Методическая разработка на хоровое произведение для детского хора младшего возраста "Ветлiвыя словы" В. Войцик

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методическая разработка на хоровое произведение для детского хора младшего возраста «Ветлiвыя словы» В. Войцик

Хоровое произведение «Ветлiвыя словы» написано для детского младшего хора. Перед началом работы над хоровым произведением необходимо познакомить учеников с его авторами.

Автор музыки Войцик Виктор Антонович (3.9.1947, Гродно), белорусский композитор, заслуженный деятель искусств Беларуси. Окончил Белорусскую консерваторию по классу композиции профессора А. Богатырева и ассистентуру-стажировку Московской консерватории по классу профессора А. Лемана. Заместитель председателя правления Союза композиторов Беларуси (с 1978). В 1981 - 1988 гг. - заведующий музыкальной частью Государственного русского драматического театра Беларуси. С 1980 г. преподает в Белорусской академии музыки. Работает в различных жанрах. Его музыке свойственно национальная характерность в сочетании с современной техникой композиции. Среди сочинений: опера «Весенняя песня» (1993), мюзикл «Приключения в замке «Алфавит» (1996, либретто С. Климкович), оратория «Память Хатыни» на стихи Г. Буравкина и Р. Тармолы (1973) и «День Родины» на стихи В. Коризны (1977); кантаты «Как ходил комара в сваты» на стихи М. Богдановича (1972) и «Казацкие песни» на народные слова (1974); 3 симфонии («Коложа», 1972, 1975; «Последняя осень поэта» на стихи П. Верлена в пер. М. Богдановича, 1992); концерты для камерного оркестра (1974), для кларнета и камерного оркестра (1984), для цимбал и симфонического оркестра (1988); симфоническая сюита «Забавы» (1976), «Сюита в старинном стиле» для цимбал и камерного оркестра (1972); «Одинокий ветер» для гитары и струнного квартета (1993); соната для двух цимбал (1979); хоры, песни, музыка и драматических спектаклей.

Автор слов Тодор Тодорович Кляшторный -- белорусский поэт, переводчик. После службы в армии учился на рабфаке в Орше. В 1931 окончил литературно-лингвистическое отделение педагогического факультета Белорусского государственного университета. Работал на радио, в республиканских газетах и журналах. Был членом литературных объединений «Маладняк», «Узвышша», БелАПП.

Творчество. Начал печататься в 1925 в журнале «Аршанскі маладняк». Вышли сборники поэзии «Кляновыя завеі» (1927), «Сьветацені» (1928), «Ветразі» (1929), «Праз шторм -- на штурм» (1934).

Тодор Кляшторный -- автор пейзажных, философско-медитативных стихотворений, стихотворений-обращений, стихотворений-посланий («Ліст да дзяўчыны», «Ліст у Сыбір»), стихотворений, близких к народному творчеству («Бачу і чую -- чую і бачу», «Ой, ты дзеўчына», «Там за гарамі не воўкі завылі», «На Ўсходзе Дальнім, на палях Кітая»), произведений публицистической направленности («Лукішкі»), басни («Чужыя дзеці»), пародии («Вольны запіс прамовы аднаго пісьменьніка на пленуме ССП», пародия на К. Крапиву «Дзед і Баба»), эпиграмм ("Нашым крытыкам: «Сяўбовае, сяброўскае»). Автор поэм «Калі асядае муць» (1927), «Беларусь» (1928), «Палі загаманілі» (1930), «Сьляды дарог» (1932), «Наш кірунак дарог -- на Маскву» (1933) і «Радзіма» (1934). По мнению М.Мушинского, это были стихотворения-подступы к жанру поэмы. Автор рассказов («Праз куламесіцу часу», 1926) и очерков («Нашы межы непарушныя», 1933; «Уся справа ў людзях», 1934 и др.).

Хоровое произведение М. Войцiка «Ветлiвыя словы» написано для младшего детского 2-хголосного хора с сопровождением.

Жанр произведения - песня.

Простая двухчастная безрепризная форма со вступлением и кодой.

Вступление - 4 такта.

I часть - период, состоящий из двух предложений по 8 тактов.

II часть - период, состоящий из двух предложений по 8 тактов.

Кода - состоит из 3х тактов.

Основная тональность Ре минор.

В первой части хор звучит одноголосно. Во второй появляется двухголосие.

Для начала необходимо обратить внимание учащихся на текст произведения, как мы видим, все 3 припева имеют разный текст, это является некой особенностью данного произведения:

«Ветлівыя словы»

1.Калі ласка дзякуй добры дзень, добры дзень, добры дзень.

Ветлівыя словы чую ад людзей, чую ад людзей, чую ад людзей.

Припев:

Толькі цёплую усмешку можна з імі параўнаць,

Трэба словы гэтыя шанаваць.

