В.Т. Бояшов. "Краса-девица" из музыкальной сюиты "Конек-Горбунок": исполнительский анализ

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»

В.Т. Бояшов. «Краса-девица» из музыкальной сюиты «Конек-Горбунок»: исполнительский анализ

Салтанов Юрий Алексеевич доцент

Аннотация

Статья посвящена исполнительскому анализу третьей части из музыкальной сюиты «Конек-Горбунок». Конкретные исполнительские замечания заинтересуют исполнителей на народных инструментах и дирижеров, работающих с любительскими и профессиональными народными коллективами.

Ключевые слова: оркестр русских народных инструментов, дирижирование, штрихи, динамика.

Summary

Saltanov Y.

V.T. Boyashov. «Beauty-girl» from the musical suite "Humpbacked Horse": performing analysis

The article is devoted to performing the analysis of the third part of the musical suite «Humpbacked Horse». Specific observations interested in the performing of folk music and conductors working with amateur and professional folk orchestra.

Keywords: Russian folk orchestra, conducting, touches, dynamics.

Основная часть

Сюита для оркестра русских народных инструментов «Конек-Горбунок» Бояшова В.Т. в этом году отмечает юбилей - 55 лет со дня создания. На протяжении всех этих лет сюита исполняется во всех регионах России учебными, самодеятельными и профессиональными коллективами. Музыка Бояшова используется в учебном процессе как в среднем звене, так и в высших учебных заведениях, и отсутствие каких-либо методических разработок, исполнительского и дирижерского анализа привели нас к мысли о необходимости обратиться к столь популярному произведению среди любителей и профессионалов.

На первом этапе необходимо познакомиться с творчеством самого композитора В.Т. Бояшова, историей создания произведения, с сюжетом данного сочинения. Бояшов Владимир Терентьевич родился в 1935 году в Великолуцкой области, в 1954 году окончил Ленинградское музыкальное училище им. М.П.Мусоргского по классу баяна, с 1955 года - артист оркестра русских народных инструментов им. В.В.Андреева. Музыку начал писать в 50-х годах после окончания композиторского факультета Ленинградской консерватории. Он является автором сочинений крупных и малых форм для различных оркестров и отдельных инструментов. Им написаны: концерт для струнного оркестра, концерт для флейты, камерная сюита, цикл вокальной музыки, детская опера «Снежный пес», 4 сюиты для оркестра народных инструментов, в том числе сюита «Конек-Горбунок» (1958 г.).

Краткий экскурс освежит в памяти наше детское восприятие сказки Ершова «Конек-Горбунок» и настроит на непосредственное восприятие самой музыки В.Т. Бояшова. Музыкальная сюита «Конек-Горбунок» состоит из 6 миниатюр: 1. Иван-дурак. 2. Шествие царя. 3. Краса-девица. 4. Жар-птица. 5. Рыба-кит. 6. Пир на весь мир.

Сюита для оркестра русских народных инструментов написана по мотивам сказки в стихах Петра Ершова «Конек-Горбунок». Главные персонажи - крестьянский сын Иванушка-дурачок и волшебный Конек-Горбунок. Это классическое произведение детской литературы написано четырехстопным хореем. Легкость стиха, множество метких выражений, элементы едкой сатиры определили популярность этой сказочной поэмы среди взрослых, по этой сказке сняты художественный фильм, несколько мультфильмов.

Рассмотрим состав оркестра, для которого написана сюита:

1. Домровая группа - д. пик, д. малая 1-2, д. альт 1-2, д. бас 1-2.

2. Группа балалаек - балалайки: прима, секунда, альт, бас, К-бас.

3. Баян 1, баян 2, гусли, флейта, гобой.

Что интересно, в данном составе оркестра отсутствуют ударные инструменты.

Ознакомление с музыкой 3 части сюиты «Краса-Девица» проводится за фортепиано по клавиру. Дальнейшая работа идет с партитурой: проигрываются оркестровые голоса партитуры, сольные партии. Данный этап работы дает возможность получить общее представление о произведении. Это та стадия изучения музыки, когда наше сознание, не вникая особенно в детали, охватывает сочинение в целом.

