Аннотация на хоровое произведение "Вологодские кружева"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аннотация на хоровое произведение

«Вологодские кружева» Муз. Бойко Сл. Васильевой

Выполнила Студентка 2 курса

Специализации «Хоровое дирижирование»

Тарасенко Ирина

Класс преподавателя доцента Ивановой Ю.Н.

Лариса Николаевна Васильева родилась 23 ноября 1935 года. Начала писать с детства, одно стихотворение было опубликовано в газете «Пионерская правда». Первые «взрослые» стихи Ларисы Васильевой увидели свет в журналах «Юность», «Молодая гвардия», «Москва». Печатается с 1957 года. Автор более двадцати поэтических сборников и поэм («Льняная луна», 1966; «Огневица», 1969; «Лебеда», «Синий сумрак», оба 1970; «Одна земля -- одна любовь», 1973; «Радуга снега», 1974; «Поляна», 1975; «Огонь в окне», 1978; «Русские имена», 1980; «Василиса», 1981; «Роща», 1984; «Светильник», 1985; «Странное свойство», 1991). В них поэтесса обращается к темам войны, исторических судеб России, любви и природы, размышляет над противоречиями и сложным внутренним миром современника.

Лариса Васильева также автор многих мемуарных, публицистических и литературно-критических работ (ст. Жизнь, смерть и Пушкин, Живая женская душа, Антигона, Прасковья -- Вера! -- об актрисе В. П. Марецкой; «Лорд Си Пи и леди Сноу» -- о чете английских писателей Ч. П. Сноуи П. Х. Джонсони др.). Тему духовных ценностей и роли писателя в деле нравственного совершенствования человека раскрывает книга «15 встреч в Останкине» (1989). В её основу положены вызвавшие широкий общественный резонанс выступления по Центральному телевидению известных советских писателей В. П. Астафьева, Ю. В. Бондарева, Н. В. Думбадзе, В. С. Пикуля, Ч. Т. Айтматоваи В. Г. Распутина. В1993 году выходит документальная книга «Кремлёвские жёны» с основанными на личных впечатлениях или беседах с очевидцами рассказах о Н. К. Крупской, П. С. Жемчужиной, Н. П. Хрущевой, В. П. Брежневой, Р. М. Горбачёвойи других женщинах, которым выпала доля быть жёнами «вождей» советского народа. В художественно-публицистическом исследовании «Дети Кремля» (1997) останавливается на судьбе детей Л. Б. Каменева, И. В. Сталина, С. М. Будённого, Л. М. Кагановича, Н. С. Хрущёваи др.

Ростислав Григорьевич Бойко (1931 - 2002) советский композитор, представитель Московской композиторской школы, имеющей свои богатые традиции.

Одна из сильных сторон творчества Бойко - народный, национальный, русский характер его музыки. Композитором сделаны обработки многих народных песен. Они не уступают его собственным сочинениям. Особенности напевов различных народов рко и разнообразно отражаются в музыкальном авторском «наряде». При этом песни сохраняют свою простоту, непосредственность, естественность.

В звучании хора композитор умеет услышать и передать тончайшие нюансы душевных переживаний, всю глубину человеческих чувств. Хоры Бойко привлекают своей народностью, мастерством подголосочного письма, применением разнообразных приемов хоровой техники, владением выразительной пластикой мелодических линий, колористической изобразительностью, использованием поразительного богатства звучания человеческого голоса.

Композитором были написаны 2 оперы для детей: «Песенка в лесу» и «Вятские поляны», а так же много романсов

Хоровые произведения Бойко очень точно следуют движению сюжета, его драматургии. Это настоящие сцены, где композитор всегда прицельно выбирает действующий персонаж - мужскую или женскую группу хора, солиста или солистку. Композитору никогда не бывает тесно в рамках стихотворения. Лаконизм и экономность письма - очень характерные свойства его творческой манеры.

Одним из самых хрестоматийных хоров Бойко стали «Вологодские кружева» (на стихи Ларисы Васильевой). Разнообразие ритмического рисунка, красочная смена ладов, а главное, красивая выразительная мелодия принесли произведению заслуженную популярность.

Произведение Бойко «Вологодские кружева» на стихи Л.Васильевой написано для четырехголосного смешанного хора acapella.

Жанр - хоровая миниатюра.

Тональность A-Dur.

На протяжении всего произведения метр переменный: 7/8, 2/8, 11/8, 10/8, 5/8, 3/4, 2/4. Темп -allegretto.

