Размещено на http://www.allbest.ru/

Администрация смоленской области

Департамент Смоленской области по культуре и туризму

Областное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

"Смоленский государственный институт искусств"

Факультет: культуры и искусств

Кафедра: музыкального искусства

Реферат

Использование фольклорных традиций в русских и советских балетах на примере балета "Каменный цветок " С.С. Прокофьева.

Тимошина Анна Данииловна

Смоленск 2018 г.

Содержание

Введение

Глава 1. Исторический облик русского балета ХХ

1.1 История русского балета

1.2 Фольклорное начало в отечественном балете

Глава 2. Балет С.С. Прокофьева "Каменный цветок"

2.1 Краткая биография С.С. Прокофьева

2.2 История создания балета "Каменный Цветок"

Заключение

Список литературы

Введение

Цель реферата: состоит в изучении творчества С.С. Прокофьева, и в раскрытии фольклорной стороны творчества С.С. Прокофьева в балете. А так же цель - проследить общую тенденцию использования фольклорных тем в отечественном балете.

Задачи: проследить историю фольклора в русском балете, на примере балета С.С. Прокофьева "Каменный цветок ", выявить его отличия от других композиторов, изучить историю создания его балета "Каменный цветок", сделать вывод о проделанной работе.

Исходя из цели работы, ставлю следующие задачи: узнать о русском балете в целом, о фольклорном начале в русском балете в целом, и в частности, о композиторе Прокофьеве Сергее Сергеевиче, и о роли фольклора в его балете "Каменный цветок".

Актуальность темы состоит, в том, что фольклор русского и советского народа дал миру балеты, которые стали шедеврами мировой классики. Многие балетные постановки повлияли на развитие музыки и танца во всем мире, и фольклор сыграл в этом не последнею роль. Гений композитора и гений народа помог друг другу, не упоминать и не отрицать этот факт сложно.

На примере одного из ярчайших и самобытных отечественных композиторов, который принадлежит к плеяде величайших композиторов мира, я попытаюсь разобраться в роли фольклора в музыке, на примере балета "Каменный цветок " С.С. Прокофьева.

Глава 1. Исторический облик русского балета ХХ

1.1 История русского балета

Впервые 17 февраля 1672 года на масленицу в России был представлен балет при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Где перед началом балетного спектакля, актер, изображавший Орфея, пропел куплеты на немецком языке, в которых на все лады расхваливался и превозносился русский государь и свойства его прекрасной души. После его хвалебной песни начались балетные пляски. И уже при Петре I на Руси танцы стали основной частью придворного этикета, дворяне должны были уметь танцевать менуэты, контрдансы, мазурки и т.п..

В 1731 году в Петербурге был открыт кадетский корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Выпускники этого Сухопутного шляхетного корпуса (будущая государственная управленческая элита) обучались светским манерам, в том числе и бальным танцам. Академия русского балета имени А.Я. Вагановой - не что иное, как первая в России школа балетного танца, основал ее французский танцмейстер Жан Батист Ланде и открыл ее 4 мая 1738 года-- "Танцомвальная Ея Императорского Величества школу".

В Зимнем, в специально оснащенных станками и зеркалами комнатах, Ланде обучал русских девочек и мальчиков. Группу составляли 12 учащихся - дети простого происхождения. Воспитанники обучались бесплатно и были на полном содержании у государства.

И в последующих годах балет поддерживали Российские государи.

Императрица Елизавета Петровна, очень любила балет и частенько помогала наряжать перед представлением своего фаворита, выпускника Сухопутного корпуса Никиту Бекетова, юношу, превосходно исполнявшего женские роли.

Через четыре года после открытия школы балета в 1742 г. была создана первая балетная труппа из учеников школы Ланде, впоследствии балетные получали гонорары при хорошем выступлении.

По случаю победы над прусскими войсками при Франкфурте был торжественно поставлен балет-драма "Прибежище добродетели", который имел очень большой успех. Это произошло 1 августа 1759 года.

Балетные представления не были заурядным, обыденным явлением. К премьере готовились тщательно, до конца держа интригу сюжета. Ставились спектакли к значительным событиям в истории государства и торжественным датам царственных особ.

Например, по случаю коронации Екатерины II, в московском дворце был дан роскошный балет "Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини весны", в котором участвовали знатнейшие вельможи, например Павел Петрович, наследник престола.

С эпохи ее правления в России появилась традиция крепостных балетов, помещики в поместьях заводили у себя труппы, состоящие из крепостных крестьян. Самая знаменитая балетная труппа была у помещика П.В. Нащокина.

Ко двору приглашались иностранные балетмейстеры, например, Гаспаро Анджолини (он также и сам сочинял музыку к балетам) в 1766 году выписанный из Вены, - вводит в музыкальное сопровождение балетных постановок русские мелодии, чем удивил всех и приобрел всеобщую себе похвалу.

