Драматургия вокального цикла М.П. Мусоргского "Без солнца": принципы единства цикла

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБПОУ РО «Таганрогский музыкальный колледж»

Драматургия вокального цикла М.П. Мусоргского «Без солнца»: принципы единства цикла

Специальность «Теория музыки»

Юлиана Геннадьевна Космина

Модест Петрович Мусоргский - одна из самых могучих, неповторимо своеобразных фигур мирового музыкального искусства XIX века. Его гений уникален.

Он был человеком с широким кругозором и чутким ко всевозможным реалиям жизни. Творческий путь композитора был сравнительно недолгим - менее четверти века. Однако, несмотря на все трудные жизненные обстоятельства, сочинение музыки шло непрерывно. Не все задуманное удавалось осуществить композитору, М. Мусоргский шел дорогой поиска новой образности и новых средств музыкальной выразительности, отвечающих наиболее прогрессивным тенденциям своего времени, - небывалых, ранее никем не опробованных; находил формы и средства столь оригинальные, что секреты их поныне далеко не до конца расшифрованы наукой. Композитор обладал очень сильным внутренним ощущением своего предназначения. Среди всех русских композиторов XIX века он был самым смелым новатором, который на протяжении всей своей жизни дерзко устремился «к новым берегам» музыкального искусства. Творил истово, охваченный новизной чувств и мыслей, буквально сжигал себя в музыке. Известно, что подлинные масштабы вклада гениальных художников-новаторов, как правило, осознаются лишь в исторической ретроспективе и оценки их подвижны.

При жизни автора очень многие его произведения не звучали на публичных концертах, и львиная доля сочинений оставалась знакомой довольно узкому кругу друзей, гостей и участников музыкальных собраний в домах Даргомыжского, Кюи, семейства Пургольд, Стасовых, Л. И. Шестаковой и некоторых других. Так, выбранный вокальный цикл «Без солнца», который был написан в один из самых тяжелых периодов для композитора, не исполнялся при жизни. Лишь после его смерти данный цикл зазвучал на публике. Среди исполнителей - Борис Христов, Евгений Нестеренко, Сергей Лейферкус, Галина Вишневская, Сергей Яковенко. В своих вокальных сочинениях М. Мусоргский сумел воплотить новые для своего времени оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые, своеобразные приемы для их воплощения. Он - образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова. Композитор стремился, с одной стороны, к жизненному реализму, с другой стороны -- к красочному и поэтическому раскрытию слова, текста и настроений через музыку, гибко следующей за ними.

Творческая личность М. Мусоргского достаточно хорошо раскрыта в отечественном музыкознании: немало написано о его жизни, оперном творчестве, об особенностях оперной драматургии. Большое внимание уделили исследователи и вокальной музыке композитора. Однако, выбранный вокальный цикл «Без солнца» недостаточно изучен. В данной статье мы будем опираться на имеющуюся литературу о жизни и творчестве М. Мусоргского, а также исследования таких авторов как: Е. Дурандина, Г. Хубов, Н. Туманина, Е. Абызова.

Цель исследования - рассмотреть принципы единства вокального цикла М.П. Мусоргского «Без солнца».

Задачи исследования:

драматургия и структура цикла;

связь музыки и поэтического текста;

особенности содержания и формы вокальных сочинений;

черты традиции и новаторства в вокальном цикле.

Предмет исследования - вокальный цикл М.П. Мусоргского «Без солнца».

Цикл М. Мусоргского «Без солнца» написан на стихи поэта Арсения Аркадьевича Голенищева-Кутузова (1848--1913). На стихи А.А. Голенищева-Кутузова написаны два цикла М. Мусоргского «Без солнца» и «Песни и пляски смерти» (всего 12 романсов). Композитор сильно сближается с ним в 70-е годы, о чем восторженно пишет в своем письме к Стасову: «В Кутузове, почти везде брызжет искренностью, почти везде нюхается свежесть хорошего, теплого утра при технике бесподобной, ему прирожденной». Поэтическое творчество Голенищева-Кутузова нашло в М. Мусоргском не просто почитателя, но прежде всего доброго друга и советчика. Для композитора сближение с поэтом сыграло роль простого человеческого чувства, настоятельной потребности иметь рядом не только друга, но и близкого человека, которому можно было рассказать обо всем, что накипело.

