Характеристика лидирующих музыкальных инструментов, использующихся в китайской музыкальной драме байцзюй

Размещено на http://www.allbest.ru/

Характеристика лидирующих музыкальных инструментов, использующихся в китайской музыкальной драме байцзюй

Ли Цзяньфу

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Аннотации

В данной статье дается обзор основных музыкальных инструментов одного из видов китайской музыкальной драмы байцзюй. Далее автор хотел бы представить читателям ведущий музыкальный инструмент драмы байцзюй. Их основные характеристики, техника музыкального исполнения и их прочие особенности. Данная статья может дать дополнительный материал, специалистам, изучающим традиционную музыкальную культуру Китая, а также всем, кто интересуется вопросами сохранения самобытных культурных форм малых народов, населяющих наш земной шар.

Ключевые слова: китайские музыкальные инструменты, лидирующие музыкальные инструменты, характеристика музыкального инструмента, техника музыкального исполнения, драма байцзюй.

Li Jianfu

Lomonosov Moscow State University

Characterization of the leading musical

instruments used

in the Chinese musical drama baiju

Аbstract. This article gives an overview of the most important musical instruments of one of the types of Chinese musical drama baiju. Further, the author would like to introduce the leading musical instrument of the drama baiju to readers, their main characteristics, the technique of musical performance and their other characteristics. This article can give additional material to specialists studying the traditional musical culture of China, as well as to all who are interested in the issues of preserving the original culturalforms of the small peoples inhabiting our Earth. байцзюй музыкальный драма

Keywords: chinese musical instruments, the leading musical instruments, the characteristic of musical instrument, the technique of musical performance, drama-baiju.

Китайские традиционные музыкальные инструментам, как и вся китайская культура, имеют трехтысячелетнюю историю [1, 3]. Первый период расцвета музыкальных инструментов пришелся на время правления Сяньцинь (711 до н.э. - 256 до н.э.). В то время главными музыкальными инструментами были ударные инструменты. Вторым временем расцвета музыкальных инструментов явился период Суй и Тан (581 - 907). Период Суй и Тан был временем культурного обмена, поэтому большое количество иностранных музыкальных инструментов проникли в китайскую культуру, и щипковые инструменты получили беспрецедентное распространение. С династии Сун до династии Цин (960--1840) струнные инструменты продолжали оставаться очень популярными [1, 4]- Традиционно китайские музыкальные инструменты делятся на несколько типов, таких как ударные, духовые, струнные и щипковые. Область применения этих инструментов, помимо сольного исполнения, очень широка, и в музыкальной драме они используются для музыкального сопровождения. Всего существует не менее 300 видов китайской музыкальной драмы [2, 3]. Выбор и комбинации музыкальных инструментов в этих видах традиционного китайского искусства очень отличается от вида к виду. При этом есть общие черты. Одной из наиболее характерных является обязательное наличие лидирующего музыкального инструмента в ансамбле. Главный лидирующий музыкальный инструмент присутствует не только в традиционных музыкальных драмах кунь-цзюй (§ffl)', пекинской опере (ЖёУ)Кунь-цзюй (ВЙ, букв. "Куньшаньские мелодии", популярная местная музыкальная драма в провинции Цзянсу (в конце периода Юань). Цзинцзюй (Ж®, букв. "столичная драма"), зародилась в конце XVIII века и приобрела законченную форму и известность в середине XIX века., шэньсийской опере цинь-цян (й^)Цинь-цян (ШШ, букв. "Циньский напев", популярная местная музыкальная драма в провинции Шэньси, в периоде Тан). и других подобных, имеющих сравнительно длинную историю, но и некоторых сформировавшихся недавно, таких как опера байцзюй (ЙёУ), опера чжуанцзюй (№ёЦ)Чжуанцзюй (^®, букв. "Чжуанская драма", зародилась в средине XX века в провинции Юньнань). и некоторых иных. Все эти виды китайской музыкальной драмы имеют свой собственный хороутерный для данного вида лидирующий музыкальный инструмент. В каждой опере ведущим инструментом является самый распространенный в данной области музыкальный инструмент. Так, в пекинской опере выбор пал на цзинху (^Я), популярный в центральном районе Китая инструмент. А в опере байцзюй, которая родилась в юго-западном районе, выбраны самые популярные местные музыкальные инструменты саньсянь (3Ј) и сона (ШЙ). Говоря о лидирующем инструменте оперы байцзюй, необходимо отметить ее особенность, а именно, что байцзюй основана в середине XX века на основе двух музыкальных стилей: чуйчуй-цян (ОЭДЛ^)Он сформировался в округе Дали во времена династии Мин. Этот стиль получил свое наименование по напевам, исполняемым на духовых инструментах, и прежде всего - на лидирующем инструменте, гобое сона. и дабенйюй-цзюй (Л$ЙШДабенйюй-цзюй (^ФЙ®, букв. "драма песни-сказы", местная профессиональная певческая драма в городе Дали провинции Юньпань., поэтому она имеет не один, а два лидирующих инструмента. В зависимости от того, какой стиль лежит в основе каждого конкретного спектакля, такой инструмент и является лидирующим в нем. Так, в чуй- чуй-цян - сона, а в дабенйюй-цзюй - саньсянь.