В начале царствования Павла I балет ещё в моде. Но уже берет вверх пуританское направление: изданы особые правила для балета - было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины, роли мужчин танцевали балерины Евгения Колосова и Настасья Берилова.

Так продолжалось до приезда в Санкт-Петербург знаменитого Огюста Пуаро.

Новое дыхание в балете появилось в царствование Александра I благодаря приглашенному в 1801 г. французскому балетмейстеру Карлу Дидло. Под его руководством в русском балете начали блистать такие танцовщики и танцовщицы как Мария Данилова, Евдокия Истомина. В это время балет в России достиг небывалой популярности. Г.Р. Державин, А.С. Пушкин и А.С. Грибоедов воспевали балеты К. Дидло и его учениц - А.И. Истомину и Е.А. Телешову (…и ножка ножку бьет). Император любил балетные преставления и почти не пропускал ни одного. Но ничто не вечно под луной, в 1831 году К. Дидло, к великому сожалению из-за конфликта с директором театров князем М.П. Гагариным, оставил Петербургскую сцену.

И вскоре на Петербургской сцене начала блистать звезда европейского балета Мария Тальони.

Она дебютировала 6 сентября 1837 года в балете "Сильфида" и вызвала восторг публики. Такой лёгкости, такой целомудренной грации, такой необыкновенной техники и мимики ещё не показывала не одна из танцовщиц. Но и ей вскоре наскучил Петербург. В 1841 году она распростилась с Россией, протанцевав на Петербургской сцене за это время более 200 раз.

В 1848 году в Петербург приехала-- Фанни Эльслер, тоже знаменитая своей грацией и мимикой. Вслед за ней Петербург посетила Карлотта Гризи, дебютом в 1851 году в "Жизели" и имела большой успех, показав себя первоклассной танцовщицей и прекрасной мимической актрисой. Балетмейстеры Мариус Петипа, Жозеф Мазилье и др. последовательно ставили роскошные балеты. Публика начала охладевать к балетным представлениям, т.к. начала блистать в то время итальянская опера.

Среди балетных критиков был и Виссарион Белинский, писавший о М. Тальони, Т. Герино и Е.А. Санковской.

В царствование Александра II целый ряд талантливых русских танцовщиков и танцовщиц украшали балетную сцену. Опытность Мариyca Петипа позволяла при небольших финансовых затратах ставить изящные балетные спектакли, успеху которых немало способствовали превосходные декорации художников. В этот период развития русского балета танцы берут верх над пластикой и мимикой.

В царствование Александра III балеты давались в Мариинском театре два раза в неделю - по средам и воскресеньям. Балетмейстером по-прежнему был несменяемый Мариус Петипа. В это время в Петербурге гастролировали иностранные балерины, из них Карлотта Брианца, которая первой исполнила партию Авроры в балете "Спящая красавица" Петра Чайковского. Ведущими танцовщиками были Василий Гельцер и Николай Домашев.

В XX веке - А.В. Ширяев, 1904 А.А. Горский, 1906 Михаил Фокин, 1909. В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю.Н. Седова, Агриппина Ваганова, Ольга Спесивцева. В поисках новых форм Михаил Фокин опирался на современное изобразительное искусство.

Его излюбленной сценической формой стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием, с чётко выраженной стилистической окраской.

Михаилу Фокину принадлежат балеты: "Павильон Армиды", "Шопениана", "Египетские ночи", " Карнавал", 1910; " Петрушка", "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь". В балетах Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова. Первый акт балета "Дон Кихот", на музыку Людвига Минкуса дошёл до современников в редакции Александра Горского.

А как блистала Галина Уланова в балете "Жизель", Мая Плисецкая в "Лебедином озере" ! И какую грацию Мая Плисецкая сохранила до значительного возраста - в 74 быть моделью, и какой великолепной моделью!!!

Наша балетная школа признана лучшей в мире. Эльзе Лиепа, Артем Овчиренко, Николай Цискаридзе и др.. И по-прежнему, к значимым государственным событиям даются такие представления, как "Лебединное озеро", "Щелкунчик"., "Жизель"., и наши выдающиеся танцоры преподают мастерство и щедро делятся своим опытом, например Н. Цискаридзе с юными балетными учениками.

1.2 Фольклорное начало в отечественном балете

Появление народных тем и сюжетов в отечественном балете не был случаен. Почву для активного использования фольклора в отечественном балете, подготовили композиторы русской классической школы.

Русская классическая музыка всегда отличалась мелодичностью и напевностью свойственной народной музыке региона нашей страны.

Мы без труда сможем отыскать у великих композиторов отголоски народных тем. Например, если просмотреть творчество такого великого композитора, как Петр Ильич Чайковский, можно найти истинные народные темы. В симфонии номер 4, мы отчетливо слышим в финале тему русской народной песни "Во поле береза стояла", или же в квартете для струнных композитор использует русскую народную песню "Сидел Ваня на диване ".

