Особенности творчества шведского композитора Курта Аттенберга на примере Концерта для скрипки с оркестром e-moll

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности творчества шведского композитора Курта Аттенберга на примере Концерта для скрипки с оркестром e-moll

Олейникова О.Г.

В статье освещаются основные биографические события известного шведского композитора XX века Курта Аттенберга, подчеркивается его значение как исполнителя, композитора, дирижера, музыкального критика. Акцентируется внимание на описательном анализе концерта для скрипки с оркестром, представляющем интерес для музыкантов-исполнителей.

Ключевые слова: Курт Аттенберг, скрипка, симфония, концерт, оркестр. аттенберг композитор скрипка оркестр

The article highlights the key biographical events of the famous Swedish composer Kurt Attenberg XX century, emphasized its importance as a performer, composer, conductor, music critic. The attention is focused on a descriptive analysis of the concert for violin and orchestra, is of interest to musicians.

Tags: Kurt Attenberg, violin, symphony, concert, orchestra.

Курт Аттерберг, шведский композитор, дирижер и музыкальный критик. Родился 12 декабря 1887 в городе Гетеборг.

Первые шаги Курта Аттерберга в музыкальном искусстве начались с обучения игры на виолончели, и хотя он преуспевал в освоении этого инструмента, своей основной деятельностью он выбрал профессию инженера (в большей степени на это решение повлиял его отец, который считал профессию музыканта несолидной). Окончив Королевский технологический институт, большую часть жизни (1912-1968) он посвятил работе в Шведском управлении патентов и регистрации. В 1936 г. Курт Аттерберг получил повышение и стал начальником отдела, в котором начинал свою карьеру.

Первым опубликованным сочинением Аттерберга стала «Рапсодия для фортепиано с оркестром» и только впоследствии в 1910-1911 гг. он брал уроки композиторского искусства в классе Андреаса Халлена [5].

Однако не имея солидного музыкального образования и будучи малоизвестным, признание творчества пришло к нему довольно скоро.

1919 год был знаменателен для Аттерберга премьерой его скрипичного концерта, который прозвучал в исполнении солистки Альмы Муди в сопровождении Берлинского филармонического оркестра, дирижером которого был Макс фон Шиллингс. Позднее, в 1922 г., Германия снова встречала премьеры композитора, которыми стали Третья и Четвертая симфонии. В 1924 году Курт присоединился к соучредителям Шведского общества композиторов, и уже в 1926 году его избрали членом Шведской академии музыки (в 1940-1953 гг. получил секретарскую должность).

В 1928 году, благодаря победе со своей Симфонией №6 в конкурсе на «Лучшую симфонию, вдохновленную «Неоконченной симфонией» Ф. Шуберта», учредителем которого была фирма звукозаписи «Columbia», получил приз в 10.000 долларов и обрел международную славу.

Симфония №1 (1910) и Симфония №2 (1913) выдержаны в стилистике романтизма второй половины XIX века. В Симфонии №3 (1916), название которой "Картины западного побережья", композитор умело использует художественные возможности оркестра, чтоб показать грандиозные ландшафты и пейзажи Родины. Виртуозной сложности партии флейты можно услышать в Симфонии №4 "Piccola" (1918), а Симфония №5 (1922) насыщенна драматическим накалом и трагизмом. Симфония №6 (1925) и Симфония №7 "Романтическая" (1942) более всего отражают мировосприятие Курта Аттерберга и показывают пример авторского кредо композитора, где романтизм всю жизнь был творческим принципом. Симфония №8 (1945), как и Симфония №5, полна экспрессии и трагического настроения. Завещанием композитора стала Симфония №9 - "Sinfonia visionaria" для солистов, хора и оркестра [5]. Как и Шуберт, Бетховен, Брукнер, Дворжак и Малер, Аттерберг в своем симфоническом творчестве не преодолел «заколдованный рубеж девятой симфонии». Скандинавская музыка пополнила свой золотой фонд симфониями Аттерберга.

Наследие Курта Аттерберга: пять опер, три балета, театральная музыка - так же к таким пьесам, как "Сестра Беатриса", "Антоний и Клеопатра", "Буря", девять симфоний, девять оркестровых сюит и многое другое.

С 1916 по 1922 год был дирижером Королевского драматического театра в Стокгольме, после чего дирижировал в основном произведениями собственного сочинения.

В 1919-1957 годах неоднократно публиковал статьи в газете Stockholms-Tidningen, выступая, как музыкальный критик.

Ушел из жизни в Стокгольме 15 февраля 1974 года.