Мы видим, что произведение начинается со вступления, которое длится 11 тактов до цифры 14. Звучит тема Краса-девицы, состоящая из двух частей, близких по характеру. Далее идет развитие первой темы Краса-девицы, пока она не прерывается «грозным окриком» на fff у домровых и балалаечных басов и альтов в 7,8 тактах в цифре 17: это начало второй части.

Во второй части меняются характер, метр, динамика, штрихи, и на этом фоне появляется сам герой - Иван-дурак. Тема Ивана-дурака изобилует широкими интервалами, острым ритмом, переменным размером; проводится тема у флейты и двух баянов в унисон на ff, штрихом non legato. В цифре 18 композитор утверждает основную тему Краса-девицы в звучании tutti оркестра. В 5-6 тактах меняется метр на 6/4, с седьмого такта метр восстанавливается на 4/4.

Тема Краса-девицы звучит на fff, и композитор мастерски превращает ее в тему Ивана-дурака, отображая в музыке сюжетную линию сказки похищения Иваном Краса-девицы, тем самым используя изобразительные средства в музыке. В цифрах 19 и 20 музыкальный материал излагается в спокойном звучании, тема Краса-девицы отдельными фразами проводятся у разных инструментов. Постепенно все затихает, замирает. Это первое представление о музыке после проигрывании за фортепиано.

Обратимся к исполнительским и дирижерским задачам.

Вступление - 11 тактов начинается у басовых домр с самой нижней ноты МИ, самым неудобным для воспроизведения нюансом «рр» и штрихом legato. Перед исполнителями стоит труднейшая задача: приемом тремоло медиатором из кожи или очень мягким медиатором из плекса связать эти ноты в единую фразу. Для этого надо проставить в партиях следующие позиции: первые три ноты следует озвучить в одной позиции на третьей струне, а ноты до-диез и ре во 2-ой позиции. С третьего такта - снова третья позиция, далее следует совмещать 2 и 3 позиции у вторых басовых домр. Исполнительскую трудность представляют широкие интервалы в мелодии, начиная с 5-го такта. сюита композитор бояшов горбунок

Основные интонационно-опорные половинные ноты будут звучать на первой доле тактов, с нарастанием динамики эти опоры должны утверждаться через затактные тяготения со слабой доли в сильную. Дирижеру необходимо наблюдать, как подключаются малые домры в педальной терции на «рр», затем с 5-го такта появляется гармоническая педаль в окраске тембра баяна на «рр». Все три группы инструментов делают активное усиление звучания. Тема у басов обрывается в 9-м такте, а малые домры и два баяна, развивая динамику в аккордовом изложении, заканчивают свое движение на первой доле такта в цифре 14. Начинает звучать первая тема Краса-девицы. На фоне звучания параллельных звуков гармонии у балалаек прим в верхнем регистре второй октавы, исполняемых на f приемом тремоло, должна звучать выразительная тема Краса-девицы у альтов и гобоя. Дирижеру нужно добиться слитного звучания гобоя с альтами, которые должны исполнить тему ровным звуком, без излишней экспрессии, мягко выделяя мотивы фразы. Соло гуслей соединяет первую фразу со второй, при этом следует проследить у гуслей движение мелких нот в контексте общего движения во фразах. Гусли должны убедительно просолировать сочным звуком.

Цифра 1: соло у басовых домр и первых альтов. Важно соединить передачу фразы от басов - альтам, проследить за одним ровным движением ритма, каждую фразу выпукло оформить в динамике.

С 5-го такта в цифре 15 у малых домр в аккордовом изложении звучит вторая тема Краса-девицы. Все три голоса равнозначны, все солирующие, распределены между первыми домрами divisi и вторыми домрами. Здесь важен идеальный ансамбль между исполнителями. Для создания общего бархатного тембра аккордов 1-й домре надо все играть на второй струне ЛЯ, а второму пульту 1-х домр и 2-й малой домре играть на струне МИ, не разъединять мелодию на мотивы цезурами, а играть длинную фразу legato приемом тремоло. Важно соблюдать проставленный нюанс «р». Аккомпанирующим басовым домрам и балалайке контрабасу необходимо извлекать звуки на своих инструментах приемам pizz., т.е. пальцем на «рр».

