Исторические аспекты применения музыкального сопровождения в физической культуре

Размещено на http://www.allbest.ru/

Исторические аспекты применения музыкального сопровождения в физической культуре

Ю.В. Смирнова

к.п.н., ассистент кафедры теории и методики физической культуры

Российский государственный педагогический университет

им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург

Традиция применения музыки в физической культуре и спорте существует с древнейших времён, несмотря на то, что в различные исторические периоды она то затухала, то возрождалась вновь, с веками многое было утрачено, традиция сохранилась до нашего времени.

Ю.Г. Коджаспиров (1997) указывает, что первые объективные сведения об её использовании в жизни человека восходят к верхнему палеолиту, к ориньякской культуре (около 30 - 40 тысяч лет назад). Именно с этого времени в археологических находках вместе с простейшими орудиями труда - костяными и каменными топорами, ножами, иглами, начинают попадаться музыкальные инструменты - свистки, флейты, барабаны. О прикладном применении музыки в целях стимуляции двигательной активности человека этого периода свидетельствуют и изображения в палеолитических пещерах играющих, танцующих и охотящихся под музыку людей.

Многочисленные научные источники подтверждают, что с древнейших времён музыкальное искусство было неразрывно связано с выполнением тех или иных двигательных действий, физических упражнений, в первую очередь - танцев.

Известно, что все движения, почерпнутые человеком из окружающей природы - движений животных, птиц, деревьев, растений, и полученные в процессе трудовой деятельности, в древние времена назывались танцами.

Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах. Любовь, труд и обряд находили своё отражение в танцевальных движениях.

Телесность музыки подчеркивают уже сами слова и термины, ее обозначающие. Так, древнеегипетское слово «петь» буквально обозначало «производить рукой музыку» и записывалось иероглифом в виде схематического изображения предплечья и кисти руки. Древнегреческие определения стихотворных ударений «арсис» и «тезис» происходили от движения ноги и обусловливались изначальным синкретизмом музыки, слова и телесного движения [10].

Исторические источники указывают, что культура Древнего Египта была наполнена музыки и танцев. С появлением культа Бога Осириса танец стал ключевым элементом фестивалей, которые проходили в течение всего года.

В воспринявшей достижения древнеегипетской цивилизации и в существенной мере развившей их далее Древней Греции, под благозвучные мелодии исполнялись не только танцы, но и выполнялись различные гимнастические упражнения, даже приемы борьбы и кулачного боя и состязания на колесницах.

Неразрывная связь движения и музыкального искусства была отражена в жизни человечества на всех континентах, в том числе, и Америке. Так, танцы, существовавшие на землях Перу во времена инков и дошедшие до наших дней - одни из древнейших в Южной Америке. Они, как и танцы других древних стран, были не просто сочетанием пластических движений, а обязательным элементом многочисленных религиозных ритуалов

Богатейшая культура Древней Индии также пронизана идеей единства духовного и телесного начал в человеке, что отражалось и в единстве физических упражнений с музыкой. Так, между 2000 и 1200 годами до н.э., как свидетельствует литературный памятник этой малоизвестной эпохи, сборник трактатов Аюр-Веда-Гараки, - коренное население Древней Индии располагало наиболее ценными традициями в области ритуальной оздоровительной гимнастики, танца и самообороны без оружия. (Л.Кун, 1982). Наблюдаемые жрецами во время медитаций и экстаза шаманских танцев органические и психические изменения в организме, вызываемые путем регулирования дыхания, легли в основу создания системы йоги.

При этом известно, что музыка применялась не только в процессе исполнения танцев, но и для введения человека в изменённое состояние сознания (при медитации) в занятиях йогой. Отдельные ритуальные упражнения оздоровительной гимнастики также исполнялись под музыкальное сопровождение

Следующая за Древним миром эпоха Средневековья характеризуется существенным пересмотром отношения к вопросам телесности и духовности. Это связано, в первую очередь, с принятием странами Европы христианской веры, одним из основных догматов которой является идея разделения телесного и духовного, с выраженным приоритетом духовности. Физическое воспитание приобрело выраженный военно-прикладной характер, при этом древнегреческая практика использования музыки в физических упражнениях была утрачена [10]. музыка гимнастика культура

Однако и в этот мрачный период развития человечества люди испытывали потребность в движении, в танце, что, конечно же, требовало музыкального сопровождения.

