Понятие "технология игры" и его разработка в теории гитарного исполнительства

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Одной из тенденций современного состояния музыкальной культуры является оттеснение на периферию общественно-музыкального сознания традиций классической и академической музыки, которая постепенно становится явлением элитарным.

Такое положение сформировалась под влиянием медиакультуры, компьютерных технологий и коммерциализации всех ее сфер. Во второй половине XX ст. сформулировались понятия «массовой» (тиражируемой) и «элитарной» музыки (профессиональная и интеллектуальная элита, которая знает и понимает музыкальное искусство). Современные условия развития мировой культуры характеризуются, в первую очередь, ускорением его темпа. Адекватным должно быть и совершенствование музыкально-исполнительской культуры в Украине.

Одной из проблем специфики взаимодействия массовой и элитарной музыкальных культур оказывается поиск способов проникновения в пространство массовой культуры идей академической музыки. Такой путь видится в полном использовании возможностей одного из самых распространённых и востребованных в наше время инструментов, который представляет исполнителей как академического направления, так и множество музыкантов-любителей, шестиструнной гитары.

В научно-методической литературе существует множество работ, в которых рассмотрены различные аспекты этого жанра история модификации гитары как музыкального инструмента, особенности воплощения музыкальных произведений разных стилей и жанров, проблемы обучения игре на гитаре.

Музыка в исполнении на гитаре сегодня неоднородное явление, и предполагает изучение её как самостоятельной жанрово-стилевой сферы европейского музыкального искусства, со своими сложившимися традициями, которые со второй половины ХХ столетия функционируют в контексте специфических культурных процессов, обнаруживая свою самобытность.

В современном музыкознании проявлен большой интерес к достаточно широкому спектру академического народно-инструментального искусства и, в том числе, к пространству гитарной музыки, которая сегодня прочно утвердилась на концертной эстраде и в музыкальных учебных заведениях.

Показательны в этом плане публикации тематических сборников научных работ (2008 и 2011 гг.) Харьковским национальным университетом искусств имени И.П. Котляревского «Гітара як звуковий образ світу: виконавське мистецтво та наука» [4] и «Лео Брауер та гітарне мистецтво ХХ століття» [5] как подтверждение того, что художественно-творческая система современной культуры включает в себя множество аспектов освоения музыки как структуры современной цивилизации.

В качестве системообразующего каркаса в анализе процесса музыкального творчества, его осмысления и освоения целесообразным представляется продуктивное использование узкого и широкого понятий в категориях творчества «техника» и «технология» с целью проектирования, освоения и создания продуктов музыкального творчества.

Внедрение новых методик в исполнительском музыкознании часто рассматривается в комплексе узких и широких подходов, то есть с «технически-технологических» позиций.

Понятие «технологии в музыкальном искусстве» рассматривается Н. Провозиной как внедрение в музыкальное искусство машинных элементов [3]. Ссылаясь на обширный список литературных источников, она показывает, что восприятие действительности художником как образов существующего нивелирует логически-техническое воплощение тех либо иных процессов или предметов («Манифест музыкантов-футуристов», симфоническая поэма «Пасифик-231» Артур Онеггер; вокальный цикл «Сельскохозяйственные машины» на тексты фирменного каталога Дариус Мийо; фортепианные пьесы «Авто», «Аэроплан», «Автобус», «Железная дорога» Франсис Пуленк; фортепианная сюита «1922» Пауль Хиндемит; кантата на слова Б. Брехта «Полет через океан» Курт Вайль; балет «Лошадиные силы» Чарлз Айвз, балет «Развитие аэропланов» Эйтор Вилла-Лобос). 20-е годы отражены и в отечественной музыке (Сергей Прокофьев «Стальной скок» с симфоническим эпизодом «Фабрика»; Александр Мосолов балет «Сталь» с симфоническим эпизодом «Завод»; Александр Авраамов «Симфония гудков»; «ты уходишь как поезд...» слова из песни 1980-х гг.).

Рассмотрев ряд аспектов подхода к технологически-структурному анализу проблем исполнительского музыкознания, можно прийти к выводу, что собственно исследований технологии музыкального искусства в научной литературе еще весьма мало.