Один такт перед цифрой 16 - необходимо произвести динамический взлет от нюанса «р» до «f». Это место нужно тщательно отработать на репетиции, у басов добиться чистоты текста и единого движения триолей и квартолей без ускорения. Цифра 16: зазвучала 1-я тема Краса-девицы у всех мелодических инструментов оркестра насыщенно, разнотемброво, волнующе. Можно выпуклее подавать однотактовые мотивы и брать между ними дыхание, в построении интонации опираться на глубину звучания 1-й доли такта. Функциональный бас вступает на неполную первую долю, иначе говоря - синкопирует, что придает характер неустойчивости. Еще большее волнение придает звучание баяна, балалаек секунд и альтов в едином триольном движении аккордов. Этот игровой эпизод заканчивают домры басы в нисходящей мелодии, которым поручена сольная партия. Для сохранения legato смену позиции на струнах следует делать строго, как указывает автор. В цифре 17 в первых шести тактах первую основную тему Краса-девицы исполняют вторые домры малые и гобои. Здесь надо показать индивидуальное мастерство владения инструментом (ровное тремоло, мягкость звука, тонкость фразировки).

Внезапно эта идиллия прерывается громким, резким звучанием самых низких по звуковысотности инструментов русского народного оркестра: альтов, басов, контрабасов. Резкая смена настроения предопределяет появление темы Ивана-дурака: первый мотив темы Ивана выкриком проводит флейта и два баяна. Дирижеру надо заботиться о метро-ритмической устойчивости и ансамбле струнных групп оркестра, на репетиции отработать выполнение subito p и мгновенное яркое крещендо, создавая эффектное появление темы Ивана.

Цифра 18 - начало кульминации произведения. Ярко звучит тема Краса-девицы в высоком регистре струнных инструментов. Ремарка композитора «одушевленно» дает дирижеру возможность увлечь за собой оркестр в едином движении. С этой же целью композитор с 3-го такта вводит синкопированный бас, а с 6-го такта меняет размер на 6/4. Баянам предлагается специальная гармоническая аккордовая вставка, имитирующая звучание валторн, в виде отдельного соло. Далее - возврат к основному размеру метра на 4/4, проведение темы Краса-девицы на fff и превращение этой темы в лейт-мотив Ивана-дурака. Этот драматический эпизод заканчивается кульминацией, к которой ведет и вся драматургия части.

Дирижер должен отработать этот «спектакль» с каждой группой инструментов отдельно на групповых репетициях: в группе баянов заставить исполнителей поверить, что они валторны, и добиться определенного звучания, как того желал композитор. За 3 такта до цифры 19 проверить все ноты в медленном темпе, проставить игровые удобные позиции у струнных инструментов и на общей репетиции добиться ускорения к цифре 19.

На концертах некоторые известные дирижеры на кульминации, пользуясь авторским пожеланиям «одушевленно», эмоционально увлекают оркестр и делают accelerando для эффектного завершения кульминации. Цифра 19 - первые 2 такта - выдержана гармоническая педаль, дающая возможность музыкантам и дирижеру сменить настроение после кульминации. Далее композитор эпизодически показывает в сокращенном варианте тему Краса-Девицы, которая поочередно звучит у альтов, малых домр, басовых, гуслей. Это как воспоминания об образе Краса-девицы, выполненные красками оркестрового письма композитором В.Т. Бояшовым.

Как видно из партитурного анализа третьей части сюиты Бояшова, произведение требует от студента определенного дирижерского мастерства, владения исполнительскими навыками на народных инструментах, умения работы с партитурой, с группами русского народного оркестра.

Список использованной литературы

1. Бояшов В.Т. Конек-Горбунок [Ноты]: сюита: для оркестра русских народных инструментов: партитура / В. Т. Бояшов. М.: Совет. композитор, 1962. 96 с.

Размещено на Allbest.ru