированной стилевой среде казахской музыки проявляются черты индивидуального в гармоническом языке, в мелодико-интонационной организации и т. д. А между тем подобный аспект творчества не изучался казахстанскими музыковедами даже в отношении тех композиторов (Е. Брусиловский, М. Тулебаев, Г. Жубанова, Е. Рахмадиев), которые в целом достаточно широко и полно были включены в сферу изучения общих вопросов национального стиля.

Для музыкального стиля композиторов третьего периода начала 1990-х 2020 Серикжана и Алиби Абдинуровых, Адиля Бестыбаева, Базарбая Жуманиязова, Жолдыбая Дастенова, Кенеса Дуйсекеева, Аиды Исаковой, Тлеса Кажгалиева, Алмаса Серкебаева, Серика Еркимбекова и других характерен поиск путей соединения национальных истоков и достижений мировой академической музыки [1, с. 54-55]. Всех современных казахских композиторов третьего поколения объединяют общая эстетическая установка на синтез национального и общемирового на качественно новом уровне, отказ от прямых цитат и транскрипций через гармонизацию фольклорных мелодий, расширение спектра музыкально-художественных средств. Рассматриваемые авторы относятся к новому поколению композиторов, творческое формирование которых происходило в условиях становления независимого государства. Основными задачами молодых композиторов стали сохранение и приумножение традиций фортепианной композиторской школы Казахстана. В фортепианном творчестве молодых авторов претворение фольклора сочетается со свободным владением различными техниками и приёмами современного композиторского письма.

Остановимся на характеристике фортепианного наследия трех композиторов Казахстана, чье творчество репрезентирует разные поколения национальной композиторской и, в частности, фортепианной школы.

Евгений Григорьевич Брусиловский (19051981) композитор первого поколения, принадлежащий еще к советской школе. Его творчество широко известно в Казахстане. Он родился в Ростове-на-Дону, учился в 1922-1924 годах по классам фортепьяно и композиции в Московской консерватории. Затем поступил в Ленинградскую консерваторию в класс композиции М. О. Штейнберга и окончил её в 1931 году. По направлению Союза композиторов СССР в 1933 году он прибыл в Алматы. В 1934-1938 годах. Брусиловский работал музыкальным руководителем Театра оперы и балета имени Абая. С 1945 по 1970 год преподавал в консерватории класс композиции. Именно Евгений Брусиловский создал Союз композиторов Казахстана и был его первым председателем.

Брусиловский заложил в Казахстане основы композиторского образования, основал кафедру композиции в Алма-Атинской консерватории. Все выдающиеся композиторы Казахстана это ученики Брусиловского или ученики его учеников. Среди самых знаменитых А. С. Зацепин, Б. Байкадамов, М. Тулебаев, Б. Г. Ерзакович, К. Кужамьяров, Е. Рахмадиев, К. Мусин, С. Мухамеджанов, Л. Афанасьев, А. Джаныбеков. Именно он, Брусиловский, «открыл» никому не известного Мукана Тулебаева и помог ему написать оперу «Биржан и Сара»: привёл в порядок мелодический материал талантливого, но пока еще не имевшего консерваторского образования композитора, спланировал музыкальную драматургию и выполнил всю оркестровку. Память о Е. Г. Брусиловском очень чтят в Казахстане: именем композитора названы улицы в городах Нур-Султан, АлмаАта, Петропавловск и Усть-Каменогорск. О нем снимают фильмы и записывают радиопередачи: документальный фильм «Евгений Брусиловский» из цикла передач «Имена» (реж. М. Есиркепов) (см. [3]), радиопередача С. Ермекова: «Евгений Брусиловский» (см. [4]).

