Феномен итальянской скрипичной культуры в контексте тенденций становления культурно-художественной среды XVIII века

Современные научные исследования исторического процесса в сфере искусства открывают большие возможности для всестороннего анализа культурно-творческих процессов, которые складывались на протяжении всей мировой истории культуры, в частности музыкальной [2].

Отметим, что интеграционные процессы, которые определенным образом повлияли на становление эстетических принципов в области музыкального искусства считая с конца XVI и в течение XVIII век в Европе обнаружили специфику и очертили пути перспективного развития инструментального исполнительства, сформировавшего в частности дальнейшее развитие струнно-смычкового инструментария и инструментального репертуара. В этот исторический период скрипичное искусство становится органичной составляющей многих национальных европейских культур. Постепенно трансформируется «культурный образ» музыкального инструмента, меняются его социокультурные формы функционирования, технические характеристики, средства выразительности, музыкальный репертуар и принципы коммуникативных взаимодействий со слушателем. Создается выразительный и разноплановый хрестоматийный репертуар. Возникает многоплановость инструментальной инфраструктуры: народное и профессиональное искусство, концертная структура, массовое производство музыкальных инструментов, и тому подобное [4].

Итальянское музыкально-инструментальное искусство в прошлом славилось на весь мир, инструменты выдающихся мастеров высоко ценились, поэтому в Италию приезжали учиться многие молодых мастеров. Особенно это касается тирольских и немецких мастеров. Музыкальная современность знает много возрожденных сокровищниц далекого прошлого. Заинтересованность в наши дни к музыке баховской и до баховской эпох вернула к жизни огромное число незаслуженно забытых шедевров. Достаточно упомянуть имена лишь двух гениальных композиторов итальянца Клаудио Монтеверди и англичанина Генри Персела. Музыка которых после 200 лет забвения снова заняла должное место в концертных программах. Но даже по сравнению с ними наследие Антонио Вивальди уникально: лишь в наши дни благодаря случайному стечению обстоятельств была найдена большая часть сочинений композитора, о существовании которых даже никто не догадывался это: 300 концертов для различных инструментов, 18 опер, более чем 100 вокально-инструментальных произведений. Этот весомый творческий вклад опусов заставил широкую творческую общественность пересмотреть оценку творчества Антонио Вивальди.

Еще в ХУ1-ХУП вв. сложилась венецианская музыкальная школа, которая была представлена такими именами: Андриана Вилларта, Андреа и Джованни Габриэли, Клаудио Монтеверди. Венеция издавна славилась как центр замечательных музыкальных инструментов. Она стала одним из первых городов в Европе, где развилось нотопечатание и издание теоретических трактатов с музыки.

Венеция и вся северная Италия в XVIII в. были своеобразной Меккой, святым местом для многих инструменталистов в первую очередь скрипачей. В этот период Венеция славится знаменитым итальянским оперным бельканто и не менее известной скрипичной кантиленой [2].

Со слов одного из современников, никто в Европе не умел писать сочинения для скрипки так гармонично, с такой ясностью и отчетливостью, как это делали итальянцы. Это такие гении, как Дж. Тартини, Пьетро Локателли, Франческо Верачини и др. Творчество которых обозначило золотой век итальянской скрипичной музыки. В этой плеяде выдающихся творцов Антонио Вивальди принадлежит одно из ведущих мест [1].

Антонио Вивальди был яркой звездой на арене европейского искусства в конце долгого периода его развития известного под названием барокко. Понятие барокко охватывает много различных художественных явлений с конца XVI в. обозначенных общностью величественно-торжественного стиля и богатством орнаментики. В творчестве же Антонио Вивальди отразились эти новые художественные инструментальные тенденции итальянской музыки достойно развились в его творчестве.

В музыкальном искусстве наиболее яркие и характерные признаки определяют творческие личности не в начале, а в конце творческого периода, словно подытоживая его развитие. Наиболее характерными признаками было творчество Й. С. Баха, Г.Ф. Генделя в Германии, А. Вивальди в Италии и прочих [3].