Выбранный нами вокальный цикл «Без солнца» относится к позднему периоду творчества. Его появление связано с трагическими событиями в жизни композитора: распад «Могучей кучки», отъезд на длительное время за границу Стасова, внезапная смерть друга -- архитектора и художника Виктора Гартмана. Летом следующего года М. Мусоргского постиг еще один, возможно, самый сильный удар -- умерла Надежда Петровна Опочинина, давний близкий друг, в которую композитор был тайно влюблен. После смерти матери композитора это была для него самая тяжелая утрата. М. Мусоргский тяжело воспринимал потерю близких ему людей, с этого момента начинается самый мрачный период его жизни.

Содержание цикла «Без солнца» составляют шесть песен-раздумий или монологов. Все вокальные миниатюры, по словам Г.Н. Хубова, «…окутаны мглистым сумраком ночи, когда оживают и тени минувшего, и отблески надежд, и порывы страсти, и муки разочарований, и гнетущие предчувствия» [7, с. 523-524]. Созвучен Г. Хубову и отзыв Б.В. Асафьева: «Мусоргский добился здесь ощущения мрака, безмолвия и покинутости» [2, с. 71].

Драматургия цикла представляет значительные сложности для музыковедческого анализа, так как содержание частей, их эмоциональные состояния мало контрастны. Это объясняется концентрированностью внутреннего мира героя на близких состояниях - от печального раздумья до скорбного оцепенения. Но все же исследователи творчества М. Мусоргского попытались наметить основные драматургические вехи. Так, Е. Дурандина предлагает следующую концепцию: «Первая и вторая песни - условные экспозиция и завязка драмы. Драма уже свершилась, поэтому первая кульминация - в песне «Меня ты в толпе не узнала» - обращена в прошлое. А дальше все поглощает мрак настоящего. Следует своеобразная «тихая кульминация» - песня «Окончен праздный, шумный день» (первоначальное название - «Тень») - лишь тени прошлого, тени близких вызывают светлые воспоминания. Четвертая песня, «Скучай», - интермеццо в цикле - не связана с той нитью воспоминаний, которая ведет героя. Это брошенный случайно, словно бесцельно, взгляд вокруг себя - и снова боль и отчаяние слышны в репликах героя, внешне равнодушного. Он не находит радости ни в себе самом, ни в окружающей жизни. «Элегия», пятая песня цикла, - его центральная кульминация, в ней сконцентрированы трагические образы. Шестая песня, «Над рекой», звучит таинственно: в ее завораживающей красоте нет просветленности. Это безысходная кода». [4, с. 149].

Опираясь на вышеизложенную концепцию Е. Дурандиной, представим драматургию данного вокального цикла в виде схемы-таблицы, где отразим основные этапы драматургии, образно-содержательную сферу каждого романса и тональный план (Приложение 1).

Рассмотрим принципы единства цикла:

1.Основная идея:

Цикл «Без солнца» автобиографичен и его основная тема, пронизывающая все части - острое чувство одиночества человека, погруженного в глубоко личные размышления. Автобиографичность содержания цикла проявилась от части и в том, что сам М. Мусоргский предпочитал именно ночью размышлять и отражать в письмах своими мысли, делиться творческими планами, настроениями. Интересен тот факт, что во время написания сочинения М. Мусоргский жил в одиночестве в меблированных комнатах. Все романсы отличаются лирической исповедальностью. Цикл пронизан печалью и «ночной» зыбкостью образов, здесь все сосредоточено на предельной углубленности во внутренний мир. Романсы не контрастируют друг с другом, а раскрывают различные грани единого состояния отчаяния и безысходной тоски.

Обращаясь к лирической тематике, М. Мусоргский наполняет ее небывалым для своего времени психологизмом. Продолжая традиции критического реализма Даргомыжского, композитор трансформирует его в психологический реализм.

Е. Дурандина считает лирические романсы М. Мусоргского 1863-1875 годов «…своего рода дневником музыканта, особенно те, где не прикрыты его горечь, его одиночество. Лирические романсы отражают интимный мир музыканта…» [4, с. 7].