Вклад Брусиловского в казахскую музыкальную культуру трудно переоценить. Брусиловский стал основоположником национального оперного искусства, автором 9 опер, большая часть которых написана на сюжеты казахского народного эпоса: «Кыз-Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер Таргын» (1936), «Айман Шолпан» (1938), «Золотое зерно» (1940), «Гвардия, вперед!» (1942), «Амангельды» (1945, соавтор М. Тулебаев), «Дударай» (1953), «Наследники» (1963). Он создал музыку к четырем балетам, в том числе «Козы Корпеш Баян сулу» (1967), кантату «Советский Казахстан», 9 симфоний, включая симфонию «Курмангазы», сюиты, концерты для фортепиано с оркестром, сочинения для оркестров народных инструментов, большое количество хоровых произведений, песни, романсы, многочисленные обработки народных песен и кюев, музыку к кинофильмам и драматическим спектаклям; является автором Государственного гимна Казахской ССР (1945, совместно с М. Тулебаевым, Л. А. Хамиди). Третья симфония Брусиловского «Сары-Арка» дала начало казахскому симфонизму, а в лучших новаторских симфониях композитора № 4-7 им были найдены приемы развития, обобщающие особенности национального фольклора. Брусиловский создал первые образцы казахской камерной. Сюита «Бозайгыр» стала украшением репертуара любого концертирующего скрипача.

Композиторский талант Брусиловского проявился и в фортепианном творчестве. Его миниатюры: «Кдраторгай», «Кед дала» («В поле»), «Колхоздагы той» («Праздник в колхозе»), «Ботакез» (Ботагоз имя девушки), «Кедес» (казахский народный кюй), «Татар гармоникасы» («Татарская гармоника»), «Беак жыры» («Колыбельная»), «Кеділді Лэтипа» («Песенка про веселую Латипу»), «Кырат-дырлы даламен» («По горам, по долам»), «Ґйгыр балаларыныд маршы» («Марш уйгурских мальчиков»), «Ею жирен» (Казахская народная песня), «Фергана тадиясы» («Ферганская тюбетейка»), «Жайлаудагы тад» («Утро на Джайляу»), «Би» (Танец), «Жорыдта» («В походе»), «Экспромт» пользуются особой популярностью среди педагогов и учащихся фортепианного класса разных возрастов и исполнительских уровней.

В музыкальном наследии Евгения Брусиловского особое место занимают старинные казахские песни. Сам композитор вспоминал, что ему сразу понравилось слушать напевы стариковакынов хранителей традиций. Брусиловский старательно записывал народные песни и кюи. Только в первый год своей работы в республике он записал 250 образцов казахского фольклора, продолжив работу выдающегося этнографа Казахстана А. Затаевича. Главной задачей Брусиловского стало возрождение в современных адаптациях золотого фонда казахской традиционной музыкальной культуры. «Если Александру Викторовичу Затаевичу мы обязаны сохранением лучших образцов казахского фольклора, то Евгению Григорьевичу Брусиловскому тем, что он раскрыл их духовный потенциал, возвысив их до уровня шедевров мировой музыкальной культуры», писал Н. Шафер [8].

Фортепианные произведения Е. Г. Брусиловского выделяются яркими, образными мелодиями, в которых проявляется его тонкое творческое восприятие казахского мелоса с его широким вариантным развитием и обогащением. Фортепианным пьесам присуща программность, отражающая музыкальное содержание, образность и мелодизм казахских песен. Форма пьес основана на двухкратном повторении куплета песни, при этом мелодия не изменяется, но обновляются фактурные и гармонические приемы, творчески переосмысливаются национальные традиции.

