Развитие аккомпаниаторского искусства и специфика профессии концертмейстера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусствоведение

УДК 78

РАЗВИТИЕ АККОМПАНИАТОРСКОГО ИСКУССТВА И СПЕЦИФИКА ПРОФЕССИИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

Маринина Мария Сергеевна, магистрант группы НИ/маг-16 ЗФО ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры», ГБУ ДО КК «Дворец творчества» (Краснодар, ул. Красноармейская 54), e-mail: mashanemashkalova@yandex.ru

Научный руководитель: Урбанович Владимир Георгиевич, профессор кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования факультета консерватории ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры» (Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, 33), e-mail: urbanovichvlad@mail.ru

В данной статье рассмотрена история возникновения аккомпанемента, его особенности и развитие, а также распространение фортепианного аккомпанемента в России. Выявлены основные моменты специфики работы концертмейстера.

Ключевые слова: аккомпанемент, аккомпаниатор, аккомпанемент в России, сопровождать, музыканты-любители, художественный аккомпанемент.

M.S. Marinina

Marinina Maria Sergeevna, master of the group NI / mag-16, Krasnodar State Institute of Culture, Youth Activity Center (54, Krasnoarmeyskaya St., Krasnodar), e-mail: mashanemashkalova@yandex.ru

Research supervisor: Urbanovich Vladimir Georgievich, Professor of the Chair of Folk Instruments and Orchestral Conducting the Faculty of the Conservatory, Krasnodar state institute of culture (33, im. 40-letiya Pobedy St., Krasnodar), e-mail: urbanovichvlad@mail.ru

DEVELOPMENT OF ACCOMPANY'S ART AND SPECIFICITY OF PROFESSIONAL CONCERTMASTER

This article describes the history of the accompaniment, its characteristics and development, as well as the spread of piano accompaniment in Russia.The main points of the specifics of the concertmaster are revealed.

Key words: accompaniment, accompanist, accompaniment in Russia, accompany, amateur musicians, artistic accompaniment.

Искусство аккомпанемента зародилось в глубокой древности. Одной из его самых простых форм являлось хлопанье в ладони или отбивание ритма ногой во время сопровождения ритуальных песен и танцев.

Известно, что буквальная запись аккомпанирующей партии впервые была осуществлена в музыке Вивальди, Гайдна, Моцарта. До тех пор нотная запись представляла собой выписанную мелодию и фиксированный бас. Расшифровка в виде аккордов, фигураций и т.п. представлялась на усмотрение аккомпаниатора, что помимо знаний гармонии и специальных навыков, требовало от него еще и фантазии, дара импровизации, вкуса. Естественно, что подобный аккомпанемент был под силу лишь опытному и разносторонне образованному музыканту.

В конце XVIII века началось распространение фортепианного аккомпанемента в России, поскольку в течение долгого времени в стране не хватало клавишных инструментов, и постоянными «соперниками» фортепиано, выполняющими аккомпанирующую функцию, были гитара, смычковые инструменты, струнные ансамбли.

Условия концертной жизни в России не способствовали развитию профессионального аккомпанемента. До конца ХIХ века существовал запрет на проведение концертов во время работы театра и других увеселительных заведений, и лишь когда наступал великий пост, театры закрывались, концертная жизнь оживала, но всего лишь на два месяца в году (март, апрель). аккомпанемент фортепианный концертмейстер работа

Область аккомпаниаторской практики охватывала большей частью широкие слои музыкантов-любителей. Это мешало аккомпанементу утвердиться как вполне самостоятельному искусству со своими художественными ценностями. Несмотря на то, что среди музыкантов-любителей находилось немало выдающихся исполнителей, принесших славу русскому искусству, повсеместный уровень любительского исполнительства был не настолько высок, чтобы удовлетворять профессиональным требованиям. Низкому качеству аккомпанемента способствовало отсутствие достаточного числа слушателей, обладавших высоким художественным вкусом.

Содержание работы аккомпаниатора заложено в самом слове аккомпанемент, образованного от французского слова accompaget -- «сопровождать», что в полной мере отражает специфику данной профессии.

Каким же был аккомпаниатор прошлого века?

