Аннотация на хоровое произведение "Sanctus" М.К. Чюрлёниса

Размещено на http://allbest.ru

Министерство Культуры Российской Федерации

Уфимская Государственная Академия Искусств

Имени Загира Исмагилова

КУРСОВАЯ РАБОТА

Аннотация на хоровое произведение «Sanctus» М.К Чюрлёниса

Выполнила Купцова Снежана 3 курс

Проверила Хафизова Г.М

Уфа,2021

Содержание

1.Общие сведения об авторах и произведении

1.1 Cведения об авторе

1.2 Литературный текст

2. Музыкально-теоретический анализ

3. Вокально-хоровой анализ

3.1 Диапазон партий и хора

Литература

1. Общие сведения об авторах и произведении

1.1 Cведения об авторе

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875 -- 1911) -- литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.

Разносторонностью своих творческих исканий М.К. Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения.

Творческий путь Чюрлениса-композитора, продолжавшийся всего десять лет, принес бесценные плоды: автор создал около четырех сот музыкальных произведений, среди которых две крупные симфонические поэмы, увертюра, кантата для хора и оркестра, две сонаты и несколько циклов вариаций для фортепиано, струнного квартета, произведения для хора.

В то же время, лишь за шесть лет активной творческой деятельности, Чюрленис-художник написал свыше трех сотен картин, создал немало работ графики, а кроме того писал произведения литературы и поэзии, проявлял себя в публицистике, экспериментировал в сфере художественной фотографии.

Записи Чюрлениса времен учебы в Варшавском музыкальном институте гласят о его увлечениях геологией и историей, химией и геометрией, физикой и астрономией, астрологией и древней мифологией, древними и современными языками, современной и классической философией, религиями востока и запада.

С другой стороны, активное участие Чюрлениса в движении Литовского национального возрождения и идеалистическое самопожертвование во имя идеалов искусства, представляет его типичным творцом эпохи Романтизма.

В период проживания в Вильнюсе, длившийся лишь два года, Чюрленис руководил созданием общества творцов искусства Литвы, активно участвовал в организации трех первых выставок литовских художников, на которых экспонировал многие свои картины.

Он также организовал и руководил литовскими хорами в Варшаве, Вильнюсе и Петербурге, был первым профессиональным литовским композитором, также глубоко интересовавшимся и литовскими народными песнями - не только гармонизировал их, использовал мелодику в своих оригинальных произведениях, но и собирал их, анализировал в своих публицистический статьях.

Точнее всего его страстное отношение к жизни и творчеству характеризует отказ Чюрлениса от предложения преподавать в Варшавском музыкальном институте и в письме брату Повиласу высказанное решение «все свои настоящие и будущие работы посвятить Литве».

Взглянув на произведения Чюрлениса, можно заметить, что в его живописи чувствуется влияние символистов и art noveau, музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем мажора-минора, а творчество в целом объединено четкой кинестетической тенденцией.

Все упомянутые черты представляют Чюрлениса типичным творцом центральной Европы рубежа девятнадцатого-двадцатого веков.

И все же картины зрелого Чюрлениса, пластика которых субтильно основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки, а также поздние сочинения для фортепиано, в которых серийная техника переплетается с остинатной логикой, мелодические и ритмические модули с образованиями гармонических комплексов, в истории всей европейской культуры являются уникальными образцами синтеза музыки и живописи.

1.2 Литературный текст

Sanctus -- древний христианский литургический гимн, входит в состав большинства древних литургий, как западных, так и восточных. Не следует путать его с молитвой Трисвятое. Во всех обрядах, использующих песнопение «Свят, свят, свят», оно входит в состав анафоры и следует, как правило, после префации.

Гимн состоит из двух частей, обе представляют собой слегка изменённые библейские цитаты.

Первая фраза песни «Свят, Свят, Свят Господь Бог Саваоф. Полны небеса и земля славы Твоей» восходит к третьему стиху шестой главы Книги пророка Исаии «И взывали они друг ко другу и говорили: Свят, Свят, Свят Господь Саваоф! вся земля полна славы Его!» (Ис. 6:3). В пророческом видении эту фразу пели серафимы, окружавшие престол Божий.

Вторая фраза «Осанна в вышних! Благословен Грядущий во имя Господне! Осанна в вышних!» -- слегка изменённая цитата из Евангелия от Матфея «народ же, предшествовавший и сопровождавший, восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних!»» (Мф. 21:9). Как описывает Евангелие, возгласами «Осанна!» и «благословен Грядущий во имя Господне!» народ приветствовал Христа во время Входа Господня в Иерусалим.

Перевод:

Свят, Свят, Свят

Господь Бог Саваоф.

Полны небеса и земля славы Твоей.

Осанна в вышних.

Свят, Свят, Свят

Господь Бог Саваоф.

Таким образом, композитор использовал не весь текст, а фрагментарно, в конце повторив первые две строки. При этом образуется обрамление, репризная структура.