Что касается использования народно сюжетной линии, то композиторы так же часто обращались за сюжетом к фольклору. Вот пример. Великий русский композитор Николай Римский-Корсаков, который, стоит отметить, обучал многих композиторов, в том числе и тех, кто в будущем составил плеяду отечественных композиторов, неоднократно обращался к русским народным мифам и сказкам. Так, например, опера "Садко " написана на основе русских былин. Сюжет показывает красоту древней языческой Руси.

Первый русский композитор который создал музыку к балету был П.И. Чайковский. Балетная музыка П.И. Чайковского впечатлила весь мир. Тонкая мелодическая линия, напевность мелодии, секвенционное построение фраз, которые присущи творчеству композитора, так же можно увидеть и в балете. П.И. Чайковский, несомненно, принадлежал русской композиторской школе. В его балете можно услышать мелодические обороты свойственные для русской музыки в целом.

Балетные традиции подхватил, и по своему представил композитор, который так же принадлежал к русской школе композиторов, - это И.Ф. Стравинский.

Что касается использования народных сюжетов и песен непосредственно в балете, то композитор Игорь Стравинский использовал, как сюжет народный, так и подлинные народные песни. Созданные им музыкальные произведения на основе русских народных сюжетов, сказок,… являются золотым фондом балетной музыки, и так же они входят в репертуар лучших театров оперы и балета мира.

Балет "Жар Птица", написан им в 1910 году по мотивам русских народных сказок для русских сезонов в Париже, где хореограф - Михаил Фокин, а декорации Леона Бакста.

Идея написания на сюжет народной сказки не принадлежит самому композитору, либретто уже было написано, когда заказ попал ему в руки.

Сама идея написания на сюжет народной сказки принадлежала многим деятелям искусства того времени, русской интеллигенции, которая была каким либо образом причастна к русским сезонам в Париже.

Как вспоминают современники С.П. Дягилева, миру русского искусства не хватало балета из русской жизни или на тему русской сказки. "Жар -птица " И. Стравинского и стала первым балетом на сюжет русского эпоса. Уже в своем раннем творчестве в балете " Жар Птица", композитор показывает совершенно иное отношение к фольклору. Что касается сюжетной линии, стоит добавить, что сюжет собирательный. Для либретто балета было использовано несколько сказок, где упоминается Жар Птица. Сама Жар -Птица - символ красоты, и в этом сила этого персонажа из русской народной сказки.

Еще одни значимым балетом, написанным И. Стравинским, это "Петрушка". В этом балете фольклорная сторона в балете выражена более ярко. Это относится, как к сюжетной линии, так и к музыкальному материалу. Балет "Петрушка " - это показатель стиля композитора, с первых аккордов мы уже узнаем автора. Несмотря на то, что балет является в какой то мере инновационным, по стилю музыкального материала, но все же мы узнаем истинную мелодику народных тем в обработке композитора. Либретто написано А.Бенуа и повествует нам о народных гуляньях на Масленицу. Однако, тут мы видим иного рода фольклорный сюжет. Нет места сказке, композитор обращается к городскому фольклору - это подражание звуков гармоники, шарманки.

Так же "Петрушка" - является несомненно блистательным произведением композитора. Игорь Стравинский так четко и красочно передал образы персонажей, что в воображении моментально появляется образ главных героев. В балете тонко переплетаются мелодика русских народных песен, городского бытового фольклора, а так же мелодии, сочиненные автором в стиле народной музыки. В балете используются такие подлинные русские народные песни, как "Вдоль по Питерской ", "Далалынь, далалынь", "По улице мостовой ", "Ах вы, сени, мои сени ", "А снег тает, вода с крыши льется ".

Балет стал настоящей сенсацией, композитор окончательно утвердил свой стиль написания музыки, так же мелодики, ритмы и новый подход к гармонии и инструментовке, дал толчок современному музыкальному искусству.

Третий балет И. Стравинского, который так же является показательным для понятия использования фольклорных мотивов в русском балете, стал "Весна священная ". Балет развивающейся сюжетной линии, как таковой.

Сюжет развивается в языческой Руси. На сцене происходит, как бы, обряд жертвоприношения Весне. В создании декораций и костюмов принимал участие величайший живописец Н.Рерих. Балет оживляет древнюю, языческую Русь. Отдает дань предкам, их верованиям и идеи приношения жизни ради весеннего возрождения Земли. Музыка балета так же принадлежит традиции русской музыки, воспевающий язычество. Сюжеты в русской музыке, повествующие о языческих временах древней Руси, Это и роднит балет "Весна священная " с русской музыкой. Балет является своего рода приемником композиторской школы. Композитор подражает народным подпевкам, так же опирается на зазывные кличи веснянок, трихорды колядок, встречаются так же и интонации свадебных песен.

Игорь Стравинский несомненно оказал влияние, и новый скачек развития на балет ХХ века. Так же, композитор открыл для музыкантов новый подход к использованию фольклора в классической русской музыке, и применению его в балете.