Эпоха Возрождения способствовала бурному развитию всех областей науки и искусства своего времени, однако возвращение музыки в процесс физического воспитания (за исключением, опять таки, танцев) несколько тормозилось.

Это было связано с тем, что, во-первых, сама традиция неразрывной связи физических упражнений с музыкой была уже утрачена, во-вторых, перемены в европейском обществе, стремительный рост экономики, машинизация производства требовали развития определённых избранных двигательных умений и навыков работников в краткие сроки, и, в-третьих, девушки и женщины, в физическом воспитании которых музыка имела немаловажное значение, к занятиям физическими упражнениями допущены не были .

Таким образом, можно констатировать, что в течение 15 веков, разделявших Древнюю Грецию и XIX век, традиции использования музыки в физической культуре и спорте были в значительной мере утрачены. Однако, в связи с некоторым снижением привлекательности занятий физическими упражнениями, постепенно стала происходить реконструкция традиции использования музыки.

Так, например, Мирослав Тырш, главный создатель сокольской гимнастики, начал впервые использовать музыку при исполнении вольных упражнений с предметами. В дальнейшем традиция музыкального сопровождения занятий гимнастикой стала отличительной чертой этого вида спорта практически во всех её разновидностях.

Однако наиболее научно обоснована роль музыки в обучении движениям была оценена лишь, как указывает А. Самбурская [8], после издания в XVIII веке трудов немецкого ученого Гуте Мутса, в которых он обосновал целесообразность музыкального сопровождения во время выполнения учениками гимнастических упражнений. Его последователи в 50-х годах XIX века А. Спейс и Х. Линд развивали взгляды своего учителя относительно более широкого использования музыкального сопровождения при выполнении детьми разнообразных физических упражнений и во время проведения с ними подвижных игр.

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека, её роли в обучении движению, оздоровительным возможностям, возрос во всем мире. Представляет интерес концепция сочетания музыки и движений, обоснованная Жак-Далькрозом - основателем ритмической гимнастики, целью которой является формирование умений слушать и воспроизводить музыку в движении. Большая роль в обосновании сочетания музыки и движений с целью всестороннего развития человека принадлежит известной американской танцовщице Айседоре Дункан. Возникновение в Америке фитнеса и широкое распространение его направлений, занятия которыми полностью проводятся под музыкальное сопровождение, также внесли свою специфику в исторический союз музыки и движения.

Проблему применения музыкального сопровождения в физической культуре на современном этапе изучали многие авторы (Л.Я. Дорфман, И.Г. Дивлет-Кильдеева, С.П. Евсеев, Ю.Г. Коджаспиров, Е.С. Крючек, Е.Г. Сайкина, Ж.Е. Фирилёва, Л.Н. Эйдельман и др.), раскрывая её отдельные аспекты:

Так, как анализирует М. Леви [2], в ранних работах Л.Я. Дорфмана изучалась роль индивидуальных различий спортсменов во влиянии музыки на работоспособность. Оказалось, что при выполнении степ-теста музыкальное сопровождение (в большей степени - мажорное), лишь увеличивает мощность, однако не меняет, или даже снижает количество выполняемой работы. Автор объясняет это тем, что человек работает в более высоком темпе и потому скорее «выдыхается», что особенно характерно для людей «слабого» типа нервной системы - у них мощность возрастает только в период работы «до утомления» и уже в этот период снижается общее количество работы, тогда как при «сильной» нервной системе оно начинает снижаться только в период работы «до отказа».

По анализу итогов различных исследований Л.Я. Дорфманом было заключено, что музыка, ритмически синхронизированная с упражнениями, улучшает результаты их выполнения при субмаксимальной нагрузке, к тому же снижая субъективное чувство напряжения; в случае, когда синхронизация невозможна, таких однозначных выводов сделать нельзя, однако можно утверждать, что тренировки проходят с большим удовольствием. Как правило, музыка улучшает эмоциональное состояние занимающихся спортом как при средней, так и при высокой интенсивности нагрузки.

Наиболее детально разработанная и системно выстроенная методика использования музыки для спортсменов предложена Ю.Г. Коджаспировым. Она интересна тем, что возрождает традиции музыкального сопровождения для тех видов спорта, в которых они были давно забыты: в первую очередь это ациклические виды (бокс, борьба), где, в отличие от циклических (бег, плавание и т.п.), часто бывает затруднительно или невозможно «выстроить» движения под музыку (синхронизировать с ее ритмом). Музыка используется в подготовительной части, на этапе отработки отдельных технических действий и в заключительной части. Эти периоды характеризуются выполнением простых или достаточно заученных упражнений. Музыкальные программы автор делит на музыку врабатывания, лидирующую и успокаивающую музыку.

