Кантата С.В. Рахманинова "Весна" (опыт жанрового анализа)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кантата С.В. Рахманинова «Весна» (опыт жанрового анализа)

Л.Н. Борисова

В статье предлагается рассмотрение кантаты С. В. Рахманинова «Весна» с точки зрения жанрового анализа и жанрового синтеза. Последовательно прослежены черты кантатного, оперного, симфонического жанров, влияние их поэтики на раскрытие содержания, характер взаимодействия, значение для творчества С.В. Рахманинова в целом.

Ключевые слова: С.В. Рахманинов, кантата, «Весна», опера, жанровый анализ, жанровый синтез, симфонизм, поэтика жанра.

This article offers a review of the cantata «Spring» from the point of view of education genre synthesise features Cantatore, Opera, symphonic genres, the influence of the poetics of the disclosure, the nature of the interaction in this work and in the works of Rachmaninoff as a whole.

Key words: S.V Rachmaninoff, cantata, «Spring», the Opera, the genre analysis, the genre fusion, symphonic, poetics of the genre.

Имя русского композитора С.В. Рахманинова справедливо называют одним из наиболее заметных имен, выделяющихся среди тех композиторов, которые обратились на рубеже XIX--XX вв. к жанру кантаты и подняли этот жанр на новую ступень развития. По количеству написанных произведений, их общеисторическому значению, весомости в контексте собственного наследия эта область творчества С.В. Рахманинова не имеет себе равных. Разнообразные в жанровом отношении, эти сочинения образуют две относительно самостоятельные, равно значимые линии: инструментально-хоровая музыка светского плана (6 хоров ор. 15, кантата «Весна», хоровая симфония «Колокола», три русские песни) и произведения для хора a'capella, связанные с духовной тематикой (вершинными здесь являются «Всенощное бдение» и «Литургия св. Иоанна Златоуста»).

Не менее важен для творчества С.В. Рахманинова и факт широкого проникновения хоровой стилистики в область иных жанров -- инструментальных, симфонических. Не раз подмечалась вокально-хоровая природа многих тем композитора. Таковы, например, его прелюдии № 4, 10, 11, 13 из ор. 32, многие темы симфоний, симфонических поэм, концертов. С проблемой симфонического тематизма тесно смыкается мастерское использование смешанных тембров, приближенных к звучанию хора (таковы, в частности, крайние части симфонической поэмы «Остров мертвых», вступление к опере «Франческа да Римини»), а также излюбленные композитором вариантно-вариационные способы развития материала. Характерна для музыки С.В. Рахманинова и преемственность аккомпанирующей фактуры по отношению к подголосочному складу русской народной песни.

Общий повествовательный тон драматургии, песенный (а точнее -- вокально-хоровой) облик тематизма, субъективный, личный характер высказывания, создающий своеобразную атмосферу внутреннего света, гимническая основа содержания -- вот наиболее заметные проявления поэтики кантатного жанра в сочинениях С.В. Рахманинова. Об этом читаем у Б.В. Асафьева:

«...В области кантаты композитор нашел возможность для новоромантической «музыкальной поэтики», и, в сущности, даже его симфонические поэмы пребывают в сфере «инструментальной кантатности», где все повествование ведется песенно, так же как Рахманинов-пианист кантатно-песенно формировал свои раздумья» Асафьев Б.В. Избранные труды: В 4 т. М., 1952--1955. Т. 2. С. 307.. Добавим еще одно, не менее существенное, качество -- тяготение к свободному, часто замедленному течению музыкального времени, к статике созерцания.

Внедрение кантатной поэтики неизбежно влечет за собой расширение и углубление содержательной сферы во всех жанрах рахманиновской музыки: симфонической, оперной, камерной инструментальной, вокальной. Являясь одной из доминантных черт творчества С.В. Рахманинова, эта тенденция способствовала формированию индивидуального стиля композитора. Его неповторимость связана, в частности, с ощущением гибкого, подвижного равновесия, создаваемого взаимообогащающим противоборством кантатно-хорового начала с мощной стихией инструментализма.