Вместе с тем, подход к музыкальным явлениям гитарного искусства в аспекте технологического процесса может оказаться достаточно плодотворным, так как узкое понятие «техника исполнения» и широкое понятие «технологический процесс» как системообразующие понятия в структуре эффективного специализированного воспроизводства в современной гитарной культуре уже доказали свою продуктивность.

В качестве целостного явления музыкально-исполнительская технология включает ряд признаков:

- интегративные свойства, т. е. такие, которыми не обладает ни один из отдельно взятых элементов системы (например, музыкальный образ произведения);

- составные элементы, компоненты целого;

- структура (связи и отношение между частями и элементами);

- функциональные характеристики;

- коммуникативные свойства;

- историчность, преемственность, дидактика.

Существенными характеристиками системы технологии музыкального исполнительства являются целевые ориентации и результативность.

Понятие технологии в искусстве определяется исходя из общего подхода к пониманию данного термина в современной культуре. Музыкальная технология это совокупность реализующих процессов в создании и исполнительском воплощении музыкального произведения, а также научное описание способов технологического воспроизводства. Термин «технология» (от греч. «techne» искусство, мастерство, умение и + окончание «...логия», от греч. «logos» слово, учение) совокупность методов, осуществляемых в каком-либо процессе.

Технология искусства это совокупность правил, соответствующих им приемов и способов достижения поставленных задач в процессе как композиторского, так и исполнительского творчества. Сюда входят системы освоения определённой области искусства, воздействия на развитие, обучение и воспитание субъекта музыкального творчества композитора, исполнителя, слушателя.

Поэтому к результатам творческого процесса естестенно относится именно его объект слушательская аудитория. В структуре композитор-исполнитель усматривается соотношение субъект-объект, в котором композитор играет роль субъекта, а исполнитель объекта сотворчества. В нашей работе рассматривается звуковой результат композиторской «проекции» творчества, субъектом которого является исполнитель.

К технологии музыкально-исполнительского искусства должно быть отнесено выявление принципов и разработка приемов оптимизации компонентов творческого процесса путем анализа факторов, повышающих значимость и эффективность результата творчества путем конструирования, применения и оценки применяемых способов и приемов воспроизведения. Технология искусства музыкального исполнения предполагает внедрение в творческий процесс многоаспектного полимодального (сочетающего психофизиологические и образно-художественные представления) способа мышления.

Таким образом, технология исполнительского музыкального творчества, с одной стороны, это система навыков, приёмов, правил, средств и методов (традиционных и инновационных) непосредственного функционирования музыкально-исполнительского процесса, а с другой артистический процесс воздействия на развитие, обучение и воспитание музыканта-исполнителя-творца в области музыкальной культуры.

Технология исполнительского музыкального творчества может быть представлена тремя аспектами научным, процессуально-описательным, практически-техническим.

1) Научно-практический воплощаемый в тандеме исполнительского музыкознания и исполнительской технологии как составляющая общего музыковедения, изучающая и разрабатывающая цели, содержание и методы музыкального творчества и проектирующая музыкально-исполнительские процессы; музыкальный исполнительство элитарный

2) Процессуально-описательный: описание (алгоритм) процесса, совокупность целей, содержания, методов и средств для достижения планируемого: осуществление технологического процесса, функционирование всех личностных, инструментальных, методологических и дидактических средств.

Понятие «музыкально-исполнительская технология» в подготовке музыканта-художника-творца употребляется на трех иерархически соподчиненных уровнях:

1) Общий уровень музыкально-исполнительская технология характеризует целостный процесс в данной области музыкального исполнительства. Здесь музыкально-исполнительская технология синонимична части общекультурного уровня системы исполнитель-слушатель. В нее включается совокупность целей, содержания, средств и методов общекультурного развития музыкального социума, алгоритм деятельности субъектов и объектов процесса.

2) Методический уровень музыкально-исполнительская технология употребляется в значении реализующей методики, т. е., как совокупность методов и средств для реализации определенного содержания, художественно целесообразной направленности исполнительства в рамках одной группы задач: музыкальное творчество на учебном уровне исполнение в классе, на репетиции, на академконцерте.