Некоторые критики осуждают Курта Аттенберга за то, что он слишком консервативен, но ситуация в Швеции в период жизни композитора способствовала во многом тому, что потрясения Первой Мировой войны заставили европейских композиторов искать новые композиционные подходы, которые отражали бы последующую дисгармонию. Как бы то ни было, музыка Аттерберга тяготеет к романтике, хотя он продолжал придерживаться классической формы на протяжении всей своей карьеры, заявляя, что он «никогда не сочинил бы бесформенный кусок настроения». В этом он был приверженцем Брамса, хотя его гармоническая модель была, вероятнее, ближе к методам, используемым Рихардом Штраусом.

Ресурс CPO (всемирно известный немецкий Лейбл успешно работает с момента своего основания в 1986 году, заполняя те ниши, которые крупные компании иногда упускают из вида) постепенно добавляет в свои серии оркестровой музыки сочинения шведского мастера. Все симфонии Курта Аттенберга были записаны, как и концерт для фортепиано с оркестром и симфоническая поэма «Дlven» («Река»). Здесь же - единственный концерт для скрипки с оркестром в сочетании с двумя оркестровыми пьесами «Vдrmland Rhapsody» и ранняя Увертюра А-moll.

Концерт для скрипки с оркестром состоит из трех частей: I - Moderato, II - Adagio cantabile, III - Rondo.

I часть концерта написана в сонатной форме. Характер этой части можно сравнить с морем: такое же непредсказуемое, то штиль, то неожиданно гром и шторм.

Начинается с несопровождаемого оркестром соло скрипки, звучит главная партия в Ми миноре. Тема развивается в восходящем направлении, происходит расширение фактуры, смена темпов, характерная эпохе Романтизма. Главная партия переходит в связующую, которая звучит у оркестра. После, с вступлением скрипки звучит побочная партия, происходит смена характера и тональности (Си мажор). Фактура меняется, становится прозрачной, более светлой. Вначале побочная партия напевная, спокойного характера, имеет черты вариационности. Далее происходит развитие, усиление драматизма, что показывается усложнением техники, уплотнением фактуры оркестра, расширением диапазона, затем все снова успокаивается и приобретает первоначальный характер побочной партии. После небольшой заключительной партии начинается разработка, построенная на развитии элементов главной и побочной партий.

В репризе, возвращаясь в основную тональность, звучит несколько тактов главной партии, затем длительная, технически сложная Каденция.

Вновь слышен мотив побочной партии, который переходит в Коду, где присутствуют элементы главной партии, и происходит утверждение основной тональности.

Во II части нет ярко выраженной контрастной середины, нет смен тональностей (Фа # минор), все в одном настроении, кантиленного характера, вероятнее всего, простая трехчастная форма. В средней части есть кульминация. После звучит реприза.

III часть - Rondo.

Первая тема (А) звучит в тональности соль минор, происходит как бы диалог между солистом и оркестром. Оканчивается мощным оркестровым tutti. Рефрен (В) меняет тональность на ля минор. Вариационного характера, будто закручивает фактуру, расширяя диапазон и динамику звучания. Напоминает вьюгу, то затихая, то неистовствуя. Кульминация у солиста переходит в оркестровое tutti, которое вернется к теме (А1) в тональность соль минор.

Следующий рефрен (С) уже с тональности Си мажор. Этот фрагмент, пожалуй, самый яркий, блестящий на протяжении всего концерта. Окончание рефрена снова пришлось на оркестр. Происходит возвращение в тональность темы, но сама тема еще не слышна, длительное развитие у оркестра и только позже снова вступает скрипка соло с темой (А2), которую позже снова развивает до кульминации оркестр.

В тональности ми минор звучит Кода, в которой есть элементы рефрена.

В конце выступления музыка становится спокойнее и переходит к тональности Ми мажор. По сравнению с началом, концерт заканчивается медленно и безмятежно.

Концерт для скрипки с оркестром Курта Аттерберга написан в ярко выраженном романтическом стиле, что сказывается на характере музыкальной формы. Границы тем размыты, с абсолютной точностью нельзя сказать, где заканчивается та или иная тема.

Минорные мелодии и драматичная игра оркестра создают невероятную нордическую атмосферу, композитору удалось красочно показать северную природу.

Список используемых источников

1. http://www.peoples.ru/art/music/composer/kurt_magnus_atterberg/

2. http://famous-birthdays.ru/data/12_dekabrya/atterberg_kurt.html

3. http://muzcentrum.ru/personslibrary?layout=person&id=277&informationtype=full

4. http://www.liveinternet.ru/users/5199190/post287838215/

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Аттерберг,_Курт

6. Культурология: Розин В.М. Учебник. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: Гардарики, 2003. -- 462 с

Размещено на Allbest.ru