"Зелёный шум" муз. П. Чеснокова, сл. Н. Некрасова

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБПОУ "Пермский краевой колледж искусств и культуры"

Аннотация на произведение

"Зелёный шум" муз. П. Чеснокова, сл. Н. Некрасова

Выполнила студентка 3 курса СХНП

Мальцева Елизавета

Проверила: Маслова Татьяна Михайловна

2021г.

Павел Чесноков - один из самых выдающихся представителей отечественной духовной музыки. Родился 25 октября 1877 года в селе Ивановском Звенигородского уезда Московской губернии. С детства, обладая замечательным голосом, Павел начал петь в церковном хоре, регентом которого был его отец. Это помогло ему поступить в Сенадальное училище церковного пения.

В 1895 году он окончил училище с золотой медалью, начал заниматься композицией с С.И. Танеевым, попутно работал преподавателем хорового пения в женских пансионах и гимназиях. В 1903 году стал регентом хора при церкви святой Троицы на Покрове.

В течение многих лет Чесноков выступал как дирижер духовных концертов, проводил занятия на различных курсах, участвовал в работе регентских съездах.

После революции руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра; с конца 1920 года до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Москоской консерватории. После 1928 вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. В 1940 году опубликована книга Чеснокова "Хор и управление им".

Умер в Москве 14 марта 1944 года.

За свою творческую жизнь композитор написал около 500 хоровых произведений. Работы маэстро подходят для любых хоров: мужских, женских, детских, смешанных. Его переложения церковных распевов звучат в православных храмах и на концертах духовной музыки.

Павел Григорьевич первым придал песнопениям романсовое звучание, подобное исполнение стало визитной карточкой композитора. Многие современники называли мастера виртуозом. Неоценим вклад Чеснокова и в преподавание, профессор работал в крупнейших учебных заведениях Москвы, обучил пению и дирижированию несколько поколений артистов.

Николай Некрасов - русский поэт, писатель, публицист и классик русской литературы. Кроме этого, Некрасов был революционером-демократом, руководителем журнала "Современник" и редактором журнала "Отечественные записки". Наиболее известным произведением писателя является поэма-роман "Кому на Руси жить хорошо".

Николай Алексеевич Некрасов родился 10 декабря 1821 года в Немирове в дворянской семье. Детские годы писатель провел в Ярославской губернии. В возрасте 11 лет он поступил в ярославскую гимназию, где учился на протяжении 5 лет.

Отец писателя был довольно деспотичным человеком. Когда Николай отказался стать военным по настоянию отца, то его лишили материальной поддержки.

В 17 лет писатель перебрался в Петербург, где для того, чтобы выжить, писал стихи на заказ. В этот период он познакомился с Белинским. Когда Некрасову было 26 лет, вместе с литературным критиком Панаевым, выкупил журнал "Современник". Журнал быстро набирал обороты и имел большое влияние в обществе. Однако в 1862 году правительство запретило его издавать.

Во время работы в "Современнике", в свет вышло несколько сборников стихов Некрасова. Среди них и те, которые принесли ему известность в широких кругах. Например, "Крестьянские дети" и "Коробейники". В 1840?х годах Некрасов также стал также сотрудничать с журналом "Отечественные записки", а в 1868 году арендовал его у Краевского.

В этот же период он написал поэму "Кому на Руси жить хорошо", а также "Русские женщины", "Дедушка" и ещё целый ряд сатирических произведений, включая популярную поэму "Современники".

В 1875 году поэт неизлечимо заболел. В последние годы он работал над циклом стихов "Последние песни", который посвящал своей супруге и последней любви Зинаиде Николаевне Некрасовой. Писатель скончался 8 января 1878 года и был похоронен на петербургском Новодевичьем кладбище.

Музыкально-теоретический анализ

Жанр произведения: это произведение написано в жанре хоровой миниатюры, так как так как это небольшая пьеса для хора, здесь сильно развито многоголосие.

Музыкальная форма: в этом произведении сложная трехчастная форма.