Традиции использования сюжетов народного эпоса, или народных мелодий в балете продолжили отечественные композиторы: Сергей Прокофьев, Родион Щедрин, Арам Хачатурян. Они использовали в своем творчестве богатую мелодику народных песен.

После Октябрьской Революции 1917 года, искусство стало обретать другие краски, и другие подтексты. Новая страна жаждала новых идей, героев и нового искусства. Общественный строй поменялся. Как никогда, стали актуальны сюжеты народной борьбы, и народного быта. В музыке выражались гуманистические идеи революции, патриотизма, и композиторы старались красочно передать сцены народной жизни.

Арам Хачатурян написал балет "Гаяне". Этот балет повествует о работнице колхоза, и о буднях обычных крестьян Армении, и также, о борьбе с тунеядцами (диверсантами).

Сюжетная линия подобного плана характерна для балета того времени. На творчество А. Хачатуряна повлияла богатая песенная и танцевальная культура края, где он вырос. Ритмы и мелодика армянских песен неотъемлемо присутствуют в произведениях композитора. Балет "Гаяне " не стал исключением. Музыку А. Хачатуряна с легкостью можно перепутать с подлинными народными песнями и танцами Армении.

Значение балета "Гаяне " состоит в том, что в нем композитор сумел объединить богатую восточную культуру с европейской школой музыки, тем самым, открыв большие возможности восточного фольклора, как в балете, так и во всей симфонической музыке в целом. Открыл возможность обогатить, тем самым, национальный музыкальный язык.

Балет Александра Горского "Стенька Разин " так же воспроизводит, как национальный сюжет, так и подлинную народную песню "Эх ухнем !". Его сюжет создан по мотивам народной песни "Из-за острова на стрежень". Для этого балета так же важна тема борьбы.

Такого рода сюжетное развитие представления было близко народу. Театр оперы и балета посещать стали не только интеллигенция, творческие люди, занимающиеся интеллектуальным трудом, но и рабочие, крестьяне, у которых труд - тяжелая физическая работа. Со временем театры оперы и балета стали открываться по всей стране. У каждой республики СССР появился свой театр. Это способствовало распространению интереса к опере и балету. Композиторы местного значения так же сочиняли балеты с использованием фольклора.

Глава 2. Балет С.С. Прокофьева "Каменный цветок"

2.1 Краткая биография С.С. Прокофьева

Отечественный композитор Сергей Сергеевич Прокофьев - это композитор, который стал классиком минувшего ХХ века. В его музыке явно отражено непростое время инноваций революций и мировых воин. Несмотря на новаторские идеи и новые подходы к написанию музыки, С.С. Прокофьев поддерживает традиции русской мировой классики. Вместе с тем, с первых же аккордов мы можем узнать мастера в его творениях.

С.С. Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 года в имении Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне на Украине) в семье агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846-1910). Музыкальное дарование обнаружилось у юного Сережи в раннем детстве, его первые шаги сочинительства относятся к 5-6-летнему возрасту, уже в 9 лет он попытался написать первое крупное сочинение, а именно оперу. Мать маленького Сергея очень любила музицировать на фортепиано, играть произведения Фредерика Шопена и Людвига Ван Бетховена.

Первоначальное музыкальное образование композитор получил дома, занимаясь с матерью, а также с композитором Р.М. Глиэром, приезжавшим в Сонцовку летом 1902 и 1903 годах. К 1904 году С.С. Прокофьев был автором 4 опер, симфонии, 2 сонат и фортепианных пьес. В 1904 году он же поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где занимался по композиции у Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова, Я. Витола, фортепиано у А.Н. Есиповой, дирижерованию у Н.Н. Черепнина. Окончил консерваторию в 1914 году с премией им. А.Г. Рубинштейна. Сначала С.С. Прокофьев окончил консерваторию как композитор, спустя время получил специальность пианиста, а еще через несколько лет, покинул консерваторию окончательно как органист. Кроме того, в консерватории С.С. Прокофьев познакомился с такими композиторами, как С. Рахманиновым, Н.Я. Мясковским, И.Ф. Стравинским.