Обратный процесс не менее значителен. Влияние симфонической музыки на кантатно-хоровые сочинения С.В. Рахманинова очевидно, и пути его многообразны. В некоторых случаях результатом этого влияния становится жанровое переосмысление всего произведения. Так, один из наиболее чутких исследователей творчества композитора А.И. Кандинский пишет о поэме «Колокола»: «Не будучи произведением чисто оркестровым, поэма между тем должна быть отнесена именно к симфоническому жанру, в данном случае -- к особой разновидности программного симфонизма, обогащенного вокальным элементом, поэтическим словом» Кандинский А.И. О симфонизме Рахманинова. Очерк 1 // Советская музыка. 1973. № 4. С. 89..

Кантата «Весна» -- первое крупное оркестрово-хоровое сочинение С.В. Рахманинова и единственное сочинение, имеющее авторское жанровое определение «кантата». В качестве литературной основы кантаты использовано стихотворение Н.А. Некрасова «Зелёный шум», написанное «от первого лица» в виде монолога крестьянина. Главная тема -- бытовая драма ревности, происходящая на фоне широко развернутых картин природы. Светлая, радостная, весенняя или зимняя, суровая -- природа воздействует на человека, оказывает влияние на развитие драмы, играет решающую роль в ее развязке. Вот это лишь намеченное Н.А. Некрасовым присутствие второго «действующего лица» не только реализовано в музыкальной ткани кантаты, но и существенно усилено композитором. Более того, именно это свойство литературного первоисточника позволило создать произведение синтетического жанра, где на равных правах выступают кантата, оперная сцена, симфоническая картина.

Кантата «Весна» имеет четкое трехчастное репризное строение с резким -- тематическим, жанровым, образным -- контрастом крайних частей и середины. Центральный раздел (монолог баритона) посвящен раскрытию внутреннего мира человека, повествует о его личной драме. В этом разделе доминируют мрачные чувства мщения, ярости, усиленные колоритом лютой зимы, холода, вьюги. Наиболее очевидно черты оперного жанра проявлены здесь. Крайние же части кантаты представляют собой картину весеннего обновления, передают атмосферу тепла и света, торжествующих в природе и в душе человека. Данный аспект содержания стал в произведении главным, определяя его кантатную основу. Это содержание трактовано расширительно, с элементами символики. Однако замечу: простое, механическое чередование частей с преобладанием того или иного жанра (кантата -- опера -- кантата) не может быть рассмотрено как образец взаимодействия и не может образовать синтетичную жанровую структуру. Признаки кантатного, симфонического, оперного жанров объединяются в кантате не только последовательно, по времени -- «по горизонтали», но и в одновременности -- «по вертикали». Именно этот второй принцип взаимодействия составляет предмет рассмотрения настоящей статьи. Он опирается на особенности тематизма и его развития, на оформление кульминаций и т.п.

Особенно существенным в этом плане представляется слияние кантатного и симфонического жанров, достигающее подлинного синтеза. Влияние симфонического жанра велико, и все же окончательный шаг за пределы кантаты еще не сделан. Кантатная основа прочна. Ее составляют два основных фактора: «внешний» -- активное использование хора, несущего информативную нагрузку, и более существенный -- «внутренний» -- гимнический тип содержания, что и является главным жанрообразующим признаком.

Способы симфонизации разнообразны: здесь и использование тем-лейтмотивов, и интенсивность подлинно симфонического развития с образным переосмыслением тематизма -- словом, все то, что хорошо известно по другим произведениям того же автора. И вместе с тем есть в партитуре кантаты «Весна» нечто особенное, едва ли не уникальное, что и позволяет назвать ее сочинением единого смешанного кантатно-симфонического жанра. Речь идет о фактуре кантаты, представляющей собой сплав равноправных и функционально однородных оркестровых и хоровых голосов. В основе этого сплава лежит явление, которое может быть названо генетической инверсией тематизма.

Полифункциональное использование оркестрово-хоровых партий, введение тем-персонажей обогащает драматургическую сторону раздела, превращая его в развитую (при единственном реальном действующем лице!) оперную сцену. Вместе с тем отмеченные особенности изложения способствуют сохранению общей жанровой кантатно-симфонической основы, что проявлено и в характере тематизма, и в способах его развития. В этом отношении существенна такая деталь: тема английского рожка, открывающая раздел и позже использованная как основа кульминации, представляет собой трансформированный вариант двух основных мотивов крайних частей. Центральный, «оперный» эпизод становится одним из этапов общего симфонического развития. Используя метод производного контраста, композитор не просто достигает тематического единства произведения, но и подчеркивает его образную целостность.