Творчество Г. Жубановой наиболее показательно для периода последней трети XX века и репрезентирует второе поколение казахских композиторов-шестидесятников, произведения которых вошли в «золотой» репертуарный фонд национальной фортепианной школы. Газиза Ахметовна Жубанова (1927-1993) советский композитор, педагог, публицист, общественный деятель, народная артистка СССР (1981). Г. А. Жубанова признанный лидер, композитор, творчество которого составило значительный вклад в казахскую музыку и охватывает различные жанры. Она окончила Государственное музыкальное училище имени Гнесиных и Московскую консерваторию по классу композиции Ю. Шапорина, а далее аспирантуру под его же руководством. Жубановой созданы 3 оперы, 4 балета, 3 симфонии, 3 концерта, 6 ораторий, 5 кантат, свыше 30 произведений камерной музыки, песенные и хоровые сочинения, музыка к спектаклям и кинофильмам, обработки народных песен. Её Скрипичный концерт (1958) стал зачинателем этого жанра в Казахской ССР. Жубанова известна также как научный публицист, автор многих очерков и статей о культуре, музыке и методах обучения композиторов. Её вклад в культуру республики невозможно переоценить, а многогранное творчество Г. А. Жубановой вывело национальную казахскую музыку на мировой уровень.

Своеобразие авторского стиля Г. А. Жубановой также во многом обусловлено ее открытостью, поразительной восприимчивостью к многочисленным современным художественным веяниям и стремлением к их претворению в своих произведениях, состоянием постоянного творческого поиска, органично сочетающегося с верностью национальным традициям. Музыка Газизы Жубановой является подтверждением того, что казахский композитор смело использует в своей музыке европейский стиль, лаконично сочетая его с традиционным казахским. В ее произведениях выражается лиризм и изящная орнаментика казахского национального мелоса. В обработках казахских песен, среди которых «Япурай», «Караторгай», «Камажай», «Корлан» (1951), «Елимай» (1976), «Шесть обработок казахских народных песен» (1987), автору удается сохранить и тонко претворить национальную традиционную песенную основу в сочетании со звучанием европейского инструмента. Таким образом, Жубанова является достойным преемником и продолжателем традиций Брусиловского в работе с фольклорным материалом.

Расцвет композиторского творчества Жубановой приходится на 1960-70-е годы. В этот период композитор постоянно находится в поисках новых гармоний и созвучий. Про народное творчество Г. Жубанова пишет, что это «не застывшее музейное явление, а диалектически развивающийся организм, отражающий живое дыхание времени, подаренные потомкам прекрасные мгновения душевных озарений, исполненных великой, немой любви к людям, к земле» [5]. Отсюда можно сделать вывод, что музыкальное мировоззрение Г. Жубановой формировалось на основе двух культур казахской традиционной и европейской. Нужно учитывать, что композитор опиралась в тот момент на жанр фортепианной музыки, который складывался непосредственно в Казахстане. Г. Жубанова обращалась к фортепианной музыке в разные периоды жизни, поскольку ее привлекала данная сфера творчества. Однако в количественном отношении произведений для фортепиано у нее не так много: 4 прелюдии (1950), цикл «Eva» (1988), состоящий из трех прелюдий, цикл «Миражи» из четырех пьес (1991), Соната № 1 для фортепиано (1986), Соната-фантазия № 2 (1987), Фортепианный концерт (1984), 12 пьес для детей и юношества (1987-1990) и другие.

Формирование стиля Газизы Жубановой как композитора происходит за годы учебы в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных и Московской консерватории (1949-1957). Это более 12 лет (включая аспирантуру) упорной творческой работы с замечательным композитором и педагогом Ю. Шапориным. За этот период ею было создано большое количество музыкальных сочинений. За годы учебы в консерватории Газиза Жубанова впитала в себя очень многое из творческой атмосферы столицы. Композитор пишет, что часто посещала концерты, практически не пропуская их. Этот период отмечен дружбой с такими знаменитыми композиторами, как Родион Щедрин, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов и другие будущие знаменитые композиторы, которые не могли не повлиять на развитие творческого мировоззрения друг друга как современников. За годы учебы в Москве появляются такие камерные опусы, как соната для скрипки и фортепиано, мелодия для скрипки и фортепиано, «Четыре прелюдии» для фортепиано, которые впоследствии включила в свою экзаменационную программу знаменитая пианистка Е. Коган, и другие замечательные сочинения.

