Изучая музыкальные жанры

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИЗУЧАЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ

Л.Н. Борисова

Аннотация

Статья представляет собой введение в курс «Жанры классической музыки», читаемый на факультете искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. В ней говорится об изучении феномена жанра в музыкальной науке, о возможных направлениях его исследования.

Ключевые слова: музыкальные жанры, музыкальная форма, поэтика жанра, законы исторического развития жанра, взаимодействие жанров.

Annotation

The article is an introduction to the course “classical music”, taught at the Faculty of arts of the Moscow State University named after M.V. Lomonosov. It deals with the study of the phenomenon of genre in the music world, in terms of possible research.

Key words: musical genre, musical form, poetics of genre, laws of historical development of the genre, the interaction between the genres.

Основная часть

Изучая закономерности развития того или иного вида искусства, невозможно обойти вопросы, связанные с понятием «жанр». Жанр рассматривается на самых различных уровнях -- в связи с характеристикой художественной жизни целой эпохи, страны, творчества отдельного автора, в анализе конкретного произведения. Будучи одной из важнейших категорий эстетики, жанр отражает связь между внехудожественными факторами и собственно художественными характеристиками. Жанр -- одна из наиболее стабильных категорий. Любое его изменение предполагает значительные основания. Рождение новых жанров -- явление редкое, исключительное, вызываемое сдвигами в содержании искусства, обновлением его социального смысла. Наиболее показательно в этом смысле в истории музыки рождение таких жанров, как опера, симфония.

Однако в музыковедении проблема жанра долгое время оставалась на периферии интересов исследователей, занимая своего рода «положение Золушки».

Впервые тезис о зависимости музыкального произведения от предполагаемых условий его исполнения был выдвинут Б. Асафьевым в книге «Русская музыка от начала XIX столетия». Не используя термин «жанр», он писал о социально обусловленных формах музицирования («обнаружения музыки») классового общества, которые «предшествуют процессу окончательной кристаллизации тех или иных устойчивых форм музыки». Что подразумевается под выражением «социально обусловленные формы музицирования»? Разумеется, не структура, а место исполнения, тип изложения, состав исполнителей и все прочие атрибуты того явления, который мы называем музыкальным жанром. Очевидно, что в силу своей специфики жанр аккумулирует данные разных наук: социологии, эстетики, общей истории искусств, исторического и теоретического музыкознания, семиотики. Так или иначе, вопросы жанра рассматриваются в монографиях по истории музыки, по анализу музыкальных произведений (музыкальной формы). Однако основным, специальным объектом изучения долгое время музыкальный жанр не был. Не проводилось его комплексное изучение. Результатом этой практики становилась, во-первых, неполнота наших представлений о закономерностях развития жанровой системы как в процессе развития музыкального искусства, так и в пространстве конкретного художественного направления или стиля. К этому добавим досадную путаницу в терминологической атрибуции некоторых явлений. Особенно «не повезло» в этом смысле таким жанрам, как соната, симфония. Зачастую, позиционируя эти категории как музыкальные жанры, авторы незаметно «соскальзывали» в область формы. Между тем, включая симфонию или сонату в систему изучения музыкальной формы, мы неизбежно сталкиваемся с трудностью определения родовых признаков их строения. Боюсь, что в настоящее время таковых просто не существует! Вот, например, определение сонаты, данное в учебнике «Музыкальная форма» И.В. Способиным (по сей день, по убеждению автора, не утерявшем своей ценности): «Сонатой называется ц и к л и ч е с к о е произведение, в котором, о б ы ч н о, хотя бы одна часть (типично -- первая) сочинена в сонатной форме» (разрядка моя -- Л.Б.). А симфония -- это «...произведение сонатного типа для оркестра, чаще всего широко развитое»¹. Как же быть с теми сонатами или симфониями, в которых нет частей, написанных в сонатной форме? А если в произведении, названном «соната», всего одна часть? Замечательно, что ни у кого не возникает искушения назвать подобные случаи (а их немало) «исключениями из правил»! Ведь правил, собственно, никаких и нет, что видно из приведенного определения. Ситуация прояснится, если признать, что симфония и соната -- это вовсе не формы, а жанры. И как таковые, они обладают необходимым комплексом выразительных средств и содержательных признаков, но вовсе не связаны «обязательствами» применения определенных структур. Отсюда следует обратная, по сравнению с общепринятой, зависимость в терминологии: форма называется сонатной, так как она применяется в жанре сонаты, а не наоборот. Имея в виду общие свойства поэтики жанра, легко поставить в один ряд с симфониями Моцарта и Бетховена «Колокола» Рахманинова, многие симфонии, созданные в ХХ-ХХ1 веках.