Ренессанс активно расцветал именно на итальянской почве. Этот процесс привел к появлению гениальных произведений итальянских художников, писателей, художников, архитекторов. Италия дала мировые и первые оперы, развитое скрипичное искусство, появление новых прогрессивных музыкальных жанров, исключительные достижения скрипичных мастеров (Амати, Страдивари, Гварнери) [1].

В развитии итальянской музыкальной культуры значительную роль сыграло скрипичное искусство. Не можно недооценить ведущую роль итальянских музыкантов в раннем расцвете скрипичной творчества как одного из передовых явлений европейской музыки. Об этом убедительно говорят достижения итальянских скрипачей и композиторов ХУП-ХУШ веков, возглавивших итальянскую скрипичную школу, - Арканджелло Корелли, Антонио Вивальди и Джузеппе Тартини.

Среди выдающихся итальянских скрипачей XVIII века выделилось два лучших ученика А. Корелли-Франческо Джеминиани, который внес огромный вклад в скрипичное искусство развитием выразительной игры, и Пьетро Локателли - как смелый новатор в области скрипичной виртуозности.

По рассказам его французского Современника виолончелиста Ш.А. Бленвиля, Джеминиани, со скрипкой в руках, мыслью рисовал себе картины, которые волновали его чувства и воображение: когда ему надо было сочинить нежное и патетическое адажио, он «уходил в себя».

Когда он представлял себе самые большие несчастья - смерть детей, отчаяние жены, пожар своего дома, то что он заброшен друзьями-тогда брал скрипку и отдавался импровизациям.

В 1716 году в Лондоне выходит его Двенадцать сонат для скрипки с басом, написаны, также в Италии. Они отражают влияние сонат Корелли.

В своих эстетических взглядах Ф. Джеминиани придерживался того же направления, представителями которого в XVIII веке были, наряду с ним, такие музыканты, как Ф. Куперен, И. Маттезон, И. Кванц, Ф. Бах, Л. Моцарт, Дж. Тартини, Л. Боккерини. Взгляды этих музыкантов нашли свое обобщение в так называемой «теории аффектов», отражая прогрессивное стремление к «соответствию музыки и аффекта», то есть к содержательной музыке. Сторонники теории аффектов нередко эту связь трактовали прямолинейно. Отсюда вытекало немного наивное и механическое толкование мелодичной орнаментики в школе Джеминиани, который пытался каждое украшение или характер выполнения связать с определенным чувством (аффектом).

Пьетро Антонио Локателли (1695-1764) прославился как выдающийся виртуоз XVIII века, новатор в области скрипичной техники, во многом подготовив появление феномена Николо Паганини. П. Локателли вводит комплексное движение пальцев, создавая типологические фактурные приемы, так же, как и в штрихах - не просто вводит прыгающие штрихи, - а создает оригинальные штриховые сочетания, которые впоследствии найдут широкое применение в скрипичной литературе.

итальянский скрипичный культура

Выводы

Итак, историческая жизнь уникального музыкального инструмента - «классическая скрипка» определенным образом активно повлияла на развитие культурно-творческой среды и особенно инструментального музыкального искусства. Об этом убедительно говорят достижения итальянских скрипачей и композиторов ХУП-ХУШ веков, возглавивших итальянскую скрипичную школу, - это такие гении как Арканджелло Корелли, Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини, а также в частности Франческо Джеминиани, который внес огромный вклад в скрипичное искусство развитием внятной игры и Пьетро Локателли - новатор в области скрипичной виртуозности.

Литература

1. Берлянчик М.М. Смычковые инструменты / ред. М.М. Берлянчика. - М.: Музика, 2013.- 180 с.

2. Левик Б. История зарубежной музыки. / Б. Левик. - М.: Музика, 1974. - 323 с.

3. Лесман И.А. Очерки по методике обучения игре на скрипке / И.А. Лесман - Москва: Музгиз, 1964. - 272 с.

4. Раабен Л. Жизнь замечательных скрипачем / Л. Раабен. - М.: Музика, 2006. - 299 с.

Размещено на Allbest.ru