В 1988 году появляются на свет Три прелюдии «EVA». Этот цикл посвящение ушедшей из жизни пианистке и профессору Еве Бенедиктовне Коган. В фортепианном творческом наследии Жубановой ярко «схвачена» проникновенность чувств и эмоциональность характера. Блуждающий образ второй прелюдии цикла «EVA» передает мрачный колорит музыкальной палитры. В самом начале движущиеся октавы в партии левой руки создают призрачный, ускользающий образ, включающий монограмму «EVA». По фактуре и музыкальному содержанию эту прелюдию вполне закономерно сравнивают с прелюдиями Шопена и Скрябина. Пьеса изложена лаконично (всего 35 тактов) в простой двухчастной форме. Динамическое крещендо и диминуэндо передают взволнованный характер и мятущийся внутренний мир, странствующую душу художника. Прелюдия заканчивается ферматой на ноте си бемоль, которая убедительно ставит точку в завершение музыкальной мысли. Эхо монограммы «EVA» как будто сквозит на протяжении всей музыки.

Фортепианные произведения Г. А. Жубановой представляют огромный интерес. Судьба «Трех прелюдий», созданных автором еще в годы учебы в Московской консерватории, сложилась счастливо: они не раз издавались и прочно утвердились в репертуаре пианистов, став классическим образом казахской фортепианной миниатюры. В последние годы, после большого перерыва, композитор вновь обращается к фортепианной музыке. За период с 1985 по 1993 годы появляются цикл пьес для детей и юношества, две фортепианные сонаты, цикл «Миражи» и, наконец, Концерт для фортепиано с оркестром. Эти произведения сразу вошли в репертуар музыкальных учебных заведений и концертирующих пианистов.

Цикл «Двенадцать пьес для детей и юношества» был написан Г. Жубановой в 1987-1990 годы и является одним из ярких образцов детской фортепианной музыки Казахстана. Пьесы адресованы юным музыкантам и могут исполняться учащимися детских музыкальных школ и музыкальных училищ. Главная задача исполнителя этого цикла раскрытие сути музыки, ее характера, настроения, ее жанровой основы и поэтической одухотворенности. Среди музыкальных образов пьес сценки из жизни, картинки богатой фантазии ребенка, философские размышления, заставляющие думать и сопереживать. Пьесы помогают выявить яркие индивидуальные черты пианизма юных исполнителей и национальное своеобразие музыки Казахстана. Они часто исполняются на фестивалях и конкурсах, таких, например, как конкурс имени А. Жубанова, впервые проведенный в 1993 году. Творческая энергия Г. Жубановой была неиссякаемой. В обширных замыслах композитора предполагалось объединить пьесы для детей и юношества в Альбом из двадцати пьес, количество Прелюдий довести до двадцати четырех... Однако в большинстве своем фортепианные произведения Г. Жубановой до сих пор не опубликованы.

В целом рассмотрение творчества Г. А. Жубановой дает возможность сделать заключение как о многообразии культурно-эстетических и музыкальных истоков ее произведений, так и о многочисленности форм и уровней их взаимодействий, основанных на творческом претворении национальных традиций казахской и иных культур в русле современных мировых тенденций развития музыкального искусства. С именем Г. А. Жубановой и ее творчеством связан значительный этап развития композиторской школы Казахстана, когда национальная музыкальная школа приобретает мировую известность и признание. Этому способствует создание Г. А. Жубановой множества ярких произведений, основанных на рассмотренных выше культурно-эстетических и музыкальных истоках и их взаимодействиях. Индивидуальный композиторский почерк Г. А. Жубановой формировался и развивался на основе открытости постоянному поиску новых творческих решений в воплощении художественного замысла. Эти решения рождались под влиянием различных тенденций современного музыкально-исторического контекста, но всегда неизменно несли отпечаток национальной традиции, что обусловило жизнеспособность и актуальность ее произведений и их высокий культурный и художественный статус как в Казахстане, так и за рубежом.