Хор изложен в куплетной форме: запев и припев. Несмотря на это каждый куплет (запев) вносит в мелодическую ткань новые штрихи, нюансы, характер, поэтому оно звучит как бы на одном дыхании.

Народный русский тиль выражается композитором в использовании подголосочной фактуры, гибких распевов и сменой ладов (A-Dur,a-moll). Несмотря на аккордовый склад изложения сочинения, благодаря широкому диапазону, мелодия льется то широко и раздольно, то струится между пальцев тонкой нитью.

Р.Бойко написал это произведение, используя народные формы и приемы. «Вологодские кружева» - переплетение хоровой лирики, любовного ожидания - девических мечтаний и озорства.

Ясна светлая мелодия помогает слушателю раскрыть поэтическое содержание сочинения. Мелодия обогащает слово новыми нюансами, сверкающими новыми гранями, подчеркивает его новыми гранями. Бойко мастерски чувствует и слышит слово, он словно иллюстрирует стих.

Диапазон хора:

Общий диапазон:

Сопрано:

Альт:

Тенор:

Бас: хоровой произведение вологодский кружево

Тесситура партий удобная. Так как хор написан в подвижном темпе, мелодия гибкая, то и дыхание будет легким и гибким. Следует постоянно следить за дыханием, вдох должен быть коротким, не слышимым. При пении не нужно выдыхать много воздуха, так как это замедляет темп, садит звук, интонация «ползет», строй снижается. Чтобы этого избежать, нужна гибкая мелкая дикция, с постоянной опорой звука и стремлением вперед. В произведении использовались такие штрихи, как legato и morcato, которое необходимо лишь на выделенных звуках. Тесситура полностью исключает искусственную напряженность и форсировку звучания. Удобная тесситура, отсутствие форсировки звука, несложный ритм - создают благоприятные условия для выстраивания хорового ансамбля.

Главная задача дирижера - быть предельно внимательным и чутким. Ауфтакт должен быть небольшим, жест легким передавать ощущение воздуха, «кружева» в руках.

В произведении много ритмических трудностей, прежде всего это переменный метр. В 1-3 куплетах 7/8 и 2/8, а в припеве: 11/8, 10/8, 5/8, 3/4 и 2/4, в коде 2/4 и 3/4.

В припеве смена размера происходит практически в каждом такте, поэтому на начальном этапе разучивания у певцов возникнут сложности в переходе с одного размера на другой. При этом следует использовать отстукивание пульсации длительностями. В каждом такте, где происходит смена размера, идет группировка длительностей. Например в размере 7/8 - 2-3-2 - следует дирижировать по схеме 3/4, а вторую долю как бы оттягивать, чтобы вместить три длительности. Размер 11 надо дирижировать по схеме 4/4 -2-3-3-3, 10/8 - 2-3-3-2, а 5/8 - 2-3.

Первый куплет представляет собой повествование, написанное в размере 7/8 и 2\8 и звучит на одной динамике mp. Запевают сопрано и тенора в унисон светлым изящным звуком. Интонационную трудность составляют с первых звуков два скачка на ч.4. Во втором предложении подключаются альты и басы, мелодия звучит в терцию. Требования - интонационно чисто исполнить интервалы.

Гибкий ритмический рисунок мелодии делает ее по-настоящему кружевной. Здесь встречаются более мелкие длительности, которые надо пропеть быстро и легко, только лишь как украшение, а не надо на них «засиживаться». Мелодия плавно переплетается вокруг тони, что создает волнообразную линию. Бойко точно следует поэтическому тексту. Мотивы он отделяет цезурой, фразы размером и паузой.

Припев состоит из двух предложений. Причем 2-е предложение повторяется два раза - характерная черта для народной музыки. Первое предложение хор начинает петь на р - затаенно, чутко, исходя из поэтического слова, с постепенным динамическим развитием. Трудности для хора: интонационные: движение мелодии сопрано по м2.ю б2, б3 вверх и вниз, повторяющийся тон, терцовый тон, скачки в партии баса на ч4 и ч5;

ритмические: ритмический рисунок у каждой партии свой, синкопированный ритм, фермата;

вокальные: предложение поется на цепном дыхании, связано на legato, распев на один слог, скачки; дикционные: мелкая дикция.