Так, например, в первом романсе композитор выражает всю полноту душевной скорби одинокого человека, ночью «в четырех стенах» своей убогой комнаты раздумывающего о жизни. Возрождает болезненно-страстные любовные мечты, когда «окончен праздный шумный день». Показывает со жгучей остротой одиночество героя, испытываемое среди городской суеты, холодных и пустых людей, неспособных ответить на искреннее чувство (романс «Скучай»). Сонмы мрачных видений и «унылый смерти звон» мы встречаем в «Элегии». В заключительном романсе герою вторят вкрадчивые голоса призраков, реющих «над рекой», озаренные задумчивым светом месяца, и манящие бессолнечного человека обрести вечный покой в ее темных глубинах.

2.Единый жанр всех романсов - монолог:

Жанровое определение «песня», на наш взгляд, не соответствует ни содержанию, ни структуре вокальных миниатюр цикла. Это именно монологи, о чем говорят особенности вокальной партии, гибко следующей за тончайшими эмоциональными нюансами текстов.

Выбранный композитором жанр монолога для всех романсов - является одним из главных объединяющих приемов. Композитор органично соединяет песенность и декламационность для более свободного выражения эмоций и переживаний. Это проявляется в вокальной партии, звучащей то напевно-декламационно, то с ораторским пафосом. В интонационном плане М. Мусоргский находит приемы, детализировано передающие то или иное настроение. Например, «ползучесть» мелодии придает монологам глубокое сожаление, печаль, скорбь; ходы на уменьшенные и увеличенные интервалы, движение по Ум53 и Ув53 - остроту внутренних переживаний.

3.Музыка и слово:

Выбор поэтической основы и ее музыкальная реализация так же влияют на единство цикла. Стихи одного поэта уже сами в себе несут предпосылку единства, т. к. принадлежат художественному миру одной творческой личности. Стихи Голенищева-Кутузова дают идейно-тематическую основу художественной цельности всего цикла. Отметим, что композитор, компонуя поэтическую основу своего цикла, выбрал отдельные стихи, соответственным образом их расположил и интерпретировал.

У Мусоргского наиболее ярко проявилось новаторство в области вокальной интонации. Он стремился к передаче речевых интонаций продолжая традиции А. Даргомыжского, но трактуя их по-своему. Для него становится неразделимой единство слова и интонации, поэтому он стремится к глубокому проникновению в выраженную словом мысль.

В цикле ведущее место отведено монологически-речитативному изложению вокальной партии. Композитор стремился, с одной стороны, к жизненному реализму, с другой стороны - к красочному и поэтическому раскрытию слова через музыку.

Во всех романсах мелодическая линия строится из коротких фраз небольшого диапазона. Преобладают декламационные черты, где отсутствуют распевы, длительности ровные, но не протяженные. Почти везде М. Мусоргский отделяет одну строку поэтического текста от другой паузами или ферматой.

Музыка цикла вырастает из характерных для народной песни трихордовых попевок. Но особенности поэтического текста, образного строя определяют и новизну использования этих трихордов. Уже в первой вокальной миниатюре «В четырех стенах» в самом начале звучат трихорды с видоизмененным интервальным составом: в 1-ой фразе б2 заменяется на м2, так как композитор подчеркивает VIЃу, во 2-ой фразе трихордовая попевка звучит внутри ув.4 (Нотное приложение, рис.1). Второй монолог «Меня ты в толпе не узнала» начинается с цепочки трихордов (Нотное приложение, рис.2). Можно сказать, что опора на трихорды, их сцепление в вокальной партии становится одним из основных принципов выстраивания мелодической линии в цикле.

Ладовой особенностью вокальной партии в романсах цикла является использование вариантных ступеней, способствующих передаче состояния неопределенности, зыбкости. «Мерцание» ступеней усиливает эмоциональное воздействие поэтических строк. Например, в песне «Скучай» на слова «без жгучих чувств отрады нет, как нет возврата без разлуки» сменяются звуки «ре?» - «ре?», «ля?» - «ля?» (Нотное приложение, рис.3). Так, средствами мажоро-минора М. Мусоргский создает общее настроение.

