Аннотация на произведение "В воздухе птичка поет" (слова С. Дрожжина, музыка В. Ребикова)

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»

Аннотация на произведение «В воздухе птичка поет»

(слова С. Дрожжина, музыка В. Ребикова)

Выполнила студентка I курса СХНП:

Мальцева Елизавета

Проверила: Маслова Татьяна Михайловна

2019 г.

Спиридон Дмитриевич Дрожжин (1848-1930) - русский поэт.

Дрожжин - один из самых плодовитых крестьянских поэтов, выпустивший более 30-ти поэтических сборников, в конце жизни в его стихах повторяются прежние мотивы, которые пересекаются с новым пафисом социалистического утверждения.

Творчество Дрожжина вдохновляло композиторов, в том числе и Ребикова («Ах, о чем ты ласточка…», «Догорает день зарею», «Жар весенних лучей», « Ах, когда бы солнышко…», « Я для песни задушевной…»).

Основной темой поэта были темы крестьянства, простого народа и любви к родине.

Ребиков Владимир Иванович (1866-1920) - русский композитор, пианист. Среди сочинений (опер, романсов, фортепианных пьес) детские хоры, популярные в педагогической практике, а так же духовные сочинения.

Творческие взгляды Ребикова перекликаются с современными ему направлениями в движении символизма и музыкального импрессионизма.

Нередко в качестве сюжетов для своих сочинений композитор выбирал популярные в то время литературные и живописные произведения.

Ряд фортепианных работ Ребикова, в частности «Эскизы-настроения», написан под влиянием живописи Арнольда Бёклина.

Долгая дружба связывала композитора с поэтом Валерием Брюсовым.на стихи которого он написал несколько циклов романсов

Оперы: «В грозу», «Княжна Мери», «Ёлка».

Вокальные произведения: Детский хор «Классное пение», хор «Детский мир», хор «Дни детства», «Басни Крылова в лицах».

Музыкально-теоретический анализ

Жанр произведения: произведение « В воздухе птичка поет» написано в жанре хоровой миниатюры.

Хоровая миниатюра- это небольшая пьеса для хора. В отличие от хоровой песни, в хоровой миниатюре сильно развито многоголосие, часто используется полифонические приемы. Многие хоровые миниатюры написаны для хора без сопровождения ( в таком случае используется итальянский термин «a cappella»).

Музыкальная форма: в этом произведении двухчастная форма. Первая часть: 1-16 такты, 2 предложения, 4 фразы, каждая фраза по 4 такта. Вторая часть: 17-28 такты, одно предложение, 4 фразы, каждая фраза по 3 такта.

Фактура изложения: гомофонно - гармоническая с элементами полифонии.

Ладотональный план: основная тональность - As-moll. В 14-16 тактах отклоняется в Es-dur, а в 17 такте - в F-moll.

Темп: неторопливо (Adagio)

Метро-ритм: в произведении простой размер (2/4). Потому что размер во время всего произведения не меняется. В произведении основные длительности, ноты с точкой встречаются только в 10 и 14 тактах.

Вокально-хоровой анализ

Состав хора: сопрано I, сопрано II, альты.

Тип хора: женский, академический.

Вид хора: 3-голосный.

Диапозон: Д-общий: ля малой октавы - фа второй октавы.

Д-сопрано I: фа первой октавы - фа второй октавы.

Д-сопрано II: до первой октавы - си первой октавы.

Д-альты: ля малой октавы - соль первой октавы.

Тесситура - преобладающее расположение звуков по высоте в музыкальном произведении по отношению к диапазону голоса (вокала) или музыкального инструмента.

Тесситура произведения не очень удобная, т.к. высокие ноты у сопрано 1 -крайние ноты диапазона.

Характеристика мелодии

Сопрано I: движение мелодии поступенное, встречается волнообразие, скачков нет.

- Поступенное.

- Волнообразие.

Сопрано II:движение мелодии поступенное, встречается волнообразие. Скачков нет.

- Поступенное.

- Волнообразие.

Альты: движение мелодии волнообразное, встречаются скачки на ч4 (17,20 такты).

- Волнообразие.

- Скачок на кварту.

Дыхание: Одновременное дыхание берется по окончаниям фраз, т.к. важно правильно передать текст, а значит, смысл произведения.

Звукоизвлечение: плавный, т.к. данный хор лирического характера, звук должен литься.

Анализ текста

Слова со звонкими звуками

Слова с глухими звуками

Слова с сонорными звуками

Анализ по строю: VI, II2,T64,t,T34.

Трудности произведения

Вокальные трудности:

Дикционными трудностями здесь является чёткое и ясное произношение согласных при кратких длительностях, правильное

формирование гласных, особенно на протяжении одной ноты, одновременное и чёткое произношение согласных в конце слова, для того чтобы слушателю был понятен текст произведения.