С.С. Прокофьев и И.Ф. Стравинский всегда с интересом наблюдали за творчеством друг друга в последующие годы. Становление С.С. Прокофьева, как композитора, протекало в противоречивой, сложной обстановке, отмеченной интенсивными поисками новых тем и выразительных средств во всех областях искусства. Время диктовало свои правила. Революции, передел мира, мировые разрушительные войны, и прогресс, который двигался семимильными шагами, требовали новых решений в развитии культуры в целом, так и музыки в частности. Присматриваясь к новым течениям и отчасти испытывая на себе их влияние, С.С. Прокофьев стремился к независимости и самостоятельности. И, надо сказать, композитору это удалось, его музыка полностью выражает дух времени, и при этом, с первых нот мы узнаем стиль Прокофьева. Произведения, написанные за предреволюционное десятилетие, охватывают почти все жанры. Большое место занимает фортепианная музыка: 2 концерта для фортепиано с оркестром (1912, 1913, 2-я редакция 1923), 4 сонаты, циклы ("Сарказмы", "Мимолетности"), токката и др. пьесы. Кроме того, в эти годы С.С. Прокофьевым были созданы две оперы ("Магдалена", 1913, и "Игрок" по Ф.М. Достоевскому, 1915--16, 2-я редакция 1927), балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915-1920), "Классическая" (1-я) симфония (1916-1917), 1-й концерт для скрипки с оркестром (1921), хоровые и камерно-вокальные сочинения. Начиная с 1908 года, С.С. Прокофьев вел регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижер - исполнитель собственных произведений. Весной 1918 года он выехал из Советской России через Японию в США. Вместо нескольких месяцев заграничных гастролей, провел за рубежом 15 лет. Первые 4 года композитор был очень востребован, поэтому гастролировал по Америке и Европе (главным образом Франции) . В 1922 году он жил в Германии, а с 1923 года - в Париже.

Зарубежный период творчества С.С. Прокофьева отмечен активным интересом к театральным жанрам. Им были созданы оперы: комическая "Любовь к трем апельсинам" по К. Гоцци (1919), замысел которой возник ещё до отъезда за границу, и экспрессивная драма "Огненный ангел" по В.Я. Брюсову (1919-1927). В одной из поездок в Лондоне Сергей Сергеевич познакомился с С.П. Дягилевым, это знакомство, а вместе с ним и сотрудничество продлилось долгие годы вплоть до смерти С. Дягилева. Творческое содружество с С.П. Дягилевым, поставившим в 1921 году "Сказку про шута...", стимулировало создание новых балетов для его труппы: "Стальной скок" (1925) и "Блудный сын" (1928). В 1930 году для театра "Гранд-Опера" композитором был написан балет "На Днепре".

В области инструментальной музыки наиболее значительными работами этого периода были 5-я соната для фортепиано, 3-я и 4-я симфонии (1924, 1928, 1930-1947), 3-й, 4-й и 5-й концерты для фортепиано с оркестром (1917-1921, 1931, 1932). балет композитор фольклорный

И все же композитор скучал по родине. Получив паспорт гражданина Советского Союза композитор смог приехать наконец-то на гастроли в СССР. В 1927 году С.С. Прокофьев приезжал с концертами в СССР, выступал в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе. В 1929 году он вторично посетил СССР, в 1932 году окончательно вернулся на родину и поселился в Москве. Вместе со своей женой и двумя сыновьями. С 1933 года в течение нескольких лет С.С. Прокофьев вел занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории. В эти годы им были созданы балет "Ромео и Джульетта" (1935-1936) и опера "Семен Котко" по повести В.П. Катаева "Я сын трудового народа" (1930).

Значительное место в предвоенные годы его занимала работа для драматического театра и кино в содружестве с крупнейшими советскими режиссерами - В.Э. Мейерхольдом, А.Я. Таировым, С.М. Эйзенштейном. Одним из этапных произведений композитора стала музыка к кинофильму "Александр Невский" (1938) С.М. Эйзенштейна, послужившая основой для одноименной кантаты.

На 60-летие И.В. Сталина композитор написал кантату "Здравица" (1939), исполнение которой стало кульминационным моментом юбилейных торжеств. В 1930-е годы С.С. Прокофьев также писал произведения для детей: сборник фортепианных пьес "Детская музыка" (1935), симфоническая сказка "Петя и волк" для чтеца и оркестра (1936), детские песни.

В 1940 году Прокофьев жил отдельно от своей первой жены испанки Лины Кодина (после замужества Прокофьева) и своих сыновей. В 1948 году композитор вступил в брак повторно, его выбор пал на Миру Мендельсон.

На рубеже 1930-х и 1940-х годов С.С. Прокофьев почти одновременно начал работу над целым рядом сочинений: сонатой для скрипки и фортепиано, тремя сонатами для фортепиано (6-я, 7-я, 8-я), лирико-комической оперой "Обручение в монастыре" по пьесе Р.Б. Шеридана "Дуэнья", балетом "Золушка". Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной 1941-1945 годов.

В годы войны С.С. Прокофьев находился в эвакуации в Нальчике, Тбилиси, Алма-Ате, Перми, продолжая интенсивную творческую работу. Осенью 1943 возвратился в Москву. Важнейшим его произведением военных лет стала опера "Война и мир" по роману Л.Н. Толстого (1941-1952). Тема войны отразилась и в других сочинениях того времени: в 7-й сонате для фортепиано (1939-1942), 5-й и 6-й симфониях (1944, 1945-1947). С этой же темой связана и последняя опера композитора "Повесть о настоящем человеке" по Б.Н. Полевому (1947-1948).