Заключительный монолог - тихая психологическая кульминация. По замыслу композитора цикл не приходит к какому-то завершению и итогу. Ряд вопросов провисают и остаются без ответа: «…Гонит ли прочь? Убежал бы в смятении; в глубь ли зовет? Без оглядки б я кинулся! ...». Мысль композитора переносится в другой, более субъективный мир и это состояние воплощено применением искусственного звукоряда: гамма Римского-Корсакова «тон-полутон» предстает в завуалированном движении (Нотное приложение, рис.4). музыкальный поэтический текст

Особенности поэтического текста определяют соотношение декламационности и напевности, а также особенности фактуры.

Так, например, в первом романсе «В четырёх стенах» все предложения стихотворения - назывные (односоставные предложения без сказуемого). Отсутствие глаголов в тексте, с одной стороны демонстрирует застывшую скорбь и одиночество, с другой, фиксирует необычайное внутреннее напряжение. Мелодические фразы, оканчивающиеся ферматами, мерные аккорды фортепиано, тонический органный пункт создают ощущение неподвижности и оцепенения. Подголоски в аккордовой фактуре, унисонно повторяющие вокальную партию, создают эффект речи, произносимой «внутри себя». Свобода речевой интонации в 1 и 2 монологе поддерживается «мерцанием» одноименных тональностей (D/d) и вариантных ступеней.

В романсе «Окончен праздный, шумный день» различные состояния героя подчеркиваются сменой фактуры. Первая строфа с ее широкими интервалами и декламационным пафосом рисует образ холодного, мрачного Петербурга. Второй и третий эпизоды отличаются мелодической напевностью и рисуют состояние душевной подавленности при помощи триольного аккомпанемента в высоком регистре, напряженности вокальной линии с использованием интервала ув2. Образ возлюбленной в третьем эпизоде - это восторженная кульминация монолога, обогащённая средствами мажоро-минора. Обращает на себя внимание фортепианная фактура, предвосхищающая рахманиновскую.

Четвертая вокальная миниатюра «Скучай» отличается меньшим эмоциональным накалом. Образ «скуки» композитор показывает через уныло-монотонные секундовые повторы, преобладающие в вокальной партии.

Трагическая кульминация цикла - «Элегия» - опирается на самый развернутый поэтический текст, сочетающий пейзажность и пронзительную интимную лирику, где в полный рост встают образы трагического одиночества и смерти. Ползущие интонации вокальной партии, скорее напевны, чем декламационны. Зыбкость гармонических последовательностей, сочетающих приемы мажоро-минора, подчеркивается «призрачной», импрессионистской фортепианной фактурой. В кульминации романса на слова «унылый смерти звон» изменяется фактура, в которой угадывается колокольное звучание. Противопоставляется звону смерти нежная задумчивая фраза «Предвестница звезда» (Andantino mosso). Монолог заканчивается тихо и умиротворенно. Это позволят предположить, что для лирического героя цикла смерть видится не страшной, неотвратимой неизбежностью, а светлым уходом в иной, лучший мир. Последний романс, «Над рекой», является «тихой» кодой всего цикла, в которой не происходит просветления. Текст монолога пессимистический, его отличает предельная отрешенность и самоуглубленность. Здесь можно усмотреть даже черты баркаролы, но трактуемые весьма своеобразно. На фоне сумрачных гармоний возникает проникновенная мелодия. Состояние душевной неподвижности подчеркнуто и тональным единством романса. «Это самый печальный романс, проникнутый чувством безнадежности, душевного оцепенения, какого-то спокойного отчаяния» [6, с.170].

4. Сквозная форма вокальных миниатюр:

Для придания вокальным миниатюрам характера непрерывного монологического высказывания, композитор отказывается от традиционных форм. Он опирается на строфическую форму сквозного развития, позволяющую свободно следовать за текстом и максимально точно передавать речевую интонацию и основное настроение. Отметим, что в романсах отсутствует репризность, а на первый план выходит момент недосказанности и зыбкости ночных образов.

5. Ладо-гармоническое и тональное единство:

Музыка цикла воспринимается как застывшая скорбь одиночества. Практически все монологи звучат на органном пункте (чаще тоническом) или остинатных фигурах, что способствует ощущению статики, вызывает аналогию с каким-то болезненным депрессивным состоянием.