Во втором предложении мелодия идет у сопрано, а гибкий, кружевной рисунок у остальных партий. Опять же встречаются легкие длительности, их роль изобразительная. Они показывают красоту вологодских кружев, изящных, воздушных, где нитки переплетены в сложно рисунке. Данное предложение звучит 2 раза, но, если за первым разом оно звучало на f, то за вторым - р.

Композитор следует форме: во 2 куплете мелодия остается неизменной, но звучит она только в теноровой партии, басы отсутствуют, а сопрано и альты придают тонкость и изящность звучанию, а синкопы игривость. Ритмически партия сопрано и альтов не отличаются.

Припев после 2 куплета схож с первым, но для контраста первая часть звучит на p, а вторая наf.

3-й куплет звучит очень прозрачно. Мелодии вновь звучит в партии сопрано на фоне выдержанных аккордов в остальных трех партиях на mp. Заканчивается куплет кульминацией произведения. Кода «В один узор» звучит как отголосок, повторения последней фразы 3-го куплета.

Ансабль и строй.

Основой вокальной работы, является работа над культурой звука. Основой звукообразования является дыхание, без которого не может быть правильного певческого звука. В данном произвелении дыхание смешанное, применяется как цепное дыхание так и по фразам. В работе над звуком в данном произведении, важно добиваться единой манеры формирования гласных (а, о, е).

Под термином округлить следует понимать, прежде всего: формирование гласных (горло при этом открыто, мягкое небо приподнято, нижняя челюсть непринужденно опущена), артикуляция губ должна соответствовать речевым гласным, только с несколько долее активным произношением.

Так же немало важно работать над дикцией. Через слова мы доносим до слушателя мысль и идею автора. Дикция должна быть четкой, так как вялая дикция делает строй неустойчивым, ансамбль рыхлым, звукообразование не верным. Нужно следить в первую очередь за окончаниями, практически каждая фраза заканчивается гласными (и, е).

Важным в вокальной - хоровой работе является хоровой строй. Чистота строя является необходимым элементом в создании хоровой звучности. Каждая хоровая партия должна исполнять предельно чисто свою партию. В этом произведении надо следить за мелодическим и гармоническим строем.

Мелодический строй - это умение певцов выразительно чисто интонировать отдельные ступени лада, интервалы, аккорды, мелодическую последовательность. Гармонический строй-это умение чисто выстраивать аккорды, интервалы звучащие как комплекс 2-х или нескольких тонов.

В произведении встречаются места, когда два голоса (С и Т) поют в унисон, важно спеть его чисто.

Верхние звуки надо брать сверху, без «подъезда». У партии Б в мелодии встречаются построения на повторяющихся звуках, их надо стараться петь с движением, они не должны петься статично. Во время исполнения произведения следует контролировать интонационно окончание фраз, так как концы некоторых фраз кончаются унисоном. И все партии должны чисто его спеть.

Еще одной вокальных трудностей является создание стройного ансамбля. Техническую основу ансамбля составляет умение певцов исполнять произведение одновременно и слитно, каждому участнику хора необходимо обладать навыком, слушать свою партию и хор в целом.

Ритмический ансамбль - включает в себя моменты, связанные с темпом, ритмом и метром хорового исполнения. В данном произведении много различных ритмических трудностей - прежде всего это переменный размер. Сложность в исполнении может возникнуть, из-за вступления партий на разные доли. При волнообразном движении мелодии восьмыми длительностями может появиться тенденция к ускорению - и в этих случаях важно сохранять ритмический ансамбль. Большую роль в работе над ритмическим ансамблем играет дирижер. В тех случаях, когда возникает проблема, необходимо проработать эпизод в замедленном действии.

Дикционный ансамбль: важным в любом произведении является слово. Ведь именно через слово мы доносим главную мысль до слушателя. В работе над дикционным ансамблем важно правильно формировать гласные и согласные звуки. При исполнении гласные произносятся и формируются однотипно. Каждый участник хора должен хорошо знать свою партию и уметь сливаться с другими участниками.

Прежде чем работать над ансамблем всего хора, надо выстроить ансамбль внутри каждой партии. Надо добиваться, чтобы каждая партия в хоре звучала, как будто ее поет один человек.

Произведение «Вологодские кружева» очень светлое, воздушное, в нем ощущается много воздуха, свежести, какой-то чистоты. Главными средствами художественной выразительности, благодаря которым и создает такой чудесный образ, являются переменный размер, ритм, мелодия, а так же тембровое разнообразие. Большую роль играет и очень мелодичный, вокальный текст произведения.

Размещено на Allbest.ru