Сложившиеся традиции концертного исполнения, берущие свое начало от придворных концертов, где царил культ певцов-фаворитов, существенно принижали роль аккомпаниатора. Весь интерес слушателей концентрировался вокруг солиста. Часто публика начинала аплодировать сразу после окончания пения, не обращая внимания на продолжавшее звучать фортепианное сопровождение. В таких случаях аккомпаниатор нередко вынужден был прекращать игру и присоединяться к солисту в поклонах аплодирующей публике.

Педагогические пособия и многочисленные трактаты, посвященные пианистическому мастерству, игнорировали вопросы, связанные с ансамблевым исполнением. «Клавирная школа» немецкого композитора и педагога Г.С. Лелейна - первое и чуть ли не единственное в России учебное пособие, затрагивающие проблемы аккомпанемента. Изданная в 1773 году в русском переводе, она предназначалась в помощь музыканту-любителю для обучения на клавишных инструментах и, в частности, аккомпанементу по генерал--басу.

В 60-е годы ХIХ века положение начало меняться к лучшему. В Петербурге и Москве были открыты первые консерватории. Ряды русских музыкантов стали пополняться за счет их выпусков.

Развитие художественного аккомпанемента и его основополагающих принципов шло в русле русского камерно-инструментального и, в большей степени, камерно-вокального исполнительства.

Наибольшее влияние на развитие художественного аккомпанемента в России оказали три выдающихся музыканта: А.Г. Рубинштейн, М.П. Мусоргский и Ф.М. Блуменфельд, с именами которых связана целая эпоха в аккомпаниаторском искусстве. Трудно переоценить их влияние на развитие аккомпанемента в русском музыкальном исполнительском искусстве.

Творческие узы, которые связывали Рубинштейна с лучшими представителями русского вокального исполнительства О.А. Петровым, Полиной Виардо-Гарсиа и др., пробуждали в нем интерес к художественной специфике вокального исполнительства, что заставляло использовать новые выразительные средства в формировании аккомпанемента.

Уникальный дар Мусоргского чувствовать партнера, волшебная способность проникать в выразительно--интонационную сферу русской речи, стремление передать музыкальный образ, живую смену настроения совершили переворот в этом виде исполнительства. Аккомпанемент Блуменфельда отличали властная, покоряющая сила ритма, какие то совсем не фортепианные, а оркестровые тембры. Все это создавало впечатление развертывающегося сценического действия. Своим искусством музыканты заставили слушателей переменить взгляд на роль аккомпанемента в вокальном произведении.

Современное искусство аккомпанемента находится на высоком уровне. Концертмейстер должен прекрасно владеть инструментом, что подразумевает крепкое техническое оснащение, четкую метроритмическую основу, разнообразную динамическую палитру, туше, владение педалью.

Исполняя произведение впервые, концертмейстер должен сыграть свою партию без остановок, передать характерные жанровые, стилистические особенности, характер и темп движения, тип фактуры, а также образно-эмоциональное содержание. Навык чтения нот с листа будет незаменим в ситуациях разного рода, встречающихся в аккомпаниаторской практике: замена заболевшего концертмейстера, незапланированное выступление, изменение программы и т.д.

Рассмотренные выше навыки можно отнести к практическим. Кроме них, пианист также должен владеть и психологическими навыками: хладнокровием, быстрой реакцией, особенно при работе со студентами, чтобы выйти из трудного положения, сделав это почти незаметно как для слушателя, так и для солиста.

Сочетание практических и психологических навыков концертмейстера создает атмосферу удобства, комфорта для солиста и является основным условием совместной работы с исполнителем.

В настоящее время аккомпаниаторство -- самая известная профессия среди пианистов. Ведь концертмейстер нужен буквально везде -- и в классе, и на концерте, и в оперном театре. Несомненно, что эта профессия требует призвания.

Список используемой литературы

1. Мур Джеральд. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания и размышления о музыке. М.: Радуга, 1987 - 432с.

2. Смирнов М. О работе концертмейстера. М.: Музыка, 1974.

3. Урбанович В. Г. - Цветные урбанизмы (Мысли, афоризмы, максимы). - М.: Перо, 2017. - 110 с.

Размещено на Allbest.ru