Сюита для двух фортепиано Дм. Шостаковича: взгляд сквозь историю

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Сюита для двух фортепиано Дм. Шостаковича: взгляд сквозь историю

Антонец Е.А., Сумской государственный педагогический университет имени А.С.Макаренко

О Дм. Шостаковиче написано очень много. В исследованиях детально изучены почти все его произведения, раскрыты разные грани его творческого стиля и жизненного пути. Однако некоторые произведения композитора до сегодняшнего времени остаются вне поля интересов как исполнителей, так и музыковедов. Такой малоисследованной остается «Сюита для двух фортепиано» fis-moll (cоч. 6), которую относят к «юному периоду» творчества композитора.

К этому времени были уже созданы: «Первое скерцо для оркестра» ор. 1 (1919), «Пять прелюдий» (1919-1921) совместно с П. Фельдтом и Г. Клеменсом, «Тема с вариациями» B-dur для оркестра соч. 3 (1921-1922), «Две басни Крылова» для меццо-сопрано, хора и оркестра соч. 4, и «Три фантастических танца» соч. 5 (1920-1922).

Появление Сюиты связано с трагическими событиями в жизни композитора. В 1922 ушел из жизни его отец - Дмитрий Болеславович. Сюита создана «на одном дыхании» и практически без переделок, став памятником-реквиемом любимому человеку. Дм. Шостакович исполнял ее вместе со старшей сестрой Марусей, которая тоже училась в консерватории. По воспоминаниям Е. Трусовой, «в исполнении брата и сестры Сюита особенно волновала» [4, 112].

Произведение было написано в период обучения в Петроградской консерватории в классе профессора Л. В. Николаева. Леонид Владимирович, кроме занятий с Дмитрием по фортепиано, активно включался в процесс сочинительства талантливого ученика. Владея в совершенстве композиторской техникой, Николаев вникал в детали, позволял себе давать советы, чуткие и меткие. Позже в «Думах о пройденном пути» Шостакович скажет о своем учителе: «Жаль, что он не преподавал композиции. Его советы в этой области всегда отличались тонким пониманием формы и стиля, безупречным вкусом» [7, 10]. Воздействие Николаева-педагога ощущалось и в выборе жанра - фортепианного ансамбля, поклонником которого он всегда являлся.

Среди авторитетов, имеющих в то время большое влияние на молодого Дм. Шостаковича, был и директор консерватории А. Глазунов. Он служил нравственным эталоном во взыскательном отношении к искусству и благожелательном к людям, а также образцом всеобъемлющей музыкальности и высочайшего профессионализма. Его «Фантазия для двух фортепиано» ор. 104 (закончена в 1920 году) пользовалась успехом и часто исполнялась в студенческой среде. Популярность жанра фортепианного ансамбля в первой трети XX века была бесспорной и очевидной.

Дм. Шостаковичем, кроме «Сюиты для двух фортепиано», были написаны «Весёлый марш» (1949), «Концертино» соч. 94 (1954) и «Тарантелла» (1954). Впоследствии «Концертино» завоевало устойчивую популярность у пианистов и публики. Известна его запись, сделанная в 1956 году. Партию первого фортепиано исполнял Дм. Шостакович, второго - его сын - Максим. Авторскую интерпретацию отличает стремление к лаконичности, точности, своеобразный аскетизм, диктуемый предельной концентрацией творческой воли, умеющей отсекать все лишнее, слышать все выразительные возможности элементов произведения, сколь бы скупыми они ни казались поверхностному слуху. В исполнении дуэта преобладают ударные свойства фортепиано. Нонлегатное произнесение и приемы «токкатного пианизма» необыкновенно выразительны. Сухие артикуляционные пассажи, острые сверкающие удары в аккордовых структурах, богатейшая шкала акцентировки отличают данную интерпретацию.

Остается загадкой, почему такое интересное и яркое произведение как Сюита fis-mоll при жизни композитора оставалось в рукописном варианте и было положено «в стол»?

Из воспоминаний Дм. Шостаковича известно, что к шестнадцати годам, времени написания сюиты, у него уже проявлялась попытка «бунта» против диктатуры консерваторских «правил». Постепенно зрела уверенность в уникальности собственного стиля.

Сюита создавалась под непосредственным руководством М. Штейнберга, который вел весь консерваторский курс по сочинению, форме, инструментовке, а позднее и полифонии. Шостакович в своих воспоминаниях писал о времени создания сюиты: «Профессор М. О. Штейнберг отнесся к ней до некоторой степени отрицательно и велел ее переправить. Я этого не сделал. Так он вторично настоял на переправке, и я, следуя его указаниям, переделал. В таком виде она была исполнена в одном из ученических концертов. После концерта я уничтожил исправленный экземпляр и стал ее фиксировать по-старому» [2, 30].