Во второй кульминации закономерно сконцентрировались основные жанровые особенности крайних, собственно кантатных, частей сочинения. Главная из них -- заметное тяготение к симфоническому, инструментальному жанру. Своей высшей точки достигает во второй кульминации развитие «инструментального» лейтмотива, в то время как «хоровой» лейтмотив не звучит вовсе; в роли оркестровой группы используется хор (многократно повторенный текст давно потерял информативное значение). О «снятии» вокально-хоровой специфики свидетельствует косвенным образом и внедрение, впервые в кантате, танцевально-плясового начала. Характерная тяжеловесная подвижность грузной аккордовой фактуры -- примета многих сочинений С.В. Рахманинова, и более всего она связывается с его фортепианным творчеством. Не будет преувеличением утверждение о том, что перед нами предстает почти прямая цитата знаменитых «колокольных» прелюдий. Вот почему в кульминации, являющей собой апофеоз инструментализма в кантате, оркестр вместе с хором воспринимается как единый, монолитный, грандиозный инструмент с мощной силой звучания и выразительности. Так развитие линии симфонического жанра не только достигает своей вершины, но и приходит к своему логическому завершению.

Очевидная весомость признаков симфонического жанра позволяет в данном случае говорить о процессе жанровой модуляции, однако прочная кантатная основа восстанавливается в последнем разделе произведения -- коде.

Кода довольно обширна. В ней находят свое завершение все жанровые линии кантаты -- симфоническая, оперная, собственно кантатная. Общая для всего произведения тенденция к взаимопроникновению этих жанров проявляется здесь с особой силой. В полной мере проявилось кантатное основание, закрепленное в гимнической окраске литературного первоисточника. Простота и возвышенность заключительного умиротворяющего вывода рождает ощущение песни -- гимна, воспевающего светлое, доброе начало в природе и в человеке:

«Люби, покуда любится, терпи, покуда терпится,

Существенно изменилась роль солирующего баритона: перед нами предстает не герой оперной сцены, не действующее лицо драмы, а солист -- запевала, корифей хора, чей голос выделен из общей массы таких же голосов. Быстро и ощутимо совершаются жанровые модуляции: от симфонического к оперному, от оперного к кантатному. Этот своеобразный эффект «жанрового мерцания» становится одним из выразительных средств кантаты, органично дополняя общую структуру ее поэтики.

Синтетический характер жанрового облика -- одна из фундаментальных черт стилистики С.В. Рахманинова, и кантата «Весна» не является исключением. Особенно интересным наряду со вполне очевидными признаками кантаты и оперы представляется проявление закономерностей симфонического жанра. Приемы, использованные в кантате «Весна», найдут свое применение в произведениях других жанров. Так, инструментальная трактовка голосов хора характеризует практически все сочинения, где применен этот «инструмент», -- от «Шести хоров» ор. 15 до «Трех русских песен». О применении этого приема в опере «Франческа да Римини» автору настоящей статьи уже приходилось упоминать Теория и история искусства. 2012. Вып. 1. М., 2012. С. 73--78..

Специфические черты рахманиновского симфонизма в кантате «Весна» связаны не только с формой, но и с особенностями содержания. Подобно симфоническим произведениям, кантата являет собой органичный синтез лирико-драматического и эпического элементов. Тесно связано с этим и взаимопроникновение психологической и картинно-изобразительной линии. Не случайно Б.В. Асафьев отмечает родство рахманиновской лирики с сочинениями А. Чехова, И. Бунина -- писателей, глубоко прочувствовавших и раскрывших психологический подтекст русского пейзажа: «Кто умел чутко слышать музыку русской природы у только что перечисленных писателей как новое постижение лирики слов, тот замечал в мелодическом рисунке рах- маниновских романсов, прелюдов и музыкальных моментов их образный, нежно и зыбко колышащийся подтекст настроений, угаданных современными мастерами русского языка, умевшими созерцать родную природу не только зрением, но и слухом» Асафьев Б.В. Избранные труды: В 4 т. М., 1952--1955. Т. 2. С. 295..

кантата рахманинов жанровый анализ

Источники

1. Асафьев Б.В. Избранные труды: В 4 т. М., 1952--1955. Т. 2.

2. Кандинский А.И. О симфонизме Рахманинова. Очерк 1 // Советская музыка. 1973. № 4. С. 83--93.

Размещено на Allbest.ru