2. Музыкально-теоретический анализ

Хор a cappella «Sanctus» состоит из 3 разделов. Форма произведения трехчастная сложная. Строки литературного текста соответствуют частям произведения. Вторая часть - контрастная середина - меняется характер, темп, размер, тональность, текст, динамика, штрихи. Третья часть повторяет первое предложение с некоторыми изменениями (усеченная реприза).

В буквенном обозначении форма выглядит таким образом:

1 раздел написан в форме простой двухчастной формы, состоящего из 2 периодов. 2 раздел - простая двухчастная форма (6+6+6+7) типа (А+А1)+(В+В1). 3 раздел - ненормативный неквадратный период, состоящий из 2 предложений.

Мелодический рисунок хора имеет преимущественно вокальное начало. Мелодия строится на основе поступенного движения, опеваний. Особую экспрессию придают широкое арпеджированное движение по звукам аккордов, обилие задержаний, скачки на кварту, квинту, сексту:

Вводные тоны (острые интонации), движение по повышенным ступеням мелодического минора выражают больше напряжения, драматизма:

Диапазон довольно широкий - полторы октавы - «до#»¹ - «соль#»².

Средняя часть - контрастный характер, мелодия становится более умиротворенной, мягкой, рисунок мелодии становится более плавным. С наступлением кульминации «hosanna!» 42 такт, мелодия строится на основе звуков трезвучий (фанфары и торжественное прославление).

И, наконец, в репризе всё успокаивается, повторяется первоначальное предложение и завершает последние такты «Deus Sabaoth» на терцовом звуке основной тональности h-moll:

Размер произведения постоянный 3/4, неизменная пульсация восьмыми. Ритмический рисунок разнообразный. В начале происходит взаимосвязь синкопы, пунктирного и ровного ритма. Шестнадцатые придают больше взволнованности. Концы фраз заканчиваются крупными длительностями, отделяя тем самым одно предложение/часть от другого.

С 18 такта происходит перекличка, антифон пунктирного ритма и длительный затакт, но к концу части фактура переходит от имитации к вертикали (гомофонно-гармонической), последние 3 такта исполняются особенно взволнованно, напряжение подчеркивает пунктир восьмой с шестнадцатой:

Первая половина средней части - сочетание ровного ритма и пунктира. Степенное движение четвертями придает умиротворение и особенно возвышенный характер:

В кульминации характер резко меняется, остроту придают мелкие длительности в пунктире, звучит торжественно. Реприза возвращает более крупные длительности, синкопу и пунктир.

Темп номера контрастный:

1 часть «Andante con moto» (не спеша, с движением) - полностью соответствует образной составляющей произведения (величественно, торжественно, возвышенно). В последних трех тактах осуществляется ускорение «accelerando», в 28 такте происходит местная кульминация части.

2 часть - «Meno mosso» - (менее подвижно), более умиротворенный характер, переходящий в общую кульминацию с замедлением в 53-54 тактах перед репризой.

3 часть - «Tempo I» - первоначальный темп.

Фактура произведения смешанная: подголосочная и имитационная полифония, гомофонно-гармонический склад изложения.

Имитации:

Подголоски:

Гомофонно-гармоническая фактура:

Произведение написано для смешанного четырехголосного хора a cappella.

Динамика произведения достаточно разнообразна, она колеблется от «рр» до «f». Примечательно, что тихая динамика преобладает.

Кульминации осуществляется во всех партиях, в гомофонно-гармонической фактуре, в высоком регистре. Достаточно плотная фактура пунктирный ритм, мелкие длительности, яркая динамика придают еще большее значение вершине:

Основная тональность сочинения h-moll. В процессе развития встречается ряд отклонений. В первой части появляется отклонение в D-dur (11 такт), далее основная тональность возвращается, после чего в конце части h-moll переходит в A-dur (натуральную седьмую ступень), в которой и начинается контрастная середина.

Во второй части появляется fis - Cis - Fis. В кульминации мажорное наклонение звучит особенно торжественно и ярко (сначала II ступень, затем доминанта). Реприза - возвращение и закрепление основной тональности.

Гармонический язык произведения логичный и прозрачный. Альтерации используются довольно часто, сохраняя в гармонии остроту звучания (мелодический лад минора используется нередко).

Гармоническая последовательность всего номера состоит преимущественно из тоники, субдоминанты и доминанты (D7) и VII ступени в чистом виде, чаще в виде септаккорда и обращений, выражая неустойчивость, остроту и драматизм.

В первой части появляется повышенная третья ступень в S7 в чередовании с тоникой (h), но далее субдоминанта становится D7 к VII натуральной ступени (A-dur). В средней части доминанта встречается довольно часто (D6/5 - D7 - T - D6 - D - D9 - D7 - T - D):

Реприза состоит из последовательности: t - s6/4 - t6 - D - t.

3. Вокально-хоровой анализ

Хор «Sanctus» М. Чюрлениса написан для смешанного четырехголосного хора с divisi a cappella.

3.1 Диапазон партий и хора

Сопрано - до# первой - соль# второй;

Альты - ля малой - ре второй;

Тенора - ре малой - соль# первой;

Басы - ми большой - ми первой;

Диапазон хора - ми большой - соль# второй.