Последние годы композитора были обозначены такими произведениями как 9-я соната для фортепиано (1947 год) .Так же были написаны балет "Сказ о каменном цветке ", 7-я симфония, оратория "На страже мира ".

Заслуги С.С. Прокофьева перед отечественным музыкальным искусством были отмечены орденом Трудового Красного Знамени (1943), почетными званиями заслуженного деятеля искусства РСФСР (1943) и народного артиста РСФСР (1947).

Творчество композитора шесть раз удостаивалось Сталинских премий: 2-й степени - за 7-ю сонату для фортепьяно (1943); 1-й степени - за 5-ю симфонию и 8-ю сонату (1946); 1-й степени - за музыку к 1-й серии кинофильма С.М. Эйзенштейна "Иван Грозный" (1946); 1-й степени - за балет "Золушка" (1946); 1-й степени - за сонату для скрипки и фортепиано (1947); 2-й степени - за вокально-симфоническую сюиту "Зимний костер" и ораторию "На страже мира" (1951); 7-я симфония композитора посмертно была удостоена Ленинской премии (1957).

С 1946 года, здоровье С.С. Прокофьева ухудшилось, поэтому врачи посоветовали композитору переехать на дачу, для улучшения здоровья. Там он и провел последние годы своей жизни. В марте 1953 года в Москве Сергей Сергеевич скончался. Он был похоронен в один день с Вождем народов И.В. Сталином на Новодевичьем кладбище.

Несомненно, что Сергей Сергеевич Прокофьев является своего родом композитором-новатором. Он создал свой неповторимый и уникальный стиль, использовав при этом новые на тот момент новаторские средства. Творчество С.С. Прокофьева прочно закрепилось в репертуаре мировой музыкальной культуры классической музыки. Ироничность, сарказм, которыми пропитана его музыка, проявляются за счет резкого острого ритма. В современности Сергей Сергеевич - один из самых исполняемых композиторов ХХ в.

2.2 История создания балета "Каменный Цветок"

Балет каменный цветок стал последним произведением в жизни С.С. Прокофьева. В нем сильна народная сторона, как сюжета, так и музыки в целом. Как известно, Сергей Сергеевич любил русские народные песни, считал что в них есть достаточно оригинальности и свежести. Хоть и в своем уникальном стиле, композитор был последователем русской композиторской школы.

Балет "Каменный цветок" не стал исключением. Это произведение так же является данью русскому искусству, подобно балетам И. Стравинского.

Сергея Сергеевича давно привлекал фольклор. Автор давно хотел создать балет на какой либо национальный сюжет, однако многие интересные сюжеты к которым он обращался, уже были использованы другими композиторами. Сергей Сергеевич продолжил свои поиски, особенно его впечатлили сказки Урала. Красота этого края сама по себе удивительна, и композитор захотел передать ее красоту в музыке. Как раз сила природы, глубина и широта народа Урала запечатлена в сказках П.П. Бажова, его сборнике сказок "Малахитовой шкатулке". Работа над балетом началась в 1948 году. Сюжетную линию подсказал балетмейстер Л.М. Лавровский, он работал Мариинском театре, руководил балетной труппой Малого оперного театра.

Из всех сказок композитора привлекла сказка о каменном цветке и о Даниле-мастере. История о недостижимом идеале и о человеческом счастье, о вечном поиске творчества и идей. Либретто написал Л.М. Лавровский совместно со второй женой композитора, Мирой Мендельсон-Прокофьевой.

Сюжет был близок для музыки ХХ века, композиторы по всему миру искали идеальные пропорции в музыке, новую более совершенную музыкальную культуру. Подобно им, Данила-мастер так же искал нечто не из этого мира - совершенное и идеальное.

Однако композитор взял некоторые образы из других сказок сборника, например образ огневушки-поскакушки. Композитор скурпулезно изучал фольклор Урала. В опере можно найти истинные народные темы уральских песен.

С.С. Прокофьев работал над балет с особым интересом.

Основой сюжета стал синтез нескольких сказок П.Бажова. Таких как "Малахитовая шкатулка ", "Каменный цветок", "Горный мастер", "Приказчиковы подошвы", "Огневушка-поскакушка".

Спустя год после начала работы, С.С. Прокофьев уже закончил работу над клавиром.

Изначально администрация большого театра одобрила постановку балета. Однако уже скоро по театру начались недовольства по поводу нового балета. Труппа театра утверждала, что балет мрачен и не соответствует изначально светлому сюжету.

К тому времени композитор серьезно заболел, он тяжело переживал задержку постановки, несколько раз переписывал сцены из балета.

Только в 1953 году в Большом театре началась подготовка к премьере балета. Увы, композитор на ней не присутствовал - к тому времени он скончался.

Премьера состоялась в 1954 году 12 февраля.

Стоит более подробно поговорить о сюжете балета.