В свою очередь, рассматривая в своих научных трудах применение музыки в занятиях по физической культуре и фитнесу с детьми и подростками Е.Г. Сайкина (1997 - 2011) и Ж.Е. Фирилёва (1996 - 2010), отмечали позитивное воздействие музыки на эмоциональное состояние занимающихся и повышение интереса к занятиям.

Используя музыку в адаптивной физической культуре, С.П. Евсеев (2005) не только акцентировал её широкие возможности в физическом и психическом оздоровлении лиц, имеющих отклонения в состоянии здоровья, но и их социализации, основав новое направление - креативно-художественные телесно-ориентированные практики.

Е.С. Крючек (2001), В.А. Ростова, М.О. Ступкина (2003) и ряд других авторов рассматривают применение музыки в оздоровительной аэробике, акцентируя при этом внимание на интерпретации музыки и метро-ритмических характеристиках музыкальных произведений, удобных при составлении аэробных композиций.

Таким образом, анализ научно-методической литературы, проведённые педагогические наблюдения и собственный опыт позволяют утверждать, что в данный период музыка, в той или иной мере, используется практически во всей компонентах физической культуры: в физкультурном образовании, физкультурной рекреации, физкультурной реабилитации, спорте, фитнесе, притом не только для здоровых людей, но и для тех, кто имеет отклонения в состоянии здоровья (в адаптивной физической культуре).

Исходя из вышесказанного, можно констатировать, что в настоящее время происходит некая реконструкция идей, зародившихся ещё в Древней Греции, с поправкой на реалии современности во всём их многообразии.

Однако, как показывает практика и проведённые исследования, этот процесс имеет свои сложности, связанные с проблемой информированности специалистов по физической культуре как о исторических фактах, дающих представление о широких и разнообразных возможностях использования общекультурного, образовательного, воспитательного, организационного, психофизиологического потенциала музыки в занятиях физической культурой и спортом, так и данными современных научных исследований.

В соответствии с вышесказанным, можно констатировать, что изучение и обобщение знаний и формирование соответствующих умений и навыков по этому аспекту профессиональной деятельности будет содействовать повышению общекультурных и профессиональных компетенций специалиста по физической культуре.

Список литературы

1. Евсеев С.П. Теория и методика адаптивной физической культуры: Учеб. пособ. для студ. высш. и сред. проф. учеб. заведений.- М.: Советский спорт, 2005.- в 2 т.- т.1.- 240 с.

2. Леви М. Музыка для жизни // Эл. ресурс.- Режим доступа: http://www.levi.ru/houses/mus_apteka/max_funct_music.shtml.- Дата обращения.- 03.10.2010.

3. Коджаспиров Ю.Г. Новые грани исторического союза спорта и музыки (история и современность) // Спорт, духовные ценности, культура. - М., 1997. - Вып. 5. - С. 64-78.

4. Крючек Е.С. Аэробика. Содержание и методика проведения оздоровительных занятий: Учеб.-метод. пособие.- М.: Терра-Спорт, Олимпия пресс, 2001.- 64 с.

5. Кун Л. Всеобщая история физической культуры и спорта.- М.: Радуга, 1982.- 340 с.

6. Ростова В.А., Ступкина М.О. Оздоровительная аэробика: Учеб. пособ.- СПб.: Изд-во Высшей административной школы, 2003.- 196 с.

7. Самбурская А. Музыка и мозг ребёнка // Эл. ресурс: http://alicepush.ucoz.ru/.- Дата обращения.- 03.10 2010.

8. Сайкина Е.Г. Применение танцевально-ритмической гимнастики на уроках физической культуры у старшеклассниц: Дисс. … канд. пед. наук, 1997. -186

9. Светов М. Энергетика музыки. Могущество и волшебство звука / Электронный ресурс.- Режим доступа: http://bestworld.getbb.ru/viewtopic.php?f=21&t=57.- Дата обращения: 23.01.2010.

10. Смирнова Ю.В., Сайкина Е.Г., Кадыров Р.М. Музыкальное сопровождение в физической культуре: Учеб.-метод. пособ.- СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2010.- 107 с.

Размещено на Allbest.ru