Положение изменилось с появлением фундаментальных разработок А. Сохора. В его трудах («Эстетическая природа жанра в музыке», «Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы») частично освещена история изучения проблемы, обосновано понимание жанра как эстетической категории, сформулированы задачи по его изучению. Позже список трудов, так или иначе связанных с теорией музыкального жанра, пополнился работами М. Арановского, Е. Назайкинского, В. Холоповой и других весьма достойных авторов См.: Арановский М. Симфонические искания. Проблемы жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов. СПб., 1979; Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. М., 2003; Он же. Поэтика музыкальной миниатюры. М., 2001.;ХолоповаВ.Н. Музыка как вид искусства. Ч. 1-2. М., 1994; Она же. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999..

Для отечественного музыковедения характерно понимание жанра как явления социально детерминированного, с одной стороны, и складывающегося на основе имманентных законов музыкального искусства -- с другой. Так, А. Сохор пишет о «...понимании жанра как устойчивой обобщающей категории, в которой кристаллизуется и закрепляется практика не только общественного бытования музыки, но и самого композиторского творчества, а также его слушательского восприятия» СохорА.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / Сост. Л. Раппопорт, общ. ред. А. Сохора и Ю. Холопова. М., 1971. С. 305..

В настоящее время представляется плодотворным комплексное изучение проблемы музыкального жанра по следующим направлениям:

-- музыкальный жанр как социально-историческое явление. Зависимость жанра от исторических событий, его появление и видоизменения, происходящие под влиянием этих событий -- необходимая составляющая трудов исторического музыкознания;

— жанр как музыкально-историческое явление. Рождение и эволюция жанра, его индивидуальное преломление в творчестве того или иного композитора, положение в сложившейся системе, характер взаимодействия с другими жанрами

— все это составляет предмет изучения проблемы в данном аспекте.

По понятным причинам эти ракурсы наиболее полно исследованы в советской музыкальной науке. Кроме того, в настоящее время продолжаются исследования музыкального жанра с точки зрения эстетики и семиотики.

В связи с относительной новизной эти аспекты представляются самыми интересными, актуальными и перспективными. Именно здесь устанавливаются специфические особенности конкретных жанров, присущие каждому из них индивидуальные черты.

О поэтике музыкального жанра.

Поиски жанрового инварианта особенно актуальны для изучения искусства XX и XXI столетий, когда подверглись существенной трансформации многие формальные признаки, принимаемые ранее за неизменяемые, и, следовательно, достоверные характеристики. В этой ситуации представляется целесообразным исследование поэтики музыкального жанра, понимаемой как комплекс жанрообразующих эстетических и художественных средств. В этом отношении близко, «на поверхности», обнаружим собственно средства музыкальной выразительности: ритм, темп, лад, характер мелодии и пр. По этим признакам легко определяются первичные жанры (известные «три кита» Дм. Кабалевского -- марш, танец, песня). Другая группа признаков связана с социальной жизнью жанра -- условиями его появления, исполнения, восприятия. Так, различаем жанры духовные и светские, бытовые и профессиональные, простые и сложные, инструментальные и вокальные, камерные и концертные... Наконец, с помощью третьей группы определяются конкретные жанры внутри каждого из обозначенных блоков. Это признаки общеэстетические, и главными среди них являются тип содержания, а также формирование художественного пространства и времени («хронотоп», по М. Бахтину) в произведении. Опираясь на них, мы поймем, в частности, почему песню можно исполнять хором, а романс -- никогда; почему опера в концертном исполнении не становится ораторией или кантатой; почему «Шехерезада» Н.А. Римского-Корсакова, написанная в форме сонатно-симфонического цикла, является сюитой, а, скажем, симфония Дм. Шостаковича № 14, имеющая структуру вокального цикла -- безусловно, по жанру симфония; и чем же принципиально отличается оратория от кантаты. Примеры можно множить. И это лишь доказывает необходимость изучения этой пока еще не полностью охарактеризованной стороны поэтики музыкального жанра.