Выдающийся композитор, неординарная личность Г. А. Жубанова более тридцати лет посвятила воспитанию нескольких поколений молодых композиторов, находясь на должности профессора и в 1975-1987 годы ректора Казахской консерватории им. Курмангазы. Среди ее учеников живущий ныне в США Алмас Серкебаев, Толеген Мухамеджанов, Куат Шильдебаев, Адиль Бестыбаев, Актоты Райымкулова, Бейбит Дальденбаев, Алиби Мамбетов, Азат Жаксылыков и другие.

Творчество современных композиторов Казахстана утверждает закономерность эволюционного развития культур с новым осмыслением традиционных жанров и форм в синтезе с современными художественными тенденциями [2, с. 13]. Основной задачей молодых композиторов, работающих в XXI веке, явилось сохранение и приумножение традиций фортепианной композиторской школы Казахстана. В фортепианном творчестве молодых композиторов претворение фольклора сочетается со свободным владением различными техниками и приёмами современного композиторского письма.

Одним из представителей третьего поколения казахских композиторов является Серик Жексембекович Еркимбеков (род. 3 апреля 1958, Алма-Ата) наш современник, заслуженный деятель искусств Казахстана (1996), профессор. С. Еркимбеков ведет достаточно активную деятельность в музыкально-общественной жизни республики, сочетая композиторское творчество с общественной и педагогической работой. Он долгое время преподавал в Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, почти десять лет руководил Союзом композиторов Казахстана, ныне занимает должность первого проректора в Казахском национальном университете искусств, а также является членом Республиканской комиссии по государственной символике.

Фортепианное творчество С. Еркимбекова обращает на себя внимание своей оригинальностью и самобытностью. Особенность национальной инструментальной музыки в отличие от строго структурированной европейской системы заключается в свободе музыкальных размеров. В фортепианных произведениях Еркимбекова средства выражения европейские, но мелодико-образное содержание, тембровое решение имеют ярко выраженное национальное начало, требующее от исполнителей технической свободы с хорошей пианистической подготовкой. Пример тому его фортепианная транскрипция картины «Голос земли» пьеса яркого концертного характера. Насыщенные гармонические аккорды в сопровождении, а также начальные пустые кварто-квинтовые гармонические фактурные образования (что является характерным для казахской инструментальной музыки), сопоставление гармоний традиционной музыки и европейской культуры, насыщение трех-, четырехзвучных гармоний с сопоставлением четырех-, пятизвучных в среднем разделе являются особенностями данной картины.

Основное качество авторского стиля С. Еркимбекова тяготение к образности, впечатляющим эффектам. Все это подталкивает его искать на фортепиано интересные тембровые сочетания, разнообразные динамические оттенки. Композитором используется импрессионистский прием игры в крайних регистрах, создающий ощущение пространства. Особенности фортепианной фактуры и музыкального языка мощные аккорды во всех регистрах, виртуозные пассажи, певучая кантилена. Специфической многих произведениях является оркестральность звучания рояля. Например, Концерт для фортепиано с оркестром, который является дипломной работой композитора и создан в 1981 году. Концерту присущ юношеский оптимизм, он полон энергичного, стремительного движения. Композитор использует народно-песенные жанры и интонации. Многие черты Концерта для фортепиано с оркестром С. Еркимбекова образный строй, музыкальный язык роднят его с концертными сочинениями С. Рахманинова. Это выражается, прежде всего, в полноте чувств, излюбленных композитором настроений светлой и мечтательной лирики, а также в применении многозвучных гармоний, обогащенных неаккордовыми звуками. «Глубокое понимание выразительных возможностей жанра позволило С. Еркимбекову не только сохранить, но развить и подчеркнуть традиционные черты концертной виртуозной музыки, особенно ее праздничный, энергично приподнятый тонус звучания» [6, с. 436].