Среди 55 национальностей (минзу), проживающих в Китае (помимо основной народности хань - именно ей принадлежит создание пекинской оперы), большой интерес представляет народность бай, имеющая собственный вариант музыкальной драмы. В настоящее время эта драма получила наименование байцзюй (ЙёУ). Народ бай издревле проживает на юге Китая в провинции Юньнань (в районах Юнань-Гуйджоуского нагорья).

Центром музыкально-драматического искусства байцев является автономный округ Дали на западе провинции Юньнань. Для него в Китае была разработана специальная государственная политика, направленная на сохранение языка, вероисповедания, искусств и обычаев народности бай. В 1962 году здесь была создана национальная оперная труппа, которая с 1964 года осуществила ряд новых постановок.

Музыкальная составляющая сравнительно недавно появившейся оперы байцзю имеет ряд особенностей, которые формировались в процессе исторического развития театра в провинции Юньань. Так, отличительной чертой байцзюй стал музыкальный стиль чуйчуй-цян. Новые напевы, составляющие стиль чучуй-цян, соединившись с местными песнями и плясками, а также с профессиональной певческой традицией, получившей определение дабэнцюй, составили тот музыкальный костяк, который стал включаться в оперу байцзюй. Говоря о ведущих инструментах, необходимо отметить, что опера байцзюй имеет особенность: будучи основана в середине XX века на основе двух музыкальных стилей (чуйчуй-цян и дабэнцюй), она имеет в разных спектаклях два разных лидирующих инструмента, в зависимости от того, какой стиль лежит в основе спектакля. Как уже говорилось, если это дабэнцюй, то ведущий музыкальный инструмент саньсянь, если чуйчуй-цян, то сона. Далее автор хотел бы представить читателям музыкальные инструменты сона и саньсянь, которые играют командующую роль в ансамбле.

I. Сона (0$Ий)

Духовой инструмент сона проник в область Дали вместе с музыкальной драмой чуйчуй-цян в XVII веке. Полюбившись местному народу, он мало-помалу превратился в популярный местный народный инструмент. В традиционной драме чуй- чуй-цян в области Дали сона являлся единственным мелодическим инструментом, и позднее в ее преемнице драме бай- цзюй он унаследовал ту же особенность. Музыканты, играя мелодию для арий чуйчуй-цян, в драме байцзюй также используют сону как основной ведущий музыкальный инструмент и для аккомпанемента для арий, и как мелодическое наполнение в перерывах между ними. Перейдем к описанию самого инструмента сона и способу игры на нем.

Музыкальный инструмент сона также называется лаба - один из видов язычковых духовых китайских народных музыкальных инструментов. В III веке сона попала в Китай из Персии. Некоторое время спустя стала широко распространенным музыкальным инструментом в Китае. Сона народности бай обладает ярким звуком, резким, сильным неповторимым стилем. Ее высокие ноты звонкие, низкие ноты звучные, регистр достаточно широкий и обладает богатой выразительностью.

Устройство инструмента: деревянная труба, коническая форма, 8 отверстий (7 спереди, 1 сзади), латунный верхний торец имеет двойной. Маленькая сона: длина 22~30 см. Обычно длина 23 см (мягкий звук, чаще используется в соло и в оркестре). Средняя сона: длина 32~40 см. Обычно длина 37 см, сила звука находится между маленькой и большой соной, обладает мягким звучанием. Чаще используется в музыкальном сопровождении песен и танцев. Большая сона: длина 42~57 см, чаще всего встречается 50 см. Выдуваемый звук низкий, чаще используется для исполнения больших музыкальных произведений.

У традиционной соны всего 8 отверстий для контроля высоты звука: для указательного, среднего, безымянного пальцев и мизинца правой руки, а также большого, указательного, среднего и безымянного пальцев левой руки. Основные техники исполнения: глиссандо, вибрато, стаккато.