3) Локальный (модульный) уровень: локальная технология представляет собой технологию отдельных частей музыкально-исполнительского процесса, решение частных исполнительских задач (технология освоения отдельных видов техники, формирования звукоизвлечения, технология освоения новых произведений, технология самостоятельной работы и др.).

Возможно представление технологических микроструктур приемов, звеньев, элементов и др. Выстраиваясь в логическую технологическую цепочку, они образуют целостную технологию, линию, технологический процесс исполнения музыкального произведения, в котором реализуется творческая индивидуальность музыканта-исполнителя.

Разрабатывая логическую технологическую цепочку, образующую целостную технологию, технологический процесс, необходимо представить технологическую схему условное изображение технологии процесса, разделение его на отдельные функциональные элементы и обозначение логических связей между ними. Искусство исполнения, представляемое в виде структуры, предполагает системообразующий подход, который опирается на разработанные в современной науке методы системно-структурного анализа.

Методы системного анализа разработаны в таксономике. Таксономия позволяет создать целостную картину совокупности достижений, приобретаемых в процессе освоения музыки. Основными понятиями, которыми оперируют при таксономическом подходе к изучаемым явлениям, выступают: таксономическая категория, таксон, элементы таксона. Суть подхода состоит в том, что родственные по какому-либо признаку явления объединяются в таксон, элементами которого они становятся, а основание этого сочетания определяется таксономической категорией.

Применительно к музыкальному исполнительству под таксономической категорией нужно понимать освоение какого-либо художественно-значимого элемента. В таксоны объединяются все конкретные формы его проявлений.

Например, для всех видов музыкального исполнения важны элементы организации звукового движения (крещендо-диминуэндо, ровное звучание, артикуляция).

Звуковедение вообще это таксономическая категория. Определяемый ею таксон есть вся совокупность его элементов конкретных проявлений изменений звуковой линии.

Таксономические категории и элементы таксонов связаны иерархически. Каждая таксономическая категория может рассматриваться как элемент таксона, определяемого категорией более высокого порядка. В свою очередь, каждый из элементов таксона сам может быть рассмотрен как таксономическая категория и развернут в элементы более низкого уровня. Движение от таксономических категорий к элементам таксона возможно как в сторону обобщения, так и в сторону конкретизации содержания таксонов.

Подобные схемы описание процесса в виде пошаговой, поэтапной последовательности действий с указанием применяемых средств, описаны для начального обучения игре на скрипке в виде таксонометрических карт [1].

Описание музыкальной технологии как технологии частно-методических и локальных уровней почти полностью перекрывается понятием методик обучения; разница между ними заключается лишь в расстановке акцентов.

В технологиях больше представлены процессуальный, количественный и расчетный компоненты, в методиках целевая, содержательная, качественная и вариативно-ориентировочная стороны.

Технология отличается от методик своей воспроизводимостью, устойчивостью результатов. Смешение технологий и методик приводит к тому, что методики входят в состав технологий, а иногда, наоборот, те или иные технологии в состав методик обучения.

В отличие от разработанных таксонометрических карт [1], описание музыкально-исполнительской технологии не представляется синонимом понятия «педагогическая система» и поэтапного освоения исполнительских действий. Понятие системы музыкально-исполнительской технологии шире, и включает самих субъектов и объектов деятельности, которые, в свою очередь, соотносятся с различными слоями музыкальной культуры.

В.В. Медушевский обращает внимание на единство чувственного и аналитического начал в музыке, начиная от единичного звука, простых аккордов и т. д.: «Суть идеи двойственной формы заключается в том, что эта принципиальная двусторонность не исчезает с переходом на высшие масштабные уровни формы. Напротив, на ее основе вырастают две особым образом взаимодействующие организации аналитическая и интонационно-драматургическая» [2, с. 181].

В более поздней работе В. В. Медушевский [3] в нескольких словах создаёт трёхмерный образ музыки как целого в человеческом бытии и как материально-духовной сущности: «Сущее, его бытие в человеке и звуковая плоть музыки образуют триаду главных отношений, в полноте которых необходимо рассматривать всякую проблему нашего искусства. Эти отношения диалектичны и иерархичны: сущее независимое и запредельное для души может все же проливаться в ум и сердце человека, воспитывая его; сияние сущего и освещенной им души, находясь как бы вне звуков и над ними, одновременно и погружается в них, заставляя и их светиться смыслом. Чем совершеннее музыка, тем очевиднее духовное преображение звучащей материи» [3, с. 8].