Ансамблевые трудности

1) Темпоритмические: одновременно начинать и заканчивать как произведение в целом, так и отдельные его части, постоянно ощущать основную метрическую долю, четко и точно передавать ритмический рисунок, удерживать постоянный темп и совместно менять его,единовременно произносить слова и брать дыхание.

2) Динамические: уравновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых партий в общем ансамбле.

3) Артикуляционные: Предполагает выработку в хоре единой манеры произнесения текста. Это выражается в активизации деятельности не только артикуляционного аппарата, но и всех органов голосообразующей системы. В хоре дикционная отчетливость произношения неотделима от характера излагаемого партиями музыкального материала. Наиболее важные его линии, разделы могут быть подчеркнуты интенсивностью произношения. При этом следует иметь в виду, что дикционная разборчивость зависит от соотношения в слове ударных и неударных слогов. Конечно, стремясь к ровности произношения, дирижер не должен забывать о смысловых вершинах в слове, внимательно наблюдая, чтобы они были хорошо слышны в зале. То же следует сказать и о фразовых ударениях - они приобретают очень большое значение в понимании слушателями смысла спетого.

4) Полифоничские: Трудность состоит в том, чтобы не потерять ансамблевого единства, не дать голосам разлететься, сочетать своеобразие каждой линии с единством композиционного плана. Каждая хоровая партия должна уметь исполнить тему первым планом, затем гибко переключиться на пение вторым и третьим планом. Главный тематический материал должен всегда звучать отчётливо, что создаётся чёткостью вступления голоса, рельефностью подачи текста. Сложная задача сохранить ясность, выразительность второго и третьего плана.

5) Гомофонно-гармонические: Отношения между хором и солистом, хором и сопровождением также подчиняются ансамблю. Различают три варианта соотношения хоровой и инструментальной звучности: когда хор излагает основной тематический материал; когда хор и сопровождение имеют равноправное значение; когда инструментальная часть доминирует. Соответственно в первом случае хор звучит динамически ярче, во втором - нюансировка подчеркивает равнозначность хоровой и инструментальной звучности, в третьем - она выводит на первый план сопровождение.

Соотношение хора и солиста в ансамбле должно быть таково, чтобы голос отдельного певца не тонул в общем звучании хора, чтобы оно не подавляло солиста.

Дирижерские трудности

Дирижер должен, прежде всего, обратить внимание на точное выполнение всех требований, заложенных композитором в музыкальном произведении. Это касается верной интонации, динамики, темпа, фразировки, дикции и т.д. Жест должен быть плавным, наполненным - именно такого жеста требует подобная музыка. Все показы хору должны быть разборчивыми, своевременными и точными. На кульминации нет смысла увеличивать жест до бесконечности, так как это приведет к потере грамотного звуковедения и снизит художественную ценность исполнения. Лучше сделать его более наполненным. Также может оказаться сложным задержка звука для альтов, а для сопран обычная схема. И еще в этом произведении сложность в четвертой схеме, сопранам на вторую долю снять, а альтам петь еще один такт.

Исполнительский план

вокальный хоровой исполнительский ансамбль

Определение художественного образа и создание его средством художественной выразительности:

* Темп.

Композитор трактует темп как «Неторопливо». Внутри произведения не отмечаются какие-либо изменения темпа. Если короткие фразы не требуют ярко выраженного внутреннего движения, то более длинные подразумевают определенное развитие динамически. В особенности это касается второй части (такты 17-28). В 25 такте можно выполнить незначительное ritenuto, чтобы подчеркнуть кульминацию всего произведения.

* Звуковедение.

Удобные тесситурные условия партий позволяют воспользоваться мягким, плавным звуковедением для создания соответствующего образа. При этом позиция звука не требует какой-то особенной корректировки; важно, чтобы исполнители осознали задачу, возложенную на них как композитором, так и автором поэтического текста. Некоторую трудность могут представить скачки, заложенные в мелодику, так как при этом может пересекаться граница примарных тонов - эти скачки следует исполнять по возможности мягче, чтобы не допустить фальши.

* Динамика, кульминации.

Начало произведения начинается с пиано, на второй фразе «Громко поет заливается» начинается развитие. Вторая часть поется на форте «Солнышко силой лучей…», здесь происходит главная кульминация. А в самом конце на распеве уходим на пиано.

Собственное отношение к произведению

Это произведение сложно не только в пении, но и в понимании. Чтобы понять его, нужно его прочувствовать. Такие произведения развивают более глубокое понимание музыкального языка, средств музыкальной выразительности. При работе над песней обогащается внутренний мир человека.

Это произведение развило меня технически и эмоционально.

Размещено на Allbest.ru