Ученический концерт, о котором упоминал композитор, состоялся 23 апреля 1923 года в музыкальном кружке любительницы музыки Анны Ивановны Фогт. Его отличительной особенностью было ориентирование на новейшие тенденции западной музыки того времени. Собрания кружковцев проходили два раза в месяц по понедельникам. Играли в просторном зале, в центре которого располагались два рояля. Друг юности композитора В. Богданов-Березовский вспоминал: «На Ямскую выходил балкончик-фонарь с зеркальными окнами, на котором мы с Шостаковичем нередко уединялись после прослушивания, чтобы поделиться друг с другом свежими впечатлениями» [2, 42]. История не сохранила воспоминаний присутствующих ни об исполнении сюиты, ни о ранних прелюдиях. Лишь «Фантастические танцы» вызвали восхищение, поразив «свежестью, своеобразием и уже зрелым мастерством» [6, 106].

Первое официальное исполнение Сюиты относится к 1925 году. Это был первый настоящий композиторский дебют Шостаковича. Совместный концерт с Виссарионом Шебалиным был организован в Малом зале Московской консерватории 20 марта 1925 года. В первой части программы значились сочинения В. Шебалина («Quasi-соната» для фортепиано, романсы и «Струнный квартет»), а во второй - Трио, «Три фантастических танца», три пьесы для виолончели и фортепиано и «Сюита для двух фортепиано» Дм. Шостаковича. «Сюиту» исполнял автор и Лев Оборин. Один из присутствовавших на концерте вспоминал: «…и на меня, и на других слушателей музыка Шебалина произвела тогда гораздо более сильное впечатление, чем произведения его товарища», признанные незрелыми и надуманными. Болезненно впечатлительный Шостакович тяжело переживал это. Расстроенный холодным приемом у слушателей, после концерта он стоял за кулисами со слезами на глазах» [3, 11].

Музыка «Сюиты» fis-moll носит скорбно-патетический характер в крайних частях, скерцозный во второй части и эмоционально-драматический в третьей. В Финале слышны траурно-тревожные интонации похоронного марша, который создает психологическую кульминацию цикла. В последующем творчестве композитора противопоставление трагического и скерцозно-сатирического начала становится типичным. Этот принцип в дальнейшем станет основой построения многих циклов Шостаковича.

Произведение, написанное шестнадцатилетним композитором, поражает единством развернутого четырехчастного цикла, впечатлением цельности замысла и стройности построения. Впоследствии интонации баховско-танеевского стиля первой части найдут глубокое выражение в его симфониях, прелюдиях и фугах, а первая скорбно-патетическая интонация темы Прелюдии станет своеобразной аркой, объединяющей разные эмоциональные состояния и цементирующей общую форму произведения. В дальнейшем, в свое последнее сочинение - «Сонату для альта и фортепиано» соч. 147 (1975), - композитор введет тему-цитату из первой темы Прелюдии, как бы подводя итог своей музыкальной жизни.

В мае 1975 года на вопрос С. Хентовой о сочинениях еще неизвестных Дм. Шостакович уверенно ответил, «что таких у него, собственно, нет, что все им написанное раньше или позже звучало, получило признание» [5, 587].

Рукопись «Сюиты для двух фортепиано» соч. 6 впервые была издана через девять лет после смерти композитора в 1984 году в тринадцатом томе полного собрания сочинений. Первая ее запись была осуществлена В. Постниковой и Н. Петровым в 1982 году. 

Литература

сиюта шостакович пианизм

1. Богданов-Березовский В.М. Дороги искусства - / В.М. Богданов-Березовский. - Л.: Музыка, 1971. - 280 с.

2. Дворниченко О. Дмитрий Шостакович. Путешествие / Оксана Дворниченко. - М.: Текст, 2006. - 575 с.

3. Мейер К. Шостакович: Жизнь. Творчество. Время / К. Мейер. - СПб.: Композитор, 1998. - 559 с.

4. Хентова С. Шостакович. Жизнь и творчество: Монография. В 2-х книгах, книга 1 / С. Хентова. - Л.: Сов. композитор, 1985. - 544 с.

5. Хентова С. Шостакович. Жизнь и творчество: Монография. В 2-х книгах, книга 2 / С. Хентова. - Л.: Сов. композитор, 1985. - 544 с.

6. Хентова С. Молодые годы Шостаковича / С. Хентова. - Л.: Советский композитор, 1975. - 331 с.

7. Шостакович Д. Думы о пройденном пути / Д. Шостакович // Советская музыка. - 1956.- № 9. - С. 9 - 11.

Размещено на Allbest.ru