Мастер резьбы по камню Данила-мастер мечтает о создании каменной чаши, но не простой, а невиданной красоты. Он хочет воплотить в камне живой цветок, и чтоб не было видно что он искусственный. Мастер Данила пытается найти образец цветка для своего творения. Его невеста Катерина пытается отвлечь его от поисков. Катерина и Данила любят друг друга и вскоре надеются обвенчаться. На их помолвке веселятся односельчане. Неожиданно появляется жестокий и злой приказчик Северьян, однако вскоре он уходит, перед уходом сориться с рабочими. Молодые парни и девушки водят хоровод. Вскоре приказчик появляется вновь. Он хочет забрать у Данилы мастера цветок. Однако Мастер не хочет отдавать свою работу, каменный цветок, потому что работа еще не готова, она не совершенна. Приказчик, не добившись своего, вынужден удалиться. Гости расходятся, и Данила погружается в свои невеселые думы.

Перед Данилой предстает сама Хозяйка Медной горы, в руках у нее цветок невероятной красоты. Мастер, словно зачарованный, следует за цветком.

Данила-мастер находится во владениях Хозяйки Медной горы. Она показывает ему свои богатства. "Хозяйка" решает испытать мастера, что бы убедится в его бескорыстии. Мастер проходит испытание и Хозяйка Медной горы убеждается в том, что Данилу-мастера привлекает не богатство, а красота ее подземных сокровищ. Только тогда она показывает Даниле-мастеру прекрасный каменный цветок. Появляется приказчик с рабочими, "Хозяйка" предупреждает его о том, что сокровища таят в себе гибель!

В избе Прокопыча горюет Катерина о пропавшем женихе. За Катериной пытается ухаживать Северьян, но она прогоняет его. Катерина решает отправиться на поиски своего суженого. К ней является хозяйка медной горы, с вестью о том, что Данила жив.

Поиски пропавшего жениха приводят Катерину на ярмарку. Там все люди веселятся, и бурлит жизнь.

Северьян пьян и окружен веселящимися цыганами. Вдруг появляется Катерина, он пытается поймать ее, но люди ее защищают. Однако приказчик бросается на толпу с плетью, и только тут он замечает, что девушка перед ним вовсе не Катерина, а перед ним сама Хозяйка Медной горы. Она взглядом пригвождает приказчика на месте. Северьян, освободившись от чар, преследует Хозяйку Медной горы, стреляет в нее. Хозяйка разгневана и по ее желанию земля поглощает приказчика.

Катерина в лесу сидит у костра и грустит о Даниле. Вдруг из костра к ней является Огневушка -Поскакушка, и увлекает Катерину за собой.

Катерина, следуя за Огневушкой - Поскакушкой, приходит во владения Хозяйки Медной горы, и там зовет своего любимого. Но на ее зов выходит сама Хозяйка. По ее приказу выходит окаменевший Данила. Катерина бросается к своему жениху. Хозяйку тронула любовь и верность Катерины, и она освобождает Данилу-мастера. Данила, верен своему выбору, идет к Катерине, не принимает приглашение Хозяйки остаться навечно в горе. Хозяйка дарует прощальный подарок мастеру - это познание тайн творчества.

В балете "Каменный Цветок" четыре акта, восемь сцен, так же есть пролог и эпилог. По сюжету в нем 15 сцен.

В процессе работы над балетом композитор использует подлинный уральский фольклор, не только в сюжете, но и в музыкальном материале. Сергей Сергеевич дважды обращается к уральским напевам. Национальная музыка проявляется у композитора, как и у многих русских классиков, в виде сложного сплава нового и старого. Народные темы не просто вошли в балет, как стилизованные русские вставные номера, а как лейтмотивные характеристики, с определенным образным и тематическим развитием. Это говорит нам о своеобразном единстве композитора в обработках и в собственной музыке.

С.С. Прокофьев создает национальный колорит, уже испытанными профессиональными средствами. Народные мелодии, как и оригинальные авторские, становятся как бы не отделимы от построения, с музыкальным полотном, мелодики которой обрабатывают. Композитор свободно излагает материал, он как бы варьирует, надстраивает подпевку, развивает мелодику по законам своего неповторимого стиля. Сама обработка материала чужда стилизации, и скорее являет собой краску и колорит, обработка становиться истинным шедевром как народа, так и автора.

Кроме того, в балете можно услышать непосредственное обращение к народным мелодикам, но скорее как исключение, больше материала связано непосредственно с использованием народно-песенных оборотов и интонаций. Они приобретают в какой -то мере новые интонации и осмысление, соединяются с другими интонациями и вливаются в поток общей мысли.

Таким образом, нелишая автора новизны и актуальности времени и стиля, музыка приобретает национальный дух. Мелодика композитора в балете "Каменный Цветок" пронизана духом русской песенности, несмотря на малое использование подлинных народных уральских мелодий.

Широта и распевность лирических мелодий балета опирается непосредственно на протяжную крестьянскую песню. Это видно на распевности мелодии, относительно свободной метро -ритмике.