В первом, самом обобщённом приближении, в искусстве исполнения можно представить три составляющих, образующих единство как в искусстве исполнения, так и в восприятии адекватного слушателя:

ДУХОВНОЕ

ИСКУССТВО

СОЦИАЛЬНОЕ

ИСПОЛНЕНИЯ

МАТЕРИАЛЬНО-ЗВУКОВОЕ

К технологии музыкально-исполнительского искусства должно быть отнесено также выявление принципов и разработка приемов оптимизации компонентов творческого процесса путем анализа факторов, повышающих значимость и эффективность результата творчества, путем конструирования, применения и оценки применяемых методов. Технология искусства музыкального исполнения предполагает внедрение в творческий процесс системного способа мышления.

Воссоздание музыки исполнителем неизбежно отражает сущность музыкального произведения: в искусстве исполнения присутствуют духовное, социальное и материализующее-звуковое начала.

Рассматривая технологию искусства исполнения, необходимо учитывать, что эти составляющие не существуют в исполнительском результате сами по себе, а возникают спонтанно, в процессе создания результата исполнительского процесса.

Таким образом, можно предположить, что на каждом этапе освоения исполнителем музыкального произведения в той или иной мере присутствуют все стороны сущности музыки.

Разные аспекты музыкально-исполнительских технологий по своим целям, содержанию, применяемым методам и средствам имеют достаточно много сходства и по этим общим признакам могут быть классифицированы в несколько обобщенных групп.

• По сущностным и инструментально значимым свойствам (например, целевой ориентации вынесение исполнения на урок в классе, на академический концерт, на публичный концерт, на престижный конкурс) можно выделить следующие классы технологий:

- общий охват произведения;

- эскизное освоение произведения;

- художественно-значимый охват произведения.

• По уровню применения выделяются общие и частно-методические (стилевые, по творчеству композиторов, по жанрам и т. п.), и локальные (модульные виды техники, способы звукоизвлечения и т. п.) технологии.

Затронутые вопросы теории исполнительского искусства представляются актуальными для их разработки как в методологическом плане (в связи с множеством дискуссионных проблем постижения творчества в данном жанре), так и в анализе и исторической практики, в плане специфической технологии гитарного искусства, отражённой во многих национальных школах.

Литература

1. Давидов М. Теоретичні основи формування виконавської майстерності баяніста (акордеоніста): підруч. [для вищ. та сер. муз. навч. закладів] / М. Давидов. К.: Музична Україна, 2004. 290 с.

2. Дьяченко Н.Г. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях / Н.Г. Дьяченко, И.А. Котляревский, Ю.А. Полянский. К.: Музична Україна, 1987. 110 с.

3. Медушевский В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки / В. Медушевский // Восприятие музыки; [Ред., сост. В.Н. Максимов]. М.: Музыка, 1980. С. 178-195.

4. Медушевский В. Интонационная форма музыки: исследование / В. Медушевский. М.: Композитор, 1993. 262 с.

5. Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: Гітара як звуковий образ світу: виконавське мистецтво та наука / [редкол. Вєркіна Т.Б. (голов. ред.) та ін.] ; ХДУМ імені І.П. Котляревського. Харків: ХДУМ імені І. П. Котляревського, 2008. Вип. 23. 232 с.

6. Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: Лео Брауер та гітарне мистецтво ХХ століття / [редкол. Вєркіна Т.Б. (голов. ред.) та ін.]; ХНУМ імені І.П. Котляревського. Харків: С.А.М., 2011. Вип. 31. 239 с.

7. Провозина Н. Новые технологии в искусстве: от «музыки машин» к «машинной музыке» / Н. Провозина // Образование, наука и техника: XXI век: [сб. науч. ст.]; [Сост. О. Алворук]. Ханты-Мансийск: ЮГУ, 20о5. Вып. 3. 171 с.

Размещено на Allbest.ru