О законах исторического развития музыкальных жанров.

Подобно живому организму, жанр рождается, развивается, вступает во взаимодействие с другими жанрами, рождая новые образования, и, наконец, умирает. Выяснение причин и условий рождения новых жанров -- одна из важных задач музыковедения. Понимание исторических механизмов этого, чрезвычайно редкого, явления поможет вернее осмыслить процессы, происходящие в этой области в настоящее время. Каждый жанр, вне зависимости от степени своей новизны, имеет своих предшественников в виде иных «форм музицирования» и, следовательно, в той или иной форме аккумулирует их черты. Эта генетическая зависимость лежит в основе формирования признаков, определяющих жанр на всем протяжении его исторического существования. Замечено, что во всех своих модификациях жанр сохраняет родовые особенности, свойственные ему при зарождении. М. Бахтин, в частности, писал об этом в связи с литературными жанрами: «Жанр <...> живет настоящим, но всегда помнит свое прошлое, свое начало»; «чем выше и сложнее развился жанр, тем он лучше и полнее помнит свое прошлое»БахтинМ.М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1972. С. 179, 205.. И потому установление «предков» -- первое, по нашему убеждению, чем следует заняться при изучении любой проблематики, связанной с жанром. музыкальный жанр исполнение произведение

Жанры не существуют изолированно друг от друга. Соподчиненное положение жанров порождает исторически и социально детерминированную систему. Д. Лихачев пишет об этом: «В литературе и в фольклоре жанры служат удовлетворению целого комплекса общественных потребностей и существуют в связи с этим в строгой зависимости друг от друга. Жанры составляют определенную систему в силу того, что они порождены общей совокупностью причин, и потому еще, что они вступают во взаимодействие, поддерживают существование друг друга и одновременно конкурируют друг с другом» Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. 3-е изд. М., 1970.

С. 56.. Конечно, этот неоспоримый тезис легко проецируется на закономерности любого вида искусства, в том числе и музыкального (как народного, так и профессионального). При устойчивости и стабильности основных жанров их система внутренне мобильна, подвижна, изменчива. Изменяется, в частности, жанровая иерархия: происходит смена жанра, занимающего лидирующее положение. Замечу: лидирующее положение жанра определяется не столько количественным увеличением соответствующих сочинений, сколько степенью их качественного обновления и влияния на другие жанры. В этом проявляется один из непреложных законов существования жанра -- закон неравномерности его исторического развития. Так, на рубеже ХХ столетия в России временно оттесненными на второй план оказались бесспорные лидеры предыдущего периода -- жанры оперы и симфонии, уступив место кантате, симфонической поэме. С этим законом связан механизм принципа компенсации, при котором кажущаяся исчерпанность развития одних жанров вызывает активизацию творчества в других.

Генезис жанра. Сама возможность постановки подобного вопроса указывает: «чистых» жанров нет! (Речь идет, как и везде в данной статье, о жанрах профессиональной музыки). И неравномерность исторического развития становится одним из мощных стимулов процесса жанрового взаимодействия: признаки поэтики «не работающего» жанра активно внедряются в произведения других жанров. Взаимное влияние жанров, их перекрестное взаимодействие в историческом и в конкретностилистическом контексте -- необходимая часть общего процесса изучения музыкальных жанров. В этой области созданы выдающиеся труды. Такова, например, монография В. Дж. Конен «Театр и симфония», убедительно показывающая пути взаимодействия указанных жанров в творчестве венских классиков. Но возможности изучения этой сферы столь широки, а типы и пути взаимодействия жанров столь многообразны, что она, несомненно, еще ждет новых исследований.

Литература

1. Арановский М. Симфонические искания. Проблемы жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов. СПб., 1979.

2. Асафьев Б. Русская музыка от начала XIX столетия. М.; Л.: Academia, 1930.

3. БахтинМ.М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1972.

4. Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975.

5. Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. М., 1970.

6. Назайкинский Е.В. Поэтика музыкальной миниатюры. М., 2001.

7. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.

8. СохорА.Н. Эстетическая природа жанра в музыке. М., 1968.

9. Сохор А.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / Сост. Л. Раппопорт, общ. ред. А. Сохора и Ю. Холопова. М., 1971.

10. СпособинИ.В. Музыкальная форма. М., 1962.

Размещено на Allbest.ru