1 часть: делится на три части. 1 часть: 4 такта, 1 предложение, 2 фразы; 2 чать: 13 тактов, 1 предложение, 5 фраз; 3 часть: точно такая же как 1 часть.

2 часть: делится на две части. 1 часть: 22 такта, 3 предложения, 11 фраз; 2 часть: 12 тактов, 2 предложения, 7 фраз.

3 часть: 10 тактов, 4 предложения, 6 фраз.

Фактура изложения в этом произведении гомофонно - гармоническая.

Ладотональный план: Основная тональность e-moll, далее, во второй части, со сменой характера меняется и тональность на E-dur.

Темп: allegro molto (очень скоро).

Метро - ритм: в этом произведении простой размер 6/8 (но дирижируется он как 4/4 и 2/4). Синкоп и триолей нет.

Динамика: Диапазон нюансов большой от pp до fff.

Вокально - хоровой анализ

Состав хора: сопрано 1, сопрано 2, альт 1, альт 2.

Тип хора: написано для женского хора с фортепиано. Именно женский образ, дающий новую жизнь, передает возрождение и пробуждение природы.

Вид хора: четырехголосный.

Диапазон:

сопрно 1: ми первой октавы-соль второй октавы.

сопрано 2: ми первой октавы-соль второй октавы.

альт 1: си малой октавы-си первой октавы.

альт 2: ля малой октавы-соль первой октавы.

общий: ля малой октавы-соль второй октавы.

Тесситура произведения удобна для всех голосов.

Характеристика мелодии:

стоячая,

волнообразная,

опевание.

Звукоизвлечение: в 1 и 3 частях - твердая атака, во 2 части - мягкая.

Анализ текста:

Слова со звонкими звуками:

Слова с глухими звуками:

Трудности произведения

Вокальные трудности:

Ансамблевые трудности:

1. Исполнители должны следить в первую очередь за дикцией. В данном очень быстром темпе и ритмических рисунках четкое произношение слов является главной задачей.

2. Следить за сменой темпа и динамики, а так же характера. Исполнители в каждой части должны передавать нужное настроение, для этого необходимо внимательно следить за указаниями дирижера.

3. В быстром темпе так же должна быть идеальная интонация, каждый голос должен четко знать свою партию и удерживать ее, не смотря на другие и на быстрый темп. духовный музыка ритм хор

4. Вокалисты должны четко перестраиваться в новую тональность, для этого нужно сконцентрироваться и помнить о модуляции.

Дирижерские трудности:

1. Характер звуковедения у дирижера должен меняться в соответствии с содержанием и динамикой.

2. Четко показывать доли такта, когда вступать хору, особенно в затакте.

3. Точно показывать динамические оттенки.

4. Следить, чтобы в быстром темпе хор и аккомпанемент не расходились в ритме.

Исполнительский план

Темп:

Скорый темп передает в произведении радостное настроение от прихода весны. 32-е нисходящие ходы, преобладающие в произведении, сравнимы с тающей, бегущей водой с гор.

Звуковедение.

Удобные тесситурные условия партий позволяют воспользоваться мягким, плавным звуковедением для создания соответствующего образа. При этом позиция звука не требует какой-то особенной корректировки; важно, чтобы исполнители осознали задачу, возложенную на них как композитором, так и автором поэтического текста. Некоторую трудность могут представить скачки, заложенные в мелодику, так как при этом может пересекаться граница примарных тонов - эти скачки следует исполнять по возможности мягче, чтобы не допустить фальши.

Фразировка.

В предложении выделяем главное слово и ведём к нему, делаем весь акцент на нём.

Динамика:

Динамика произведения довольно развита. Начинается произведение со вступления на "pp" и постепенно вырастает до "ff", к хоровому вступлению немного успокаивается и на "f" оркестр с хором гармонично в характере передают радость от того, что пришла весна. Вокальная партия напоминает переклички птиц, а аккомпанемент стремящиеся потоки таявшей воды.

Собственное отношение: это произведение развило меня технически и эмоционально.

Размещено на Allbest.ru