Композитор создает новые вариантные интерпретации национальному, эмоционально окрашивая песенное начало, что приводит к новому истолкованию жанров фортепианной музыки. Так появляются своего рода жанровые миксты модели, соответствующие национальным истокам казахской музыки, в которых европейские жанрово-стилистические направления не являются ведущими. Для достижения экспрессивности автор придает темам индивидуальное жанровое толкование, применяя принцип контрастного сопоставления. Композитор искусно объединяет различные жанры, придавая им единый национальный характер, развивая и синтезируя контрастные образы. Исходя из этого, можно говорить о преемственности методов развития, что подчеркивает органическую связь и с романтическим искусством, и с традиционной культурой.

Казахская народная музыка была и остается полем творческих исканий композиторов. Ее своеобразие обусловлено тесной связью с традиционной жизнью казахов. Национальная культура основной источник развития творчества композиторов. Главной задачей композиторов становится создание художественных ценностей с национальным содержанием. Если раньше национальное начало было подчинено европейской системе музыкальной выразительности, то теперь национальная по духу музыка диктует и подчиняет себе европейское начало. Так на новом уровне актуализируется проблема соотношения «национального и европейского», «народного и академического».

Творчество композиторов Казахстана это развивающаяся и обновляющаяся система национальной культуры. Влияние новоевропейской системы было с самого начала ее становления и продолжается по сегодняшний день. В то же время путь развития современной национальной музыки это ориентация на художественные традиции, которые создает сам народ.

Основные проблемы развития казахской композиторской школы на рубеже двух последних столетий музыковеды видят в создании феномена индивидуального, оригинально неповторимого произведения. Они заключены в следующем:

1) в индивидуальном освоении современной техники композиции, характеризующей уровень профессионализма;

2) в основополагающем значении взаимодействия традиций на фактурном уровне организации, соответствующем современной темброзвуковой концепции (см. [1, с. 194]).

Рассматривая конец XX начало XXI столетия как один из важных периодов развития казахстанского музыкального искусства, необходимо отметить, что одной из характерных его черт является усиление национальных особенностей в творчестве композиторов. Желание воочию увидеть свою историю, познать истоки своей культуры, языка, искусства побудили композиторов Казахстана по-новому взглянуть на национальные черты своего творчества.

Для музыкального мышления нового поколения композиторов характерно постижение и отражение национальной образности сквозь призму современных стилевых тенденций. Исконно национальные мотивы и темы в органической связи с современным мировосприятием и мироотражением получили художественное воплощение с использованием современных средств композиторского письма (приемов додекафонии, сонористики, коллажа и т. п.). Творческое кредо представителей современной композиторской школы активно выражается в их остром чувстве национального самосознания, в особом постижении и отражении значительных исторических событий и фактов. Музыкальная культура независимого Казахстана открывает новые горизонты национального возрождения и расцвета.

Литература

1. Джумакова У. Р. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности: моногр. Астана: Фолиант, 2003. 232 с.

2. Егинбаева Т. Ж. Творчество композиторов Казахстана второй половины ХХ века // Музыкальное искусство: наука и образование: сб. науч. тр. Астана: КазНАМ, 2004. 301 с.

3. Евгений Брусиловский, документальный фильм из цикла передач «Имена» (реж. М. Есирпеков) [Электронный ресурс]. ЦБЕ: https://www.youtube.com/watch?v=BR-172AK2Xc (дата обращения: 12.01.2021).

4. Ермекова С. Радиопередача «Евгений Брусиловский» [Электронный ресурс]. ЦБЕ: https://www.youtube.com/ watch?v=TQugtFHpThQ (дата обращения: 15.01.2021).

5. Круглый стол «Мир музыки Газизы Жубановой» [Электронный ресурс]. ЦБЕ: http://knk-nauka.kz/wpcontent/uploads/2018/06/Balmagambetova_L_Kutenko_V_Ospanov_M_Asetova_M_Din_M-V_Zhaksylykov_M_ Kdymiyazova_Zh_Kaztuganova_A_-Materials-_of_the_round_table.pdf (дата обращения: 08.01.2021).