Толькі цёплую усмешку можна з імі параўнаць,

Трэба словы гэтыя шанаваць.

2.Калі ласка дзякуй добры дзень, добры дзень, добры дзень.

Ветлівыя словы чую ад людзей, чую ад людзей, чую ад людзей.

Припев:

Я таксама я таксама буду імі даражыць,

З ветлівымі словамі лёгка жыць.

Я таксама я таксама буду імі даражыць,

З ветлівымі словамі лёгка жыць.

3.Ла, ла, ла, ла…

Припев:

Словы гэтыя пачуеш паміж іншых слоў і моў,

І сябе адчуеш сярод сяброў.

Словы гэтыя пачуеш паміж іншых слоў і моў,

І сябе адчуеш сярод сяброў.

Перед разучиванием партий с учащимися необходимо подготовить голосовой аппарат к работе. В этом нам помогут распевания и упражнения.

Упражнение 1.

Целесообразно начинать распевания с гласного «У», который даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. При исполнении звука «у» ротовое отверстие сужается и расширяется глотка:

Также для выравнивания гласных, формирования единой округлой манеры звукообразования рекомендуется пение их в сочетании с сонорными согласными на одной высоте с одинаковой силой. Основные задачи: вести к последней ноте, петь не отдельно 5 нот, а целую фразу. Петь сквозь согласные, проговаривая "м" очень быстро и мягко, наполнять голосом, звуком каждую гласную:

Упражнение 2

Это упражнение направленно на выработку певческого дыхания: 1 вдох носом, 2 выдоха ртом. Плечи не должны подниматься, а живот на вдох должен надуться как воздушный шарик, а на выдох прилипнуть к спине. Затем наоборот 2 вдоха носом, 1 выдох ртом.

Беззвучный короткий вдох и выдох на согласную «С». Повторяет точные дыхательные движения при хоровом пении.

Упражнение 3.

Следующее упражнения помогут решить такие задачи: штрих staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона.

Упражнение 4

Пение двухголосных упражнений.

Постепенно в работу можно включать разные двухголосные упражнения:

1) с поочередным движением каждого голоса:

2) пение параллельных квинт:

3) пение гаммы в терцию:

Методика разучивания произведения

На первом этапе изучения произведения целесообразно проводить занятия отдельно с каждой партией. Необходима систематическая работа над чистотой, ровностью и слаженностью звучания унисона в партиях. Следует вокально отрабатывать одноголосные элементы произведения.

Одним из способов по формированию хорошего унисона может быть упражнение по впеванию мелодического эпизода, представляющего сложность в интонационном, тесситурном или позиционном отношении. Пропевание идет в более медленном темпе, трудные для вокализации звуки целесообразно неоднократно повторить, включить их в импровизированные дидактические, простейшие мелодические обороты, добиваясь ровности и естественности в звучании унисона.

При изучении двухголосия сначала необходимо проработать с каждой хоровой группой ее мелодическую линию.

Метроритмический ансамбль. Немаловажным в исполнении любого произведения является ритмический ансамбль в хоре. Ритмичность исполнения - это не только одновременность. Ритм формирует мотивы, фразы и в общем движении определяет характер музыкальной речи.

В произведении нет сложных ритмических рисунков, но работа над метроритмическим ансамблем в хоре должна вестись систематично. Начинается она с развития у певцов ощущения пульсации, чередования сильных и слабых долей, а затем воспитания чувства соотношения длительностей. Формирование метрического ансамбля в хоре тесно связано с воспитанием у певцов навыков одновременного взятия дыхания, начала пения (вступления) и снятия звука (окончания), с овладением различных метров и ритмических групп.

В работе над метроритмическим ансамблем могут быть использованы следующие приёмы:

1) Прохлопывание ритмического рисунка вокальных партий;

2) Проговаривание нотного текста ритмослогами;

3) Пение с отстукиванием внутридолевой пульсации;

4) Сольфеджирование с делением основной метроритмической доли на более мелкие длительности;

5) Пение в медленном темпе с дроблением основной метроритмической доли, или в быстром темпе - с укрупнением метрической доли.

Темповый ансамбль. Темп- скорость исполнения, выражающаяся в частоте чередования метрических долей. Темп определяет абсолютную скорость исполнения пьесы, в отличие от относительной. Это важное выразительное средство в хоровом произведении. Отклонения от верного темпа ведут к искажению музыкального образа, настроения. Выстраивая темповый ансамбль в произведении, дирижёр должен найти оптимальную скорость исполнения. Произведение написано довольно в подвижном темпе, без каких-либо изменений. Хору необходимо следить за рукой дирижера, чтобы не расходиться в темпе, особенно это относится к местам взятия дыхания (в припеве взятие дыхания на восьмую паузу).