Приемы игры

1. Воздушное вибрато. Воздушное вибрато - это один из видов звукового напева, в нотах обозначается знаком"~". Этот способ игры: сделать глубокий вздох, нижняя часть живота поддерживает дыхание и эластичное сжатие, выпускаемый звук производит маленькое колыхание, этот эффект похож на вибрато струнных инструментов. Этот вид вибрато можно на основании требований музыкального произведения различается по скорости и силе. Обычно часто используется для долгого звука, иногда показатели его энергии колыхания различаются в зависимости от национальности и местности.

2. Зубное вибрато. Звуковое вибрато - это один из видов звукового напева, в нотах обозначается знаком"~" и "Й"(зубы). Способ его исполнения: используются нижние зубы, которые легонько двигают насадку, что приводит к дрожащему звуку. Такой зубной вид вибрато чаще используется в исполнении китайской оперы, в театре и в народных произведениях. Его можно разделить на два вида - твердую и мягкую вибрацию. При твердой вибрации зубы находятся в непосредственном контакте с насадкой, а при мягкой вибрации губы подкладываются между зубами и насадкой. Зубное вибрато обычно используется в одном звуке, в это время надо обращать внимание на равномерность степени вибрации.

3. Пальцевая трель - это довольно распространенная техника. Она часто используется, чтобы выразить чувства радости и воодушевления, но в некоторых произведениях может выражать разнообразные чувства. При исполнении ее особенность отчетлива в быстрой смене близко расположенных звуков. Смена звуков происходит очень быстро, нужно исполнять трель очень четко, иначе может музыкальное произведение превратиться в напев.

4. Предплечная трель и пальцевая трель звучат по-разному. При игре для звукоизвлечения главным движением выступает движение предплечья, вызывающее быстрое движение пальцев, которое происходит перпендикулярно трости. Следом пальцы открывают и закрывают звуковые отверстия и воспроизводят колебание. Особенность такого вида трели - ровность и насыщенность, длительность. Обычно исполняется в наполненных чувствами музыкальных фрагментах.

II. Саньсянь (Н 32)

Это музыкальный местный инструмент народности бай, проживающей в области Дали. Для традиционной для области Дали певческой традиции дабэнцюй саньсянь был единственным инструментом для аккомпанемента. После того как дабэнцюй стал частью оперы байцзюй, композиторы, создавая музыку для арий в стиле дабэнцюй, следуя традиции стали использовать музыкальный инструмент саньсянь как ведущий инструмент в ансамбле. Рассмотрим характеристики и технику игры на саньсянь.

Саньсянь - щипковый музыкальный инструмент. У саньсянь три струны, отсюда и название, которое буквально означает "три струны". Инструмент состоит из головки грифа, шейки, корпуса. На верхушке головки грифа обычно вырезаны различные узоры, как правило вырезают голову дракона, и называют их драконий саньсянь. Нижняя часть, а также отверстие колок, слева два колка, справа один колок. Шейка довольно длинная, сверху соединена с головкой грифа, а снизу с корпусом. Шейка полукруглой столбчатой формы, гриф саньсянь с гладкой поверхностью. В верхней части верхний порожек в гучжэне, в нижней части квадратной формы в корпусе. Корпус иначе называют кадло, это резонатор саньсянь, он бывает слегка квадратный или шестиугольный, сделан из цельного бруска дерева или склеен из отдельных кусочков дерева, поверхность сделана из змеиной кожи. Саньсянь бывает маленьким, средним и большим. Большой длиною примерно 122 см, можно настроить тональности G\d\g; средний длиною примерно 100 см, маленький всего примерно 53 см.

Используются шелковые или стальные струны, начинают играть с высокого звука, по очереди - внешнюю, среднюю и внутреннюю струну. Внешняя самая тонкая, а внутренняя струна самая толстая. С одной стороны три струны приведены к нижней ромбовидной панели корпуса, с другой - по отдельности намотаны на три колка. Саньсянь обладает мелодичным и звучным тембром, большой силой звука, широким диапазоном и тремя октавами. Положение во время игры - сидя, ноги врозь, левая нога слегка впереди или правая лежит на левой ноге, корпус должен находиться на правом бедре, головка грифа наклонена влево. Во время игры на саньсянь левая рука осторожно поддерживает шейку и при помощи указательного, среднего, безымянного пальцев нажимает на струны. На большой и указательный пальцы правой руки привязываются бамбуковые полоски, чтобы играть, остальные три пальца держатся в середине ладони.