Еще одним объединяющим фактором является применение аккордов одноименного мажоро-минора. С одной стороны, композитор подчеркивает драматизм, мрачность и красочность музыки, следующей за поэтическим текстом. С другой, «мерцающие» аккорды мажора-минора образуют «мерцание» вариантных ступеней в вокальной партии. Значение лейт-гармнонии приобретает аккорд VI53Ѓу, который появляется почти во всех частях цикла. Аккорды мажоро-минора образуют незамкнутые терцовые цепочки, оставляя возможность продолжения, тем самым подчеркивая поэтический текст и состояние героя (Нотное приложение, рис.5, 6).

Отметим, что все монологи, за исключением четвертого, написаны в мажорных тональностях. Первые два монолога в D dur. Основная тональность первого монолога D-dur, но ее выбор не делает вокальное сочинение светлым. На протяжении всего сочинения тоника оминоривается, подчеркивая душевное состояние героя, само ре-мажорное трезвучие в чистом виде представлено всего два раза: это первый и последний аккорд монолога. Композитор трактует эту тональность как трагедийную. Далее идёт все большее нарастание диезного направления: D-D-C-h-Fis-Cis. Но во всех случаях мажор трактуется как способ передачи наивысшего драматизма и трагедийности. Вокальный цикл тонально разомкнут, что еще раз подчеркивает недосказанность и пограничность состояния героя. Полутоновое соотношение тональностей D-Cis подчеркивает эффект «мерцания» на тональном уровне. Несмотря на то, что все романсы написаны в мажорных тональностях, через весь цикл прослеживается единая мысль - воспоминания о возлюбленной, на фоне тяжких раздумий и угнетенного депрессивного состояния.

Бесспорно, цикл «Без солнца» - одно из ярко новаторских произведений своего времени; никто из современников М. Мусоргского не создавал ничего подобного не только в 70-е годы XIX века, но и вплоть до XX столетия. Вокальные произведения М. Мусоргского оказали громадное влияние на все последующие поколения русских и зарубежных композиторов. Своими новациями в области мелоса и гармонии, ритма и музыкальной формы композитор шагнул далеко в XX век.

«Без солнца» - самое интимное по содержанию, самое «достоевское» по духу и самое «импрессионистское» по языку произведение композитора. Но и здесь он выходит за пределы переживаний чисто субъективных: «Весь этот круг настроений был близок широким слоям разночинной интеллигенции середины 70-х годов. М. Мусоргский как бы объективирует выражение своих личных эмоций, придавая им смысл типического, общезначимого, социально характерного» [Келдыш, с. 163].

Поиски новых форм и средств воплощения сложнейшей тематики не нашли отклика у современников, но стали «творческой лабораторией» для последующих поколений. Сказанное, однако, не умаляет художественных достоинств цикла, который, возможно, еще обретет новых талантливых исполнителей.

Список литературы

1. Абызова Е.Н. Модест Петрович Мусоргский / Е.Н. Абызова. -- М.: Музыка, 1985. -- 160 с.

2. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала XX века / Б.В. Асафьев. -- Л.: Музыка, 1968. -- 323 с.

3. Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века / В.А. Васина-Гроссман. -- М.: Академия наук СССР, 1956. -- 351с.

4. Дурандина Е. Вокальное творчество Мусоргского: Исследование. - М.: Музыка, 1985. -- 199 с.

5. Келдыш Ю. История русской музыки. М.; Л., 1947. Т.2. - 286 с.

6. Туманина Н. М.П. Мусоргский. Жизнь и творчество / Н. Туманина. -- М.-Л.: Музгиз, 1939. -- 242 с.

7. Хубов Г. Мусоргский. М.: Музыка, 1969. -- 801 с.

8. Охалова И., Аверьянова О./под ред. Е. Царевой. Русская музыкальная литература: учебное пособие. Вып.2. -- 590с.

9. Протопопов В. Некоторые вопросы музыкального языка Мусоргского/Избранные исследования и статьи. - М.: Советский композитор, 1983. -- С. 35 - 60.

10. М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989. - 309 с.

Нотное приложение

Рис.1

Рис.2

Рис.3

Рис.4

Рис.5

Рис.6

Вокальный цикл М.П. Мусоргского «Без солнца»

Размещено на Allbest.ru