Заключение

Без сомненья, фольклор оказал влияние на современный балет, ведь не будем забывать, что в балете и так есть сторона народного начала, и музыка, основанная на фундаменте народных песен, только подчеркивает красоту и грациозность этого танца. Композиторы русской классической школы через свою самобытность смогли сделать народную основу актуальной для своего времени, тем самым дав возможность развиваться как танцу, так и в какой то степени, народной и, безусловно, симфонической музыки. И та и другая сторона взяли у друг друга много свежих идей, что позволило развиваться дальше. Балет "Каменный цветок " не стал исключением. Сюжет который был взят их старых уральских сказок, смотрелся свежо и актуально и в ХХ веке. Сергею Сергеевичу Прокофьеву удалось продолжить традицию русской классической школы, он создал гениальный балет "Каменный цветок ", в нем он показал свое особое отношение к фольклору в целом.

Таким образом, мы можем с уверенностью сказать, что фольклор дал развитие мелодизму не только в русском отечественном балете в целом. Он сыграл свою неповторимую роль в восприятии сюжетной красочности русского и, конечно, мирового балета.

Список литературы

1. Арановский М.Г. Мелодика С. Прокофьева: Исслед. очерки / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. - Ленинград: Музыка. [Ленингр. отд-ние], 1969. - 231 с. : нот. ил. ; 21 см

2. Андриссен Л., Шёнбергер Э. Часы Аполлона. О Стравинском / Луи Андриссен, Элмер Шёнбергер; Пер. с нидерланд. Ирины Лесковой. - СПб. : Ин-т ПРО АРТЕ Гуманит агентство "Академ. проект", 2003. - 300 с. : ил., портр., нот. ; 24 см. - Указ. лит.: с. 273-279. - Указ. произведений Стравинского: 281-283. - Указ. имен: с. 285-300

3. Игорь Глебов [Асафьев Б.В.], Сергей Прокофьев, - Л., 1927-.с 255

4. А.М. Гольцман; Общая ред. С.В. Аксюкова.-М..Сов.кмпозитор.1984-с.320

5. И. Мартынов; С. Прокофьев. Жизнь и творчество. М., 1974.-с 358

6. И. Нестьев, Жизнь Сергея Прокофьева. 2-е изд., - М., 1973.с.280

7. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века: учебник для детских музыкальных школ: четвертый год обучения / О.И. Аверьянова. - Москва: Музыка, 2013. - 254, [1] с. : ил., портр., нот. ; 22 см

8.

Прокофьев С.С. Автобиография / [Подгот. текста и коммент. М.Г. Козловой]. - 2-е изд., доп. - М. : Сов. композитор, 1982. - 600 с. : ил., нот. ил. ; 21 см. - Библиогр. в примеч.: с. 539-572. - Указ. авт. С.С. Прокофьева: с. 574-577. - Указ. имен и назв. произведений: с. 578-599.

9. Русский Балет: Энциклопедия /Ред.кол. Е.Белова, Г. Добровольская-Р 89,В.Красовская,Е.Суриц,Н.Чернова.-М.:Большая Российская энциклопедия; Согласие,1997.-632с.:ил.

10. Сергей Прокофьев = Serge Prokofiev : письма, воспоминания, статьи: к 110-летию со дня рождения: [сборник / ред-сост.: М.П. Рахманова]. - 2-е изд. - Москва: Гос. центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки, 2007. - 285, [1] с., [4] л. ил., портр. : нот. ; 22 см. - (Труды Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки = Publications of the M.I. Glinka State central museum of musical culture). - Библиогр. в подстроч. примеч.. - Имен. указ.: с. 268-285

11. С.С. Прокофьев: к 125-летию со дня рождения: письма, документы, статьи, воспоминания: [сборник статей / автор проекта, редактор-составитель: Е.С. Власова, доктор искусствоведения, профессор]. - Москва: Композитор, 2016. - 543, [1] с., [5] л. ил., цв. ил., портр. : ил., факс., портр., нот. ; 23 см. - Библиогр. в сокр.: с. 7-8 и подстроч. примеч. - М., 1981.

12. Савкина Н. Сергей Сергеевич Прокофьев. - М., 1982.с.317.

13. С.С. Прокофьев. Книга для школьников. - М.: Музыка, 1990.с.200.

14. Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, 2 изд.,- М., 1965.с.285.

15. Сергей Прокофьев: Дневник. Письма. Беседы. Воспоминания., 1991.с.240.

16. Прокофьев С.С. Дневник, 1907-1933 : в 3 т / Сергей Прокофьев; [ответственный редактор: Наталья Хондо предисловие: Святослав Прокофьев]. - Москва: Классика XXI, 2017. - 25 см

17. Холопов Ю.Н. Современные черты гармонии Прокофьева. - Москва: Музыка, 1967. - 477 с.

Размещено на Allbest.ru