Техника исполнения на саньсянь

1. Смена позиций. Каждый палец левой руки нажимает на звуковую и, согласно музыке, движется вверх или вниз, это и называется смена позиции. Позиция струн на саньсянь большая, диапазон каждой позиции ограничен, поэтому во время игры нужно достаточно часто менять позиции. По причине того что саньсянь безладовая, чтобы полностью с помощью пальцев рук взять звук, поэтому смена позиций - одна из самых часто используемых и важных техник левой руки. Ее очень сложно освоить технически. Состояние уровня техники смены позиций влияет на точность звука, ритм, соединение звуков и непосредственно отражает качество исполнения.

2. Вибрато - это украшающая техника игры.

На верхней части шейки - передвижение слева направо или скольжение сверху вниз, чтобы изменить натяжение или протяженность нажимаемой струны, тем самым получается регулярный и изящный эффект звуковой волны. Вибрато саньсянь согласно способам движения разделяется на "скользящий" (сверху вниз) и "распевающий" (слева направо). Во время игры на саньсянь вибрато бесконечно меняется. Скольжение - это изменение протяженности струны, чтобы получить эффект звуковой волны. Необходимо подпирать плечевой сустав, рукой привести в движение запястье, еще раз привести в движение ладонь, палец скользит по струне, это называется скольжение. В легком вибрато применяется на средней, самой толстой струне, а также низкий регистр. Скольжение и легкое вибрато имеют разницу в звучании. Звуковая волна распевания вращается более отчетливо. Во время игры на саньсянь вибрато меняется множество раз. В общем говоря, при исполнении красивых лиричных произведений вибрато достаточно мягкое, амплитуда немного большая; при исполнении волнительного, темпераментного произведения - вибрато довольно быстрое и амплитуда немного маленькая. Оно обладает протяжным отзвуком, украшает мелодию и тембр и усиливает мелодичность музыкального произведения, более того - обогащает экспрессивность и повышает функцию выразительности.

3. Глиссандо. Глиссандо - самое оригинальное средство выразительности при игре на саньсянь, а также лучший способ показать характеристики национальной традиционной музыки. Глиссандо производится одинаковым ведением пальца по грифу верх или вниз, возникает звук, содержащий все имеющиеся ритмы и продолжительные звуки. Шейка саньсянь длинная, широкие фонемы, длинные дистанции глиссандо, как правило, необходимо объединять смены позиций для того, чтобы завершить. Глиссандо саньсянь можно разделить на верхнее, нижнее, а также исходное. Использование глиссандо может сделать мелодию более колоритной, более насыщенной. Глиссандо может быть длинным и коротким, произвольно принимать звук, может быть однозвучным, но также многозвучным, подражать человеческому голосу, естественному звуку и так далее. В том числе использование техники долгого звука наиболее характерно для исполнения. Глиссандо саньсянь часто используется в качестве специального звука для множества музыкальных и звуковых эффектов, полностью выражает саньсянь из-за своей формы и формирования этого уникального умения техники левой руки, ярко отражает традиционные звуковые характеристики китайской музыки.

Лидирующий музыкальный инструмент среди инструментов ансамбля китайской оперы занимает выдающееся положение, его звук все время отчетливо слышен и его громкость превосходит звук других музыкальных инструментов. Он может играть в унисон или почти в унисон с вокальной мелодией, по отношению к целому ансамблю он является возглавляющим. В ансамбле другие музыкальные инструменты могут быть заменены или могут меняться местами - все, кроме ведущего инструмента.

В последние годы, вместе с реформой и развитием музыки китайской традиционной драмы, количество используемых видов музыкальных инструментов в ансамбле драмы существенно возросло. При этом управление ансамблем в большей степени стало соответствовать образцу западных оркестровок: стали использоваться строго фиксированные нотные партитуры, ноты и тексты для вокальной составляющей музыкальной драмы стали тоже закрепленными, стало использоваться дирижерское управление. С исчезновением импровизации в китайской современной развивающейся опере роль ведущего инструмента стала ослабевать. Теперь в аккомпанементе отношение ведущего музыкального инструмента к остальным инструментам перестало быть простым управлением, когда ведущий инструмент лишь ведет за собой остальные инструменты, а отношения ведущего и остальных инструментов трансформировались во взаимозависимость и сотрудничество. Но в отношении старого репертуара в большинстве спектаклей, имеющих длительную историю и богатые традиции, главная роль ведущего инструмента осталась прежней, как и в прошлом в аккомпанементе ведущий инструмент продолжает играть очень важную роль.

Список литературы