Дикционный ансамбль. Необходимо добиться чёткого, одновременного, внятного и, самое главное, осмысленного произношения литературного текста. Первая техническая задача хора в работе над дикцией - выработка правильного и одновременного произношения слов хорового сочетания.

Для достижения хорошей дикции необходимо:

1) Чётко произносить окончания слов, не выталкивая и не выкрикивая их. Все согласные в конце слов произносятся особенно чётко и определённо.

2) Поработать над произношением свистящих и шипящих согласных, их нужно произносить коротко и осторожно (слова: дзякуй, дзень, людзей).

3) Присоединять последнюю согласную с первым согласным следующего слова.

Для того чтобы добиться дикционной чёткости в хоре, необходимо выразительно читать текст хорового произведения в ритме музыки, выделяя и обрабатывая труднопроизносимые словосочетания. Полезно петь в качестве упражнений различные скороговорки.

Дыхание. Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. В данном произведении используется пофразное дыхание:

1) Дыхание брать незаметно и быстро;

2) Вливаться в общее звучание хора без толчка с мягкой атакой интонационно точно «без подъезда»;

3) Чутко прислушиваться к пению своих соседей и к общему звучанию хора;

Дыхание обычно рассматривают в трех его составляющих элементах: вдох, мгновенная задержка и выдох. Вдох должен производиться бесшумно. Задержка дыхания мобилизует голосовой аппарат к началу пения, выдох должен быть совершенно спокойным.

Эффективен в работе над любым произведением метод вокализации - пение на какой-либо гласный звук, на слог, закрытым ртом. Цель этого способа может быть различна: нахождение наилучшей вокальной позиции в хоре, достижение динамической уравновешенности, интонационной устойчивости, художественно-интонационного единства. Для этого используются соответствующие гласные звуки (А, О, У, И, Э) или слоги (МИ, МА, МУ, НО, ПА, ДА, КУ), которые способствуют скорейшему решению поставленных задач. Вокализация закрытым ртом отличается естественностью и мягкостью, особой ансамблевой согласованностью партий.

В репетиционной работе можно применить такой прием, как исполнение одного и того же произведения в разных тональностях. Чаще это делается потому, что хор «не держит» тональность произведения, указанную композитором. А смена тональности иногда благотворно сказывается на чистоте хорового строя, поскольку изменение тесситурных условий мобилизует и активизирует слух певцов, ставит его в условия более ответственного отношения к интонационной стороне исполнения.

Одним из способов изучения произведение можно считать контрольный прием хоровых партий у певцов. Убедиться в их знаниях можно и по ходу репетиции, проводя индивидуальный опрос некоторых хористов, и чисто визуально. Но специальный прием партий позволяет дирижеру прослушать каждого исполнителя и, если надо, исправить недостатки. Ощутимую пользу общему делу принесет более высокий уровень требований к певцам - прием партий ансамблями: дуэтами - двухголосного сочинения, трио - трехголосного, квартетами - четырехголосного и т.д. Такой путь особенно повышает ответственность и исполнительскую самостоятельность каждого певца.

Наилучший способ, которым можно проверить, хорошо ли и прочно выучено произведение, - это попросить хор спеть выученный пример без дирижера с выполнением всех указаний относительно вступления, снятий, цезур, дыхания, динамики, метроритмической стройности и т.д.

Данное произведение формирует социальные, нравственные и идеологические качества учащихся. В песне ведется речь о вежливых словах. Автор сравнивает их с теплой улыбкой, говорит о том, что вежливые слова нужно ценить. Вежливость -- это обязательный признак хорошо воспитанного человека. Она проявляется в умении общаться красивым, грамотным, а главное, доброжелательным языком с людьми разных возрастов и профессий. Я считаю, что целью хорового руководителя является не только развитие профессиональных вокально-хоровых навыков, но и направлять процесс становления личности ребенка в нужное русло.

Заключение

В произведении В. Войцика «Ветлiвыя словы» написанное для младшего детского 2-голосного хора с сопровождением проявилось мастерство композитора, который сумел не только на основе небольших поэтических строк создать богатую по содержанию композицию.

Простота и ясность изложения дополняют искреннюю теплоту художественного образа и выразительность музыкального языка.

Разучивание произведений такого типа обогащает и развивает музыкальный кругозор учащихся. Преодоление различных вокально-хоровых трудностей в процессе работы над произведением повышает вокальное мастерство, помогает приобрести многие умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования.

Нужно стремление дирижёра, чтобы добиться от хорового коллектива правильного эталона хорового звучания, к которому он в конечном счёте хочет прийти.

Приложение

хоровой песня распевание

Ноты В. Войцик «Ветлiвыя словы».

Размещено на Allbest.ru