6. Нусупова А. С. О фортепианном концерте С. Еркимбекова // Родному ВУЗУ наш талант (выпускники-композиторы). Алматы: Казах. нац. консерватория им. Курмангазы, 2005. 436 с.

7. Харламова Т. В. Стилевые тенденции в инструментальном творчестве современных композиторов Казахстана: дис. канд. искусствоведения: 17.00.02. Уфа: Уфим. гос. ин-т искусств имени Загира Исмагилова, 2019. 234 с.

8. Шафер Н. Создатель гимна и не только... К 100-летию Е. Г Брусиловского [Электронный ресурс] // Звезда Прииртышья: Павлодар. обл. газ. 2005. 15 нояб. URL: https://shafer.pavlodar.com/works/brusilovskiy100. htm (дата обращения: 16.01.2021).

References

1. Dzhumakova U.R. Tvorchestvo kompozitorov Kazakhstana 1920-1980-kh godov. Problemy istorii, smysla i tsennosti: monografiya [Creativity of the composers of Kazakhstan in 1920-1980s. Problems of history, meaning and value. Monograph]. Astana, Foliant Publ., 2003. 232 p. (In Russ.).

2. Eginbaeva T.J. Tvorchestvo kompozitorov Kazakhstana vtoroy poloviny XX veka [Creativity of composers of Kazakhstan in the second half of the XX century]. Muzikal'noe iskusstvo: nauka i obrazovanie: sbornik nauchnykh trudov [Musical art: science and education. Collection of scientific papers]. Astana, KazNAM Publ., 2004. 301 p. (In Russ.).

3. Evgeniy Brusilovskiy, dokumental'nyy fil'm iz tsikla peredach "Imena" (rezh. M. Esirpekov) [Evgeny Brusilovsky, a documentary from the series of programs "Names" (directed by M. Esirpekov)]. (In Russ.). Available at: https:// www.youtube.com/wat-sh?v=BR-172AK2Xc (accessed 12.01.2021).

4. Ermekova S. Radioperedacha "Evgeniy Brusilovskiy" [Radio program "Evgeny Brusilovsky"]. (In Russ.). Available at: https://www.youtube.com/wat-sh?v=TQugtFHpThQ (accessed 15.01.2021).

5. Kruglyy stol "Mir muzyki Gazizy Zhubanovoy" [Round table "The world of music by Gaziza Zhubanova"]. (In Russ.). Available at: http://knk-nauka.kz/wp-content/uploads/2018/06/Balmagambetova_L_Kutenko_V_Ospanov_M_Asetova_M_Din_M-V_Zhaksylykov_M_Kdyrniyazova_Zh_Kaztuganova_A_-Materials-_of_the_ round_table.pdf (accessed 08.01.2021).

6. Nusupova A.S. O fortepiannom kontserte S. Erkimbekova [Yerkimbekov's piano concert]. Rodnomu vuzu nash talant (vypuskniki-kompozitory) [Native university our talent (graduates-composers)]. Almaty, Kazakh National Conservatory Named after Kurmangazy Publ., 2005. 436 p. (In Russ.).

7. Kharlamova T.V Stilevye tendentsii v instrumental'nom tvorchestve sovremennykh kompozitorov Kazakhstana: dis. kand. iskusstvovedeniya [Stylistic trends in the instrumental work of contemporary composers of Kazakhstan. Diss. PhD in Art History]. Ufa, Ufa State Institute of Arts named after Zagir Ismagilov Publ., 2019. 234 p. (In Russ.).

8. Shafer N. Sozdatel' gimna i ne tol'ko... K 100-letiyu E.G. Brusilovskogo [The creator of the anthem and not only... To the 100th anniversary of EG Brusilovsky]. Zvezda Priirtysh'ya: pavlodarskaya oblastnaya gazeta [Zvezda Priirtyshya. Pavlodar regional newspaper], November 15, 2005. (In Russ.). Available at: https://shafer. pavlodar.com/works/brusilovskiy100.htm (accessed 16.01.2021).

Размещено на Allbest.ru