Тесситура в данном произведении считается не совсем удобной. Динамические оттенки не везде соответствуют возможностям голоса в верхнем регистре. В таком случае, необходимо крепкое дыхание, свободный голосовой аппарат и хорошая артикуляция:

Уровень голосов по силе и громкости звучания внутри партии и в общем хоре тесно связан с тесситурными условиями. Динамический ансамбль в произведении преимущественно искуственный.

Хоровые партии в произведении представляют некоторые сложности в исполнении. Диапазон баса достигает две октавы, остальные партии - полторы октавы, это является значительной нагрузкой. Сложные динамические задачи, в которых продолжительное время сохраняется громкая звучность в высоком регистре и в медленном темпе, делают выполнение композиторских задумок еще более значительными. Поэтому степень загруженности хора высокая.

В произведении мягкая атака. Взятие дыхания перед нотой должно быть спокойным, легким, обязательно со свободным голосовым аппаратом. «Взятие звука» должно быть «без подъездов» и шумовых призвуков. Переход от звука к звуку должен совершаться без glissando.

Звуковедение в произведении - legato. Для достижения legato необходимо выразительное исполнение интонации, фраз, ясное ощущение движения. Горизонтальный и вертикальный строй имеют немаловажное значение в произведении. Нельзя добиваться вертикального строя до тех пор, пока не будет интонационно точно выверена каждая партия в отдельности.

В работе над горизонтальным строем нужно знать, что:

- в произведении встречаются скачки на кварту, квинту, сексту, октаву:

Их необходимо петь точно, «без подъездов». Способы преодоления этих трудностей: пение вне ритма, с помощью графического показа, объяснения (как должен петься этот интервал), остановки на данном звуке.

- пение на одной ноте в медленном темпе также представляет трудность, исполнять необходимо в высокой позиции и на хорошем дыхании:

- нужно помнить, что унисоны всегда являются трудными для интонирования и часто слышна фальшь:

- при переходе с нижнего в верхний регистр и наоборот, необходимо сохранять единую позицию:

чюрлёнис композитор sanctus хор

Причиной неточного интонирования в хоре может быть неправильное дыхание и звукообразование, низкая певческая позиция, неверное произношение гласных и согласных, медленный темп - это значительная нагрузка, при которой подразумеваются множество вокальных задач.

Для достижения ритмического ансамбля необходима точность переходов в аккордах, особенно на мелких длительностях (восьмых, шестнадцатых в пунктире).

При перемене темпа дирижеру и певцам нужно стараться сохранять вертикаль с первой ноты.

Главный принцип вокального произнесения слова заключается в том, чтобы гласные имели максимальную протяженность, а согласные произносились в самый последний момент. Например: рle-ni-su-ntca-e-li-e-te-ra-glo-ri-a-tu-a.

В тех эпизодах, где встречаются три и более согласных, необходимо произносить быстро и четко: «excelsis», «sanctus».

Исполнение должно быть художественным, нужна работа над осмыслением передачи текста. Особенности содержания произведения требуют ясного, округлого оформления гласных и хорошей артикуляции.

Поскольку в произведении используется латинский текст, необходимо хорошо поработать над особенностями произношения.

Дыхание в данном произведении пофразное, паузы встречаются довольно часто. Поскольку в номере темп достаточно медленный, берется цепное дыхание. Трудность возникает в том, что цепное дыхание - это коллективный навык, обуславливающий наличие у певцов обостренного чувства ансамбля. Следует отметить, что для этого надо особенно связывать такты: между последней нотой предыдущего такта и первой последующего такта не дышать. Дыхание брать следует легко и активно, в характере произведения, но обязательно со свободным голосовым аппаратом.

Проанализировав произведение «Sanctus», можно сделать вывод, что исполнить его может профессиональный хор, а также учебный хор, преимущественно старших курсов. Т.к. более подготовленные вокалисты имеют больше опыта в самостоятельном изучении сложностей партитуры, успешнее работают над художественным планом произведения, а также имеют больше вокальных навыков. Для исполнения подойдет средний состав хора (от 30 человек). Камерный хор не сможет справиться с задачей, поскольку хоровой звучности в целом не будет достаточно.

Литература

1. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений [Текст] / Л.А. Мазель: [учебное пособие] - М., 1979.

2. Осенева, М.С., Самарин, В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором / М.С .Осенева, В.А Самарин Учебное пособие для студ. муз. фак. Высш. пед. заведений. - Москва. Издательский центр «Академия» 2003.

3. Самарин, В.А. Хороведение /Учеб.пособие для студ. сре. Муз-пед. учеб.заведений. - Москва. : Издательский центр «Академия», 1998.

4. Способин И.В. Музыкальная форма [Текст] / И.В. Способин: [учебное пособие] - М., 1967.

8. Холопов Ю. Гармония: Теоретический курс [Текст] / Ю. Холопов: [учебник] - М, 2003.

9. Чесноков П. Г. Хор и управление им. Пособие для хоровых дирижёров. Изд. 3-е.-- М., 1961.

Размещено на Allbest.ru